谈歌剧和美声歌唱的诞生

谈歌剧和美声歌唱的诞生

一、歌剧的起源

歌剧诞生于文艺复兴运动的极大影响之中，当时，佩里、卡契尼、蒙特威尔第等作曲家，在歌剧创作中为了仿效希腊悲剧的朗诵调，他们使旋律与歌词内容、情绪变化，以及语言的起伏紧密结合，在歌剧中主要起着展开情节的作用。他们突破了传统和保守的束缚，创造了采用自然声音，由各角色来演唱自己段落的宣叙调演唱形式。卡契尼提出要以宏亮致远的声音演唱歌剧的要求，蒙特威尔第进一步使歌剧音乐戏剧化，写出了歌唱性的宣叙调和具有强烈感染力的咏叹调，这些都使得歌唱家们感到提高自己的演唱能力和技艺是良好表现音乐作品的基本保障。同时，蒙特威尔第在威尼斯建造了世界上第一座歌剧院，使歌剧从最初的宫庭和贵族的厅堂走入了正规的歌剧院，为社会各阶层的观众提供了良好的欣赏场所。随着观众层次的扩大，欣赏要求不断提高，促使歌唱家们开始研究训练完善他们的歌唱技术，使歌唱艺术达到了新的高峰。

二、17世纪欧洲诸多乐派中最具影响力的四大歌剧乐派

透过17世纪欧洲诸多乐派中最具影响力的四大歌剧乐派佛罗伦萨乐派、威尼斯乐派、罗马乐派、那波里乐派对演唱风格的要求，我们不难看出它们对“美声”的发展的重大意义。

1.佛罗伦萨乐派。在佛罗伦萨歌剧乐派中有一个小组，他们突破传统的演唱形式，采用自然的声音，男演男角，女演女角。为了能使演唱再现古希腊人在广场上演出的悲壮效果，佛罗伦萨小组的成员开始了对声音及唱法的探究。一种强调充分的呼吸，丰满、明亮的共鸣，清晰真切的咬字及宏亮而致远的音质的演唱要求被提出。他们不仅创作歌剧，而且还要不断地对演唱、发声的技巧进行研究。于是，随着《达芙妮》、《犹丽狄契》等抒情音乐剧的诞生而产生了代表佛罗伦萨乐派风格的演唱要求，旋律优美抒隋给人以舒适之感。

2.威尼斯乐派。在17世纪的歌剧史上，蒙特威尔第创立了威尼斯歌剧乐派，为早期意大利歌剧奠定了基础。蒙特威尔第创作的宣叙调加大了乐队伴奏的比例，丰富和烘托了独唱的气氛，在歌剧的创作上，蒙特威尔第首先使用了减七和弦，大胆地使用了转调和半音音阶，在乐队伴奏上，他首创了弦乐器的拨弦和揉弦的技巧。威尼斯乐派使歌剧走向社会，并使其走上了“花腔”——加花演唱的道路，他们追求华丽的演唱技巧和声音效果，以高超的声乐技巧出现在舞台上，引起了阵阵狂热。

3.罗马乐派。作曲家卡瓦里埃是罗马乐派的代表人之一。歌剧这种体裁在罗马乐派中成了宗教的附属品。卡瓦里埃在宗教的气氛包围中，创作了寓言性的，颂扬封建道德的歌剧《灵魂与肉体》，以他为代表的罗马乐派的歌剧创作虽然在题材和形式上模仿佛罗伦萨乐派，在演唱上局限于宗教风格，但同时也具有自己的特点，在舞台布景、装置、服装上追求富丽豪华的场面。

4.那波里乐派。17世纪下半叶，意大利的歌剧被那波里歌剧乐派所取代，同时也为Bel canto的演唱提供了更广阔的天地。其中包括A·斯卡拉蒂。A·斯卡拉蒂是一位颇有才能的作曲家和歌唱家，他创作的歌剧具突破性，使美声从此走向一个新的发展阶段，而且也逐渐形成了那波里的美声风格：重视声音的明净、优美的音质和华丽的声韵效果。同时，他还为社会培养出了许多教授美声的教师。

三、美声歌唱的诞生

美声是借鉴、融合了圣咏、阉人歌手高超华丽的演唱方法，伴随着歌剧的创始与发展，逐渐成熟和完善并成为一个科学的声乐体系。美声的发展与歌剧的诞生有密切的关系。歌剧诞生后，由于歌剧的演唱技巧问题，促使佛罗伦萨小组的成员除了创作之外，还必须研究解决如何演唱的问题，于是就在前人，特别是维基的三幕仅供清唱用的16世纪恋歌剧《安菲帕那索》的演唱经验基础上，发展出了“美声唱法”。歌剧的诞生和发展从更符合歌唱艺术发展的文化层面促使了美声的发展。”美声”能在世界声乐史上达到一个光辉的顶峰，所依靠的

正是那些严格、准确的技术要求和训练，依靠的正是那些动人的声乐作品和杰出的歌唱家们炉火纯青的高超技艺。

四、美声唱法对当代中国声乐发展的影响

19世纪末20世纪初，“美声”唱法开始传入中国，建国以后，我国声乐教育者在继承和发展民族风格的基础上，去借鉴外来的声乐教学体系与科学的发声方法，并把这些融入到我国的民族元素中，使美声的演唱方法与汉语的发音等相结合。此外，随着音乐教育学校的规范其规模也逐渐扩大。1952 年高等学校改革后，全国的高等学校中有15所高校开设了音乐系，促进了音乐的快速发展。美声唱法给我们带来了对声乐艺术的全面思考，在声乐教学的理念上有了新的认识。从之前的“口传心授”到如今具有专门院校系统的、科学的、规范的指导下去进行学习。在进行借鉴中国戏曲和美声唱法的过程中，它也逐渐在发生深刻的变化。从歌唱的方法、情感表达比之前都有较大的进步，使我国的声乐艺术有了质的飞越。