意大利早期文艺复兴美术(三)
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事一、达芬奇的故事（白羊座）达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。
作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。
”达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。
此时的达·芬奇只有14岁。
达芬奇的祖曾写到：我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。
文艺复兴的艺术
《四使徒》 丢勒 油画 1526年 左右各215.5× 76厘米 ，现藏慕尼黑画廊。
德国晚期文艺复兴艺术
• 16世纪，德国风景画形成独立的绘画科目，多瑙河画派为 世纪，德国风景画形成独立的绘画科目， 世纪 此作出了重献
阿尔布雷希特·阿尔特多费尔 阿尔布雷希特 阿尔特多费尔 （约1480—1538） ） 多瑙河风景》 《多瑙河风景》
二、16世纪的西班牙美术 世纪的西班牙美术
• 艺术奇才埃尔 格列柯（1541—1614）."第一位打开西班牙绘画黄金 艺术奇才埃尔·格列柯（ 格列柯 ） 第一位打开西班牙绘画黄金 时代的人" 时代的人
《受胎告知》 受胎告知》
《圣母升天》 圣母升天》
法国文艺复兴时期美术
一、雕刻
勃艮第最出色的雕刻家斯吕特（ ），是 世纪艺术中写 勃艮第最出色的雕刻家斯吕特（1350—1406），是15世纪艺术中写 ）， 实主义潮流的主要代表
五 法 国 文 艺 复 兴 时 期 的 美 术
四 西 班 牙 文 艺 复 兴 时 期 的 美 术
三 德 国 文 艺 复 兴 时 期 的 美 术
二 尼 德 兰 文 艺 复 兴 时 期 的 美 术
一 意 大 利 文 艺 复 兴 美 术
文 艺 复 兴 的 艺 术
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意大利文艺复兴的开端13C末-14C上半叶
16世纪60年代 爆发了尼德兰资产阶级革命， 16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，《叛徒天使 世纪 年代， 的秋天》 农民舞蹈》 收割》 绞刑架下的舞蹈》 的秋天》、《农民舞蹈》、《收割》、《绞刑架下的舞蹈》
德国文艺复兴时期的美术
• 德国文艺复兴发端于15 德国文艺复兴发端于 世纪
外国美术史(下)总复习
选择与填空一，意大利早期文艺复兴美术1.佛罗伦萨早起的文艺复兴画家波提切利神话作品《维纳斯的诞生》。
2.早期文艺复兴的雕塑家多那太罗，古典雕塑代表作品《大卫》。
二，意大利盛期文艺复兴美术1.文艺复兴三杰：达·芬奇（《蒙娜丽莎》，《最后的晚餐》）、米开朗琪罗《大卫》、拉斐尔《西斯廷圣母》。
达·芬奇利用自己的那种被称为薄雾法的细腻柔和的明暗画法2.提香《乌尔比诺的维纳斯》，提香以丰富的冷暖色彩构成了这幅美妙油画三，意大利样式主义美术及其他美术现象1.扬·凡·爱克他对15世纪尼德兰绘画贡献巨大，代表作有《羔羊祭坛画》，人们习惯上称它《根特祭坛画》。
另两幅木板油画作品是《阿诺尔菲尼夫妇像》、《基督下十字架》。
2.勃鲁盖尔，代表作木板油画《尼德兰格言》，16世纪尼德兰最伟大的画家，满怀挚情真实生动地描绘尼德兰农村的生活，他被称为“农夫勃鲁盖尔”。
3.丢勒甚或在盛期文艺复兴时期，代表作：木板油画《自画像》、《四使徒》、木版画《四骑士》、。
四骑士是前者精品，《忧郁》是后者精品。
四、巴洛克与洛可可美术1. 意大利卡拉瓦乔后期以宗教为题材绘画作品有《召唤马太》、《圣母之死》。
2. 贝尔尼尼雕塑《大卫》，是一件能反应贝尔尼尼风格特点的作品。
3. 乔治·德·拉图尔的创作题材主要为宗教画和风俗画，喜欢用烛光来制造独特地绘画效果，他的布面油画代表作《新生儿》是这种艺术特色中的绘画精品。
4. 法国普桑布面油画《阿卡迪亚的牧人》，5. 西班牙画家委拉士开兹的《煎鸡蛋的老妇》是一幅典型的厨房画。
晚年的肖像画代表作《英诺森十世》采用了常见的大半身肖像画样式。
6. 荷兰绘画三大师：哈尔斯、伦勃朗、弗美尔。
哈尔斯的油画《吉普赛少女》是一幅单人肖象画。
伦勃朗的成名作就是群像《杜普医生的解剖课》和油画《夜巡》。
弗美尔的代表作《戴珍珠耳环的少女》被称为北方的蒙娜丽莎。
7. 法国华托，他最著名的作品《朝拜基西拉岛》描绘了一群年轻人恋人到这里朝拜的情景。
三、欧洲文艺复兴时期美术
欧洲文艺复兴时期美术（14-16世纪）一、意大利文艺复兴美术1、意大利文艺复兴时期的两大画派:佛罗伦萨画派和威尼斯画派。
2、在技法上的两大成就是透视学和解剖学的运用。
13、14世纪1、乔托是佛罗伦萨画派创始人，确立绘画的现实主义原则，作品壁画《逃往埃及》。
15世纪1、早期文艺复兴来临的标志：三位大师的出现:建筑师布鲁内莱斯基，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔。
2、继承发展乔托艺术传统的是（马萨乔）。
其艺术成就标志文艺复兴绘画繁荣期的到来。
3、佛罗伦萨画派巴奥罗·乌切洛透视学创始人之一，《圣罗马诺之战》运用透视学的典范。
4、15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师是（波提切利），最早表现希腊神话题材。
《维纳斯的诞生》《春》（16世纪上半叶）1、文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
2、达·芬奇：《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》。
3、米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
《大卫》4、拉斐尔：《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯廷圣母》达芬奇的《蒙娜丽莎》（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。
（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
（3）人物仪态安详、表情平静。
金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。
双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。
充分突出了人物健康、华贵和青春的美。
（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。
《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。
取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖而牺牲的传说。
画家选择耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画十二门徒听到这一消息时表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶。
美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
对人物的微妙而深刻的心理描写，达到空前的高度。
全画的构图完美，门徒三人一组，有联系又有区别。
画面空间与背景的处理上，透视法应用的非常熟练。
中外美术史考点
外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门（君士坦丁，蒂图斯）三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑：圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂：比萨主教堂哥特式教堂：巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》（2）意大利盛期文艺复兴美术三杰：达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派：乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》（3）意大利样式主义美术罗索《基督下十字》（4）意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术：杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术：卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴：丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术（1）意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼（2）法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》（3）西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》（4）佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克（5）荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》（8）法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画：达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画：戈雅（先驱西班牙）《1808年5月3日》英国浪漫主义：康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义：热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家：库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画：马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画：沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画：塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画：乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义：马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义：康定斯基立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义：巴拉至上主义构成主义：马列维奇塔特林风格派：蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义：杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义：波洛克波普艺术：安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
文艺复兴时期的艺术三杰之三
• 谢谢观看
1、欧洲文艺复兴时期一般指：
2、欧洲文艺复兴的发源地和中心是：
3、以下这些画家是文艺复兴时期成绩卓著的画家，但被称为“三 杰”的画家是：
4、米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》人 物多达：
5、达·芬奇在《最后的晚餐》一画中，塑造了耶稣的几个门徒：
6、《最后的晚餐》采取什么透视原理：
7、文艺复兴运动就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用什么 ：
拉斐尔
Raffaello Sanzio 1483~1520
• 拉斐尔是意大利杰出的画家，和达•芬奇、米开朗琪罗并称文艺 复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁， 但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。 他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人
家企图以回忆历史上黄 金时代的形式， 寄托
他对美好未来的向往。 它的主题思想，就是崇 拜希腊精神，追求最高 的生活理想， 这正是
人文主义艺术家自己的 宿愿。 全画以纵深展
开的高大建筑拱门为背 景，大厅上汇集着不同 时代，不同地域和不
同学派的著名学者，有 以往的思想家，也有当 世的名人。
• 这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁 龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕 像（在左侧 ）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极 其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧。
• 画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表 人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚 地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎 驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视 着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。 人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇 合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝 毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面 孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。
中国美术学院外国美术史
外国美术史第三章意大利文艺复兴美术第一节早期文艺复兴美术（15世纪，1400年左右）（这个时期的艺术特色主要是以人文主义精神来画宗教题材）（一）雕塑：1、洛伦佐·吉贝尔蒂：①《以撒的献祭》佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门嵌板，镀金青铜浮雕②《佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门》（“天堂之门”），覆金箔青铜浮雕—《以撒和他的儿子们》2、南尼·迪·班科——《四圣图》大理石，奥尔圣米迦勒教堂√3、多纳泰罗：①《圣乔治》大理石，为奥尔圣米迦勒教堂所作②《先知像》（“南瓜头”）大理石，为佛罗伦萨大教堂钟楼所作的五尊雕像中的一尊③《大卫》青铜④《加塔梅拉达骑马像》青铜4、卢卡·德拉·罗比亚——《圣母子》上釉赤陶，奥尔米迦勒教堂5、贝尔纳多·罗塞利诺——《莱奥纳多·布鲁尼的陵墓》大理石，佛罗伦萨圣十字教堂6、安东尼奥·德尔·波拉约洛——《赫拉克勒斯与安泰俄斯》小型青铜7、安德烈亚·德尔·维罗基奥（达芬奇的老师）——《巴托罗米奥·科利奥尼（骑马像）》青铜（二）建筑：√1、菲利波·布鲁内莱斯基（建筑的成功就在于各主要部分之间形成正确的比例）：①佛罗伦萨大教堂穹顶（双层空心穹架）②巴齐礼拜堂1、利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂——圣安德烈教堂（三）绘画：1、佛罗伦萨画派：【1）乔托：A、佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B、主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容。
C.将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来，将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中，使画面有一种自然的空间感。
注重人物心理和表情的刻画。
①《犹大之吻》；②《哀悼基督》；③《逃亡埃及》；④《金门相会》。
】√2）马萨乔：①《三位一体》湿壁画，意大利佛罗伦萨新生圣母堂②《纳税钱》湿壁画，③《逐出乐园》3）菲利波·利皮修士——《圣母子与天使》木板蛋彩画4）安杰利科修士——《受胎告知》湿壁画5）多梅尼科·威尼奇亚诺——《圣母子与圣徒》（“神圣会谈”）木板蛋彩画6）皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡——《寻找真十字架和证明真十字架》湿壁画7）安德烈亚·德尔·卡斯塔涅奥——《大卫》皮革上蛋彩画【8）桑德罗·波提切利——A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
欧洲文艺复兴及17、18世纪美术的发展详录
声明：欧洲文艺复兴时期美术是整个外国美术史的最重点，是将来考试最经常涉及的一个范围，也是将来研究生考试（西方史论方面）的一个重点。
请同学们务必牢固掌握这一章的内容。
综述：文艺复兴（Renaissance）是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
文艺复兴的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然做出了新的评价。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广得多。
在经历了封建教会势力的一千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义（人文主义，Humanism，是一种哲学理论和一种世界观。
人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。
对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则，在欧洲历史和哲学史中，人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。
一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义）。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术
提香（Tition Tiziano Vecelli，约1487—1576），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》 。
16世纪时期 15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣，资本主义生产关系有了进一步发展；意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进来，人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播；反对封建主义的要求日益强烈；罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露，社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。
希罗尼穆斯·博斯（约1450—1516），他的艺术在当时是独树一帜的，那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实表现，博斯却往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子，妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣讽刺。他开创了一个崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反对封建主义的思想情绪，也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。在他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色。在《愚人船》、《魔术师》、《最后的审判》1-2、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》1-4等作品中，我们都可以领略到博斯独特的绘画风格。
02
丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518—1594），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》 。
欧洲文艺复兴美术简史
奥尔加斯伯爵的葬礼
揭开第五印
托莱多风景
拉奥孔
为《圓規、直尺的量測法論文》所做的木刻，圖中顯示透過格子紗窗來透過影像 大野兔
四使徒
亚当与夏娃
母亲(木炭素描)
忧郁（铜版画）
三、西班牙 格列柯(El Greco，1514－1614年) 原名多米尼加.泰奥托科普利，生于希腊的克里特岛， 在西班牙被人们称为埃尔· 格列柯（意为“希腊人”）。 1560年到了威尼斯，进入提香的画室。1570年他到罗 马，醉心于拉斐尔与米开朗琪罗的艺术。他也受到样式主义 的影响，在创作中常见的变形与激情，就与样式主义艺术有 一定的联系。1577年春，格列柯来到了西班牙，这是他创 作生涯上的新的转折。 他的作品采用反常规手法（形象扭曲拉长变形、色彩夺 目而不协调），具有神秘主义色彩， 充满悲剧性的激情 ， 曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的西班牙社会和没落 的旧贵族的精神危机。
西斯廷圣母
雅典学院
四、晚期 样式主义美术（又称矫饰主义、风格主义）
《时间与爱情的幻想》（《奢侈的寓言》 《 维纳斯、丘比特、 罪恶与时间》） 布隆齐诺
五、威尼斯画派 1、乔尔乔内（ Giorgione ， 1477— 1510） 乔尔乔内是威尼斯画派成熟时 期的代表人物。其作品洋溢着一种 神秘的难以琢磨的特色，后世称他 为“神秘画家”。 乔尔乔内致力于表现一种人与 自然和谐的美 ，对大自然的色彩变 化有着超凡的敏锐洞察能力和表现 能力。
意大利文艺复兴美术
一、开端（13、14世纪） 乔托
逃亡埃及
哀悼基督
犹大之吻
二、早期（15世纪） （一）建筑 布鲁涅列斯奇
佛罗伦萨大教堂穹窿顶
（二）雕刻 多那太罗 《大卫》
欧洲文艺复兴时期美术
乔托：佛罗 伦萨画派的 创始人，是 中世纪和文 艺复兴的分 水岭。《逃 亡埃及》 《犹大之吻》
意大利早期文艺复兴（15世纪)
建筑家 布鲁内莱斯基
雕刻家 多纳太罗 画家 马萨乔 波提切利
布鲁内莱斯基：佛罗伦斯的圣母百花大教堂
雕刻家 多那太罗
雇佣兵队长加塔梅拉骑马像
《 大 卫 》
《 纳税银 》
2.凡·艾克兄弟的绘画： 《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛 组画，突破了中世纪美术的束缚，除了神 圣的宗教意义外，也具有世俗的意义，显示出 对人和现实生活的肯定。 杨. 凡.艾克改进了油画技术，长期以来人们 将油画的发明归功于他。 《阿尔诺芬尼夫妇像》： 大量的象征主义手法，使这幅作品不仅仅是一 张普通的结婚照。最精要也最著名的地方就是 中间的镜子，镜子中反射出新婚夫妇的背影以 及门口的画家本人
<<最后的晚餐>>
拉斐尔:(14831520)是文艺复 兴意大利艺坛 三杰之一. 他 的作品以"秀美 "的风格,不仅 使当时人倾倒, 并且延续了四 百年之久,成为 后世 古典主义 者认为不可企 及的典范.
拉斐尔油画作品
他创作的人物雕像 雄伟健壮，气魄宏 大，充满了无穷的 力量. 他塑造的摩西体格 健壮犹如大力士， 整个身体蕴藏着无 穷的精力。他头上 的代表智慧之光的 两个角和那垂胸的 美髯，都是为了突 出这个神话般英雄 人物的神异与伟大。
奇马布埃《宝座中圣 母子》
意大利文艺复兴萌芽期（13世纪14世纪)
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期在 经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个 重要画派，把中世纪的平面装饰风格 改变为用集中透视，有明暗效果，表 现三度空间的画法。以宗教神话为主 题材，把抽象的神象画成世俗化的合 乎新兴资产阶级要求的理想的人，成 功地创造了人物画新风格。
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理
欧洲文艺复兴时期美术（14世纪到16世纪）整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端（13-14世纪）●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期（15世纪）●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派（16世纪）●第一代（弗朗索瓦一世）●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代（亨利四世）●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
外国美术简史 第三章
光荣圣母 杜乔 1308~1311
乔托（Giotto，约 1266〜1337）是 佛罗伦萨画派的创 始人，也是意大利 文艺复兴艺术的伟 大先驱者之一。乔 托没有掌握科学的 透视知识，但却用 极简陋的方法取得 了对当时美术来说 是史无前例的成果。 同时，乔托笔下开 始出现具有体积感 的圆形人体，他所 描绘的每一个人体 均贯穿着充分真实 的重量感。尽管乔 托的写实技巧还显 得比较幼稚、生硬， 但却在欧洲美术史 上具有极其重要的 意义，其代表作还 有《哀悼基督》等。
雅典学院 拉斐尔 1509~1511
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一 个人三幅作品中最优秀的一幅，也是拉 斐尔最辉煌的作品。《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论 从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利， 也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
在伦敦的法国使节 小汉斯〃荷尔拜因 1533
二、德国文艺复兴时期的雕塑
蒂尔曼〃里门施奈德（Tilman Riemens-chneider，约1455〜 1531）是晚期哥特式的主要代表，但 在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗 因素。他不愧是一位伟大的艺术家， 所留下的重要作品都是德国文艺复兴 时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡 马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海 因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、 《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。
出乐园 马萨乔 1428
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗〃波提切利（Sandro Botticelli，1444〜 1510）。他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自 由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》充满柔情 的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图 不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美 神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。
文艺复兴时期的美术
《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
《犹大之吻》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
早期
• 意大利文Biblioteka 复兴早期的艺术中心是佛罗伦萨，当时是一个
繁荣的工商业城市。1420年左右出现的三位大师布鲁内 莱斯基、多纳太罗、马萨乔标志着早期文艺复兴
的开始。 • 布鲁内莱斯基是一位建筑师，早年从事雕塑创作，他设计
巴塞罗纳圣家 族教堂
1883－1926年
古埃及文化家具椅经典设计
文艺复兴时期美术
• 1.乔托、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提 香
• 2.皮萨诺、契马布埃、杜乔、布鲁内莱斯基、 多纳太罗、马萨乔、波提切利、基兰达约、
委罗基奥、基布尔提、安吉里科、菲利波·利
皮、乌切罗、戈佐利、卡斯坦诺
《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337)
意大利
《维纳斯的诞生》油画 意大利 波提切利 （1445 - 1510年）
《椅中圣母》 （油画）
（意大利） 拉斐尔
（1514 - 1516年）
• 文艺复兴（Renaissance）的意思是复兴、复活， 意指“在古典规范的影响下，艺术与文学的复 兴”，时间是14至16世纪。
(1267-1337) 油画
意大利
乔托 (1267—1337年)——乔托·迪邦多内出生于佛罗 伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发 时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗 伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服 了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很 快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领 袖彼得·卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌 艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳 教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色 天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象—— 仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。
外美史
（三）、意大利文艺复兴产生的原因1、资本主义生产方式的出现，生产力的发展促使人们的观念发生变化。
2、对希腊和罗马文化的研究和发掘，导致人们对中世纪神学的怀疑。
3、艺术赞助人的出现4、艺术家的地位有了提高。
不再视为工匠。
5、战争使艺术家涌向意大利6、逐渐形成的新思想的影响。
人文主义二、意大利文艺复兴早期美术这一时期，艺术体现了科学与艺术相结合。
佛罗伦萨三位大师：布鲁内莱斯基、多纳太罗、马萨乔代表人物布鲁内莱斯基：建筑家多纳太罗：雕塑家《大卫》、《希律王宴会》、《圣乔治·格太梅拉达骑马像》基布尔提：《天堂之门》马萨乔: 把塑造真实形象和真实空间摆在了首位《失乐园》、《纳税钱》盛期文艺复兴艺术的特征：1、科学与艺术相结合，采用平衡稳定的构图，把透视法、解剖学的知识运用到艺术表现上。
2、追求理想美，强调人物内心活动的刻画。
3、具有极强的人文主义思想，关注人自身的价值和社会世俗化生活使作品具有真实性和时代感。
五）、文艺复兴时期美术的基本特征一、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。
艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。
二、宗教题材的世俗化倾向。
尽管这时还离不开宗教题材，但艺术家们常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。
同时，裸体的维纳斯、沐浴的狄安娜等异教题材也开始出现，并且艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情绪。
三、文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，还与自然科学密切相关，不少艺术家同时也是科学家。
四、建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展，不再像过去那样过多依赖于建筑。
五、美术家的队伍发生了变化。
艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，促使了美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格流派。
1.文艺复兴美术三杰.
三杰之一：达·芬奇
《最后的晚餐》 达·芬 奇（意大利） 壁画 484×880厘米
1495-1497年 米兰圣马利亚·格拉契修道院藏
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）是文 艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和 发明家。他一生完成的绘画作品不多，但几 乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具 有鲜明的个人风格，并善于使用艺术创作和 探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他 晚年潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿 及草图，从物理数学以至生理解剖，几乎无 所不包。他的技术发明也遍及民用、军事、 工程、机械各方面。因此恩格斯称赞他： “不仅是大画家，而且也是大数学家、力学 家和工程师，他在物理学的各种不同部门中 都有重要的发现。”
三杰是：达·芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
三杰之一:
达·芬奇
(Leonardo da Vinci 1452--
1519) 意大利文艺复兴时期最
负盛名的艺术大师，科学家。 生于佛 罗伦萨郊区的芬奇镇，
卒于法国。其父为律师兼公 证人，母为农妇，15罗来 到 佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥 的作坊，1472年入画家行会， 70年代中期个人风 格已趋成 熟。
2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如 古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法， 以及表现完美的人体的技巧等。
3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。
知识要点
欧洲文艺复兴时期著名画家
欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、 达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、 扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。
祭坛画《岩间圣母》
文艺复兴艺术 —————————《最后的晚餐》达·芬奇(1495-1498) 焦点透视 变化统一
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在绘画《圣塞巴斯蒂安》(1475)上，他把人物组织在一个金字塔形内(这种构图方式被达·芬奇更完美地解决后，成为文艺复兴绘画一种常见的模式)，但在精心摆布的人物动态和空间的关系中，仍然保留着某种僵板和不协调的感觉，这证明真正解决自由活动的人物形象与真实空间的关系问题尚需时间。由于无需像绘画那么考虑空间环境的问题，精通人体结构的波拉约奥罗在雕塑作品《赫克利斯与安泰》(约1475--80)上，有力地创造出充满戏剧性的动态效果。
在佛罗伦萨众多画家中，15世纪下半叶的波提切利(Sandro Botticelli,约1445--1510)是最有特色的人物。波提切利是在美第奇家族的文化人圈子内成长起来的画家，他曾师从利比学艺，把后者运用线条造型的手法发展成一种更优美、更抒情的风格。
波提切利同那个时代不少画家一样，也绘制罗马神话为题材创作的《春》(约1478)和《维纳斯的诞生》(约1482--1484，)。
创作《维纳斯的诞生》时，他受到了新柏拉图主义者推崇的意大利诗人波利齐亚诺作品的启示，维纳斯的形象具有象征意味，体现了永恒的绝对美的理念，也展示着"人类再生"这样一种典型的文艺复兴观念。维纳斯处在画面中心，她那由纤细的富于音乐感的线条勾勒出来的婷婷玉立的裸体，配合着美丽面庞上那双略带迷偶和哀愁的大眼晴，再加上那飘散的金黄色秀发，具有一种撩人心魄的风情。可以说，在经历过1000来年后，西方绘画中首次又出现了歌颂美丽女性裸体的现象，这确是一次了不起的创造。在创造他那典雅精美的绘画世界时，波提切利与当代的主流并不太一致，在他笔下，二度空间的错觉和坚实准确的形体被淡化了，他利用精巧流动的线条塑造着不尽合乎解剖学知识的形象，并把这些形象巧妙地组织在近似平面的装饰味风景中，从而构成一种非常美妙和谐的艺术境界。中世纪的成就与新的精神获得了动人的综合。
委罗基俄(Andrea del Verrochio,1435--1488)是继多纳泰罗之后，佛罗伦萨最著名的早期文艺复兴雕塑家。此外他也是个不错的画家，在他的作坊里，曾培养过盛期文艺复兴大师达·芬奇。受过金银工匠训练的委罗基俄，特别擅长创作青铜铸造的雕塑品。
委罗基俄的等身青铜像《大卫》(约1475)，以比多纳泰罗同名作品更舒展的方式，展现着一位半裸的少年形象，具有更为细腻的写实倾向。在他死后方铸铜树立起来的纪念性骑马像《巴托罗谬·科列奥尼》(约1481--1490)，是他晚期的杰作，与多纳泰罗的《加塔梅拉达》共为文艺复兴纪念性骑马像的双壁。科列奥尼神态威严高傲，他紧紧地控制着自己的坐骑，两者的关系处理得相当紧凑，突出了内在戏剧性和紧张感，与《加塔梅拉达》从容不迫的效果和庄重的风格大相径庭。