初音未来的文化创意产业链分析

初音未来的文化创意产业链分析

【摘要】初音未来作为虚拟明星到底能创造怎样的价值呢，带来怎样的影响呢？

【关键词】初音未来；虚拟明星

一．初音未来起源

“初音未来”是一个数字化身，由日本科技公司“Crypton未来媒体”打造。“初音未来”当初只是“CRYPTON FUTURE”这家公司所推出的一个“虚拟偶像歌手软件”的这个歌声合成软件的美少女包装插画。而动画投稿网站NICONIC的设立。该平台正好十分契合“歌曲”和“音乐PV影像”的上传和投稿，对于喜爱创作音乐和影像的玩家和用户，正好可以藉由使用一个前所未见的新颖虚拟偶像歌手软体低门槛的创作出自己内心中的乐曲，并且自己在电脑前就可以独立作业，不必另外的寻找“歌手”和“偶像”就可以创作并广为分享出自己的乐曲。

二．初音未来的发展

在日本御宅文化最具魅力。人类偶像总是很快失宠，但那些受欢迎的漫画形象会持续数年而不衰。当漫画、动画、电子游戏、玩具，甚至是成人片里的某个角色流行开来，粉丝就会全情投入，进行新的演绎，自己创作录像、漫画、游戏和更多色情片。对于这种现象，日本有一个专门的词儿“niji sousaku”，意为“二次创造”。

初音发售时有不少人以此软件“翻唱”歌曲并发放在NICONICO动画上而成为话题，特别是其中的一首“甩葱歌”（因此出现“葱娘”的称号），后来被原创曲“把你给MIKUMIKU掉”超越。其后热潮扩展至2ch、YouTube。甚至有商业性质的音乐公司“翻唱”自己的歌曲“True My Heart”和“snow of love”，其后亦有不少来自不同业界的人公开自己的身分分享作品，服装设计师、收藏者、制造商和在线游戏设计师纷纷投入工作。有人作曲、编曲、有人作词、有人负责绘画、有人制作影片、有人上传了免费程序，为她的音乐录像设计舞蹈。初音未来这个形象作为一个“平台”，吸引了越来越多的初音迷的加入，人们在这基础上添砖加瓦。她变成了一个连接工具，通过人们的参与，获得了生命。粉丝的创作，带给了初音灵魂。

这几年多来，初音未来已成为日本网络人气第一的超级虚拟偶像。光日本本土网友为她制作的歌曲和MV就已超过100万余首。以她的名义发售的单曲销量甚至冲进了日本公信榜。日NICONICO网站上关于初音的关联影片以每天平均100部的速度疯狂增长，在日本的歌厅，初音的歌属于被点唱最多的那一批。

三.初音未来对软件的销售影响

在初期的界面中，Vocaloid的界面十分严肃，包装上并不会印上任何动画风格的人物，印刷人物的是各个音乐公司开发的音源库。音源库在安装完毕后，也不会在编辑器界面上有任何的提示，同时也不会有任何动画风格的图案显示在编辑器内。而也因为看起来非常专业因而购买的人数较少。而后Vocaloid公司改变了营销模式，改为宣传初音未来，销售的并非软件而是歌手，其结果是十分乐观的。这种成功的营销方式随着二代产品的附加音源库“初音未来”的发售，大幅改变了音乐软件业的认知和格局。

自2009 年世嘉推出第一作《初音未来-歌姬计划-》后，终于在今年迎来五周年的重要

日子，而官方除了推出一系列相关纪念活动之外，日前在官方推特上正式宣布此系列家用软件总销售量已突破250 万大关。初音未来软件的预订数是CRYPTON有史以来最多的，发售后六日即2007年9月5日即告缺货，截止2009年10月27日，共售出50000套，并还在不断售出。曾在Amazon的软件售卖排名中连续三周位列第一。2007年9月23日，初音未来软件达到了30.4%的日本音乐软件市场占有率，是第二位的四倍。由于初音未来软件的热销，CRYPTON的市场占有率不足一个月内由6%急速上升至约33.9%。

四．初音未来对音乐与经济的结合的促进作用

初音未来吸引新一代和从不认识电子音乐的人接触电子音乐创作，令更多人认识电子音乐制作，亦令约20年前创作热潮时的老手“回归”，令电子音乐创作再度卷起热潮，另外也刺激到音乐创作以外的绘画、动画创作。大阪电气通信大学亦有把初音未来使用为课堂教材，并于2008年并入正式课程中。

初音未来引起的热潮带来业余音乐制作的革命，促造日本的消费者自组媒体发展，初音未来间接促进影片网站的发展，NICONICO动画在初音未来发售后影片投稿速度不断上升，可以轻易唱出人类不可能或极难唱出的歌曲，比如“初音未来的消失”，曲中部分段落一秒中有高达十二个音节，几乎没有换气的地方；因此有开拓新音乐类型的可能性。

目前，以初音未来为基础制作的电子音乐作品都有在互联网上流通，其中涌现出许多不同音乐风格优良作品，而且经过网络的传递也逐渐被人们所认知，很多新一代创作者使用此软件制作作品，也渐渐被人们所接受。而此现象带来的是以初音未来为歌手制作的音乐作品如井喷一般涌现出来，几乎每周都会有大量新曲问世，极大地带动了创作者的创作热情。而拥有如此大量不同音乐风格的优良音乐作品和日渐升高互联网的影响度，很多音乐人的作品也随着互联网的传播而人广为熟知而选择了商品化道路，使得其作品附带上了商业价值。良好的社会体系保证了，其商品价值不被盗版和非法传播所侵害。层出不穷的大量优良的音乐作品和越来越多受众人群也保证了初音未来的市场鲜活度和热度。因此仅用了3年时间，便成为了人类历史上拥有最多个人音乐专辑的“歌手”。伴随着商业化的还有初音未来自己，虚拟歌姬正一步步走向现实。

五．初音未来的演唱会

初音未来音源库开发商Crypton Future Media的总裁认为初音未来并不是一位虚拟偶像，只是一个革命性的虚拟演播室技术乐器。然而，初音未来在之后迅速以“虚拟偶像”的身份进行了数次演唱会，在日本被称为“Live”，第一次演唱会于2009年8月22日在日本琦玉县的埼玉超级体育馆举办，演唱会名为“Animelo Summer Live”，演唱会主要运用了背投技术，将初音未来投射于一块透明面板上。而在"MikuFes '09夏季演唱会中，使用了几乎透明的面板。初音未来的首个正式的海外演出是在新加坡2009年11月21日的亚洲动漫节上举办的演唱会。2010年3月9日，初音未来的个人演唱会“初音未来感谢祭39”（也译为初音未来感恩节）在东京的Zepp Tokyo举办，这是为了给世嘉以“初音未来”为名制作的全新音乐游戏系列《初音未来-歌姬计划-》造势。这些演唱会极大的促进了“初音未来”和Vocaloid的知名度。在2012年3月8日9日于东京举办的四场演唱会，场场爆满座无虚席，全息技术的利用以及管弦乐队的现场伴奏，使得初音未来在舞台上活灵活现无异于真人一般。而本次演唱会入场人次超过一万余人，另有通过付费现场转播方式观看的观众则达到了12万人之多。