电视节目编辑考试复习资料

电视节目编辑
1、叙事蒙太奇
最简单、最直接的表现形式。

以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,表现连贯的剧情，重在动作、形态和造型的连贯性。

叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧：（1）连续式蒙太奇：按事物发展的时间顺序连接，以情节和动作的连续性和逻辑上的因果关系为镜头的组接依据。

优点：叙述的线索单一，有头有尾，脉胳清楚，层次分明，容易为观众所理解和接受。

（2）平行式蒙太奇：将两条或两条以上的线索分开表现，不同地点同时发生的事件依次分叙，造成一定的呼应和对位，产生丰富的戏剧气氛和艺术效果。

（3）交叉式蒙太奇：交叉蒙太奇是平行蒙太奇的发展。

它强调线索之间具有严格的同时性，密切的因果关系，频繁的切换，一条线索影响其它线索的发展，使人产生悬念。

（4）颠倒式蒙太奇：先展现事件的现状，再介绍故事始末。

在时间概念上表现为过去与现在的重新组合。

2、表现蒙太奇
表现蒙太奇是以相连的或相叠的镜头、场面、段落在形式上或内容上的相互对照、冲击，产生比喻、象征的效果，引发观众的联想，创造更为丰富的涵义，从而表达某种心理、思想、情感和情绪。

表现蒙太奇主要作用不是叙述情节，表现事物。

(1)对比式蒙太奇：镜头或场景的组接是以内容上，情绪上，造型上的尖锐对立或强烈的对比作为连接的依据。

对比镜头的连接会产生互相衬托、互相比较、
互相强化的作用。

(2)积累式蒙太奇：把若干内容相关或有内在相似性联系的镜头并列组接，造成某种效果的积累，从而达到渲染气氛、强调情绪、表达情感、突出含义的目的。

(3)比喻式蒙太奇：通过镜头画面的对列，用某种形象或动作比喻一个抽象的概念，或借助另一现象所固有的特征来解释另一现象或象征某一意义，从而含蓄形象地表达某种寓意或感情色彩。

(4)重复式蒙太奇：把代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在关键的时候反复出现，构成强调，形成对比，表达事物内在和本质的发展。

可以起到强调作用。

3、旁白
是一种以画外音的形式出现的人声语言，表现为第一人称自述或第三人称的议论或评说。

旁白是电影独有的一种人声运用手法，由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。

通过旁白，可以传递更丰富的信息，表达特定的情感，启发观众思考。

旁白也是画外音的一种。

旁白作用：交待事件；对画面情节的补充，增大信息量。

4、剪接点
在电视中使两个镜头相衔接的地方即是剪接点，也就是镜头切换的交接点.要使镜头衔接得自然流畅，就必须选择适当的剪接点。

常见的剪接点：（动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点）
话接话，即前一个镜头的对话与画面切出，后一个镜头对话与画面切入。

动作接动作。

选择好剪接点是电视剪辑工作的重要一环。

5、剪接率
是指镜头转换的速率，它由一定长度的放映时间里所包含的镜头数量来表示。

剪接率的快慢与单位时间内镜头的数量成正比。

剪接率快，一定时间内放映的镜头数量多，则节奏快；剪接率慢，一定时间内放映的镜头数量少，则节奏慢。

6、外部节奏
由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。

外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。

服从于统一的艺术构思。

7、景别
指被摄对象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围，反映了一个镜头所表现被摄对象的细腻程度。

景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（表现人物肩部以上的头像或被摄主体细节的画面）、近景（表现人物胸部以上或者物体局部的画面）、中景（表现人物膝盖以上或者反映物体的局部的画面）、全景（表现成年人全身或场景全貌的画面）、远景（所在景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别，多用于表现远处的人物、景物）。

在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

8、蒙太奇的内涵与功能
蒙太奇的内涵：
（1）基础含义：镜头的基本组接，是影视编辑的基本技巧和章法。

（2）影视艺术独特的形象思维方法，它贯穿于构思、选材、拍摄和编辑合成的全过程。

（3）影视的基本结构手段和叙述方法，，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。

蒙太奇的功能：
（1）构成情节：构成情节是蒙太奇最初所具有的最为基本的功能。

（2）创造时空：通过蒙太奇思维的运用，将不同时空的片断加以组合，创造出令人信服的真实时空，推动情节有顺序、有逻辑的发展。

（3）声画结合：蒙太奇思维将视觉和听觉元素按照一定的美学和心理学要求有机组合在一起，创造出运动的、连续的、统一的声画结合的视听综合形象。

（4）营造节奏：节奏是造成情绪效果的有力手段，它可以使观众激动，也可以使观众平静。

9、镜头组接有哪些基本关系？
（1）层次关系：按照分析或综合的过程连接镜头，形成镜头转换必然的层次性。

层次关系是叙事的基点，蒙太奇的前进式和后退式句子是体现层次关系的基本句型。

（2）视线关系：视线关系是指镜头之间具有看与被看的关系。

利用视线关系，可以超越时空束缚，形成镜头之间的相互呼应、相互关联，完成转场。

（3）并列关系：并列关系是指两个镜头之间在内容、形式或语义上具有相同或平等的地位和作用。

通常情况下，它强调镜头内在的一致性，在组接时通过某种相似性的重复获得积累效果。

（4）平行关系：平行关系是指镜头分别展示不同形象或将两个相互关联的
对象交替组接，它们可以是同一时间不同空间的事物或同一事物不同方位产生的相关联系。

（5）对比关系：又称冲突关系。

揭示镜头之间存在的矛盾，并将它们形象化地突出出来。

（6）隐喻关系：隐喻关系是指镜头间画面内容的对列作用，产生比拟、象征作用，引发观众心理上的联想。

（7）因果关系：通过镜头之间的转换由原因引起结果，或由结果推导原因，满足观众的欣赏逻辑。

（8）意外关系：意外关系是镜头组接突破常规，刻意制造悬念，使观众的心理期待暂时停顿，转移观众的注意力。

意外关系追求艺术化的戏剧性效果。

10、镜头组接的原则
总原则：形式上的流畅和内容上的连贯。

（一）画面内容的逻辑性：画面内容的逻辑性是画面组接的最基本原则。

它包括三个方面：故事情节的逻辑性、人物事件关系的逻辑性和段落构成的逻辑性。

即生活的逻辑与思维的逻辑。

（1）生活逻辑：是指客观事物发展的规律性。

（2）思维逻辑：是指人们观看节目时的心理活动规律，满足人的视觉心理要求。

（3）画面内容逻辑性的编辑要求：①在叙事为主的段落中，以情节发展的先后顺序、因果关系等完成画面组接。

②在表意为主的段落中，必须注重镜头之间内在的逻辑性，获得镜头的相互补充、对比、叠加等效果。

（二）动作衔接的连贯性：（1）画面物理构成动作的组成，主体动作、摄像机动作以及镜头转换产生的视觉运动。

（2）画面动作衔接连贯的基本形式要素：速度、方向和动势。

（3）创造连贯动作的编辑基本原则：①“动接动”：指视觉上有明
显动感的镜头相切换的方法。

②“静接静”：指视觉上没有明显动感的镜头相切换的方法。

（例外原则：“静接动”或“动接静”，在视觉上均造成突兀感，产生丰富的戏剧效果。

例外原则的运用需前画面蕴涵有情绪或提示性的因素。

其实质是利用声音、情绪或情节等因素实现过渡。

）
（三）空间组合的方向性：（1）电视处理空间的两种方式：再现空间和构成空间（2）构成空间：影视艺术将许多有联系或毫无联系的空间段落并列－组接，形成在观众眼里的统一空间。

（3）空间组合方向性的基本原则：①轴线与轴线规律轴线②轴线的合理突破
（四）景别角度的和谐性：编辑时考虑景别和角度变化的依据：叙述清楚、视觉流畅和情绪充分。

景别角度的和谐性包括三层含义：
（1）对于同一主体，同机位同景别的镜头不能相接。

同机位同景别镜头完成组接可采取“软硬兼施”的办法：①通过“硬”切插入其它相关镜头②通过“软”切将前后镜头进行叠化或白场处理（2）景别角度的变化和内容的节奏相一致：节奏变化的快慢和表现的内容决定着景别的变化。

①景别变化形成的蒙太奇句子具有不同的表达功能，应根据其特点，将其运用到作品的不同层次。

叙述性内容、反映思维过程和感情的发展采用平缓的景别变化，蒙太奇句子所表现出来的节奏应与观众的心理节奏一致，符合人的观察方式。

②情绪的处理主要有两种，一种是同类景别的镜头组接，造成积累的效果。

另一种是不同类镜头组成“两极镜头”，造成一种强烈的对比效果或冲突感，达到震撼人心的效果。

（五）影调色调的统一性
（1）影调：画面上由颜色的深浅和色彩的配置而形成的明暗反差。

（2）色调：画面上的色调组织和配置以某一颜色为主导时呈现出来的色彩倾向。

①调子和内容、情绪的统一②相邻镜头画面调子的统一
（1）组织衔接必须符合生活逻辑和思维逻辑;
（2）遵循镜头调度的轴线规律;
（3）景别的过度要自然、合理;
（4）动接动，静接静;
（5）光线、色调的过渡要自然.
11、怎样实现轴线的合理突破？
（1）运用运动镜头（2）运用被摄主体的运动（3）运用被摄主体的特写（4）运用被摄主体的中性镜头（5）运用空镜头（6）运用场面中的俯拍全景或远景（7）运用大的动作
12、如何理解影视节奏？
影视节奏既表现在时间的流程中，又表现在空间的运动形态上，通过线条、形体、音响等各种视听构成因素的规律性运动变化，如高低、快慢、强弱、深浅、缓急、长短等具有对比性形式的多次反复，引起观众的生理感受，进而激发起观众的心理情感活动。

节奏的基本形态
（一）内部节奏与外部节奏
（1）内部节奏：作品本身的节奏，即情节发展的内在矛盾冲突或人物的内心情绪起伏而产生的节奏。

（2）外部节奏：造型性节奏，是导演通过造型手段表现出来的，能为人们直接感知的节奏形态。

（3）外部节奏与内部节奏的关系：外部节奏以内部节奏为依据，内部节奏以外部节奏为表现形式。

（二）总体节奏与具体节奏
（1）总体节奏：总体节奏是影视作品总体的节奏基调，根据稿本构思的节奏设计。

（2）具体节奏：具体节奏是影视作品各单元段落的节奏（3）关系：具体节奏是在总体节奏的统一下，和谐一致地反映总体节奏。

局部具体节奏也可以与总体节奏不同，但各段落具体节奏的结合，将总体节奏的曲线表现出来。

（三）视觉节奏与听觉节奏
（1）视觉节奏：视觉节奏是空间的层次，表现在空间的运动形态上多：色彩、镜头长短、动作表情、场面调度等。

（2）听觉节奏：听觉节奏是时间的层次，表现在时间流程中，主要通过听觉形象表现出来。

即一切作用于观众听觉的轻、重、缓、急、强、弱等交替出现的节奏。

影响节奏的因素
（一）剪接率：镜头转换的频率
（二）造型因素：（1）镜头的运动和主体运动（2）景别（3）镜头焦距（4）声音的变化。