意大利早期文艺复兴美术(三)

在佛罗伦萨下一代美术家中，画家兼雕塑家波拉约奥罗(Antonio del Pollaiuolo,1431/1432--1498)同前辈相比，则把更多精力投放到人体运动的研究和作品动态效果的探索上。据说波拉约奥罗是打破中世纪禁忌，最早进行尸体解剖的美术家，这无疑有助他的艺术追求。
在绘画《圣塞巴斯蒂安》(1475)上，他把人物组织在一个金字塔形内(这种构图方式被达·芬奇更完美地解决后，成为文艺复兴绘画一种常见的模式)，但在精心摆布的人物动态和空间的关系中，仍然保留着某种僵板和不协调的感觉，这证明真正解决自由活动的人物形象与真实空间的关系问题尚需时间。由于无需像绘画那么考虑空间环境的问题，精通人体结构的波拉约奥罗在雕塑作品《赫克利斯与安泰》(约1475--80)上，有力地创造出充满戏剧性的动态效果。
委罗基俄(Andrea del Verrochio,1435--1488)是继多纳泰罗之后，佛罗伦萨最著名的早期文艺复兴雕塑家。此外他也是个不错的画家，在他的作坊里，曾培养过盛期文艺复兴大师达·芬奇。受过金银工匠训练的委罗基俄，特别擅长创作青铜铸造的雕塑品。
委罗基俄的等身青铜像《大卫》(约1475)，以比多纳泰罗同名作品更舒展的方式，展现着一位半裸的少年形象，具有更为细腻的写实倾向。在他死后方铸铜树立起来的纪念性骑马像《巴托罗谬·科列奥尼》(约1481--1490)，是他晚期的杰作，与多纳泰罗的《加塔梅拉达》共为文艺复兴纪念性骑马像的双壁。科列奥尼神态威严高傲，他紧紧地控制着自己的坐骑，两者的关系处理得相当紧凑，突出了内在戏剧性和紧张感，与《加塔梅拉达》从容不迫的效果和庄重的风格大相径庭。
在佛罗伦萨众多画家中，15世纪下半叶的波提切利(Sandro Botticelli,约1445--1510)是最有特色的人物。波提切利是在美第奇家族的文化人圈子内成长起来的画家，他曾师从利比学艺，把后者运用线条造型的手法发展成一种更优美、更抒情的风格。
波提切利同那个时代不少画家一样，也绘制了许多宗教画，但他最著名、最富个人特色的作品，却是以希腊罗马神话为题材创作的《春》(约1478)和《维纳斯的诞生》(约1482--1484，)。
创作《维纳斯的诞生》时，他受到了新柏拉图主义者推崇的意大利诗人波利齐亚诺作品的启示，维纳斯的形象具有象征意味，体现了永恒的绝对美的理念，也展示着"人类再生"这样一种典型的文艺复兴观念。维纳斯处在画面中心，她那由纤细的富于音乐感的线条勾勒出来的婷婷玉立的裸体，配合着美丽面庞上那双略带迷偶和哀愁的大眼晴，再加上那飘散的金黄色秀发，具有一种撩人心魄的风情。可以说，在经历过1000来年

后，西方绘画中首次又出现了歌颂美丽女性裸体的现象，这确是一次了不起的创造。在创造他那典雅精美的绘画世界时，波提切利与当代的主流并不太一致，在他笔下，二度空间的错觉和坚实准确的形体被淡化了，他利用精巧流动的线条塑造着不尽合乎解剖学知识的形象，并把这些形象巧妙地组织在近似平面的装饰味风景中，从而构成一种非常美妙和谐的艺术境界。中世纪的成就与新的精神获得了动人的综合。