中国民族音乐改编钢琴曲的意义
钢琴曲《梅花三弄》对中国传统音乐风格的继承和发展
钢琴曲《梅花三弄》对中国传统音乐风格的继承和发展1. 引言1.1 梅花三弄钢琴曲的背景介绍《梅花三弄》是一首由中国钢琴家廖俊波创作的钢琴曲，曲名取自古代文人苏轼所作《梅花三弄》诗句。
这首曲目以婉转动人的旋律，表现了梅花独特的清新婉约之美，具有浓厚的中国传统文化气息。
梅花在中国文化中一直具有特殊的意义，被认为是傲雪之花，坚贞不屈的象征。
梅花在中国诗词中常常被赞美和歌颂，传达出忠贞坚贞的品格和高洁清雅的气质。
梅花三弄钢琴曲通过音乐的表达，将梅花的婉约之美和坚贞之气完美展现出来。
1.2 中国传统音乐风格的特点中国传统音乐风格具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
其特点包括音乐形式的多样性、旋律的简洁明快、节奏的变化丰富、和声的丰富多变以及器乐与歌唱的结合等。
在传统音乐中，音乐表现方式强调意境的表达和情感的传达，通过音乐语言传达中国文化的价值观和审美情趣。
在乐器方面，古琴、二胡、笛子、琵琶等乐器常被运用，每种乐器都有其独特的音色和演奏技巧。
中国传统音乐还注重音乐与文学、绘画、舞蹈等艺术形式的结合，形成综合性的艺术表现形式。
中国传统音乐风格强调内涵与形式的统一，注重音乐的情感表达和审美体验，具有独特的魅力和深厚的文化底蕴。
2. 正文2.1 中国传统音乐元素在梅花三弄钢琴曲中的应用《梅花三弄》是一首融合了中国传统音乐元素的钢琴曲，其音乐风格充满了中国传统音乐的韵味。
在这首曲子中，可以听到许多中国传统音乐的特色，比如古老的旋律、古典的音阶和传统的和声。
在曲子的旋律中可以明显感受到中国传统音乐元素的影响。
曲子中的旋律多采用了中国传统音乐中常见的五声音阶，如宫、商、角、徵、羽等，通过这些五声音阶的运用，使得整首曲子更具有中国音乐特色。
曲子中也运用了一些中国传统音乐的曲式，如宫商角徵羽、古琴曲等，这些曲式的运用使得曲子更富有中国传统音乐的韵味。
可以看出《梅花三弄》这首钢琴曲中充满了中国传统音乐元素的应用，这不仅体现了作曲家对中国传统音乐的尊重与借鉴，也为中国传统音乐在当今音乐界的传承与发展做出了贡献。
浅析民乐改编钢琴曲《彩云追月》
浅析民乐改编钢琴曲《彩云追月》引言中国钢琴音乐作品的创作是钢琴家、作曲家们结合中外音乐创作出来的具有中国特色的民族音乐。
他们通过努力不仅挖掘出丰富多彩的中国民间音乐，还从国外学习到各种风格和流派的钢琴音乐。
应用中国钢琴旋律创作，是作曲家们寻求中国民族风格的一种有效途径。
因此，在追寻具有中国风格钢琴作品改编曲过程中，作曲家们经历了创作、探索、艰辛、磨练等过程。
赵元任先生是中国最早的钢琴曲作者，他于 1913年在美国留学时，将《花八板与湘江浪》改编为风琴曲，这原本是一首中国的传统乐曲。
中国早期多为移植各地的小型民歌作品，后期逐渐学习传统器乐曲调，创造出更为接近器乐语言和思维密切的作品，经过约70年的努力，已经有了数量丰富的钢琴音乐作品。
在70年代以后，出现了一些更高层次的钢琴改编曲，其中许多作品都试图在追求民族风格上作了有效尝试，作曲家作曲技法中的结构、旋律、和声、复调、装饰音还有演奏手法都跟外国的钢琴曲作品有所不同，向人们展示出了中国音乐的独特魅力，并且有了新的突破。
最具代表性的作品是《彩云追月》，该作品在旋律、调式、音色、韵味等方面都突出地表现了中国民族特色，体现出了“幽、远、静”等美学特征。
这使得外来的音乐艺术与中国传统文化完美的结合在一起，既让中国音乐走向了世界，也让世界音乐更加光辉异彩。
本文将从《彩云追月》的曲式结构、演奏分析、音乐流变，探索这首乐曲不朽的艺术魅力。
并通过对《彩云追月》音乐风格的研究意在有助于演奏者从整体上把握其作品的风格特征，同时运用中国音乐创作的思想观点在实践经验方面为研究者们提供一些可供参考的个人意见，以唤起更多的音乐创作者和学习者对本民族传统文化的认同和重视。
一、《彩云追月》的曲式结构《彩云追月》是我国著名音乐家任光先生于20世纪30年代创作的一首民族器乐合奏曲。
这首乐曲非常的具有中国音乐特色。
《彩云追月》虽然不像一些名曲那样深奥难懂，但是只要用心感悟，还是能感受到乐曲是小巧精致的。
我爱你中国的钢琴曲
我爱你中国的钢琴曲（原创实用版）目录1.钢琴曲《我爱你中国》的背景和创作2.钢琴曲的旋律和特点3.钢琴曲在中国音乐史上的地位和影响4.钢琴曲在国际音乐舞台上的表现和传播5.钢琴曲对爱国主义情感的表达和意义正文《我爱你中国》是一首脍炙人口的中国钢琴曲，由著名作曲家黄沾创作于 1979 年，原为电影《火烧圆明园》的主题曲。
这首钢琴曲以其优美的旋律和真挚的情感，深深地打动了无数中国人的心，成为了中国音乐史上的经典之作。
钢琴曲《我爱你中国》的旋律优美动人，充满了浓郁的民族风格和爱国主义情感。
曲子开头的旋律深情而庄重，表达了对祖国的无尽热爱和敬仰。
随着曲子的进行，旋律逐渐变得激昂和高亢，展现了中国人民不屈不挠、勇往直前的精神风貌。
整首曲子旋律婉转起伏，富有变化，充满了音乐的韵律美和动态感。
在中国音乐史上，《我爱你中国》钢琴曲具有重要的地位和影响。
这首曲子不仅成为了中国音乐的经典之作，还多次在国际音乐舞台上演出，赢得了广泛的赞誉和认可。
同时，这首曲子也代表了中国音乐的一种新的发展方向，即在西方音乐的基础上融入中国民族音乐的元素，创造出富有中国特色的音乐作品。
在国际音乐舞台上，《我爱你中国》钢琴曲也取得了不俗的表现和传播。
这首曲子曾多次被世界著名的钢琴家演奏，如朗朗、李云迪等，他们的演奏让这首曲子在国际音乐舞台上大放异彩。
此外，这首曲子还被翻译成多种语言，成为了国际音乐交流的重要桥梁。
总的来说，钢琴曲《我爱你中国》是一首具有深厚内涵和独特魅力的音乐作品。
它以优美的旋律和真挚的情感，表达了中国人民对祖国的热爱和敬仰，成为了中国音乐史上的经典之作。
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境《黄河》钢琴协奏曲是中国音乐作品中的经典之一，它以其独特的民族性音乐语境而闻名于世。
这首协奏曲由中国作曲家黄自刚创作于1969年，根据同名长诗《黄河大合唱》改编而成。
在音乐中，黄自刚巧妙地运用了中国传统音乐元素，表达了对黄河这一中华民族特殊的情感和文化意义。
黄河作为中华民族的母亲河，承载着丰富的历史和文化内涵。
黄河是中国最长的河流，被誉为中华民族的摇篮，同时也是中国文明的发源地之一。
在创作《黄河》钢琴协奏曲时，黄自刚试图通过音乐来展现黄河的伟大和威严。
他巧妙地使用了激昂壮丽的旋律和强烈的节奏感，表达了对黄河深沉情感的赞美和敬意。
在曲目中出现了多次高亢激烈的音乐段落，如协奏曲开头的强烈的钢琴倾泻而下的旋律，以及曲目中部的宏大高亢的乐段，这些都体现出了黄河的雄伟和壮丽。
黄河作为中华民族的象征，也代表了中国人民勇往直前的精神。
黄河曾多次爆发洪水，给中国人民带来了巨大的困扰和伤害。
中国人民对这一挑战从未退缩，一直在不断努力控制洪水，保护河岸。
在《黄河》钢琴协奏曲中，黄自刚用音乐来描绘黄河洪水的恢宏场面和中国人民的韧劲和坚韧不拔的精神。
在曲目中有一个名为《黄河激流勇进曲》的乐章，其中运用了流动的音符和急速连续的音符，表达了黄河洪水的汹涌和势不可挡。
这种音乐语境向人们展示了中国人民对困境的坚韧和勇往直前的精神，体现了中华民族的豪情和伟大。
黄河还代表了中华民族的团结和和谐。
黄河流经中国多个省份，不同民族的人们在这里共同生活和劳作，形成了一个多民族的共同体。
《黄河》钢琴协奏曲中的音乐语境也在表达这种团结和和谐的意义。
黄自刚用大量的合唱和管弦乐团的合作演奏来表现这种氛围，使曲目中的音乐元素相互呼应，彼此融合。
在曲目的结尾，黄自刚还加入了黄河大合唱的片段，让合唱团与钢琴协奏曲和谐地融为一体，表达了中华民族的团结和和谐。
这种富有民族性的音乐语境使听众更能感受到中国人民对黄河的喜爱和敬意，也凸显了中国民族音乐独特的魅力。
浅谈改编钢琴曲《彩云追月》的意义
得整个旋律简单而又充满特殊 的感情色彩 。
（ 四 ） 民族 音 乐 改 编 钢 琴 曲对 传 统 民族 音 乐 走 向世 界 的意 义 民 族 音 乐 改 编 钢 琴 曲 为 中 国传 统 民族 音 乐 走 向 世 界 做 出 了 重
大贡献 。虽然 当代钢琴教 育受到广大 家长 的大 力支持 ，但 是仍然会 感觉到 西方社会 拥有对钢 琴演奏几乎 绝对 的话语 权 。中国民族音乐 与西方 音乐之 间，在审美 与思维方式 上有根本性 的 区别 ，传 统音乐 以单声 为基本 的思维形态 ，而西方 以多声为基本 思维形态 ，这就使
得 国人 在 审 美 意 识 上 与 钢 琴 艺 术 还 是 存 在 一 定 的距 离 ，那 么 通 过 民 族 音 乐 的 改 编 就 可 以 降低 甚 至 进 一 步 消 除 这 种 差 别 。我 国钢 琴 的发 展 经 过 上 百 年 的 改 编 之 路 已 经 慢 慢 走 向 成 熟 ，在 歌 曲创 作 与 演 奏 技
黄河之声
２ ０ １ ７ 年 第２ １ 期
浅 谈 改 编 钢 琴 曲 彩 云 追 月 的 意 义
张 利 鸽
（ 渭南师范学 院，陕西 渭南 ７ １ ４ ０ ９ ９ ）
摘 要： 钢琴 改编 曲 《 彩 云追月 》是任 光创作 的管弦合奏 曲 。乐曲 以抒情 优美 的旋律和探 戈舞 曲的节奏风 格深受广 大群众 的喜爱 ，而且在 创作 出以后 ，被许多作 曲家进行 了改编，其 中王 建中改编 的钢 琴 《 彩云追 月》独奏 曲最 为典 型 ，还体现 出早期 中国民族音 乐作 品发展 的一个方 向。 关键词 ： 王建中；钢琴曲；彩云追月
过作 曲家 的重新 构思 与创 作 ，在原作 品 的基础 上通过音 色、织体 、 调 式的转换 ，在 原旋律 中用琶音 、颤音 、装饰 音和色彩 性音程 的增
彩云追月钢琴曲介绍
彩云追月钢琴曲介绍摘要：1.彩云追月钢琴曲的背景与创作2.彩云追月钢琴曲的旋律与特点3.彩云追月钢琴曲在中国音乐文化中的地位4.彩云追月钢琴曲在国际音乐舞台上的表现5.彩云追月钢琴曲的价值与意义正文：【彩云追月钢琴曲介绍】彩云追月是一首具有浓厚中国民族特色的钢琴曲，其创作背景源于我国传统的中秋佳节。
在这个特殊的日子里，人们常以赏月、吃月饼等活动共度团圆时光。
而彩云追月钢琴曲则用音乐的形式，展现了这一美好的传统节日氛围。
【1.彩云追月钢琴曲的背景与创作】彩云追月钢琴曲创作于1935 年，由著名作曲家贺绿汀创作。
他以中秋之夜的美丽月色为灵感，运用钢琴这一西洋乐器，巧妙地结合了中国民族音乐的元素，创作出了这首富有中国特色的钢琴曲。
【2.彩云追月钢琴曲的旋律与特点】彩云追月钢琴曲的旋律优美、悠扬，充满了诗情画意。
曲中以“彩云追月”为主题，通过流畅的音符和富有层次感的和声，形象地描绘了云卷云舒、月亮时隐时现的美丽景象。
同时，曲中还融入了中国传统民族音乐的五声音阶，使得整首曲子更具有中国韵味。
【3.彩云追月钢琴曲在中国音乐文化中的地位】彩云追月钢琴曲在中国音乐文化中具有重要地位。
作为一首融合了中西方音乐元素的佳作，它成为了中国钢琴音乐的代表作品之一，被誉为“中国钢琴音乐的瑰宝”。
在国内外音乐会上，彩云追月钢琴曲常常作为压轴曲目，为观众带来独特的音乐享受。
【4.彩云追月钢琴曲在国际音乐舞台上的表现】彩云追月钢琴曲在国际音乐舞台上也取得了极高的评价。
许多国际知名钢琴家都曾演奏过这首曲子，如朗朗、李云迪等。
他们用精湛的技艺，将彩云追月钢琴曲的韵味和意境展现得淋漓尽致，赢得了观众的热烈掌声。
【5.彩云追月钢琴曲的价值与意义】彩云追月钢琴曲不仅具有极高的艺术价值，还承载着丰富的文化内涵。
它以音乐的形式，向世界展示了中国传统文化的魅力，增进了中外文化交流。
同时，彩云追月钢琴曲也激发了人们对美好生活的向往，成为了一代代中国人心中的美好记忆。
浅析钢琴与中国民族音乐的融合
浅析钢琴与中国民族音乐的融合
钢琴与中国民族音乐的融合是指将中西音乐的元素相结合，创造出独特而丰富的音乐风格。
这种融合不仅丰富了音乐的艺术表现力，也体现了中西音乐文化的交流与融合。
钢琴与中国民族音乐的融合可以体现在音乐元素的运用上。
中国民族音乐的特点是旋律华丽、节奏独特，而钢琴则具有丰富的音色和技巧，能够更细腻地表达音乐情感。
钢琴家如李斯特和肖邦曾将中国民族音乐元素引入钢琴曲中，创造出中国风格的钢琴作品，如李斯特的《黄河之波》和肖邦的《东方风格狂想曲》。
这些作品中，钢琴技巧与中国民族乐器的音色和节奏相结合，呈现出独特的音乐风貌。
还有一些作曲家专门创作了结合钢琴和中国民族音乐的作品。
如冼星海的《黄河钢琴协奏曲》，采用了中国民族乐器的音调、节奏和特色，通过钢琴协奏的形式展现出中国民族音乐的风貌和情感。
该曲以巨大的音乐张力和激情澎湃的音乐节奏，展示了中国民族音乐与钢琴的完美结合。
钢琴与中国民族音乐的融合形式多样，有钢琴曲目中的音乐元素融合，也有演奏风格和技巧上的融合，还有专门创作的作品。
这种融合不仅是中西音乐文化的结合，也是对中西交流的一种回应和表达。
通过钢琴与中国民族音乐的融合，音乐家们创造了独特的音乐形式和风格，丰富了音乐的内涵和艺术表达。
中国传统民族音乐元素与现代钢琴技法的融合
141商业故事BUS | NESS STORY中国传统民族音乐元素与现代钢琴技法的融合李佩璠青岛大学音乐学院 266000摘要：钢琴是如今西方乐器中的代表，在国内已经百年，不断有国内的音乐家付出努力，让钢琴实现本土化的演变和发展，钢琴也是在国内的音乐领域占据着不可忽视的地位，逐渐与民族音乐实现了融合，在创作以及演奏方面，民族元素被融入到钢琴作品中，因此国内的钢琴艺术已经是具备了自己的风格和特质，与西方钢琴有明显的差异性。
而在钢琴艺术逐渐实现中国化转变的过程中，如何将民族元素与现代的钢琴技法结合起来，一直都是引起广泛探讨的。
文章分析的是如何实现民族元素与现代钢琴技法的完美融合。
关键词：中国传统民族音乐元素；现代钢琴技法；融合前言 钢琴的学习可以让耳目以及四肢具备更好的协调能力，促进一个人音乐素养的提升，钢琴与国内的一些民族器乐，如二胡、古琴等在作品上实现了一定程度上的融合，很多器乐曲被改编成钢琴曲，但是钢琴与民族器乐终究是不同的，在音色以及演奏上都是有着明显的差别，创作的技法以及风格也是截然不同的，如何将民族元素充分融入到现代钢琴的创作中，实现钢琴艺术的全面发展，这是非常关键的问题。
一、钢琴音乐作品创作技法特点（一）音色在民族音乐中，由于乐器是五花八门的，音色也是非常丰富。
中国钢琴曲中很多的音色是特殊的，是对民族乐器的模仿。
如在《二泉映月》中，作者就是对二胡的音色进行了模仿，创作出这首钢琴改编曲。
不同的乐器音色是截然不同的，钢琴也是有着自身的特点，可以借助触建、奏法以及音区等方面的调整，模仿出不同乐器的音色，这在西方的钢琴曲中是比较少见的，但是为了将诸多的民族乐曲改编，并保留民族的特色，国内的很多钢琴家开始这方面的尝试。
除了《二泉映月》，还有很多作品都是用钢琴的特殊技法来模仿民乐的音色，如《梅花三弄》是对古琴音色的模仿。
（二）旋律 国内的钢琴创作中，要想继承民族音乐中的一些旋律特点，并且发挥出钢琴音乐在织体以及和声方面的优势，就要对旋律采取一些合适的技法。
中国古曲改编钢琴曲的艺术价值探析
五首改编 曲虽然 披上 了钢琴音乐 的外壳 ，但都沿用 原曲的标题 ， 中国传统器乐 曲的标题性特征得 到了继承 和发展 。这 五首改编曲的标 题音乐特质不 同于西方音乐 中的 “ 标题音乐” ，而是 中国传统文化中写 意精神的再创造。 如《 二 泉映月 》 的标题 ，属 于写 意的标题 。为欣 赏乐 曲提 供 了背 景 联 想 ，展 示 了一 个冷 漠 孤 寂 的情 景 ，从 而更 能烘 托 出 阿炳 的心 境 ，以景抒 情 ，在凄 凉 、惆 怅 的意 境里 ，流露 出阿炳对 黑 暗社会 的
４ ６ ／ 音 乐 教 育 与 作 ／ ２ ０ ｌ ３ １
联 想 ，以获得音乐所表 现的对象 的具体 观念 ，从而更 生动 、更具体 、 更 深刻地感受乐 曲所表现的思想内容。音乐借 助这些说 明性 和描绘性 的标题使演奏者和听众对相应的乐 曲内容作适 当的联想和情感 的投射。 标 题所预示 的不只是 画面， 也表现人 的心理 、情感和大 自然本身 的诗 意 。器乐作品擅长抒 情 ，在我 国的民族器 乐曲中 ，分 为写意手法和写 实手法两种 ，写意手法主要抒发人们在现 实生 活中的各 种心绪 思想 和
术 价值 。 标 题 的诗 性 艺术 标题音乐始作俑者李斯特 曾经给标题音乐下过这样 的定义家写在纯器乐 曲前面的一段通俗 易解 的话 ，作 曲家这样做是 为了防 止 听音乐的人任意解释 自己的曲子 ，事前指 出全 曲的诗意 ，指 出其中 最重要 的东西 。 ” 我们将标题音乐 的范畴引入 中国传统音乐 ，可 以发 现 ，中国传统器乐作 品大多数都有 明确的标题 ， 虽然有一些来 自一些曲 牌 的名称 （ 如《 大开 门》 、《 中花六板》 等） ，与音乐的内容没有多大 的联 系 ，实质上还是非标题音乐 。但大 多数情 况下 ，标题或解题等文字虽 然 不直接参加音 乐的陈述 ，但它以文字概括地提示 了乐 曲的内容 ，使 听众在欣赏过程 中籍标题 的诱发 ，产生与作者所表现 内容相似 的种种
从审美视角探究中国民族化钢琴音乐的“意象”与“意境”
05SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22民族音乐元素创作而成的《云南民歌五首》，是一首典型的注重意象和意境塑造的钢琴音乐作品。
该曲以云南地区少数民族的民歌为创作素材，运用了西方音乐的创作理念和演奏技法，通过钢琴演绎增加了和声效果和音色表现，借助钢琴音乐的表现力和感染力，实现了少数民族音乐的钢琴艺术表达，满足了大众的音乐审美需求。
因而，民族化钢琴音乐作品的创作既推动了民族音乐的传承，也为钢琴在中国的民族化发展彰显了独特的审美文化特色。
二、中国民族化钢琴音乐的“意象”呈现（一）民族化钢琴音乐的“意象”特点具体到民族化钢琴音乐中的意象，与常规意义上的意象有着显著的不同。
我国民族化钢琴音乐作品中的意象，是指通过钢琴艺术创作和演奏塑造出的丰富的艺术形象。
因而，在民族化钢琴音乐中所刻画的艺术形象，也符合群众的文化认同和审美追求，是民众在真实的社会生活中产生的真实情感的艺术表达。
所以，我国的民族化钢琴音乐作品的意象特点，就是对民族文化中的人物、风景、事件进行生动的意象性描述，继而再形成生动的音乐画面。
在众多的民族化钢琴音乐作品形成中，蕴含了深厚的民族精神和信仰力量，与人民群众的情感需求高度契合，进行了艺术手段的意象性表达。
钢琴传入我国以后，很长时间普通民众接触不到，还被认为是学院派音乐和贵族音乐。
即便有些作曲家开始进行民族化创作尝试，但是仍然以“进行曲”、“小夜曲”等意象审美形式出现，与中国大众文化审美存在较大的距离。
如今，民族化钢琴音乐作品在传统音乐文化形式的基础上，对优秀的民族音乐素材进行改编和创作，以传统的意象审美为基础来创作出新的民族化钢琴音乐作品，使更多的民族化钢琴音乐作品逐渐与民众的审美追求相融合。
诸如《皮黄》、《中国旋律》等越来越多蕴含审美意蕴，具有鲜明民族文化特色的钢琴音乐被创作出来，并获得大众的审美认可。
因此，民族化钢琴音乐的意象特点更加鲜明，从艺术审美、思想情感等方面，让钢琴艺术在我国的发展具有了与众不同风格特征。
中国民歌钢琴改编作品创作与研究现状评述
20世纪以来，中国钢琴音乐从早期构思简单、曲式短小，到新中国成立后钢琴改编作品的大量涌现，再到改革开放后钢琴音乐创作的多元化繁荣，中国钢琴音乐发展取得了令人瞩目的成就。
其中，钢琴改编作品，特别是根据中国民歌创作改编的钢琴作品，数目多、涵盖广、区域性强、色彩鲜明，这形成了中国钢琴音乐创作的民族化特色。
本文在概述中国民歌钢琴改编作品创作的基础上着重梳理学界的相关研究并进行评述。
一、中国民歌钢琴改编作品概述整体而言，中国民歌钢琴改编作品涉及东北、陕北、新疆、内蒙、云南、广东、四川等中国大部分地区，有的是单首民歌的改编创作，如汪立三《蓝花花》、王建中《浏阳河》，还有的是多首民歌改编创作形成组曲、套曲形式，如王建中《云南民歌五首》、崔世光《山东风俗组曲》。
这些作品从创作技法层面主要呈现出两种方式[1]：一是对原始民歌进行提炼和结构整合，即为表现音乐形象的多样性，作曲家采用变奏和组曲的形式进行改编整合，通过对原始民歌的再创作，表达乐曲的内容，刻画音乐形象。
如王建中《山丹丹花开红艳艳》、桑桐《内蒙古民歌主题小曲七首》等。
二是利用和声技法丰富原始民歌，通过运用中国五声调式和弦、不同形式的持续音或持续和弦，遵循少数民族音乐的特征进行改编创作，如桑桐根据东蒙民歌创作的《苗族民歌钢琴小曲三十二首》、江定仙根据新疆民歌创作的《舞曲》等。
从历史层面看，中国民歌钢琴改编作品的创作，不仅是中国钢琴音乐的重要构成，它还与中国钢琴音乐发展同步，呈现出以下阶段性特征[2]：1.新中国成立之前“民歌加和声”的改编形式。
这个时期我国钢琴音乐创作刚起步不久，创作处于尝试与探索阶段，民歌钢琴改编作品数量少，以钢琴小品为主，旋律风格清新、和声织体简洁、创作手法简单，作品整体呈现“民歌加和声”模式。
如1915年赵元任创作的《和平进行曲》，其旋律运用中国民歌曲调，用传统欧洲功能和声进行伴奏。
赵行道的《小河淌水》（1948）则是根据同名民歌旋律，配上五声音阶和声，运用对位法进行创作的钢琴作品。
中国民族音乐元素在钢琴音乐创作中的体现
中国民族音乐元素在钢琴音乐创作中的体现中国民族音乐是丰富多彩的，具有悠久的历史和独特的魅力，其中蕴含着丰富的音乐元素。
这些音乐元素不仅在传统的民族音乐中得到了充分的体现，也在现代音乐创作中得到了广泛的运用。
钢琴作为西方音乐中最重要的乐器之一，也不例外地受到了中国民族音乐元素的影响。
本文将探讨中国民族音乐元素在钢琴音乐创作中的体现。
中国民族音乐以其独特的音乐形式和独特的音乐元素而闻名于世。
其中最具代表性的音乐元素包括：五音音阶、模因、旋律的装饰性演唱、音韵互动、节奏的变化和重复，音乐中蕴含着深刻的文化内涵和历史情感，表现了对大自然和生活的理解和表达。
这些音乐元素在钢琴音乐创作中得到了很好的体现，并且被西方作曲家和钢琴演奏家广泛地运用，成为了钢琴音乐中的重要组成部分。
在钢琴音乐中，五音音阶是中国民族音乐元素中最基本的一个。
中国传统音乐以五音音阶为基础，包括宫、商、角、徵、羽五个音阶，与西方音乐的七音音阶有所不同。
这种五音音阶在钢琴音乐中得到了广泛的运用，一些作曲家将其融入到钢琴作品的旋律中，使作品具有中国传统音乐的特色。
五音音阶也被用来构建和弦和和声，使得钢琴作品在和声上更加具有中国民族音乐的韵味。
除了五音音阶，中国民族音乐中的模因也是钢琴音乐中常见的元素。
模因是中国传统音乐中常用的一种旋律段落，具有独特的旋律轮廓和节奏特点。
许多作曲家在创作钢琴作品时，都会借鉴中国民族音乐中的模因，将其融入到钢琴旋律之中，使得钢琴作品具有浓厚的民族音乐特色。
这些模因既可以作为主题旋律出现，也可以作为变奏、装饰性演奏或者过渡段落出现，极大地丰富了钢琴音乐的表现手法和表现内容。
中国民族音乐中的装饰性演唱也对钢琴音乐产生了深远的影响。
在中国传统音乐中，歌唱者常常会通过装饰性的发声技巧来增加音乐的表现力和韵味，这种装饰性演唱也被运用到了钢琴音乐中。
在一些钢琴作品中，演奏者会通过手指技巧和音符的延长等手法来模仿装饰性演唱，使得钢琴作品更加丰富多彩。
谈桑桐民歌主题钢琴曲创作的意义
族 与其 它民族音乐艺术 的鲜 明标 志。
桑桐 先生的 民歌 主题钢 琴 曲的创作 即突 出了优美 的主 旋律 ，也
笔者通过对桑桐 先生钢琴作 品的研 究，认为他 的民歌主题钢琴
曲的创 作意义有 以下特 点：
一
包含 了丰富 的多声语言，并没有摒 除多声思维为筹码 ，赢得 民歌 曲调
授 热 筑 ：１ １ ４ ０ １ ０ ４ ８ ８Ｉ ２ ７ Ｂ ＼１ ５Ｉ ５ｌ ８ ３ ３ ９ ｑ Ｑ：５ ９ Ｂ ８ ＼Ｅ ＾ ｌ ｗｋ ９ ＠０ ｎ ｏ ｍ ４ ０ ４４ ５ ｍ ｉ ：１ 一 ９１ ３ ｉ ＾．ｏ
谈桑桐民歌主题钢琴曲创作的意义
■ 彭 晶 舒 颖
（ 浙江 艺术职业 学院音 乐系 ）
黄河之 ２１年 期 田 声 ０２ 第８
◎ 乐论 音 坛
了草原人 民的生活情景和诗情画意 。“ 作者 自述是为了探索对 民歌的
比较单纯 、朴实 的手法 的处理 ，犹如 巴托克 的《 为孩子们 》 一类 的钢 琴小 曲。 ” 内蒙古 民歌 主题 小 曲七 首》 １ ５ 年第六 届世界青年 与 《 在 ９７ 学生和平友谊联欢节 的作曲比赛 中获得了创作 铜奖。《 苗族 民歌主题 小 曲２ 首》 ２ 是桑桐先生 以最简朴 的的形式 、五声化和声 以及不 同的织 体的运用尝试，表现 了苗族民歌 内涵的情绪和优美 的曲调。它们 既保 持 了单声 民歌 的旋律，又充分展示 了钢琴丰富 的表现力 。 向世人展示其无尽魅力 的同时，又显示 出其强烈的个性因素。虽然钢 琴 的性能和表现力是根植于西方音乐思维的，它具备转调方便 、音域 宽广、音色丰富等优势和多声思维 的特征，但 是这些 自身的可 塑性 与 兼容性又使它成为全球性的乐器 ，世界各地、各 民族几乎都能将 自己 的音乐与它结合起来 。从民族性音韵提炼的主题精华通过钢琴 的音 响 加以发挥，无疑是超越 了传统民族音乐的范畴，且提升至更为艺术化 及国际化的领域。民歌主题钢琴曲伴 随着强烈的民族个性，能够反映
中国民族音乐元素在钢琴音乐创作中的体现
中国民族音乐元素在钢琴音乐创作中的体现1. 引言1.1 中国民族音乐元素在钢琴音乐创作中的重要性中国民族音乐元素在钢琴音乐创作中的重要性体现在多个方面。
中国民族音乐元素的加入可以为钢琴曲增添独特的文化底蕴和民族特色，使作品更具吸引力和魅力。
中国传统音乐元素的运用可以丰富钢琴曲的表现手法和音乐语言，打破传统的创作模式，开拓作曲家的思维，激发创作灵感，促使钢琴音乐更具创新性和艺术性。
民族音乐元素的融入还可以促进不同文化之间的交流与融合，使音乐作品更具国际化的视野和影响力。
中国民族音乐元素在钢琴音乐创作中扮演着重要的角色，对音乐创作者和音乐爱好者都具有重要意义和积极价值。
通过对中国民族音乐元素的深入挖掘和运用，可以推动钢琴音乐的发展，激发音乐创作的活力，丰富音乐作品的内涵，使其更具艺术品位和文化品格。
2. 正文2.1 中国传统音乐元素在钢琴曲中的运用在钢琴音乐创作中，中国传统音乐元素的运用是一种重要而有趣的探索。
通过将中国传统音乐元素融入钢琴曲中，作曲家们能够创造出别具一格的作品，展现出独特的韵味和特色。
中国传统音乐中丰富的旋律和节奏模式为钢琴曲的创作提供了丰富的素材。
古琴、二胡等乐器所采用的特有音阶和音律，可以被巧妙地运用到钢琴曲中，使作品更具中国传统音乐的风味。
中国传统音乐中丰富而深刻的情感表达方式也可以启发作曲家们在钢琴曲中表达情感。
通过运用中国传统音乐的情感表达方式，作曲家们可以使作品更加动人和感人，深深打动听众的心灵。
2.2 古筝、琵琶等民族乐器的音色影响古筝、琵琶等民族乐器是中国传统音乐中重要的乐器，它们的独特音色和演奏特点对钢琴音乐的创作产生了深远的影响。
古筝是一种古老的弹拨乐器，其清脆悠扬的音色和独特的演奏技巧在钢琴曲中常常被借鉴和模仿。
古筝在中国音乐中扮演着重要的角色，其独特的音色可以给钢琴曲增添深厚的中国文化氛围。
而琵琶则是一种古代流传至今的拨弦乐器，其悲壮婉转的音色常常被用来表现中国传统音乐中的情感和意境。
商调小曲钢琴曲
商调小曲钢琴曲：传承中国民族文化的典范商调小曲是中国古老的民间音乐元素之一，起源于商周时期，经过漫长的历史沉淀和无数音乐人的传承演变，如今已成为中国民族音乐宝库中不可或缺的一部分。
在中国古代音乐之中，商调小曲是非常重要的，它富有中国民族文化特色，具有浓郁的民族风味，是中国音乐文化的瑰宝之一。
而把商调小曲演绎在钢琴上，更是为中西文化交流提供了全新的视角和平台。
商调小曲钢琴曲的创作钢琴作为西方音乐的代表乐器，自19世纪进入中国以来，已经有一百多年的历史。
随着中西文化交流的不断发展，悠久的商调小曲也自然而然地与钢琴结合在一起，形成了独特的商调小曲钢琴曲。
商调小曲钢琴曲不仅兼具中国传统音乐的古典美和优雅，也具有西方音乐的美妙旋律和和声编排。
商调小曲钢琴曲的创作不尽相同，有的根据商调小曲原曲写出改编版，有些则融入了现代音乐元素，让传统与创新在音乐创作中流光溢彩。
商调小曲钢琴曲的表演商调小曲钢琴曲的表演，需要钢琴演奏者具备很高的演奏技巧和音乐素养。
常用到的演奏技巧包括扫弦、双手交替演奏、不同音域的跨度等等。
商调小曲的原曲多以五声音阶为基础，而钢琴却是十二平均律，需要经过适当的改编和重新编排，并根据实际演奏效果做出适当的调整，呈现出更加完美的音乐表现。
商调小曲钢琴曲的意义商调小曲钢琴曲不仅具有强烈的民族文化特色，也诠释了不同文化之间的交流和交融。
中国钢琴家在演奏商调小曲钢琴曲的时候，不仅是在表演钢琴曲目，还带有着中国民族文化的厚重和温情。
通过钢琴这种西方音乐的代表乐器，商调小曲被释放出更多的魅力和内涵。
商调小曲钢琴曲为世界音乐文化的多元化提供了一个新的样本，推动了中西文化之间的深度交流和了解，不仅让中国文化更好地推向世界舞台，也让世界更好地了解中国。
商调小曲钢琴曲的现状商调小曲钢琴曲在中国国内的曲目中越来越受到重视，已经成为中国民间音乐的代表之一。
而在国际舞台上，由于受众面较窄，商调小曲钢琴曲的演奏仍需要更多的宣传和推广。
关于王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》的文献综述
关于王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》的文献综述1. 引言1.1 王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》的背景王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》是一首改编自经典民歌的钢琴作品，由国内知名钢琴家王建中创作和演奏。
这首作品在中国音乐界引起了广泛的关注和讨论，成为了传统音乐与现代音乐结合的典范之一。
王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》的背景可以追溯到中国传统音乐历史的源头。
《山丹丹花开红艳艳》是一首古老的民歌，歌词简单而动人，曲调优美动听。
王建中通过钢琴的独特演奏技巧和音乐理念，将这首传统歌曲进行了重新诠释和改编。
他以优美的旋律和华丽的编曲，赋予了这首民歌全新的音乐魅力。
王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》的背景深受中国传统文化的熏陶，融合了民族音乐的情感和现代音乐的技巧，展现出了一种独特的音乐风格。
这首作品不仅是一次对传统歌曲的致敬和传承，更是一次对现代音乐的探索和创新。
王建中通过这首作品，向世人展示了中国传统音乐的魅力和活力，也为中国音乐的发展开拓了新的可能性。
1.2 研究目的和意义王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》的研究旨在深入探讨这一经典传统曲目在钢琴改编版中的音乐特点和创新之处，进一步挖掘这首歌曲背后的文化内涵和历史渊源。
通过对该曲目的音乐结构、和声编配、节奏处理等方面进行分析和解读，可以揭示王建中钢琴改编版的独特魅力和艺术表现力，对于拓展中国传统音乐在钢琴演奏领域的应用和发展具有重要意义。
研究王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》还可以帮助人们更好地理解中国传统音乐与现代音乐的结合与融合，促进中西音乐文化的交流与互鉴。
通过对王建中钢琴改编版的分析，可以拓展人们对于中国传统音乐的认知，提高人们对于传统文化的尊重和保护意识，进一步推动中国传统音乐的传承与发展，提升中国音乐文化的国际影响力和竞争力。
2. 正文2.1 王建中钢琴改编版的音乐特点1. 独特的编曲风格：王建中擅长运用现代音乐元素进行改编，使传统歌曲焕发出新的魅力。
古曲改编的中国钢琴作品的特征和价值
古曲改编的中国钢琴作品的特征和价值作者：白云来源：《艺术教育》2013年第05期【内容摘要】上个世纪初钢琴传入中国之后，一代代中国音乐家就开始了中国钢琴作品的创作，根据中国的传统音乐进行改编就是其中一个重要的方向，这些作品既符合钢琴作品的艺术规律，又体现出了中国传统音乐的韵味和精神。
文章从艺术特征的角度，对几部作品进行了分析，旨在更加深入地了解这些作品的内涵，为中国钢琴作品的研究、演奏和教学打下良好基础。
【关键词】古曲中国钢琴作品艺术特征一、古曲改编的中国钢琴作品的艺术特征1.标题性特征标题音乐诞生于19世纪欧洲浪漫主义音乐时期，浪漫主义音乐的特征是注重情感的抒发，为了让观众更好地理解作品，常常为作品写上几个词语或一小段话。
钢琴音乐也不例外，从那时开始逐渐有了标题作品。
中国的古琴曲中，大多也都有明确的标题，虽然有的标题都是一些曲牌，但还是能够直接或隐喻地概括出作品内涵，让观众能够更加有针对性地、具体地感受到作品的思想内容。
所以，将其改编为钢琴作品之后，这种标题性不但得到了保留，还在一定程度上有所发展。
如《夕阳箫鼓》（又名《春江花月夜》），是一首琵琶名曲，不但有音乐版本，唐代诗人张若虚还有一首十分优美的诗歌作品。
黎英海在上个世纪初改编了这首作品，整个作品一共有10个小的标题，十分具有意境美感。
江楼钟鼓中，描绘的是夕阳的余晖洒落在水面，在微风的吹拂下，水面上闪起了金光。
月上东山，描绘的是傍晚来临的时候，一弯新月升起，月光洒在水面上，又一次泛起了粼粼波光。
风回曲水中，描绘的是夜晚江风吹拂在水面上，流水的回荡声本身就是一首优美的乐曲。
花影层台，描绘的是江水、月色和岸边的花草交相辉映的景象。
水云深处，则描绘了朦朦月色下，江水一望无际的景象。
名段“渔舟唱晚”，则描绘了打鱼人辛劳一天，满载而归的场景。
“回澜拍案”，是渔夫摇桨的时候，水流拍击岸边的情境。
而最后的尾声，则是渔船远去，万籁俱寂。
可见作者对原曲进行了深入细致的分析，然后根据要表现的内容，对标题也进行了适当的调整，使整个作品更像是一幅画卷，给人一种身临其境之感。
中国民间音乐改编的钢琴作品分析
5民族音乐学与传统音乐理论SONG OF YELLOW RIVER / 132020中国钢琴创作的主要手段，就是将民歌、民间曲调素材进行重新组织与整理，或将完整的民族音乐作品直接改编成钢琴曲。
由于民族民间的音调易于被大众所广泛接受和理解，因此这种改编的手法有利于钢琴这一外来乐器在中国的普及。
其实，“钢琴改编曲”如以更广的视角去看待，实际就是在音乐的发展与结构上进行的“创编与创作”。
一、东北地区民间音乐改编的钢琴作品东北地区的钢琴作品或根据民间小调、历史歌曲改编，或根据各民族独特的音乐特点创作，各具特色，特点鲜明，不仅丰富了中国钢琴音乐作品，同时也为世界钢琴音乐作品提供更为浩瀚的钢琴素材。
部分代表作品：（一）《喜丰年》（尚德义，1962）《喜丰年》这首钢琴作品的旋律是以东北民歌《刺儿山》和《丢戒指》为基调变奏所创，不仅表现了中国东北农村丰收时的喜悦心情，还生动的描绘了丰收时载歌载舞的热烈场面。
作曲家通过钢琴织体的灵活多变，展现出了绚丽多彩的音乐形象。
全曲民族风格浓郁，是一首非常成功的东北地区风格钢琴曲。
（二）《松花江上》（崔世光，1967）钢琴曲《松花江上》是根据作曲家张寒晖先生创作的同名歌曲改编，被视为钢琴改编曲作品中最好的几首之一。
1931年9月18日，日寇策动了震惊中，外的“九·一八”事变，开始了大规模的侵华战争。
《松花江上》这首歌曲深刻地描绘出东北人民家破人亡、四处流浪的悲惨遭遇，控诉了日寇的滔天罪行。
1967年，著名作曲家崔世光先生把这首深入人心的歌曲改编成了经典的钢琴作品，全曲跌宕起伏，扣人心扉，现如今，此曲已广泛流传于国内外，成为钢琴演奏的保留曲目之一。
（三）《长短的组合》《宴乐》（权吉浩）这两首钢琴作品是权吉浩先生根据朝鲜族独特的音乐特点所创作的，堪称朝鲜族音乐与世界西方现代作曲技法相结合的完美作品。
钢琴组曲《长短的组合》荣获全国第四届音乐作品评奖一等奖。
另一首钢琴独奏曲《宴乐》获1987年上海国际音乐比赛中国风格钢琴作品创作比赛三等奖。
中国钢琴改编曲——钢琴音乐民族化的美丽旗帜
中国钢琴改编曲——钢琴音乐民族化的美丽旗帜
轩一丹
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2022()12
【摘要】本文从中国钢琴改编曲的创作来源和意义出发,通过钢琴改编曲的主旋律、声部、曲中意境和技巧四个方面,深入分析中国钢琴改编曲中的民族特色,探索正确
适应和演奏中国钢琴改编曲的方法。
此外,本文提出了作曲家需要从创作和演奏两
个方面有更进一步的改进,从而突出我国钢琴改编曲的民族特点,有助于使中国钢琴
改编曲更好地被世界认可和喜爱。
【总页数】3页(P19-21)
【作者】轩一丹
【作者单位】河南大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
【相关文献】
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乐钢琴改编曲教学研究——以七首广东音乐钢琴改编曲为例
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中国民族音乐改编钢琴曲的意义
中国有几百所艺术院校，每个院校都有钢琴专业，但是，我们常听到的都是西洋音乐，包括每个老师的教学也一样，现在我们耳熟能详的中国钢琴作品都是老一代作曲家们创作的，现代作曲家创作改编的很少，那么，钢琴作为一种非常普遍的西洋乐器来说，我国的作曲家、钢琴教育家们应该更好、更多的利用钢琴这件乐器的普及性来传达中国民族的音乐文化。
我国民族音乐题材丰富，有历史悠久的古曲（也包括传统民族器乐曲）、各民族的民歌、个地方戏曲、中国特色创作歌曲等等。
我国在七八十年代出现一大批非常优秀的作曲家，他们在用西洋乐器改编中国民族音乐的道路上，给后来的作曲家们做出了很好的借鉴。
其中，古曲改编的钢琴曲代表作品：原古琴曲由王建中1973年改编成同名钢琴曲《梅花三弄》；原琵琶曲由黎英海1975年改编成同名钢琴曲《夕阳箫鼓》等等；原二胡曲由儲望华1972年改编成同名钢琴曲《二泉映月》；原琵琶曲由殷承宗1973年改编成同名钢琴曲《十面埋伏》等等一大批的优秀作品。
由古曲改编的钢琴作品，作曲家们在原来乐曲的基础上大胆创新，探索新的和声、织体，这些由中国古典音乐素材改编的钢琴曲通过钢琴这件西洋乐器也能把中华民族神韵发挥得淋漓尽致，充分地把中国的传统音乐通过西方的作曲技巧呈现出来，洋为中用，发掘自己的民族特色，寻找到了属于中国钢琴发展的一条崭新道路。
当然，也通过这件西洋乐器大中国民族音乐传向世界，让其他国家通过音乐对中国文化有更加深入的了解。
作曲家们在改编中国民族器乐曲的同时，也改编很多经典的民歌、戏曲等等，也成为了中国钢琴曲目的经典之作。
这些经典之作的背后，蕴藏着我国民族音乐的灵魂，在创作上，不仅要保留原有的民族风格，也要大胆创新，这样的创作不仅体现出中国民歌特色，也添加了很多
西洋音乐中戏剧效果，这样的改编不仅给了国人对这些经典民歌的审美惊喜和颠覆，也易于其他国家人们对中国民歌的接受，让其他国家透过音乐更加了解中国民间音乐之美，也充分挖掘这些民族音乐的艺术价值。
在我国最早的一部改编钢琴作品是《花八板与湘江浪》，此曲是由传统乐曲改编而成，是赵元任先生所改变的，这是第一次的中国钢琴曲的改编尝试。
赵元任先生的创作形式一般是以简洁、短小为主的。
从人声的音域来讲，音域不宽，比较适合大众演唱。
赵元任的有一些作品以西方和声为主，演奏技巧简单，曲调简洁，易于钢琴或者风琴演奏。
如：《和平进行曲》这是中西钢琴音乐创作技法融合的创新，也为后来的作曲家们对中西方音乐创作融合奠定了基础。
齐尔品（切列普宁）出生于圣彼得堡，是20世纪著名的作曲家及钢琴家，他对中国近现代音乐发展给予了无私的帮助。
他与1934-1937年间在中国举办了一系列的音乐活动，其中就包括“中国风格”钢琴曲的选拔活动，这次的选拔活动是贺绿汀的《牧童短笛》荣获第一名，这位俄国作曲家不仅发掘到了很多优秀的中国钢琴作品，同时，他自己也创作了很多有着浓郁中国风格的钢琴作品，正是这位俄国作曲家的挖掘与风格定义，才使这些中国钢琴作品有了一个共同的名称“中国风格”钢琴曲，这是我国钢琴创作史的里程碑，也为中国民族音乐改编钢琴曲奠定了坚实的基础。
之后的差不多10年间，由于抗日战争爆发，我国钢琴创作、演奏、教育等方向都无一幸免，受到了严重的影响，这一时期的中国音乐主要以革命歌曲为主，也主要是群众一起演唱的形式为主。
而在这个时期唯一能和钢琴有联系的创作就是1946年以“山歌社”的名义编选的《中国民歌选》，也是最早的钢琴伴奏的民歌集。
其中比较著名的是：谢功成编配的南疆民歌《我等你到天明》、陈田鹤老师的青海民歌《在那遥远的地方》、等等。
40年代后，我国作曲家们的创作有所改变。
创作钢琴作品时添
加许多新的元素和新的曲式结构。
如：《中国民歌主题变奏曲》由四川的藏族民间音乐改编而成，这首钢琴曲的创作手法运用了变奏曲的形式，而变奏曲是源于西方的，这样的中西合并形成了这首作品的独特风格，不仅延续了西方音乐的规范度，也有藏族音乐的张弛度，具有强烈的对比效果。
60年代，由于“钢琴”是件西洋乐器，通常演奏的也是西洋音乐，所以遭到了批判，由于当时中国的特殊社会背景，音乐方向发展只是“革命化、民族化、群众化”的路线，随后出现了钢琴伴唱《红灯记》这种样板戏形式，将钢琴这件西洋乐器洋为中用，这位不甘消沉的钢琴家就是——殷承宗，在他的演出后，这部钢琴伴唱《红灯记》引起了轰动，也受到了中央首长的充分肯定。
后来，殷承宗、储望华、盛礼洪等作曲家们又创作了中国最著名的钢琴协奏曲《黄河》。
民歌改编钢琴曲是中国钢琴音乐发展的必经之路。
这种改编行式不仅填补了中国钢琴音乐的空白，也给后来的中国作曲家们的创作奠定了坚实的基础。
由民歌改编的钢琴曲，因为其音乐元素都是人们耳熟能详的，所以，这样的改编给群众们一种亲切感，也让广大群众从这种亲切感中了解这件西洋乐器“钢琴”，从而使人们接受和喜欢这件乐器。
这是它在国内的作用，而在国外的作用是，可以通过这件西洋乐器，把中国最传统的民族音乐传扬到世界各地，由此可见，民歌改编钢琴曲在中国钢琴音乐发展史上，具有重要的意义。