浪漫主义绘画现雕塑P2
纪念与象征——空间中的实体艺术+课件-2023-2024学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏
雕塑艺术在环保与可持续发展中 的贡献
01 使用环保材料
雕塑艺术家开始使用可回收、可降解的材料，如 木材、纸张、塑料等，减少对环境的影响。
02 公共艺术项目
雕塑艺术在公共空间中发挥着重要作用，通过艺 术作品提高公众对环保和可持续发展的认识。
03 教育与宣传
雕塑艺术可以作为一种教育工具，向公众传达环 保和可持续发展的理念，提高公众的环保意识。
弘扬精神
雕塑可以塑造和弘扬一种精神，如自由、平等、 公正等，让人们更好地理解和接受这些价值观。
凝聚人心
雕塑可以凝聚人心，让人们感受到共同的价值观 和目标，增强社会的凝聚力和向心力。
03
雕塑作品赏析
《歌乐山革命烈士纪念碑》浮雕赏析
01
02
03
艺术风格
《歌乐山革命烈士纪念碑》浮雕 采用了现实主义和象征主义的艺 术风格，展现了革命烈士的英勇
历史见证
雕塑作为历史的见证，记录了 不同时期的文化、社会和政治
变迁。
文化传承
雕塑作为文化的载体，传承了 民族的精神、信仰和价值观。
艺术创新
雕塑作为艺术的创新，推动了 艺术风格的演变和发展，丰富
了人类的审美体验。
雕塑在社会价值观塑造中的作用
传承历史
雕塑作为历史的见证，可以传递和传承一个国家 的历史和文化，让人们更好地了解历史。
雕塑艺术在中国有着悠久的历史，承载着丰富的 文化内涵和历史故事。
艺术表现
雕塑艺术以其独特的艺术表现手法，展现了中国 文化的独特魅力和审美价值。
文化象征
雕塑艺术在中国文化中具有重要的象征意义，如 龙、凤等雕塑，象征着吉祥、富贵等美好寓意。
05
雕塑艺术的未来发 展
雕塑艺术在现代社会中的地位与 作用
论浪漫主义雕塑
论浪漫主义雕塑姓名：胡全玉班级：艺设三班学号：0908023020指导老师：李春娟欧洲的浪漫主义思潮出现于19世纪20年代，首先表现在绘画上，其次也影响到雕刻艺术。
浪漫主义者反对单纯的形式美和理性的束缚，追求跳跃式的生命，热情肯定生活和自然，并以它为表现的核心。
强调个性，把感情和想象看作是创作上的重要因素。
浪漫主义没有统一的风格，只有相近似的流派。
法国的浪漫主义雕塑家束缚少、派别多，19世纪法国浪漫主义雕刻的代表人物为弗朗索瓦·吕德。
他的杰出作品是巴黎凯旋门上的《马赛曲》。
在古典主义影响较大的法国，吕德的成功创作活动有着重要意义和影响。
其他尚有大卫·丹格尔。
他是位有民主信念的雕刻家，在艺术上他追求生命的感受和真实的形象，创作有《哥伯特将军纪念碑》以及大量的浮雕肖像。
法国又一位著名的浪漫主义雕刻家为扬·巴蒂斯特·卡尔波，他最有影响的雕塑为《花神》，他动用了明暗的塑造方法，显得活泼和富有生气。
《舞蹈》是他另一件杰出作品，有着强烈的运动感和艺术魅力，突破了学院派的稳定死板的表现形式，显现出勃勃生机，在与现实主义相结合中形成浪漫主义的重要特色。
18世纪，浪漫主义出现在欧洲，到19世纪50年代左右渐渐衰落。
浪漫主义运动宣告个人与个性先于一切的地位，它以强烈的感觉和想象回答了冷酷的理性王国，表现了对新古典主义的反叛。
它标志着艺术与往昔一切想法的彻底决裂。
浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。
浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。
法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。
浪漫主义雕塑的代表人物是吕德，他是巴黎凯旋门著名的《马赛曲》雕塑（如图）的作者，他以象征的手法使雕塑在表现为正义而战的人民时激情涌动。
还有大卫·安格尔斯和巴地斯特·卡尔波也是浪漫主义的代表人物。
浪漫主义文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。
外国现代雕塑欣赏(共23张PPT)
摩尔空间 ——孔洞的运用
亨利·摩尔的雕塑有什么特点？
现实主义
奥登伯格
古希腊（公元前485-公元前164年）
未来主义运动的代表人物
《连续空间的独特形体》意大利 波丘尼
达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
外国现代雕塑 欣赏
（初三美术欣赏）
旧石器时代
古希腊（公元前485-公元前164年）
文艺复兴（公元发14-16世纪） 公元17-18世纪 ：对传统的继承 近代雕塑（19世纪）
现代雕塑（20世纪）
《加莱义民》
《巴尔扎克像》
布朗库西 《沉默的桌子》
达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
雕塑的腿是跪下的，而呈三分之四环状的东西似乎象征着肋骨。
抽象 （线条、体积空间）
古希腊（公元前485-公元前164年）
他的朋友迈克尔·累利斯看后不无玩笑地对他说：“那还不够，应该能够拿起一块大木头就发现它是一只鸟儿。
母亲的另一只手举向上方，告诉达利未来的方向。
所谓像国王那样指挥，就是在艺术创造过程中要在深思熟虑的基础上善于决断；
布朗库西 《沉默的桌子》
1916年10月14日，在罗马尼亚丘河（Jiu River）的河堤边以及通过提古丘小镇的丘河 桥上，发生了一场激战，进犯的德军遭到哥尔吉（Gorj）县，由老人、妇女、童子军与 儿童组成的民间武力的抵抗，经过一天的激战，造成一千多名罗马尼亚人伤亡，而德军 在遭到一支罗马尼亚正规部队的侧击之后，不得不撤退。
世界著名雕塑赏析-PPT精品课程
❖ 青铜，198×129.5×134厘米， 法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创 作于1880－1900年，现收藏 于巴黎罗丹美术馆。
奥古斯特·罗丹 （Auguste Rodin）
❖ －战神－
古希腊雕塑作品， 现藏于法国巴黎卢 浮尔美术馆。 那端秀的面目、丰 腴的脸颊、挺拨的 鼻梁，显得英俊而 又庄重，将理想化 的人物更现实化.
脸部肌肉解剖
❖ 斗士（局部） －
现藏巴黎卢浮 尔博物馆，是 希腊化时期代 表作之一。他 那紧张的面部 表情、强有力 的肌肉，给人 以美的力量， 是运动和力量 的代表。
门考拉夫妇立像
闪绿色粘板岩雕刻
高约142 厘米，约创作于公元前2600年 现收藏于美国波士顿博物馆。
这是古王国第四王朝时期法老王门考拉和王妃 双人立像。国王夫妇并肩而立， 都是左脚略向前 迈出半步，但没有行进的动势，全身的重心仍落在 两只脚上。在埃及雕刻中从未表现过把全身重心放 在一条腿上，而另一条腿轻轻地离开地面的人物， 这种站立姿式增强了安定稳固的感觉。国王两臂垂 直，双手握拳，以表示力量的集中；王妃左手弯曲 放在国王左胳膊上，右手臂搂抱着国王的腰，这是 埃及夫妇像的标准格式。尽管立姿呆板，但人物的 面部隐露微笑的表情还是生动的。雕刻家对男女躯 体作了不同的对比处理，通过薄而紧身的长衣刻画 出女性柔软起伏的曲线和优美的体形，而国王在埃
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世界著名雕塑赏析
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维纳斯的诞生 172.5*278.5厘米 蛋彩画 波提切利 意大利
藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆
维纳斯 头像
大卫
❖ 米开朗基罗 云石雕像， 高2.5米，连基座高
5.5米 创作于公元1501-1504年 现藏于佛罗伦萨美术学院
【西方雕塑欣赏】第八章浪漫主义现实主义雕塑
卡尔波——灿烂的微笑
卡尔波
卡尔波（Jean Baptiste Carpeaux 1827-1875 ）， 著名的法国雕塑家，是吕 德的学生。法国19世纪中 期，他的作品表现出反学 院派的倾向，是一位现实 主义雕刻家。他在1861年 创作的《乌谷利诺及其子 孙》就是例证。虽然那件 作品当时受到舆论的抨击， 但拿破仑三世却赏识它。 1862年，他回到巴黎后， 与皇室的交往开始密切起 来。他的雕塑也逐渐得到 公众的承认。特别是在完 成了这件最富代表性的创 作《舞蹈》以后，人们对 他更注意了。
1870年普法战争爆发，罗丹 怀着盲目的民族主义爱国之 情应征入伍，中途病退回家。 身无分文的罗丹曾在自己的 雕像上刻上他的老师卡里埃贝勒斯的名字去赚钱，被人 发现后赶出了工作室。一个 也曾在贝勒斯工作室学习过 的人，拉着他合伙作些传统 雕像卖钱。不久，罗丹对这 一切感到厌恶，他想逃出来， 想呼吸一点真正的艺术空气。 他用手中仅有的一点钱去了 荷兰和意大利，在那里他为 米开朗基罗所折服。
《花神》
《 舞 蹈 》
《 舞 蹈 》
《 舞 蹈 》
吕德 与 凯旋门
• 弗朗索瓦·吕德（Francois Rude, 1784-1855），法国浪漫主义雕塑家。在雕塑
上，与法国最杰出的雕刻家乌东、罗丹等人齐名。其代表作即是巴黎人民妇孺皆
知的那块装饰在巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》。在浪漫派雕刻史上，他这
《地狱之门》
• 罗丹在1880年接受了制作《地狱 之门》的艰巨任务。雕刻家为此耗 费了近20年的时光。他为了表现那 些运动中的生命，雕塑了186个分 别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、 折磨自己的形象。这当中，有雄健 的躯体，也有柔美的裸身，其中的 主要形象后来成为独立的作品。 《思想者》便是其中最杰出的作品 之一。
【知识解析】文艺复兴美术作品主题图集
文艺复兴美术作品主题图集
这幅画大小为182*320cm，是 文艺复兴时期画家乌切洛的代表作 品《圣罗马诺之战》的第一幅。圣 罗马诺之战指的是佛罗伦萨与邻邦 进行战争的场面。第一幅内容是特 伦提诺带领佛罗伦萨军队发起进攻， 他骑白马，手持黄色指挥棒。在画 的远处，有几个正在厮杀的士兵。 乌切洛的主要特点是精研透视法， 在一幅画中运用透视法，很好地计 算出每个人物的大小和方位，从而 创造出画面的深度感。
大卫这一形象的塑造展现了艺术家对“人”的赞美， 对人所拥有的力量的赞美，体现了人文主义精神。
文艺复兴美术作品主题图集
板上蛋彩《杜利圣家族》
作者：米开朗琪罗·博那罗蒂（1475—1564）
时间：约1504年
现藏于：佛罗伦萨乌菲兹美术馆
此画作直径120㎝，画作内容是一个传统题材，主要 是描绘圣母、圣约瑟和圣婴基督。不过，画家在这一幅画 上已经把三个宗教形象完全变成了如同民间生活中的普通 人物。画家把约瑟、玛利亚表现在专注于圣婴的天伦乐趣 之中。画面通过三个人物戏剧性的组合，得到了和谐的、 世俗化的体现。圣家族就在一块草地上休憩，背景上还有 几个裸体像，好像有一个野外浴池。构图紧凑，色调和谐， 给人以亲切之感。。
时间：1501—1504年
现藏于：佛罗伦萨美术学院
此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。 雕塑取材于《圣经·旧约》中以色列少年英雄大卫在战场 上杀死敌方巨人歌利亚的故事。
米开朗琪罗塑造的大卫站姿充满自信，头部微微转向 左方，双目紧紧凝视着敌人，仿佛正在向地平线的远处搜 索着敌人，随时准备投入一场新的战斗；他左手持握肩上 的投石器，右手自然下垂，但是从手背凸起的筋脉能够感 受出大卫的力量和紧张。
板上蛋彩画《圣罗马诺之战》
浪漫主义美术
《萨尔丹那帕勒斯之死》 萨尔丹那帕勒斯之死》 (1826)
和具体的人物一起在炮火纷飞的浪漫主义的当代性,在德拉克罗瓦的《 和具体的人物一起在炮火纷飞的浪漫主义的当代性,在德拉克罗瓦的《自由引 导人民》 上得到印证. 导人民》(1830)上得到印证.这位美术家以充沛的激情,把想象与现实融为一 上得到印证 这位美术家以充沛的激情, 象征的形象巴黎街头冲向前方,体现出革命不可阻挡的气势. 体,象征的形象巴黎街头冲向前方,体现出革命不可阻挡的气势.那高举三色 旗的自由女神是法国绘画中最动人最美丽的形象之一. 旗的自由女神是法国绘画中最动人最美丽的形象之一.
19世纪30年代,北非之行开 拓了德拉克罗瓦的眼界,从 此他绘制出一系列表现异域 风情的作品,向人们展示了 一个不同于希腊,罗马的世 界.那幅洋溢着宁静和神奇 气息的《阿尔及尔的妇人》 (1834),呈现了远比安格尔 《大宫女》真实的东方生活 图景,其美妙的色彩处理令 印象主义者叹服不已.
吕德(Francois Rude,1784--1855) 吕德
浮雕《马赛曲》分为两个部分: 上部是一位象征自由,正义, 胜利的自由女神,她右手持剑, 左手高举,在号召人民向她指 引的方向冲去.下半部是一群 志愿军战士,在女神的热情号 召下蜂拥前进.在这件不朽的 作品中,雕塑家特别突出地表 现了具有革命爱国主义精神的 法国人民的特征.艺术家在这 里广泛运用了浪漫主义的象征 手法,显示了人民气势磅礴的 反抗力量.为了保卫祖国,这 股战斗的洪流将从墙上冲出, 给人以巨大的感染力.
特征: 特征:
浪漫主义美术是一种强调个性表现,主张创作自由,重视想象和 感情的美术.在许多方面,它同崇尚严谨的完美形式,追求理智 与感情统一,再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照. 浪漫主义宗旨与"理"相对立,主要特征注重个人感情的表达, 形式较少拘束且自由奔放.浪漫主义手法则通过幻想或复古等手 段超越现实.法语的浪漫一词意味着感情丰富,多情善感. 浪漫主义在绘画上,是与以官方学院派为代表的古典主义相对立 的,其表现特征是:注重感情和个性的表现,重色彩对比,主张 创作自由,个性解放;强调热情奔放的性情抒发,善用象征,寓 意,夸张,对比等手法,选择特殊事件,生活悲剧,奇特人物和 文学作品中的故事情节作题材,情绪激越. 作为一种美术运动,浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步,给后 人提供着精神上的支持和鼓励.
中西 方雕塑欣赏
第六章 西方雕塑鉴赏
西方雕塑的发展历史
史前和古埃及雕塑
古希腊古罗马时期
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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14-16欧洲文艺复兴
17世纪意大利巴洛克 18世纪法国浪漫主义
19世纪法国雕塑
20世纪西方雕塑
史前雕塑
(旧石器时代)
《维林多夫的裸女》
《维林多夫的裸女》 石灰岩 奥地利 维林多夫洞穴内发现
古埃及雕塑
• 胡夫的圣旨：在公元前2610年， 法老胡夫来这里巡视自己快要竣 工了的陵墓--金字塔。胡夫发现 采石场上还留下一块巨石。胡夫 当即命令石匠们，按照他的脸型， 雕一座狮身人面像。石工们冒着 酷暑，一年又一年精雕细刻，终 于完成了它。像高二十米，长五 十七米，脸长五米，头戴"奈姆斯 "皇冠，额上刻着“库伯拉”（即 眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王 的标志--下垂的长须。一只耳朵， 有二米多长
维纳斯断臂100多年来之谜 维纳斯是希腊米洛农民 伊奥尔科斯1820年春天刨地 时掘获的。出土时维纳斯右 臂下垂，手抚衣衿，可上臂 伸过头，握着一只苹果。当 时法国驻米洛领事路易斯得 知此事后，赶往伊奥尔科斯 住处，表示要以高价收买此 塑像，并获得了伊奥尔科斯 的应允。但由于手头没有足 够的现金，只好派居维尔连 夜赶往君士坦丁堡报告法国 大使。大使听完汇报后，立 即命令秘书带了一笔巨款随 居维尔连夜前往米洛洽购女 神像。谁知农民伊奥尔科斯 此时已将神像卖给了一位希 腊商人，而且已经装船外运。 居维尔当即决定以武力截夺。 英国得知这一消息之后，也 派舰艇赶来争夺，双方展开 了一场激烈的战斗，混战中 雕塑的双臂不幸被砸断。从 此，维纳斯就成了一位断臂 女神。
史前、中世纪西方二十五幅著名绘画雕塑艺术赏析
史前、中世纪西方二十五幅著名绘画雕塑艺术赏析史前、中世纪西方二十五幅著名绘画雕塑艺术赏析为了五一国际劳动节期间过得快乐，本人精心为各位劳动者选取史前、中世纪西方二十五幅绘画雕塑艺术作品。
赏画是一种美好的精神享受，能够给人带来乐趣，这种快乐是纯净的，是从内心迸发而出的。
对于艺术的欣赏自古不变，整个过程会明显地让人心情愉悦。
——题记西方真正意义上的绘画是从14世纪文艺复兴开始，经过巴洛克风格、罗可可风格、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、象征主义、现代派,历时六百余年的发展，展示出一条“以人为本”的演进轨迹，并以此为核心，呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。
整体而言，西方绘画作为人类文化的重要部分，它是对世界文明的一种解释，是对社会发展的一种记录，它创造了一个带有意义的、具有审美价值的形式结构。
西方绘画首先出现于蒙昧的旧石器时代晚期，这一时期的题材以动物为主，人物占了相当大的比例，植物形象只有极少几例，此外还有手印和几何纹样。
古希腊、古罗马时期是西方绘画史上极为重要的阶段，后代大多画作都以这一时期的神话故事和绘画手法为基础发展起来。
在漫长的中世纪，绘画主要以宗教的形式呈现出来。
这一时期绘画主要是在描述历史故事的教堂大窗上，以及五彩缤纷、光辉灿烂的墙壁上被展示出来。
在意大利，由于卡瓦里尼、乔托及其后艺术家的努力，使得壁画成为当时意大利绘画的主要发展形式，一些诸如大教堂之类的建筑使得壁画画家得到了大块的墙面。
另一方面，由于绘制多翼式祭坛画日益增多，木板绘画也并驾齐驱，壁画因而得到进一步发展。
这一时期绘画的特征也主要是以神为中心，把人的肉体视为罪恶的根源，画中人物表情痛苦，鄙视尘世，向往天堂，充满禁欲主义气氛。
本章中我们将展示史前至中世纪时期最具代表性的作品，以飨读者。
史前、中世纪西方名画主要有：《阿尔塔米拉野牛》《狩猎图》《宴乐图》《戏牛图》《手提捕获物的年轻渔夫》《贝列突袭西谛斯》《采花的少女》《女诗人像》《狄奥多拉皇后与侍从》《最后的审判》《亚当与夏娃》《逐出乐园》《面包师夫妇》《犹大之吻》《阿诺菲尼夫妇》《干草车》《最美时祷书》《宝座圣母像》《巴黎圣母院》《比萨斜塔》《耶穌钉刑》《奥古斯都雕像》《古埃及家庭和乐图》《掷铁饼者》《米罗的维纳斯》等。
西方美术作品鉴赏
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
世纪浪漫主义时期绘画、建筑、音乐
19 世纪浪漫主义时期绘画代表
• 浪漫主义美术兴起的历史原因
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝 复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来 越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对 权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美 术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现， 以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒 发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手 法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们 重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求 幻想。
他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、 交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得 了巨大成就。
音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在 器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取 灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自 由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有 片断或即兴的性格 。把浪漫主义理想体现得 淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主 义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述 性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛 技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。
在此画中，画家用浪漫主义惯用的象征手
法，着重表现残暴的土耳其侵略者强加给希 腊人民的惨无人道的灾难，它以前所未有的 奔放不羁的艺术手法和鲜明强烈的色彩描绘 土耳其制造的种种惨不忍睹的场面,像这样尖 锐的现实题材，如此热情豪放的笔触和鲜明 强烈的色彩效果，在当时的古典主义者的老 眼光看来，简直是对绘画的致命打 击，无怪 乎连一度支持过他的格罗，看后也惊呼：“这 不是希奥岛的屠 杀”，而是“绘画的屠杀”！ 历史证明，这是冲破古典主义的束缚,是解放 人们艺术思想方面的一次重大的革新，《希 奥岛的屠杀》从此扬名。
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弗 里 德 里 希
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海 白 色 的 悬 崖 （ 局 部 ）
《北极海希望号的遇难 》
弗 里 德 里 希 /\" 从 画 室 眺 望 （ 右 手 之 窗 ）
弗 里 德 里 希 /\" 窗 边 之 女
雾 中 漫 步 者
辛克尔/\"水边的哥特大教堂
La porta nella roccia
形象比喻
如果把古典时期的理性比作冰层，而古典
主义作品中情绪的激流只能在这冰层下边 翻滚，那么，浪漫主义却已经是从热情的 火山爆发出的熊熊烈火了。这种情绪的烈 火，不管是爱是恨，是英雄性或是诗意的 痛苦，它的反映带有很强烈的戏剧冲突。 浪漫主义在文学艺术诸领域中打开了一个 崭新的世界－－一个满怀热情、追求理想 的世界，一个耽于幻想、勇于创造的世界。
雨、蒸汽、速度18Fra bibliotek4年 藏于伦敦国立美术馆
《夕照》
描繪放逐後的拿 破崙，但是英雄 拿破崙已成為背 景，主題是夕照、 是即將進入黑夜 的悲劇幻滅感， 這種唯美的心靈 暗喻，才是拿破 崙之後、浪漫時 代的重點──拿破 倫失敗了，藝術 家取而代之，藝 術取代政治，透 過美，得到自由。
贩奴船
浪漫主义雕塑家——吕德
古典主义与浪漫主义的争论点
古典主义极力强调理 性在创作中的作用。 古典主义总是强调美 的规范。 古典主义强调描绘人 物时画出一类人的特 征。
浪漫主义则认为情感 与想象力才是最重要 的。 浪漫主义则提倡创作 的自由发挥。 浪漫主义则认为情感 才是最重要的，而色 彩是表现情感的手段。
高中美术欣赏
课件制作与讲授:管伟
浪漫主义美术
浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性
解放为思想基础。追求幻想的美、注重感 情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪 漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主 观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材 上，多描写独特的性格，异国的情调，生 活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文 学作品中寻找创作的题材。 浪漫主义文学知识
“浪漫主义文学”
欧洲浪漫主义文学的兴起和特点。18世纪末，欧洲兴起浪 漫主义文学潮流。1789年爆发了震撼欧洲的法国大革命。 这次革命推翻了统治法国一千多年封建专制制度，开辟了 欧洲资本主义发展的新时期，对19世纪的文学进程也产生 了巨大影响。法国大革命胜利后确立的资本主义社会秩序， 不像启蒙思想家描绘的那样美妙，于是反映人们对现实不 满、进而追求新的理想的浪漫主义潮流应运而生。浪漫主 义文学的主要特点是：第一，反对崇尚理性，强调歌颂人 的本能感情。第二，反对古典文学形式主义的束缚，在创 作中采用夸张手法，富于幻想和传奇色彩。到19世纪30年 代，浪漫主义发展到顶峰。
英国诗人拜伦和雪莱。浪漫主义最早兴
弗里德里希作品 • • • • • • 山中的十字架 森林中的十字架 海边白色的悬崖 北极海希望号的遇难 从画室眺望 窗边之女
弗 里 德 里 希 /\" 山 中 的 十 字 架 \"
弗 里 德 里 希 森 林 中 的 十 字 架
我们继续分析弗里德 里希的两幅作品，会 在密斯建筑中获得惊 人的发现。1811-12年 弗里德里希创作了 “山中的十字架”， 八年之后的1820年， 构图几乎同样的作品 “森林中的十字架” 出现，所不同的是原 来中景森林之后的哥 特式大教堂消失了， 取而代之的是天空中 出现光的十字架，而 原来前景的十字架上 基督受难变成金色的 光芒挂在十字架上。 显然弗里德里希有意 识将基督信仰的表现 退隐到自然表象的后 边。
透纳的风景画
《最后一次归航》 《商船遇难》 《月光下的煤港》
《雨、蒸汽、速度》
《夕照》
透纳《最后一次归航》很喜欢他的对光影的诠释，以及对场景的描写 战舰归航
透 纳 的 风 景 画
透纳 《商船遇难》
月 光 下 的 煤 港
透纳描绘的这幅《月光下的煤港》，是他对大自然光色和空气变化的探索与表现。他 把月光下的煤港描绘成光色变幻的朦胧轮廓与隐约飘忽的景色，轮船、煤港、夜空 都没入到透光的烟霭之中。作品本身的主题已不再重要，只不过借其题旨来表现透 明与反射的光的韵律而已，特别是透纳将工业形象——轮船、码头等纳入风景画之 中，开一代风景画创作之先河，是一伟大贡献与创举。
浪漫主义绘画的崇高性
弗里德里希：德国浪漫主义画家。弗里德里希的画 似乎是一种在一刹那间被凝固起来的时间——宁静 而又清澈。他的画用风景打比方，去探索无穷，探 索时间与空间的极限，也探索人类的心理状态。这 种复杂的见解使他的画既优雅又有力，却导致他的 生活痛苦而迷失方向——他终于死于贫困。 十九世纪浪漫主义绘画是孤傲与叛逆的象征，浪漫 主义者崇尚大自然，从中获得崇高与力量，弗里德 里希绘画中的神秘色彩和光，这是他接近神秘自然 的途径，弗里德里希多表现夜晚的风景，它与梦一 起暗示着潜意识中神秘的世界。
透
纳
威廉· 透纳出生在伦敦一位理发师的家庭，曾经跟随担任过军 队测绘师的地形画家托马斯· 马尔顿学习水彩画。14岁考入皇 家美术学院的美术中学，15岁时，他的水彩风景画就参加了 公开展出。毕业后，同格丁一起，为门罗医生临摹古画。他 特别善于临摹科申斯的水彩，并且追随他的画风。1802年成 为皇家美术学院正式院士；1804年自设画室；1807年任透视 学教授。在此期间，他多次游历欧洲， 画了许多出色的水彩 画习作，积累的风景画稿达1500多幅。透纳的油画也像水彩 一样透明、响亮、光彩夺目。晚年，他在风景画中致力于追 求光的效果，雾、蒸汽、太阳、火光、水和反光……在画面 上组成运动着的团块和升腾着的焰火，呈现出近乎抽象画的 韵律感。像《升火待发的邮船》、《大西方铁路一雨、蒸汽、 速度》、《轮船失事》等，均属此例。因此，透纳被认为是 法国印象主义画派的先驱。透纳的浪漫主义风景画，与19世 纪英国文学中浪漫主义作品的影响是分不开的。浪漫主义诗 人拜伦、雪莱，这时正活跃在英国文坛上，他们同透纳有过 交往。透纳的风景画《恰尔德· 哈罗尔德》便取材于诗人拜伦 的同名长诗。