昆曲与古典诗词的共同文化底蕴

风雅之美

——昆曲与古典诗词意蕴相同点摘要：本文首先简单介绍了活动和昆曲的历史，然后重点通过虚拟之美，写意

之美，唱词之美，人的幻化之美四个方面阐述风雅之美是昆曲和古典诗词意蕴相同点。

关键词：昆曲、古典诗词、意蕴、风雅

正文：

一、活动介绍

今天很荣幸参加了一场关于昆曲和中国古典诗词的讲座，汪小丹老师给我们做了题目为“从昆曲中发现古典文学的审美意蕴”的精彩讲座。汪小丹老师是著名昆曲艺术家甘贡三的外孙女，汪剑耘之女。她克绍箕裘，继承了乃父的梅派青衣艺术，活跃于票界，现在主持甘熙故居的京昆票房活动，为南京京昆事业作出很大的贡献。

二、昆曲简介

昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位

昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。

昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。

三、昆曲和古典诗词的风雅之美

我认为昆曲和古典诗词的风雅之美可以概括为四个方面：虚拟之美，写意之美，唱词之美，人的幻化之美。

1.虚拟之美

昆曲的虚拟之美主要表现在两个方面一个人表演者的虚拟动作，另一方面是昆曲故事情节发展和人物的虚拟。首先是虚拟动作，这也是很多戏曲都共有的特点。戏曲表演时限于时间，空间和舞台的限制，很多动作不能实际真是的完成，只能通过一些想象模拟的动作来代替。比如日行千里，在表现剧中人物在赶路时，我们不能真的让他们骑马或者是坐车，只能让表演者手里拿着马鞭代表是骑马，在舞台上走两圈代表日行千里。

另一方面就是昆曲能把现实的和虚拟的故事想结合，能用短短几则戏表现几十年甚至数百年的风云变化。几千年的浩荡苍生，一个人的命运沉沦都可能凝聚在一时一地一个点上，展现在一个空荡荡的舞台之上。

这虚拟之美也真是中国古典诗词的一大特点。其实古诗词中的虚拟之美就是我们通常所熟知的比喻和想象的修辞手法。比如说我们熟知的李白的《古朗月行》

古朗月行

小时不识月，呼作白玉盘。

又疑瑶台镜，飞在青云端。

仙人垂两足，桂树做团圆。

白兔捣药成，问言谁与餐？

2.写意之美

昆曲的写意之美有着深刻的内涵，她通过一些固定的程序展现在我们面前，却能使观众真正的砰然入心，过目不忘。小小的舞台上，一个人开门、关门、正冠、饮酒、喝茶、上山、下山，一切皆有程式，一系列动作使舞台上所以需要观众看见的东西都浮现了出来。

昆曲表演中有这么一个说法，叫做“文扇胸，武扇腰”。扇胸是非常风雅的，巾生一般都穿着长褶子，长衫颜色浅浅淡淡，扇子在胸前飘飘逸逸，儒雅风流，这是非常符合他的身份气质的。无法想象，一个巾生把扇子拿在肚子上会是多么的可笑。武者身形高大，气魄较强，如果他的扇子缓缓在胸部扇动，那反倒显得拘泥了，所以武者扇子一定扇在腰上，令人感觉整个人气势磅礴。丑诙谐幽默，扇在扇到肩上，展现的是他们阿谀逢迎，八面玲珑的个性，将扇子拿得高高的，自然而然就表现出一种有点轻浮的、滑奸的市井中说媒拉纤的形象。

一把扇子就已经是如此的写意，有如此多的学问，能表现出及其复杂的感情。看似一个简单的东西，一个简单固定的程式，其中却埋藏着一系列的密码。

古典诗词中的写意之美那就更加不言而喻了。

3.唱词之美

我们以最著名的昆曲之一《牡丹亭》中《游园》为例来说明昆曲的唱词之美，首先简介一下《牡丹亭》。《牡丹亭》自问世以来，大为轰动，赢得了广泛的赞誉和好评，汤显祖自谓：“一生四梦，得意处唯在牡丹。”《牡丹亭》是昆曲艺术瑰宝中的经典名著，具有极其显著的历史地位。《游园》是《牡丹亭》中十分重要

的一折戏，在唱词、唱腔方面具有重要的价值。通过汤显祖的这篇名著谈唱词、唱腔，不仅能够体会到昆曲唱词的典雅，还能感受到唱腔的文雅。杜丽娘是全剧终的灵魂人物，她生活在弥漫着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，心中的压抑又有谁知。在婢女春香的怂恿下，走出绣房，步入花园，正式她人生发生转变的契机，有次才会引发出下文。杜丽娘的性格和从小所受的教育，决定了她在剧中的唱腔都是那样地温文尔雅、优美动听，采用的去派也都符合这方面特点，如《步步娇》《皂罗袍》等引子--《绕地游》

引子一般都是三句话，杜丽娘的“梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小庭深院”跟着春香上场，同样采用了《绕地游做了一个开场亮相，即“沉烟，抛残绣线，恁今春关似去年”。而就在这个曲牌中，我们可以清楚地看出两个人物由于身份的不同、性格的不同、所受教育程度的不同，即使在同一曲牌的演唱中，唱腔的区别也很大。文字和乐曲有横向联系是汉语句曲的特点，这个特点在昆曲中表现的最为突出。“步步娇”和“醉扶归”是两段十分优美的唱腔，将杜丽娘的端庄稳重与春香的俏皮丫鬟形象很好地表现出来。在节奏上，杜丽娘那种初到园林的急切心情完全被自己的小姐身份所束缚，唱词“可知我一生儿爱好是天然？”一句问话仿佛将杜丽娘一生的压抑表现出来。在唱腔设计上，也凸现出疑问色彩。

皂罗袍与好姐姐两个曲牌，《游园》的核心唱段，将其放在本折戏的中后部分，突出了两段曲牌的重要性。在唱词上也有其经典之处，在表演上讲，我们往往被春香那种愉悦的、快乐的表演所吸引，而忽略了杜丽娘呐喊总对自家花园所从满的无比好奇和陌生的感觉，这种感觉是悲哀的、凄美的。这也是起成为经典之作的原因之一。

4.人的幻化之美

昆曲中无论跑圆场也好，听更声也罢，所以的一切都是融入在人的生命故事里的。一个人的生命背景，教养出生，会决定他面对世界的一种态度，一种风范。所以昆曲中表演的人物皆是现实中人物的幻化。昆曲表演艺术家门先将现实中的人物抽象出模型，幻化成易于表演的昆曲人物，然后再经过自己的表演，通过曲中人物再将想表达的思想，态度等等传达到现实世界中去。

古典诗词同样有类似于昆曲幻化之美的抽象，诗人们将自己在现实世界中看到的，所想的通过抽象写进自己的诗中，然后通过读者的传诵，将自己的思想、情感等传达到现实世界中。

四、展望

昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。我个人也非常喜欢昆曲，学校举办的每次昆曲活动我都会参加，最喜欢江苏昆剧院的李鸿良老师。我相信在昆曲艺术家和广大的昆曲爱好者的保护和推广下，昆曲会发展的越来越好，不仅在国内绽放异彩甚至可以走出国门走向世界，向全世界展现昆曲的无穷魅力。