文学之我见
【英语作文】学习文学之我见My View on Learning Literature
【英语作文】学习文学之我见My View on Learning Literature 【英语作文】学习文学之我见myviewonlearningliterature人们应该学习文学人们应该学习文学首先，有人说文学没有意义。
人们可以用简单的方式写作和阅读，而不是用复杂的方式学习。
恐怕不是真的。
事实上，简单的阅读和写作与文学一起被保存下来。
此外，人们认为他们不能用如此简单的方式表达自己的想法。
每个人都喜欢读精彩的文章。
大多数人试图用文学的方式表达自己的感情。
人们不喜欢粗俗的故事，所以有必要学习文学。
其次，文学有助于人与人沟通。
人们现在经常强调沟通艺术，这意味着用可接受和有礼貌的方式来说明事情，人们需要学习文学来丰富他们的词汇，提高他们的沟通技巧，这样才可以用别人可以接受的方式来表达。
如果人们缺乏文学知识，他们可能会过于直接的说话，这可能会伤害到别人的感情甚至是影响朋友和家人之间的感情。
学习文学帮助人们用温和的方式表达自己，并与他人相处好。
第三，从这些优秀的文学作品中，人们可以了解过去的生活和人民的梦想第三，文学是很珍贵的。
通过学习，人们可以学习老一辈的杰出作品，是很有价值的。
从这些优秀的文学作品中，人们可以了解过去的生活和老一辈人的梦想。
更重要的是，人们可以在旧的理论上发展自己的想法发，并了解大众对生活的态度。
总之，文学是非常重要的，人们需要学习它来提高他们的写作水平，因此，文学可以帮助人们了解老年人在书中所做的事情，并帮助人们以某种方式表达自己总之，文学是非常重要的，人们需要通过学习来提高他们的写作，沟通的技巧。
同时，阅读也可以帮助人们学习前人在在书上写的事情，并且可以让自己用更好的方式来表达。
因此，人们应该学习文学。
三十年代中国现代文学之我见
三十年代中国现代文学之我见现代文学的“第二个十年”是国民党政权由建立到相对稳定，同时又危机四伏的历史时期，为维持思想统治，国民党政府曾做过建立党制文化与党制文学的种种努力。
这个时期显著的特征有三：其一是“五四”所开启的有相对思想自由的氛围消失了，文学主潮随着整个社会的变革而变得空前的政治化；二是无产阶级革命文学推动了马克思主义文艺理论的传播与初步的运用，并在相当程度上决定着此后二三十年间文坛的面貌；三是在左翼文学兴发的同时，自由主义作家的文学及其他多种倾向文学彼此颉颃互竞，共同丰富着30年代的文学创作。
在30年代决定着文学的基本面貌的是无产阶级文学运动及其文学和民主主义、自由主义作家的文学运动及其文学。
前者一般又称为左翼文学运动。
以“左联”为中心，拥有一片发表园地，形成一种声势。
这一时期的“左联”之外的作家无论在政治上与文艺上都具有不同倾向，本身也处于不断分化中。
这些民主主义、自由主义作家没有“左联”那样共同的严密组织，未形成统一的文学运动。
他们往往由于文学见解的比较一致而出版刊物，编辑丛书，由此集合一批文学好尚相近的作家，共同开展活动。
无产阶级文学与民主主义、自由主义文学的各自发展、演变，构成了30年代现代文学两条基本历史线索，他们之间文艺思想上的斗争、文学创作上的互相竞争，共同活跃着30年代的文坛。
三大文学派别创造了不同的文学景观，但有同一生存于30年代社会、思想、文化的大背景之下，因而在整体文学的张力场上又显示出某些共同的趋向，在整个现代文学历史发展中展现出一种时代文学的特征。
首先是文学创作的题材空前规模的开拓和表现角度的新开掘；第二个特征则是着重社会解放，重视叙事；第三点，在这一时期心理刻画艺术得到了特别重视与发展；最后，这一时期的许多作家的创作形成了自己独有的艺术世界。
不得不说，三十年代的现代文学文坛是缤纷的，而这一时期的许多文学作家的风格都是我所欣赏的，比如说开创新的文学范式的茅盾、带有独特“京味儿”和幽默风，擅长描写“市民世界”的老舍、还有大胆去讴歌青春，揭示深刻冷静的人生世相的巴金、为我们建造“湘西世界”散文的沈从文、还有一大批像叶紫，萧红，丁玲，张天翼等等的小说家和徐志摩，戴望舒，臧克家等的诗人……在他们当中，我欣赏沈从文，一个如此才华横溢的男人，一个具有如此特殊气质的大家。
文学张力形成之我见
文学张力形成之我见优秀文学作品具备一种或多种文学张力给阅读者以多样化的美的享受。
文学张力的形成主要有以下几种途径与方式，即由语言与意象、意象与意义、意境等单独或相互作用所形成。
标签：文学张力形成美感文学张力理论由艾伦·退特最先提出以后，随即运用于英美新批评文论并一直受到西方文艺理论界的重视；我国学者袁可嘉在20世纪40年代引入文学张力这一范畴。
艾伦.退特将文学张力描述为，诗的意义就是指诗自身的张力，包括在诗中所能够发现的全部外延与内涵的统一整体。
笔者侧重于对优秀文学作品文学张力的形成进行论述。
一、语言与意象的所形成的文学张力众所周知，文学本身是一种关于语言的现象，所有文学作品均以语言作为材料并且需要通过语言进行表现与表达。
一般优秀的文学作品往往高超地运用语言给读者以美的享受。
文学作品如果在创作中运用反讽、含混与悖论等语言形式，从而使得在作品中存在明显的张力，语言本身对文学张力具有影响。
语言本身具备的文学张力。
所有文学作品均由语言文字所组成，而且语言文字可以按照迥异的组合方式来形成特有的韵律与节奏等，从而产生了不同的审美效果与审美感受。
文学语言与意象之间构成的文学张力。
一部优秀作品的语言与意象之间往往被一种力量紧密连接在一起，从而使语言与意象可互相支撑形成美的骨架，这种特殊的力量就是文学张力。
如黄庭坚的“云黄觉日瘦，木落知风饕”，其意象是日常生活中的云、木与风，但精到地运用了“瘦”和“饕”的语言文字来形容，几个平常的意象就组成了全新的文学张力，产生震撼人心的大美。
二、意象与意义所形成的文学张力所有的文学作品均是一个有机的统一整体，文学语言表现意象，而意象是文学意义的体现，文学张力自然存在于二者之间。
文学张力的存在促使这几个部分能够更好进行结合，因此促使整体存在联合的张力。
文学意象一般是作者对现实生活中的形象进行艺术加工得以形成。
文学意象具有很多个层次，它们可凭借物态形象而单独存在，也可与文学历史渊源相契合形成丰富意义的意象，不同读者在欣赏和阅读这样的作品时自然会在对意象不同理解上存在文学张力。
《文学欣赏》课程教学之我见
文学欣赏课程教学之我见前言文学欣赏是一门高深、精妙的学科，它涉及到文学的本质、文学的形式、文学的风格等多个方面。
它既涉及到文学的古典之美，也涉及到文学的现代之美。
在文学欣赏的学习和教学中，需要打好基础，培养学生对文学的感性认识，同时也需要引导学生从理性、文化、历史、社会背景等多方面去理解、欣赏文学。
文学欣赏的教学目的文学欣赏的教学目的，是让学生能够了解文学作品的内涵、形式、风格和特点。
通过学习文学欣赏，能够提高学生的文学素养和审美能力，以及充实学生的人文修养。
同时，文学欣赏也是一种文化传承和文化交流的方式，可以使学生更好地了解中西方文化的差异和联系。
文学欣赏的教学方法文学欣赏教学的方法有很多种，以下是一些我认为比较重要的方法：听课与互动文学欣赏需要进行一些深度的解读和思考，因此教师在上课时，需要采用一些互动的方式，引导学生一起思考、探讨文学作品的内涵、意义以及对读者的启示等等。
同时学生也可以在课后展开相关的讨论，促进彼此之间的思考和交流。
多媒体资源多媒体是提高教学效果的重要手段之一，可以让学生回顾和领会老师在课堂上讲述的内容，同时也可以丰富学生的知识和想象力。
在文学欣赏教学中，可以运用多媒体手段，比如用图片、视频等方式，将文学作品呈现在学生面前。
阅读与写作文学欣赏是一种高度理性和感性相结合的活动，因此在教学过程中，阅读与写作是必不可少的环节。
阅读不仅能够帮助学生更好地了解文学作品，还能够拓展学生的视野和思维，提高文学修养。
写作则可以让学生将自己的理解和感悟写下来，同时也可以促进其文学欣赏的能力。
文学欣赏的教学内容文学欣赏的教学内容非常丰富，不同的学校或地区会有不同的安排。
以下是我认为比较重要的内容：古典文学古典文学是文学发展的重要阶段，也是文学欣赏教学的重要内容之一。
学生需要学习一些古典文学巨著、经典诗歌、古代戏曲等等，以了解中国文学古代的文化传承和发展变化。
古典文学常涉及到古代文化、传统价值观等等，也是提高学生人文修养的重要手段。
学习文学之我见My View on Learning Literature_英语作文
学习文学之我见My View on Learning LiteraturePeople Should Study Literature人们应该学习文学Literature is very important to the society , people need to learn it to improve their writing、reading and communicate skills .文学是对社会非常重要，人们需要通过学习文学来提高写作、阅读和沟通技巧。
Firstly, some people say that literature is helpless , men can just learn to write and read in a simple way instead of studying the complicated way of literature . I am afraid that it is not true . In fact ,the simple to write and read is also conserve with literature . Moreover ,people would never think it is enough to express themselves in such a simple way , everyone like to read the fantastic paper and most people try to express their feelings in a literary way of writing . People don’t like the rough stories , so learning literature is necessary to people .首先，有人说文学是无意义的，人可以用简单的方式来写和读，而不是学习复杂的方式。
1930年代中国文学之我见 (自动保存的)
1930年代中国文学之我见19世纪30年代，是一个动荡不安的年代。
国民党与共产党进行对峙，国民党虽有稳定的政权，对共产党实行围剿，但在文化上却一点也不占优势。
国民党公开宣言打倒“革命文学”和“无产阶级文学”，建设三民主义新文学。
但一直没有核心理论，造成了30年代政治经济军事与思想文化不平衡的现象。
所以，在30年代决定其文学基本面貌的是无产阶级文学运动及其文学和民主主义，自由主义作家的文学运动及其文学。
无产阶级文学一般称为左翼文学，以左联为中心。
1930年，中国左翼作家联盟在上海成立，相继分几批加入了鲁迅，冯雪峰，蒋光慈，田汉，茅盾等作家。
左联成立后，先后出版的刊物有《拓荒者》《萌芽月刊》《北斗》《文学周报》《文学》等杂志。
左联前后共活动六年，他们以马克思文艺理论为基础，进行无产阶级的文化创作，与国际上的无产阶级文学运动同步，对30年代乃至后来的文学发展产生巨大的影响。
左联的作家里，茅盾是极具代表性的，从他身上，我们可以看见左联作家的许多共性。
茅盾是一个经历了五四时期的作家，所以在他的文学作品中能看出五四文学的激情，张扬的个性，离不开个人感受的特质。
但在加入左联后，他精细观察和运用社会科学思想，对社会生活进行分析。
他擅长以理性分析来拓展人物思维深度，从典型环境来解释并塑造典型人物，在戏剧性强的情节中突现人物性格。
逐渐成为左翼文学的主流。
再如茅盾等一系列作家的努力之下，无产阶级文学成为30年代的主潮。
在30年代，出左翼文学的另一主要文学是自由主义文学。
自由主义文学在这一时期也有了长足的进步，在理论上和创作实践上也有不可忽视的实绩。
他们的自由主义文艺立场前承20年代革命文学论争中的新月派,在理论上更加深入;后续有“京派”以自身的创作践行了“文学自由”的理论主张,从而使自由主义文学从理论主张到创作实践形成了一条鲜明的文学脉络,构成了30年代文学上凸显的自由主义思潮在新文化时期自由主义作家肩负起文化启蒙的重担;随着历史进入了政治化时期,它又采用评判的态度重新对传统文化进行了新的审视和挖掘,并坚持文学的独立品格,反对文学成为政治的附庸,探索文学本身发展的规律,为中国文学的现代化作出了有意义的探索。
网络文学之我见(大学语文论文素材)
我想，对一个作家来说，完全可以用一种平静的心态来面对网络的出现，即便它如同海潮般汹涌而来，我们依然可以一如既往地思索和写作。
生活在照常进行，网络决不可能淹没了一切。
只要人性没有变，只要人类对美、对爱、对理想和幸福的追求没有改变，那么，文学的本质就不会改变。
不管科技如何革命，不管书写的工具和传媒如何花样翻新，文学仍将沿着自身的规律走向未来。
——赵丽宏《网络会给文学带来什么》网络文学在中国的出现不到10年，便已形成了波涛汹涌之势。
与互联网已经成为一种任何人都不可忽视的文化景观一样，网络文学也成了一种任何人都不可忽视的文学景观。
这种文学景观在萌芽状态时并没有引起文坛的重视，常常被视为泡沫化的或灌水的游戏之作。
主流文学对之大有不屑一顾的意味，也没有什么评论家出来对这种文学景观进行认真的思考，更不用说从文化哲学的层次上进行系统的学理性研究。
但人们的观念总是被事实所改变的。
当网络文学在近年来出现了一批有模样的作家，一批有模样的作品，而且一年比一年更有模样的时候，这种景观就越来越逼近了人们的理论视野。
人们再也无法对一种读者越来越多、影响越来越大的文学景观视而不见，而那种视而不见的心态除了说明观念跟不上文学发展的客观形势，再也不具有表达贵族式的优越感的意义。
对最严厉的批评家来说，他可以瞧不起网络文学的具体作品，以至那些最优秀的作品，但却不可以不对这样一种日益强大的文学现象予以高度关注。
特别是，随着时间的推移，网民的队伍正是迅速成长，网络文学的阅读群也随之迅速壮大。
这样一种前景已经越来越清晰，以至网络文学已经出现了由文坛的边缘向中心逐渐突进的倾向。
对于这样一个既是文化动向又是文学动向的事实，从理论上作出回顾和前瞻的必要性日益强烈。
如果我们由于理论的思辨性和典雅性而对这一平民化的文学现象视而不见，那么这将是理论的迟钝而不是它的骄傲。
对网络文学而言，一种文化性审视比一种审美性审视更加重要，因为，网络文学首先是一种新的文化现象，然后才是一种新的文学现象。
浅谈汉语言文学教学之我见
浅谈汉语言文学教学之我见摘要：汉语言文学专业是一个涵盖知识面较广的专业，有较强的文化特征，这就要求汉语言专业的学生在进行学习的过程中要具备丰厚的文化底蕴。
语言体现了一种整体的美。
这种整体的美就体现在教师的文化修养、知识水平、风度气质、处理教材、组织教学活动的能力，选择教学手段、创设教学情景、运用教学语言、发掘语言魅力等方面。
教师首先在思想上要勇于开拓创新，有独特的教学方法和教学思路。
在授课过程中要激发学生的思维意识，使学生习惯思考、喜欢思考，在教学过程中要学会抛砖引玉，激励学生发现探究意识，让学生积极发表个人言论，在专业课上真正拥有自信，更有学习的动力。
作为汉语教师的语言，无论是在课堂上还是在课余间，都应该充满魅力。
关键词：汉语言文学；教学中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN0257-2826 （2018）10-094-01汉语言在我国的历史源远流长，随着我国综合国力的不断提升，在世界上的影响力越来越巨大，也为汉语言的发展提供了广阔的空间。
汉语言文学专业是一个与时俱进的专业，它被社会赋予了强大的生命力。
我们想要将中国的历史文化不断向外发展到世界上的每一个角落，就必须不断学习汉语言文学，在实践中探索和改变。
美的语言让学生冲破了枯燥而令人窒息的学习氛围，让世界上最优美的语言--汉语，真正地走进学生的心里，这就是我在汉语教学中追求的一种理想境界。
学生是我们的未来，教师特别是中职语文教师应该具有前瞻性，要重视对学生进行高素质综合性人才的培养。
中职汉语言学教学办好了，就为以后的专业学习和教学打好了基础。
这样，中国的传统文化方能得到弘扬。
本文从以下几个方面来谈谈汉语言教学中应重视的问题。
1语言文学专业在教学中存在的一些问题1.1 对汉语言文学专业的认同感不强。
在我国汉语言文学专业涉及面较广，但是却没有涉及到一些专业性强的领域，相对于工程、医药、营销、企业管理等专业来说也没有形成明确的发展方向。
“文学性”的定义之我见
“文学性”的定义之我见【摘要】本文探讨了“文学性”的定义。
在我们从文学性的概念入手，探讨了它在不同文学体裁中的表现以及与人文精神的联系。
同时分析了文学性的审美特征和审美标准。
在进一步思考了对“文学性”的定义，讨论了其在文学创作中的价值与意义，并总结了对文学创作的启示。
通过本文的研究，我们可以更清晰地理解文学性在文学作品中的作用，以及其对我们文学审美和人文精神的影响。
【关键词】文学性、定义、文学体裁、审美特征、人文精神、审美标准、思考、价值、意义、文学创作、启示1. 引言1.1 关于“文学性”的定义之我见文学性是文学作品所具有的独特性和特征，是作品展现出的艺术性和审美性的体现。
对于文学性的定义，个人认为可以从多个角度进行思考和探讨。
文学性可以被视为一种内在的表达方式，即作者通过文学作品来表达自己的思想、情感和体验，展现出独特的个性和风格。
文学性也可以被理解为一种外在的审美标准，即作品是否符合传统的文学规范和审美趣味。
在我看来，文学性不仅仅是一种技术或形式上的要求，更重要的是作品能够引起读者的共鸣和思考，带来精神上的愉悦和启发。
对于文学性的定义不应局限于形式的规范，而应更注重作品所蕴含的情感、思想和人文精神的表达。
在接下来的文章中，将进一步探讨文学性在文学创作中的重要性和意义，以及对文学创作的启示和影响。
2. 正文2.1 文学性的概念探讨文学性是指文学作品所具有的特有特征和品质，是文学作品区别于其他类型作品的重要属性。
文学性是文学作品的灵魂和核心，是文学作品所表达的思想、情感和审美情趣的集中体现。
文学性既包括作品的形式和结构，又包括作品的主题和内涵。
在文学作品中，文学性具有多重维度和层次。
文学性包括作品所展现的语言艺术和表现形式。
文学作品通过文字表达，运用丰富多彩的修辞手法和形象描绘，展现出独特的语言美感和节奏感。
作品的语言风格、叙述方式和结构设计都体现了文学性的独特魅力。
文学性还包括作品所具有的思想深度和情感内涵。
【高考作文】最文学之我见
【高考作文】最文学之我见文学，是一种美的艺术表达。
对我来说，文学是人类智慧的结晶，是一面照亮人生道路的明镜，更是心灵的寄托和安慰。
文学是人类智慧的结晶。
通过文学作品，我们可以了解到各个时代的思想、观念和价值观。
比如《红楼梦》是揭示封建社会种种不合理之处的伟大作品，它通过宝玉、黛玉等人物形象，展现了封建社会下人们的婚姻困境、性别偏见等问题，深刻反映了封建社会导致的人性扭曲和道德沦丧。
《红楼梦》这一经典之作，被视为中国古代文学的巅峰之作，它是中国文学智慧的结晶。
文学是一面照亮人生道路的明镜。
文学作品中描绘的人物形象、情节以及其中所蕴含的道理，为人们提供了很多启示和指导。
曹雪芹在《红楼梦》中通过宝玉的遭遇告诉人们，世间的荣华富贵是虚幻的，真正重要的是内心真实的感受和人际关系的和谐。
这种启示和指导，让人们明白人生的真谛，引领人们走出迷茫，找到前进的方向，明确自己的价值追求。
文学的明镜，帮助人们认清自己内心的真实需求，找到生活的追求和意义。
文学是心灵的寄托和安慰。
在人们遭受挫折、失落或困惑的时候，文学作品能给予人们心灵上的慰藉和支持。
当人们疲惫时，可以读一本轻松愉快的小说，舒缓心情，放松身心；当人们感到孤独时，可以读一本充满温暖和人情味的作品，找到心灵的安慰；当人们面临人生抉择时，可以读一本启发性的作品，寻找答案和希望。
文学作品中的情感和思想，与人们的内心相结合，成为人们心灵上的寄托和安慰。
文学对我来说，既是人类智慧的结晶，又是一面照亮人生道路的明镜，更是心灵的寄托和安慰。
通过阅读文学作品，我可以获得知识和思想的启示，感受到美的享受，满足内心的需求。
我认为文学是最美的艺术之一，它让人们在人生的道路上更加坚定和自信，充实和丰富了我的人生。
文学概论之我见
文学概论之我见个人认为，文学概论是一门比较抽象的学科，书中对有关文学理论的各类思想，各种学说的产生，发展和完善都作了比较详尽的介绍。
总体来说概念性的理论性的内容介绍的比较多，但是了解了各种学说的特点和性质，往往能对我们研究文学作品起到指导作用，使我们沿着正确的方向发展才不容易误入歧途。
文学理论是一门意识形态很强的学科，可以说每一部文学作品，无论主观方面还是客观方面，它的产生都受一定的意识形态支配的，都是由特定的政治、经济条件决定的。
大体而言，人类产生自然就伴随着文学的产生，文学的产生是早于文字的，原始社会，文学处于它的雏形阶段。
由于这一时期人类面临的主要问题是人与自然界的斗争，产生的文学也大多与生存斗争有关，如女娲补天，大禹治水的传说以及古希腊的神话和史诗；封建社会随着生产力水平的提高，文学的形式和内容也就更加丰富多彩。
与此同时，由于封建国家的形成，社会不同的阶级等级的划分，文学在内容上也就参杂了更多的社会成分，如中国古代的文学作品大多受儒家文化和封建国家意识形态的控制，西方亦如此，同样受君主制国家意识形态的控制和基督教、伊斯兰教等宗教文化的影响；资本主义社会时期，受资本主义意识形态的控制，由于人类生产生活方式的改变，文学中则较多的宣扬自由平等思想，当然也有揭露资本主义社会的弊端，如19世纪的批判现实主义文学;社会主义时期，文学主要以马克思主义文学理论为指导，文学的目的在于巩固社会主义的经济基础，为人民服务，为社会主义服务，无产阶级文学成为主流。
总体而言，文学活动作为人类的一种精神活动，它有一个历史发展过程，它是随着时代发展而发展的，显示不同历史阶段的特征而社会活动是一切文学艺术的源泉。
美国当代文艺学家M.H.—艾布拉姆斯把文学活动分为作家、作品、读者、世界四个要素。
研究文学作品，同样要通过这四个要素来揭示其自身独特的价值。
首先，艺术源于生活再现生活，文学作品与客观世界是密不可分的，它在反映客观世界的同时也引导着世界的价值观；其次，在文学活动中，作者通过文学作品来表达她的感受和感情，从某种意义上讲，文学是作者心灵的反映；再者，文学反映的世界不等于世界本身，文学表达的感情也不代表作者自身的感受，作品便成为文学活动的又一重要因素，在此，英美新批判中以兰塞姆为代表就强调文学作品的本体地位，认为文学活动的本体在于文学作品而并不是外在的世界或读者即著名的文学本体论；最后，所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，文学作品作为作家辛勤创作的劳动产品，它的价值必须经过读者的阅读鉴赏，读者作为鉴定鉴赏文学作品的一个重要角色，其重要性也就显而易见了。
“文学性”的定义之我见
“文学性”的定义之我见19 世纪末以前，文学研究还不曾成为独立的社会活动。
直到文学批评和专业文学研究兴起以后，人们才真正提出了文学特殊性和文学性的问题。
于是，关于文学性的定义，成了20 世纪文学批评界和理论界的世纪课题，也成为世界难题之一。
西方学者们对此进行了长期的、孜孜不倦的探索，然而至今尚未找到令人满意的定义。
乔纳森•卡纳在《文学理论》(昂热诺、贝西埃、佛克马、库什纳主编，法国大学出版社1989 年；中文译本即将由天津百花文艺出版社出版(史忠义、田庆生译) 第二章介绍了这些探索情况。
西方学者们针对“文学性”而提出的种种定义，概括起来，可以分为五大类。
我把第一种定义称为形式主义的定义。
罗曼•雅各布森1921 年提出了这样的问题：“文学科学的对象并非文学，而是‘文学性’，即使一部既定作品成为文学作品的特性。
”(雅各布森， Noveishaia russkaia poeziia. Nabrosok pervyi ， Praha ， Tip. Politica. 法文译文见雅各布森：《诗学问题》，巴黎瑟伊出版社1973 年) 。
形式主义者肯定的基本准则是：“文学科学的宗旨，应当是研究文学作品特有的、区别于其它任何作品的特征。
”(埃亨鲍姆《关于形式主义的方法理》，1927 年，见托多罗夫的《文学理论，俄罗斯形式主义者论文选》，巴黎瑟伊出版社1965 年) 那么找出文学作品足以在散文和诗歌方面同时具有普遍意义的特征，就成为确定文学性问题的关键。
形式主义者认为，文学性主要体现在三个方面。
什克洛夫斯基强调“诗的语言以其结构的可感知性而区别于(日常的) 散文体语言”(出处同上) ，布拉格学派的创始人穆卡罗夫斯基则以“突现性”来界定诗的语言(穆卡罗夫斯基， The Word and Verbal Art ： Selected Essays ，纽黑文耶鲁大学出版社1997 年；见《文学理论》，法国大学出版社1989 年) 。
京派文学之我见
京派文学之我见——从林微因及非功利性谈起京派的小说给与一种脱俗之感，可以赋予“清水出芙蓉之情”。
不管从文学理论方面还是从小说的角度，她们都是非功利性的。
京派小说的作家往往都是专心于学术的文人学者，也可以称之为霍夫斯泰德所说的一个为追求观念而生活的知识分子。
他们既具备较高的学术造诣或文化修养，也具有悲世悯人的态度，这也使他们的小说更具有现实表现的深广度。
正因为京派的小说具有非功利性，同时也远离尘嚣，有一段漫长的时间它被人们尘封了。
莫洛亚曾说过：“时间是唯一的批评家，它有着无可争辩的权威：它可以使当时看来是坚实牢靠的荣誉化为泡影，也可以使人们曾经觉得是脆弱的声望巩固下来。
”但他们现在逐渐昭然于世，重新被人们重视和诠释。
在其创作队伍中，男性作家不在少数，但女性作家也不可忽略，最难以让人忘怀的则是林微因。
林微因可以说是集智慧、气质于一身的知性美人，在她笔下的人物都有某种特定的意蕴。
可以谓之“善于发掘普通人生命的庄重和坚忍，特别能写出女性包括少女的纯良——纯粹的童心”，同时也能表现命运多牟的世态百貌。
如《模影零篇》中所含的《钟绿》、《绣绣》等，她们虽然美丽，但美丽易逝，也命运不佳，都充满着令人心酸的色彩，难免于悲天悯人。
她们似乎都与世无争，但她们注定是要有一个传奇、曲折、凄美的人生。
京派文学追求纯正的文学意味，对抗文学的商品化，同时亦坚持自由主义。
这些文学观念也是真切地在作品中得到体现，林微因笔下的钟绿，是一位超凡脱俗的美人，她是潇洒的、独立的、为自己而活的、积极抗争的女子。
林微因极大地扩大短片小说的表现功能，既不为迎合读者的风格，也不为当下的政治服务，只是追求纯粹的文学，在字里行间流露出对纯美的向往。
在作家“悄然凝虑，思接千载”的想象世界中，把无羁洒脱的美人一生表现的淋漓尽致。
林微因用倒叙的手法将静好如花却身着缟素的钟绿娓娓道来，她曾拥有一个富有的家庭，但她为了追求自由与家人决绝了，看似傲慢与潇洒，但需要更多的是勇气与决心，面临的也是艰辛与苦痛及压力。
提高学生文学素养之我见
语言体 验为基础 和出发点 ，有效 地引导 学生细读作 品 ．品味出词 句 的意 境 和 丰 富含 义 ，包 括 情 趣 、韵 味 、色彩 、意象 、音韵 、 气势等。 首先在教 学 中要 特别 注意抓 住关键词 句 ．让学 生体会文 章 的 味 ，在思 想 、品格 、情操 等方面 得到 陶冶。 比如杨朔 的散 文 《 茶 花赋》 中开头 的一 句 ： “ 我从海 外 回来 。一脚踏进 昆明 ，心都醉 了” 。这 个 “ ”字 是 传神 之 笔 。 醉 教学 时 。应 着重 讲 解这 个 “ ” 醉 字 ，让学 生充分体会 作者所 表达 的 深 厚 、炽 热 和强 烈 的 爱 国 之
现 出 的悦 耳 动 听 的音 乐 美 等 ， 这 些 对 学 生 起 着 潜 移 默 化 的 作
美 ，体验作 者对大海无限热爱与
赞美之情 。
（ ） 文 道 结 合 ， 培 养 学 生 四 的人 文 素 质
其 次 要 引 导 学 生 品 味 文 学
作 品语 言的 隐 喻性 、含 蓄性 的
进 行阅读实践 和练习正确 的阅读 理解方法 在课文 教 学 中本应 占有重要位置 ．因此在作 ４ ５分钟教学安排 时不要吝惜把 时间用 于学生 的独立 阅读活动上 。 ■
现 问题及 时给予指导 。若学 生在家 预习 ，则 不易做
・
基础 教 育
总 第 １０ １ 期
情。
现出的意境美 ； 《 听潮 》中所表
“ 道统 一 ”的精 神指 导下 ，培 文
养 学生具有政治 、道德 、优秀文
非 常的含蓄而耐人寻味 ，用 “ 大 约 ”死 了来 展 示 孔 乙 己悲 惨 的
词汇和语法 现象查字典 、参阅注释 等 。这些 都是在
通俗文学
上海大学本科生课程（选修）论文论文题目:通俗文学之我见课程名称：英美文学与文化研读学院：社区学院姓名：学号：2014年4月20日通俗文学之我见摘要通俗文学是与民众生活最息息相关的一种文学。
本文从通俗文学的定义出发，分析了通俗文学在人们生活中扮演的角色和它旺盛生命力的原因，并将它与高雅文学与经典文学对比论述，最终得出了通俗文学是文学发展的一个重要且必要的过渡的结论。
关键词通俗文学高雅经典通俗文学在文学作品上的地位是尴尬的，它明明具有高雅文学和严肃文学难以企及的广泛受众和普遍影响力，却一直为高雅文学所诟病。
存在即合理，我相信通俗文学是文学发展的一个重要且必要的过渡。
一、什么是通俗文学通俗文学指除了历史上的民间文学以外，还包括现实创作的通俗化﹑大众化，具有较高的商业价值，以满足一般读者消遣娱乐为主要目的的文学作品。
要判断一部作品是否是通俗文学，可以先看它的语言是否通俗易懂，是否能与普通大众进行心灵的沟通，其次该作品不能丧失娱乐消遣的基本功能。
我们见到的大多数通俗文学作品宁愿背弃真实的世界，也要构造一个能满足读者梦想的虚拟的作品环境。
这种迎合性有它的利弊，因为要迎合必有舍弃。
在中国古代，唐传奇、宋话本以及晚清小说都是通俗文学的代表，它们是百姓茶余饭后的谈资，是平凡生活的一些生动点缀。
从20年代的“张恨水热”，40年代的“张爱玲热”，80年代的金庸、琼瑶热，直到如今的网络小说，通俗文学一直在我们身边，它与普通民众同呼吸，代言了普通读者的文化心态。
很多人觉得，通俗文学的语言直白，缺少了纯文学语言玩味的意趣，而受众是普通大众，则难免流于庸俗。
这样通俗文学不免冤枉，通俗绝不等同于庸俗。
很多通俗文学都能够寓教于乐，在这方面作出重大努力的有像金庸、梁羽生等武侠小说家，他们向武侠小说加入了新鲜元素，注入了新鲜血液，从内容到主旨上都有所升华，使得曾经难登大雅之堂的武侠小说真正做到了雅俗共赏。
只要具有深厚文化底蕴的通俗文学的写作者能做出超越经济收益的考量，通俗文学是可以做到集陶冶情操功能、审美功能、教育功能和娱乐功能于一体的。
两晋文学的基本特点
两晋文学的基本特点
《两晋文学之我见》
两晋文学，那可是个很有意思的领域呢！它就像是一个丰富多彩的大花园，里面长满了各种各样奇异的花朵。
两晋时期啊，文学作品那叫一个丰富多样。
诗歌在这个时候就像春天里绽放的花朵，五颜六色的。
有太康诗风，那些诗人们写出来的诗啊，文字华丽得很，就像给文字穿上了漂亮的衣服。
还有游仙诗，带着人们的思绪飘到了神仙住的地方，充满了幻想和神秘感。
这时候的文人也很有特点呢！他们有的像自由自在的小鸟，追求着内心的自由和宁静，写出来的东西充满了对人生的思考和感悟。
有的呢，则像充满激情的火焰，抒发着自己的壮志豪情。
两晋文学还有个特点，就是和当时的社会环境紧密相连。
那个时候社会动荡不安，文人们的心情也跟着起起伏伏。
他们把自己的喜怒哀乐都写进了作品里，让我们后人能感受到他们当时的心情。
就好像我们能透过文字看到他们皱着眉头或者笑着的样子。
再来说说两晋的辞赋吧。
那可真是华丽丽的呀！用词精美，句式整齐，读起来朗朗上口。
就像是一件件精美的艺术品，让人爱不释手。
还有那些散文，有的像涓涓细流，缓缓地流淌着，讲述着一个个动人的故事；有的则像汹涌的海浪，充满了力量和激情。
两晋文学对后世的影响那也是相当大的呀！它就像一颗种子，在后来的文学花园里生根发芽，长出了更加绚丽的花朵。
总之呢，两晋文学有着它独特的魅力和价值。
它让我们看到了那个时代的风貌，感受到了文人们的情感和思想。
它是中国文学史上不可或缺的一部分，就像夜空中一颗闪亮的星星，永远散发着光芒。
中国现代文学魅力之我见
中国现代文学魅力之我见“文学，是沙漠里的一朵奇葩，只要你发现自己的水源，并坚定的走下去，就能开出自己的灿烂！”我高中的语文老师如是说。
喜欢文学，喜欢那些流淌在笔尖的文字汩汩叮咚，喜欢那些跳跃在纸上的字符灼热心头，喜欢那些跌宕起伏的情感与思绪在你我之间穿梭流传···文学，自有它自己的宿命。
现在，我则要谈论中国现代文学的魅力，在众星璀璨的文学长河里，我只取一瓢饮：“女作家与她们笔下的女性形象”。
我选取三位女作家，来分析在她们笔下的女性形象及女性意识。
三毛：注重从自我出发，发现自己这一个“小女人”的女性形象；冰心：从身边出发，刻画了以母亲为代表的一批女性形象；张爱玲：从人性、历史、哲学出发，刻画了具有一批典型性格特点的女性形象，折射出一个时代的风采。
下面我将分别对我的观点进行阐述。
三毛是俗人眼中的“畸人”，她的一生在流浪奔波中度过，其实，那更是她“发现在我”并不断的“实现自我”的过程。
三毛对生命的理解就是一个“玩”字，“我这一生就是要把它痛痛快快的玩掉”，在她的作品中我们能够看到，她一直保持着少女纯真浪漫的心，她一直渴望有完美的爱情，她一直守望着自己的坚持，在淡淡的人间烟火中，苦苦追逐着心灵深处的爱恋。
她渴望爱情，更向往婚姻，然而她却又很挑剔，终于有了一个自己的家，却又突遭不幸，命运就是如此弄人。
她给我们展现的应该是两重形象“作家”和“女人”，而这个“作家”的名号则是通过她“女人”的角色和意识而更加深刻的。
在她的作品中，对她幸福的婚姻生活的描写，我们看到作为一个“小女人”，她在家庭中体现的快乐，以及对邻里周围热忱的帮助，她完全把自己当作一个艺术形象在平凡的琐事中刻画出来，与其说她写的是散文，名字各异，主体不同的散文，倒不如说她写的是小说，贯穿她生命48年的小说，而她即是小说的主人公，那些行行色色的人都只是配角。
我们看到的三毛，她是一个博爱的女人。
三毛说：“只是为了爱，我们会放弃、会沉迷、会不顾一切的飞入火中燃烧，让魂魄的眼睛在一旁安静地静视我变成灰烬褪去颜色，散去人间······”她热爱生命和阳光，爱山川草木，爱所有的一切，只不过，对众生的爱，对世界的爱是三毛一生的宗教，也是她苦难的源泉。
浅谈外国文学学习思考之我见
浅谈外国文学学习思考之我见一想到外国文学，山的气概便闪现眼前，江的浩淼便盈耳而至。
我本为文学类专业的学生，在学习外国文学的过程中始终怀揣着一种读者的热情。
在不断探究过程中，我发现许多有趣的思路，并发展出了自己对外国文学的一些思考。
首先，以文学本身为切入点，在看待外国文学的过程中，我更加注重文学的思辨内容。
基于意象的传统理论形式，把外国文学视为一种不同文学类型的主旨阐释成为大家关注的焦点，在这个过程里，如何以多角度去想外国文学，以理解深层和富有内涵的外国文学，就是大家时刻关注的问题。
只有深入研究才可以充分体现作者在探究新现实时，所使用的叙事话语、形式与技巧，才能更优秀地读懂外国文学书籍。
其次，从外语层面来看，在学习外国文学前我们应该先学习表达外语的方式，而在某种意义上来说，它是各种语言对话的一种变异形式，读者可以通过外语来探究作品的内涵。
在翻译上，我们也可以着重把握外语表达的特点，达到尽量展示原作者的思想，乃至思想的传输，为读者更好地把握精神载体打基础。
此外，从文化层面上来看，外国文学的学习不仅要意识到所学的文学作品，对所处的历史也有着重要的影响。
外国文学在不同国家和时期，其思想把握是有所差别的，因此在学习的过程中，我们需要理解历史和文化背景，才能传达作品背后的思想内涵。
同时，要深刻理解外国文学，不要止步于表象，更要一步步走深入，探究作品中社会文化元素，追求对历史文明话语和思维真实性的反思，使文学之读者可以更好地从中得到启发。
总之，学习外国文学不仅要靠读书求知，更要用积极的学习态度去领悟，才能更好地理解有关外国文学的思想。
只有将文学作品融入到自身的主体性中，在追求外国文学的过程中才能发现出书中的深刻内涵。
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文学之我见
范锦昌材料物理 43100127
文学的目的，是帮助人了解自己本身，提高他的自信心，激发他对于真理的企求，同人们的鄙俗行为作斗争，善于在人们身上找到好的东西，唤醒他们灵魂中的羞耻、愤怒和勇气，做一切使人能变得高尚坚强、能用美好圣洁的精神来活跃自己的生活的事情。
这就是我的公式。
——高尔基
文学，伴我成长。
阅读和赏析文学，能增长我的见识，陶冶我的情操，净化我的心灵，拓宽我的视野，益处斐然。
纵观古今，有多少人为文学所倾倒，有多少文人墨客为文学而折腰，与文学结缘，我与李白月下饮酒，共邀明月；与文学结缘，我与曹文轩共同沉醉；与文学结缘，我于杜甫共同剖析历史。
这些年来，或多或少的接触文学，也让我对文学有了一些认识和看法。
合理是文学的客观因素，这个是必须要遵从的。
但除此之外，我认为，作家的主观色彩才是一件文学作品的精华之处。
所谓合情就是指作品必须表现人们的真切的感受、真挚的感情和真诚的意向。
真切的感受、真挚的感情和真诚的意向可以把假定的虚构的升华为真实的。
按文学的审美要求，合情是更重要的。
因为文学审美意识不是直接用道理说出，而是主要以情感作为中介，所以合理必须与合情结合在一起，才能达到艺术真实性。
真切的感受是很重要的，它可以把看起来不真实的描写提升为艺
术的真实。
例如李白的诗句“黄河之水天上来”，如果按事实来考察，这个诗句所描写的是不真实的。
因为黄河之水不是从天上掉下来的，天上只下雨，而不下“河”。
但是大家都觉得李白这句诗很真实，原来李白在这里写的是自己的真切的感受：黄河之水从高原奔腾而来，水流湍急，巨浪涛天，一泻千里，使人觉得这河水从天而降。
黄河的雄伟气魄被这诗句淋漓尽致描写出来了。
一个并不符合事实的描写，由于写出了作者的真切的感受而变得真实了。
在文学审美描写中，真挚的感情更为重要。
真挚的感情可以把虚幻的提升为真实的。
汤显祖的《牡丹亭》中的杜丽娘因痴情，生而死，死而复生，这在生活中是完全不可能的，但由于作者在描写中灌注了浓浓的感情，虚幻之笔竟然也成为可以接受的艺术真实。
在文学审美描写中，作者的真诚的意向，也十分重要。
一旦这个真诚的意向成为作品的艺术逻辑，成为作者与读者之间达成了默契，那么十分怪诞之笔，也可以令人信服。
如鲁迅的小说《药》，在革命者夏瑜的坟上，凭空添了一个花环，若隐若现。
表面看是不可理解的，不真实的。
但是由于作家的真诚的意向（同情革命者），得到了读者的认同，于是怪诞的描写也成为真实的描写了。
文学是社会生活的反映，无疑包含了对社会的认识。
这就决定了文学有认识的因素。
即使是那些自称是“反理性”的作品，也包含了对现实的认识，只是其认识可能是虚幻的、谬误的而已。
当然有的作品，其认识表现为对现实的批判解析，如西方批判现实主义作品，就表现为对资本主义世界的种种不合道义的弊端的评价与认识；有的作
品则表现为对现实发展的预测和期待的认识，许多浪漫主义的作品都是如此。
有的作品看似十分客观、冷静、精确，似乎作者完全不表达对现实的看法，其实不然。
这些作品不过是“冷眼深情”，或者用鲁迅的话说“热到发冷的热情”，不包含对现实的认识是不可能的。
但是，我们说文学的反映包含了认识，却又不能等同于哲学认识论上或科学上的认识。
文学的认识总是以情感评价的方式表现出来的。
文学的认识与作家情感态度完全交融在一起。
例如，法国作家巴尔扎克的作品有很高的认识价值，它深刻揭示了他所生活的时代的法国社会发展的规律，但我们必须注意到，他的这种规律性的揭示，是通过对法国社会的形形色色的人物及其命运的描写，通过各种社会场景和生活细节的描写，通过环境氛围的烘托，暗中透露出来的。
或者说，他把自己对社会现实的情感评价渗透在具体的艺术描写中，从而表达出自己对生活的看法和理解。
在这里，认识与情感是完全结合在一起的。
但是现在随着网络的日益普及，人们习惯了快速阅读，习惯了快餐文化，文学逐渐脱离了大众，越来越贵族化，越来越怪异化。
我认为这样是不对的，我依然对文学有着一种挚爱，依然想剖析它的内涵，依然想了解它的深蕴。
文学是不应该，也不可以脱离社会，脱离人民的。
我希望我们的作家，应该多一些责任感，更大气一些，拿出足够的勇气来关心我们的这个时代，关心我们的社会，关心我们的人民，真正写出不辜负伟大时代的伟大作品。
只有这样，我们的文学才有时代价值、社会价值，才能得到社会和人民的认可。
一个伟大的民族的文学，没有了她的民族气节，那样的文学怎么可能代表这个民族的一
个时代！这些话虽然有些严重，但也的确表达我的一些想法。
文学是一种艺术，文学有一种魅力，文学是一种情感的表达。
文学一直像一块磁铁一样深深的吸引着我；在读到一篇好文章或是看到一个优美的文学语句，脸上洋溢着兴奋的笑容时，那感觉真可配的上惬意这个词！特别地，是在自己写完一篇优秀的作文后，即使没有那些大手笔作文作的好，但也有一种说不出的成就感，心中仍是一种美滋滋的味道，似乎是一种蜜一般的甜……我想，这对我来说，便是文学独特的魅力，也就是她吸引我的道理……。