图案造型设计
图案设计
名词解释1.巴洛克风格:17世纪,巴洛克风格开始流行于欧洲图形设计领域。
其视觉表现元素主要由植物纹样花卉、花环、美人鱼、海马、海神等构成。
在形、色、质及细部刻画等方面都表现的极为精细,巴洛克风格的图形设计注重形态的运动与变化,注意装饰性,空间感和立体感,注重艺术表现力和感染力,具有庄重、奢华、奇特的设计风格。
2.罗(洛)可可风格:18世纪,法国的“罗可可风格”和意大利的“现代风格”先后在图形设计领域盛行。
罗可可风格的图形设计注重浪漫情调,造型借鉴自然形态,东方装饰,中世纪与古典时期的装饰风格,多余c 形或s形等曲折线为主,繁缛精致,奢丽纤巧,色彩较严柔和,具有一种秀雅美和崇尚贵族风尚的时代特征。
3.波普艺术:波普艺术风格的图形,往往是将社会流行的电影、电视、广告等大众日常生活中熟悉的形象为题材,通俗易懂的表达自己的观念。
波普艺术的题材既不批判什么,也不美化事物,所画的一切事“我们当代自身生活的一些象征性符号。
”4.图形:Graphic 图形意为通过一定手段产生的图形记号。
狭义概念的图形,通常指一种具有设计性的并能说明某种概念或阐释某种思想的视觉符号;一种用形象和色彩直观的、准确的传播信息、意义及交流思想并为大众所理解接受的视觉语言;一种有别于语言、文字并可通过多种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。
5.符号学:符号学主要研究符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义、各符号相互之间以及符号与人类多种活动之间的关系。
6.思维:是感觉、知觉、记忆、思维、情绪、意志这一系列心理过程中的心理活动。
是人脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性所做的概括与间接的反映。
7.再造性想象:是指作者借助于其它艺术作品的形式、内容与素材等要素,根据自己长期积累的知识、经验、情绪体验创造性的向其注入新的要素,以此来丰富、完善和创造自己作品的艺术形象。
经过在造型想象产生的新形象。
完全脱离了被借鉴要素原有的形态和意义,因而它具有一种独特全新的理念。
图案设计基本知识PPT课件
表现方法
点绘法
以点为主,用点的疏密点缀于画面中,使形体得出虚实,远近晕变特殊变化效果,点的大小尽量均匀,否则整体效果会受到影响。
完
图案分类
按装饰题材分
植物图案 动物图案 人物图案
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
构成法则
变化与统一
变化指由性质相异的图案要素并置在一起所造成的显著对比的感觉。如处理得当,显得生动活泼;处理不当,会有杂乱无章之感。
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
表现方法
平涂法
将调好的色彩,均匀地,平整地涂在已画好的图形里,调色时应注意颜料的浓度,太干涂不开,太湿又涂不匀,颜料要浓淡均匀,否则会影响到画面的效果。
表现方法
勾线法
为图案中用不同特点的线进行勾勒,会得到不同的效果,增加画面的层次。
表现方法
推移法
利用色彩的推移法,可使图形色彩更加富有层次感,整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。
构成法则
对称与均衡
构成法则
对称与均衡
构成法则
节奏与韵律
节奏原为音乐术语。图案的节奏是指视线在时间上所作的有秩序的运动。节奏是条理与反复组织规律的具体体现。它是以一个或一组纹样为单位(完全纹、母题)作反复、连续、有条理的排列所形成的。它的组织形式有等距离的,也有渐变的,如渐大渐小、渐长渐短、渐疏渐密、渐方渐圆、渐曲渐直、渐明渐暗、渐冷渐暖等。
图案概述
图案的概念
广义: 指对某种器物的造型、结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案,制成图样,通称图案。
狭义: 则指器物上的装饰纹样和色彩而言。
图案设计造型来源
图案造型的来源
一、图案造型的来源
• 图案造型的来源一般由两个部分组成,即图案的几 何造型和图案的自然型造型。
A)图案的几何型造型
• 造型要素为点、线、面
(1)
点
• 定义:点只有位置没有大小,是线的端点及线与线交接 处为点。 • 分类:点由规则性(几何形,机械形)与不规则形)。 • 特征:有运动,活泼,分离,夸张,不安定的感觉。 • 应用:直接点眼,活跃画面气氛,丰富层次。(用针管 笔表现)
(2)线
• • 定义:线是点移动的轨迹,是面的界线。 分类:线有直线(直线,折线,斜线)和曲线(几何 曲线,弧线,自由曲线) • 特征:直线——直爽,刚硬,正直。男性 • 曲线——柔软,圆滑,含蓄,女性 • 应用:增强画面整体感,易产生节奏。(易用针管笔 及鸭嘴笔表现)
(3)面
• • • 定义:面是线移动的轨迹,是立体物的界线。 分类:整体感强,稳重,呆板,不灵活。 应用:增强整体感,不凌乱。(用底纹笔及排笔对观点, 如乒乓球——篮球——地球;大海中一叶 小舟等现象。
B)图案的自然造型
• • • • • • • • • (1) (2) (3) (4) (5) (6) (7) (8) (9) 鱼的形象 飞禽的形象 花卉的形象 蝴蝶的形象 走兽的形象 云,火,水的形象 树的形象 人物的形象 风景的形象
三、图案的变形方法
• • • • • • 1.粗线法 2.线面法 3.黑白转换法 4.点缀法 5.线描法 6.色块法
作业
• 1、用线描写生6种叶子,尺寸10cm*10cm,用水笔勾边。
• 2、选择其中两张写生稿进行变形,每张写生稿创作3个 变形,变形用黑色颜料上色。
无论那个形象,都必须抓住对象的特征,进行提炼, 加工,夸张处理,使其装饰化。
装饰图案造型设计表现方法
试论装饰图案造型设计的表现方法【摘要】随着科学技术的发展和人类文明的进步,装饰艺术被广泛的运用于生活的各个方面,它已是现代物质生活和精神生活必不可少的一部分。
本文从装饰的图案部分来分析论述图案造型设计的方式方法,及各种方法的形式特征。
【关键词】归纳;夸张;添饰;适形造型源于西班牙的阿尔泰米拉洞穴、法国的拉斯科洞穴内的壁画的考证,在公元前两万年左右,就已经出现了装饰绘画。
无论在欧洲、美洲、中国还是古埃及,装饰绘画都是人类艺术起源的最早艺术表现形式之一。
中国的装饰绘画历史可追溯到新石器世代,距今约七千多年的仰韶文化中的彩陶装饰纹样(图案),如“舞蹈纹彩陶盆”中的舞蹈纹。
开启了中国装饰绘画的先河。
装饰,作为人类生活和观念意识所释放出来的产物,是人类文化历史的重要组成部分,是人类在不同的社会和历史时期的思想感情及内在信仰的自然反映,也是人类造物和审美历史的见证。
装饰,简单地也可以理解为美饰、美化、添饰的意思。
二十世纪初,“图案”一词在汉语中正式出现。
指为达到一定的目的而进行的设计方案和图样。
装饰图案,即为了达到美化、美饰的目的而进行的设计方案和图样。
装饰画图案强调的是应物象形,它主要来源于自然物象的原生形态,从自然物中变化而来。
所以,对任何形象的装饰变化,首先要了解对象的生长结构,活动规律,这是重要的前提。
在此前提下,我们又用一些什么方法来对图案进行造型设计呢?一、概括与归纳,即化复杂为条理对繁杂的物象进行高度提炼、简化,把客观形象进行归纳并作艺术处理,使其特点更加简洁化、鲜明化。
简洁、概括、条理并不等于简单,首先,要抓住物象的基本特征,保持物象轮廓的图形化。
其次,对物象的结构和纹理进行归纳,保留主要部分,使形象达到比较单纯的画面效果。
如我们民间艺术中的皮影、剪纸等。
自然界中的万物生长是变化有序的,显露出重复、渐变、近似等有规律的形式,如鸟类的羽毛,鱼类的鱼鳞,昆虫的翅膀,动物身上的斑纹,都表现出规律和秩序。
6装饰图案装饰造型形式法则与构成形式
5、水平式
6、一整二破式
中心位置有一个完整形,上下或者左右各有一个半破形。以 此组合为单元体排列。
7、折线式
单位纹样之间以折线状转折作连接,直线形成的各种折线边角明 显,刚劲有力,跳动活泼。
8、旋转式
9、综合式
以上方式相互配用,巧妙结合.取长补短,可产生风格多样、变化丰 富的二方连续纹样。
中心的统一感觉,这种感觉称为统觉。
错觉是人的眼睛观察物形或色彩时,视
觉炫感而使心理发生的一种误认。
形式美的创作方法
一 . 抽象型的创造方法
二 . 具象形的造型方法
1 .具象形的变形: A. 简化变形 B. 坐标变形 C .夸张变形
2 .图底反转(共用线) 3 .形象重叠
简化变形
坐标变形
3 .形象重叠:
二、适合纹样
适合纹样是将形态限制在一定形状的空间内,整体形象呈某种 特定轮廓的一种装饰纹样。适合纹样外形完整,内部结构与 形巧妙结合,常独立应用于造型相应的工艺美术装饰上。
从外形上看,适合纹样可归纳为几何形、自然形和人造形三种形 式。常见的几何形有方形、圆形、三角形、多边形等。自然形有 梅花形、海棠形、桃形、葫芦形等人造形有器具形、建筑形、家 具形、服装形等
角隅纹样是指与角的形状相适台,受到等边或不等边的角形限 制的装饰纹样。它可用于一角、对角或多角装饰上。除内部纹样 要随角形而变外,角尖端外形亦可作变化,广泛用于门窗、手帕、 方巾、桌布、床单、地毯、服装及各种角形器物上。
(三)边饰纹样
边饰纹样是指受一定外型的周边所制约的边框纹样。可以是一个 单位纹样单独出现,也可以是单位纹样的有限重复或首尾相接, 广泛用于陶瓷、服饰品、包装盒及各种器物的周边。
(一)、二方连续纹样
图案设计(四)
驼鸟 纹饰处理
04
纹饰处理
另一种是与 外型特征无关的纹饰 处理。这种纹饰处理 不是抽象的产物,也 不是对自然的歪曲, 而是综合对象美的特 征,把不同情形下的 形象组织在一起,使 画面产生新意,增添 情趣。
这种纹饰处 理常见的有:传统纹 饰与自然形态的结合。
04
纹饰处理
与造型无关的自然 纹饰处理,常将自 然中的动物、植物 作为另一种动物、 植物造型上的纹饰 处理。
小鸟在对其身体进行了装饰性 的夸张后,又对头部进行了重 点突出的夸张,使头部特征更 富 有个性。
04
龟与鸟 夸张美化
通过夸张对象的体 积,缩小空间,使 画面显得质朴,同 时作者还对动物的 神态进行了夸张, 使形象幽默风趣, 让人忍俊不禁。
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夸张美化
夸张后的形象不仅要使图像 特征更鲜明,而且形态要更 美观,否则就起不到美化的 作用。
日本女士
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提炼概括
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提炼概括
运用提炼概括的手 法,有时也将形象结构的变 化用面的形式加以概括,形 成大小不同、黑白相间、变 化有序的装饰面。
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提炼概括
将形态结构变 化、简化为统一的 规则或不规则的线 条,使线条既起结 构作用,又起装饰 作用。
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提炼概括
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提炼概括
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提炼概括
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3. 纹饰处理
纹饰处 理不是对造型空 间的简单填充, 它是装饰造型不 可缺少的重要组 成部分。通过纹 饰处理,可丰富 画面肌理效果, 增添画面情趣, 并体现作者个性 特点。
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纹饰处理大体分为两 种类型:一种是与自 然形有关的纹饰处理, 另一种是与外型特征 无关的纹饰处理。 与自然形有关的纹饰 处理通常是对自然结 构、纹理进行归纳、 概括,以形成更具条 理的纹饰。这种纹饰 处理取之于自然对象, 又用之于这一对象的 装饰创作,使其与自 然形态紧密相联。
图 案 设 计 3、3
详案图案形式美的基本法则一、变化与统一变化与统一的法则,是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。
它反映着事物的对立统一规律,也是构成图案形式美的最基本的法则。
变化与统一的法则,变化的一方总是复杂一些,多样一些;统一的一方总是单纯一些,协调一些。
因此一件作品要求统一,就必须要使主调占优势。
为了达到这个目的,在设计中经常在线、形、色彩等表现上使用反复的手法。
有规律的反复或是无规律的反复,都可以求得作品的统一。
另外,渐变的手法可使作品纹样产生有节奏而统一的美感。
变化与统一,在图案构成上虽有矛盾,但它们又相互依存,互相促进。
设计时必须处理好变化与统一的辩证关系。
要做到整体统一,局部变化,则必须使局部变化服从整体,也就是“乱中求整”“平中求奇”。
统一与变化相辅相成,两者必须有机的结合起来,在统一中求变化,在变化中求统一,以达到变化与统一的完美结合,使作品既优美又生动。
二、对称与均衡对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。
也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。
对称式同形同量的组合,以中心线划分,上下或左右相同,如人体的眼、耳、手、足;蝴蝶、鸟类的双翼;雪花;植物对生的叶子、轮生的花瓣;车轮、盆、盘等等。
中国的建筑如北京的十大建筑天安门,西安的钟楼、鼓楼等都是一种对称的形式。
对称是有节奏的美,包含人工后得意匠美。
对称的图案规律性强,有统一感,使人看了能产生庄严、整齐的美感。
对称在家具,室内装饰,抽纱,刺绣,地毯,编织,印染等工艺品设计中应用非常广泛。
其形式有左右对称、上下对称、斜角对称、多面对称、多角对称等。
均衡是异形同量的组合,是以中心线或中心点保持力量的平衡。
生活中这样的现象很多,人体的运动,鸟类的飞翔,走兽的奔驰以及行云流水等,都属于平衡状态。
人们用右手提一桶水,身体一定要向左倾,左臂向外伸开,身体才能保持均衡。
在图案设计中,画面上的形状有多有少,有大有小,而重心却又很稳定,这种结构生动,安排巧妙的画面,都是属于均衡的例子。
图案基础第二版教学课件第三章图案的造型与设计
第二节 图案的写生与变化
(4)彩绘写生 彩绘写生即使用彩色的 颜料(如水彩、水粉、丙烯、 油画等)进行写生(见图313)。
第二节 图案的写生与变化
3.写生步骤 图案写生的基本步骤,概括来说可分为四步: (1)素材选取 图案写生的题材丰富,包含植物、动物、人 物、风景等多个题材。在写生时首先要确定好写 生题材,然后选择图案写生的取材途径,如选择 面对表现对象写生或通过影像资料取材等(见图 3-14)。取材的对象要造型生动、姿态优美、纹 理清晰、富于表现力。
第三节 图案的分题材造型方法
2.植物题材图案的造型变化 (1)减少重叠 在植物题材图案中,不论主要与次要纹样, 都要交代清楚,如一朵朵花、一个个花苞、一 片片叶子、主枝与分枝等。如果重叠太多,互 相遮挡,就会使形象、结构混乱不清。如果必 须出现大面积重叠,可采用透叠的方式,打破 画面的沉闷,增加层次关系(见图3-29)。
第二节 图案的写生与变化
二、图案的变化
图案变化的目的是应用。通过写生,吸取自然界中美的造型、美的结构、美的形式。 通过变化,则可以将物象进一步概括、提取、美化、加工,成为符合工艺制作要求的装 饰素材,用于图案设计。
图案变化是一个艺术的再创造过程。在这个过程中要对写生素材进行主观的、有意 识的处理,使之成为装饰纹样。图案变化的方法很多,主要技巧如下:
第二节 图案的写生与变化
2.写生方法 (1)线描写生 线描写生是使用铅笔或钢笔等进行线条 勾勒,可采用中国传统画中的白描用线法, 利用线条的转折、顿挫、粗细、曲直、浓淡 等变化,生动地记录物象的结构特征并进行 细部的刻画(见图3-10)。线描写生由于工 具携带方便,所以是写生中最常用的方法。
第二节 图案的写生与变化
(1)形象归类 动物虽然种类繁多、形象复杂,但可以归纳成不同类别,每一类别的动物有相似的 形体结构。例如,飞禽类动物均为卵生,它们的身体外形都是在椭圆形的基础上产生变 化,如图3-34所示;灵长类动物的外形很接近人类,能直立行走,上下肢分工,如图335所示;食草类动物形体多为直线体块,四肢细长,头部咬肌发达,如图3-36所示; 食肉类动物形体则多为弧线形,肢短爪大,头部较小,如图3-37所示。
图案设计(外国图案部分)
(外国图案部分)
第二节 外国图案
在本章节中选取了八个国家和地区的图案,这些 具有代表性国家的图案有着鲜明的民族特点。 埃及图案 希腊图案 印度图案 波斯图案 日本图案 非洲达荷美图案 澳洲及太平洋岛 屿土族图案 古中美洲地区玛雅文化、阿斯特克 文化、印加文化
一、埃及
埃及是世界四大文明古国之一。 古埃及图案享有世界盛名,具有 极强的特征。它造型简练、概括, 水平构图,装饰性强。埃及装饰 图案是埃及人生活的一部分。它 的形成是受到古埃及人所处的特 殊的自然环境,稳定、封闭、专 制的王权统治、古埃及人特殊的 宗教信仰等内在及外在因素而形 成的。
葬礼场面几何图案双耳细颈罐
公元前750年—前735年 ,属于赫斯柯菲尔 德画家的作品;陶;高55厘米; 现希腊国家博物馆藏
古希腊陶器底庇隆大杯 局部
黑绘风格时期
(公元前6世纪)
在雅典的阿提喀(Attica)地区,首
先出现了“黑绘陶”。 “黑绘陶’’是在陶瓶的坯件上用 黑色漆釉画出图象,再用线刻出轮 廓和细部。器物烧成后,为红赭色 的地,衬托出乌黑的人物等形象, 显得浑厚凝重,有着极强的图案装 饰趣味,并有悦目的斑烂光泽。
红绘风格时期
(公元前6世纪末-公元前5世 纪) 将底涂成黑色,将形象留成 陶土的红赭色。画家在坯件 上用黑色线条勾画出轮廓和 细部,再把形象轮廓以外的 底子涂黑。这种方法能更自 由地描绘形象,且黑底色上 的红色形象更光彩夺目。
白地彩绘风格时期
(公元前5世纪中期) 陶瓶画家们在涂满白色陶衣的 器壁上勾画出人体的简略轮廓 线,经烧制后再施以彩绘。笔 法简略写意,具轻盈淡雅的趣 味。 白底风格从黑绘风格、红绘风 格的浑厚、凝重、富丽走向轻 松写意,并且开端了画与器物 的分离,追求绘画效果。
图案造型的概念
图案造型的概念图案造型是设计领域中一个重要概念,它是指在设计中运用形状、线条、颜色等要素将各种元素组织起来,形成一种具有节奏感、动感、纹理感等特定效果的图案效果。
图案造型的应用范围广泛,包括服装设计、产品设计、室内设计等领域,它能够为设计作品增添美感和个性,同时也能传递出设计者的意图和品牌的形象。
首先,图案造型在服装设计中起着非常重要的作用。
通过不同的图案造型,设计师可以为服装增添独特的个性和风格,使得服装更加具有吸引力和表现力。
比如,在印花设计中,设计师可以通过图案造型来表达出设计主题,如野兽图案、植物花卉图案等,从而为服装注入生机和动感。
另外,通过图案造型的运用,设计师可以打破传统的单一色彩的限制,实现色彩的多样性和变化性,使得服装更具视觉冲击力和吸引力。
其次,图案造型在产品设计中也起到非常重要的作用。
产品设计不仅仅是产品形状的设计,更包括对产品表面纹理、图案造型等的设计。
通过图案造型的运用,可以让产品更加具有辨识度和个性化,提升产品的市场竞争力。
比如,在家居产品设计中,通过图案造型的运用可以赋予产品独特的风格和视觉效果,实现家居产品与众不同的目的。
此外,通过图案造型的运用,还可以为产品增添纹理感,使得产品更具触感和立体感。
此外,图案造型在室内设计中也扮演着非常重要的角色。
室内设计除了考虑空间布局和家具摆放等因素外,还需要通过图案造型来打造出独特的室内氛围和风格。
比如,在酒店、餐厅等公共场所的设计中,图案造型可以用来营造出独特的品牌形象和享受感,提升消费者的体验和满意度。
而在居住空间的设计中,图案造型可以用来调节空间的氛围,增加空间的趣味性和温馨感。
除了以上所述的应用领域外,图案造型还广泛应用于包装设计、平面设计等领域。
在包装设计中,通过图案造型的运用,可以为产品增添独特的包装效果和美感,提高产品的包装级别和销售吸引力。
在平面设计中,通过图案造型的运用,可以为设计作品增加层次感和变化性,吸引观众的眼球,并传递出设计师的意图。
图案造型知识点总结
图案造型知识点总结图案造型是一门对设计师、艺术家和美工师来说非常重要的领域。
图案造型是关于将形状、线条、色彩和纹理结合起来创造出独特的视觉效果的艺术。
图案造型不仅可以用于装饰、艺术品和服装设计,也可以应用在建筑和产品设计中。
在这篇文章中,我们将讨论一些关于图案造型的重要知识点。
形状和线条:形状和线条是图案造型中最基本的元素。
形状可以分为几何形状和自然形状。
几何形状包括圆形、方形、三角形等,而自然形状包括树叶、花朵和动物形状等。
线条可以分为直线、曲线、波浪线等。
形状和线条的组合可以创造出不同的图案和造型,设计师们可以根据需要选择合适的形状和线条来创作出各种各样的作品。
色彩:色彩是图案造型中非常重要的一个因素。
色彩可以给人们带来不同的情绪和感受,设计师们可以通过合理的色彩搭配来创造出令人愉悦的视觉效果。
在图案造型中,色彩可以分为原色、辅色和中性色。
原色包括红、黄、蓝三种颜色,所有的色彩都可以由这三种原色混合而来。
辅色是由原色混合而成的颜色,如橙色、紫色、绿色等。
中性色是黑、白和灰色,它们可以中和和调和其他颜色,使整个图案更加和谐。
纹理:纹理是图案造型中表现物体质感和真实感的一种手段。
纹理可以分为有形纹理和虚形纹理。
有形纹理是指真实存在的物体表面所具有的纹理,比如木头的纹理、石头的纹理等。
虚形纹理是指通过色彩、形状和线条来表现出的纹理效果。
设计师们可以通过合理运用纹理来增强图案的立体感和真实感,打破平面感来创造出更加出色的作品。
重复和对称:重复和对称是图案造型中常用的设计手法。
重复是指将一个或多个元素反复出现在一个图案中,通过不同的排列和调整来创造出有趣的视觉效果。
对称是指将图案分成左右对称或上下对称,使整个图案更加平衡和美观。
设计师们可以根据需要选择适当的重复和对称方式来创造出各种各样的图案。
比例和构图:比例和构图是图案造型中非常重要的因素。
比例是指图案中各个元素之间的大小关系,通过合理的比例来使整个图案更加和谐和统一。
纺织品图案设计4 单独、适合、连续纹样
印花图案的构图设计
• (1) 波线连缀
• 以波浪状的曲线为基础构造的连续性骨架,使纹样显得流畅柔和、典雅圆润。
印花图案的构图设计
• 二方连续的组织骨式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列骨式.它的基 本排列骨式可分为 散点式 直立式 倾斜式 波浪式 水平式 一整二破式 折线式 旋转式 等八种基本骨式。
• 设计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,从而达到完 整的视觉效果。
印花图案的构图设计
印花图案的构图设计
印花图案的构图设计
• 从二方连续的骨式结构我们可以看出,二方连续的基本构 成形式是线。无论是点、圆、长线、短线最终汇集而成的 都是带状的群线。群线的组合可聚集可分散,可交叉可循 环,这样才可以无限反复排列,形成带状图案。线的魅力 在于不论直线曲线都能给人的心理带来强烈的反应。直线 的干脆利落,曲线的波澜起伏都给人们带来视觉上的享受。
印花图案的构图设计
印花图案的构图设计
• 适合纹样
适合纹样的组织类型 三)边饰纹样 边饰纹样是指受一定外型的周边所制约的边框纹样。可以是一个单位纹样单独出 现 ,也可以是单位纹样的有限重复或首尾相接,广泛用于陶瓷、服饰品、包装 盒及各种器物的周边。
印花图案的构图设计
印花图案的构图设计
故宫纹样研究 高清(480P).qlv
印花图案的构图设计
• 作业二: • 灵活运用课堂中所学习的不同排列法,创作一幅30cm x
图案设计的方法,流程以及作品的艺术特色及创新点
图案设计的方法,流程以及作品的艺术特色及创新点
一、以形式为主的表现方法
⒈黑、白构成法
此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法,有以黑白色块转换的形式.有以线为主的形式,有以点为主的表现形式等。
总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。
2.色彩透叠法
这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。
二、以技法为主的表现方法
1.平涂法
此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上.使形象整洁、单纯、直观、醒目,是最为常用的表现方法。
2.晕染法
此法又称渲染法.主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的,它能使画面柔和、滋润。
3.退晕法
把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶,山内到外不断变化,其色阶的变化可以是明度色阶,也可以是色相变化。
4.接染法
接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法,类似工笔工笔重彩中的接染法,方法是在需要着色的部位两边,用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接,使两种未干的颜色相互渗化,自然衔接。
4图案设计步骤及造型规律和表现技巧
• 将图案运用于糕点包装盒设计(图案与包装盒 的整体风格一致,带有传统和古典的样式,令 人愉悦,水仙的形象适合食品的包装,选取四 个圆形的适合纹样也与包装盒本身的形态、体 积以及所在位置相符,用水粉颜料平涂的图案 也适合纸质印刷)。
图案的造型规律和表现技巧
• 一、花卉图案的造型规律
• 花卉是图案造型中运用最为广泛的题材之 一。在设计运用中,要根据自然形象,就 其特征、结构、生长规律进行规范的、 有重点的装饰变化, 以超越自然中的形、 色、结构,达到理想的装饰效果。
• 6’ 伞形花序: • 在花轴的顶端生有许多花梗的花朵,花梗的 长度大体相等, 花朵开放时的次序是由外向 中央开,如葱的花头。如果花轴有分枝,各成 伞形,又称复伞形花序,如绣球的花头。
(2)叶子
• 叶子种类繁多,其外形千姿百态。我们在 研究花的特征的同时,还要注意叶子的生 长规律。总体而论,叶有单叶、复叶之分。 在一个叶柄上只生一片叶子的叫“单叶”, 在一个叶柄上生长两片叶子或两片以上的 叫“复叶” 。叶有叶柄、叶脉。 叶柄是 叶片与茎的连接部分, 有圆柱体、扁平状。 叶柄有长短之分,叶脉有主叶脉、支叶脉, 还有平行叶脉、网状叶脉等。单叶分针形 叶、剑形叶、带形叶、卵形叶、椭圆形叶、 心形叶、盾形叶、箭形叶、扇形叶等。复 叶因排列形式和数目不同分奇数羽状复叶 (如紫藤、月季)、 偶数羽状复叶(如花生、 豌豆) 。
• 用手绘的表现技法来描绘客观对象是图案设计的 第一步,也是关键的一步。不能用拍照片来代替写 生, 相机与人眼的最大区别在于能否主动取舍对 象 。 写生并不是对客观对象的机械复制, 而是带 有主观性的去芜存菁, 将芜杂的自然对象条理化和 秩序化, 强调视觉中心的物象, 弱化其他视觉因素, 形成有主次强弱、大小疏密变化的画面。
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举 例
如:桃花,杏花,梅花,梨花, 海棠花等均是五瓣花,但如何 可以分得清,只有观察分析其 特点,特征。 桃花是五瓣,但色艳于杏花, 而且每个瓣是尖形的;杏花是 五瓣,但色浅于桃花,而且每 个瓣是圆形的。
图 例
图 例
梨花,海棠花花瓣相似,瓣是圆 形稍有一点缺陷,但叶子是簇生 的,最大的区别在于梨花是白色, 海棠花是粉色。
图 例
图 例
抽象变形又可以分为几何造型与更 强调自由变化的意象造型两种。
图 例
图 例
五 、 变 形 表 现 方 法
(1)夸张加强法 概念:将物象固有的形态、
动态和神态等特征加以夸张、 强调,使图案形象更典型、 更程式化、更神似。夸张加 强常用在下列情形中:
大小、方圆、长短、曲直、疏密等。
梅花是五瓣,圆形,粉色,与杏花 完全相同,但最大的区别是杏花开 花时长叶,梅花无叶,俗称“干枝 梅”。
3 、 胸 有 成 竹 , 下 笔 有 神
只有了如指掌地观察认识了物 象的生长规律,画起来才能得 心应手,一看便知道来龙去脉, 结构才能准确无误。通过观察 认识了物象的生长规律和特点, 特征,写生才能做到特点,特 征准确,结构严谨,形态自然, 符合大自然的客观规律。
花 头 变 形 向 日 葵
——
叶 片 变 形 蒲 包 花
——
花 头 变 形 扁 竹 莲
——
花 头 变 形 紫 鄂
——
花 头 变 形 玫 愧
——
叶 片 变 形 瓜 叶 菊
—
花 头 变 形 夹 竹 桃
——
用不同的变化形式和方法,
作 业
并选用植物、动物和人物等 不同题材,做变形练习。 20*20cm 30 *30cm
资料是人们从大自然中吸取来 的可供参阅的精华内容。对其 要分析研究地看,先观察其整 体效果的完美性,美在何方, 不足于何处,再同前面写生的 观察方法一样,仔细观察,分 析其形态的特点特征,认识深 入,用起来才能得心应手。资 料的运用也是观察的一个很重 要的方法,从中可以认识和掌 握物体的形态。
一)写生的要求
二 、 落 笔
1、构图完整,组织结构严谨, 取其优美生动的姿态。要求抓 住物象最主要的本质特征和规 律,取长补短,去繁求简。
2 、 选 择 完 美 健 全 的 形 象
美是美学的重要因素,因此
写生应选择优美的形象,如 出水的芙蓉、含苞待放的花 朵等形象,切记不可选开败、 残缺不全或有虫蛀的形象。
图 例
5 、 影 绘 法
先用简练概括的手法描绘出物 象的外轮廓线,然后用深色或 黑色平涂成片,形成影像,也 可在轮廓先外用深色或黑色平 涂成片,使物象的影像呈白色。
图 例
一、观察
具 体 步 骤
观察是写生变化的重要前提。 只有看懂并理解物象内在本质 的特点,特征和形象结构,才 能表达生动的形态,严谨的结 构。
3、要有多角度的变化,使形 象丰富多彩。 如有正视角度的(俯视)、侧 视角度的(侧面或半侧面)、 仰视角度的(背面)等等,通 过多角度的写生,对形象生长 规律的理解会更深刻。
写 生 的 方 法
1、经营位置 经营位置也称构图,在落笔之 前应认真考虑物象的动态、方 向、位置、布局等在画面中的 位置。依据自然界物象本身的 姿态,再加以主观发挥,确定 枝干的动势,花头的方向,大 小,多少,枝叶的穿插,用简 练的线确定大的姿态。
三 、 图 案 写 生 的 方 法
写生首先从立意开始,即根据变形 设计,先在头脑中“预构”形象, 并以此去选取适当的写生对象。图
案写生的要求,不是一般的停留在
记录对象的形态、结构、色彩上;
而是根据立意要求,或整体、或局
部、或特写、或正面、或侧面,即 多方位地去观察、比较,使写生形 象具有独特的个性、风采与神态。 这样的写生形象才能为变化提供翔
A
、 形 态 夸 张
有跳跃、游动、飞翔等
B
、 动 态 夸 张
1 ) 、 神 态 夸 张
有喜、怒、活泼、安详、稚拙、狡 猾、机灵、迟钝、警觉、深沉等。
2 ) 省 略 修 饰 法
去繁求简、去粗存精,使图案形 象更单纯、更传神、更典型。
将已经提炼、概括、夸张变
3 ) 添 加 装 饰 法
形处理后的图案形象,在其 中适当添加一些有联想意义 的其他图案纹样,使它更加 丰满、美妙、更有情趣。
思 考
写生稿为何不能用于设计? 1、图案设计最终将用于生产, 因此就必然受到工艺、材料、 实用价值等方面的制约。 2、审美的需要。 3、为适应工艺美术品的不同 用途。
小 结
1、图案写生的目的 2、图案写生的注意事项 3、图 案 写 生 的 方 法 (线描法、明暗法、淡彩法、 提炼法、影绘法) 4、具体步骤 观察—落笔
图 例
3 、 淡 彩 法
淡彩法是先用线描法将物象描 绘下来,在此基础上再用水彩 彩色铅笔等淡彩罩染一遍,主 要记录和表现。
图 例
4 、 提 炼 法
并不是将对象完整的形态和色 彩全部描绘下来,而是从中提 炼最具代表性的局部或基本形 和色,进行记录和表现。 用笔简练、综合性强,有较好 的图案效果的写生方法。又称 归纳法。
实可靠的素材。
常 用 的 写 生 技 法
1.线描法
线描法类似中国画的白描画法。 用简练的线条勾画出物象的轮 廓结构和肌理特征。 工具:钢笔、铅笔或毛笔。 注意:用线要轻重、缓急、刚 柔、顿挫等变化,力求行笔有 力,线条顺畅。
图 例
2 、 明 暗 法
明暗法类似素描画法。多数用 铅笔、钢笔,用衬线形成暗调 子以形成立体效果,表现对象 的立体感和体积效果的写生方 法。
四 、 表 现 形 式
图案变化是根据设计内容的需要, 在符合设计立意的基础上,依照 形式美法则,对写生的自然物象 的外形、结构、色彩等进行解体、 取舍、加强和重新加工、变化、 组织后,创造出新的图案形象。 变化有具象和抽象两种主要表现 形式:
图 例
( 1 ) 具 象 变 形
又叫写实变化,特征是在按
2 、 审 美 性 、 装 饰 性
指图案的外部构成形式,是图 案的精神属性。图案设计是根 据内容要求,以人物和自然物 象理想化、象征化、细节的精 美加工。通常是对形式美、程 式化法则的突出和强调,使图 案、工艺品具有一种特殊的美。 装饰性与适用性,两者既相 互制约,又相互统一,有时各 有侧重。但两者关系总的来讲, 装饰性必须从属于适用性。
( 二 ) 观 察 的 方 法
1、一般性的,常规的观察
选择物象后,先整体观察其动态, 形态总的特点、特征、组织结构、 生长规律、生活习性,然后选择 健康,饱满,形态美的形象,从 各个角度进行观察,再从各个角 度观察其枝干、叶子、花形、花 瓣、花芯、花蒂等特点特征,并 从中找出相异点,发现其独特的, 具有美感的肌理特征并写下来。
经过变化的形象,比之于自
变 化 的 意 义
然原型更简洁、更典型、更 突出、更富艺术魅力和被人 们所喜爱。
三 、 变 化 的 原 则
1、适用性 指经过变化设计后产生的产品 必须适合生活用途,具有物质使 用功能。适用性是图案的物质属 性,物品的内部结构形成其特定 的使用功能。进行图案变化设计 时,在考虑装饰性、审美性同时, 要努力扩大适应、实用的内容和 范围。
1、抓住对象的特征,选择最美的 姿态及最适宜的角度去描绘。
2、写生时,应从大到小,从主
到次,从整体到局部。
3、掌握好平衡关系,抓住主要
动势,布局要匀称。
二 、 图 案 写 生 的 注 意 事 项
4、在选择物象的留存时,要
注意加强与减弱,去粗取精,
保存对象完整的外形和多变的
内形。
5、可根据物象特征进行整体 或局部写生,宏观或微观写生。 6、对自然物进行概括和取舍, 必要时可“移花接木”。
3 、 突 出 重 点
可选择一枝较完美的花形动态 写生,但其并不一定完全理想, 这时为了突出花形的重点,可 从另外一枝上取其半开的含苞 待放的花形,或从其他枝上选 一朵花苞,突出花在画面的主 体和量感。这种手法可称移花 接木或张冠李戴。
4 、 打 破 常 规 写 生
利用特写、解剖方法,把每 一局部细微进行写生,从中 发现美的因素,加强形象的 细微认识和肌理美的感觉, 并可引申到表现技巧中。如 月季花网状的写生。
2 、 画 形 象
形象的构图确定以后,先把花头的 动势用几何形概括,后穿插主干、 主枝、主叶的动态线,从整体着眼, 局部入手,从花头入手先画主花, 后画辅花,先从主花的最前一瓣画 起,从前向后,从里向外逐渐拓展, 然后画枝干,再画叶子,画叶子一 般先画主脉,确定叶子的透视,顺 着主脉的走势画出叶片。叶片先画 结构线,再画轮廓线,抓住其特点、 特征和组织结构,由简到繁逐渐深 入,最后调整整体关系。
2 、 特 写 的 观 察
用类似放大镜的方法,如一朵花 除可从不同角度观察外,还可对 一个花瓣像用放大镜似地观察其 花脉、主脉、辅脉、等,把每个 部分,如叶子、枝、干、枝干的 斑纹、花芯、雌蕊、雄蕊等加以 剖析。剖析的目的是找出相异的 特征性,对物象的认识更深入。
3 、 资 料 的 观 察
形式美法则对自然物象进行 解体、装饰、变化过程中, 以尽量保持原物象的外形特 征为前提,并力求突出物象 的精神特征,创作出形式化, 样式化的造型纹样。
图 例
( 2 ) 抽 象 变 化
又叫写意变化,意象变化,与 具象变化同样是对自然物象进 行加工。 特点:在加工变化过程中,常 借助于几何形、文字等表现方 法,在充分发挥想象力、创造 性的基础上,把自然物象加以 一番改造,使形象更简练、概 括和更理想化、意象化。