摄影构图的技巧与心得

摄影构图新观念
1.向绘画学习构图的原因
摄影与绘画虽然是两个完全不同的艺术门类，但却有着千丝万缕的联系。

我们不能用绘画的标准来衡量摄影，但我们可以从绘画艺术中找到很多艺术手段，应用于摄影上，尤其是摄影构图上。

绘画发展了几千年，已经积累了很多视觉艺术的经验，这些经验有的也适用于摄影艺术。

2.画面的对称与不对称原理
在绘画中，画家会时刻注意到画面的对称与不对称。

一般来说，对称性的构图用以表现稳定和静止。

对称是中国传统绘画中不可忽略的构图原则，它包括画面左右对称、上下对称、色彩平均等。

对称性构图可以使画面构成平稳、安宁、和谐、庄重，运用到摄影中也是如此。

不对称的构图，往往会表现为左右力量不等，高低不等，色彩比值不等，以及面积大小不等。

对称与不对称构图的优缺：
不对称构图会产生不稳定感，让画面气氛紧张，或者重心偏移，使观者产生不安和急迫感。

对称构图，比较符合传统的审美，画面安定，视觉心理舒服，但也会造成画面的平淡和普通。

3.黄金分割定律
中国传统绘画也有类似黄金分割的论述，在中国的《画论》中叫做“三七停”，即将画面横竖各分成10 份，取3∶7的点，基本上也是处于黄金分割线的位置，主体可以处于黄金分割线的任意一点上。

中国画中常讲的“井”字构图就是例证。

优缺点分析：
这是一种安全的构图方式，尤其是对初学者来说，将画面的中心放置于黄金分割点上，就不会产生画面严重失衡的危险。

但是黄金分割模式同样有呆板的缺陷。

因为过于平衡和安全，会让画面失去活力和创造力。

4.留白
国画中的留白是一种构图艺术，在图中某些地方需要留出空白，不能用颜色填满整张图，以此增加图画整体的美观和意境。

留出的空白不仅让画面显得大气，而且更让画面具有感染力和联想力。

在拍摄时，要把握好主体对象的位置。

因内容少，空间大，主体的位置就显得举足轻重。

放得不理想，就会影响整张画面的效果。

5.意境（言外之意与言内之意）
在绘画中，意境是非常重要的。

绘画时常使用简单的视觉形象来象征一种寓意和心情。

而这种意境的使用，在摄影中也非常适用。

特别是在东方，传统的东方文化一直以含蓄为特征，寄情于景。

所以在摄影中，很多摄影爱好者也喜爱寄情于照片中。

6.从完整性构图到非完整性构图
过去，人们都习惯在画面上把一切东西都表现出来，追求完整。

被拍摄事物要尽可能清楚，面面俱到。

所以传统的摄影尤其是人物摄影，基本上都是：被摄者的发型、五官、饰物、着装一览无余；在构图上多数都是拍摄人物完整的正面或者3/4 的侧面。

不过，这种完整性构图时常被打破，大量有个性的不完整构图作品的出现，使我们突然发现不完整构图的影像更具有魅力，完整构图并非是不容破坏的定律，传统观念需要转变。

不完整构图之优势一——“扬长避短”
“扬长避短”在摄影中其实就是通过取景来进行取舍。

此画面中的男士，其实整体的画面效果并非最理想，但进行不完整构图时，他那原本比较平淡的肖相，突然产生巨大的魅力。

所以在拍摄的过程中，仔细观察被摄者的面庞，选择你认为最能表达她/他的精神的那一侧来拍摄，这就是“扬长避短”。

不完整构图之优势二——实现对观者的“心理号召”
一张摄影作品，若是某个部分突然消失，必然会对观者的视觉心理产生召唤。

我们会千万百计地凭借经验去补充那些缺欠的部分，根据部分去猜测整体。

此图中的女性左半边脸的缺失，并没有破坏画面，相反它的不完整，正好唤醒人们的视觉记忆和想象力。

不完整构图优势之三——选择重点
拍一张照片如同写一篇文章，要主题突出，中心明确，观点独到。

如果是“流水账”只会让人觉得乏味，所以，拍照需要进行取舍。

将自己最想要表现的部分提炼、拍摄，将另一半不需要的部分剔除，这些就能取得一幅更具有个性，更加夺人眼球、与众不同的影像。

不完整构图优势之四——将形象引到画面以外
不完整构图同时还能显示出一种开放性，它将形象引伸到画面以外，它迫使我们从画面走向更广阔的想象世界甚至现实生活，这时候你会发现原来的封闭世界已经被打破。

经验总结：
不完整构图的召唤性满足了我们辐射想象的心理需求，它的挑战性又满足了我们寻求视觉的心理需求。

因此这样的艺术作品，往往会产生更良久的艺术魅力。

7.构图大解放——从封闭式构图到开放式构图的转变
摄影表现方式的进步，以及观众对画面审美思维的转变，使得摄影构图方式不再局限于封闭式构图，人们对画面的审美思维逐渐向开放式思维转变。

封闭式构图造成的“画幅局限”也由于开放式构图，得以突破，这对摄影构图学来说是一个重大进步。

开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。

在表现形式上，常常是画面上的人物视线和行为以及他们的落点都在画面之外，这就暗示了他们与画面外的某些事物有着呼应和联系。

正是因为这种因素，才导致人们对画面的联想和想象。

开放式构图的特点：
1. 均衡与严谨不再成为画面的主导，而原来画面内的形像元素也不再要求完整，那些有意排斥更能完整地说明画面的表达可以被提倡，观众透过那些不确定因素，来获得更大的想像空间。

2.有意使画面的四个角中的内容都变得不完整，尤其是部分近景、特写，都对其进行大胆切割，被裁掉部分就自然成为悬念。

3.画面的构图上表现出很大的随意性，似乎是随时随地没有准备的一次快门，画面上会显得杂乱无章，但具有现场的真实感。

对于这样随意性很大的画面，观众对画面中呈现的内容会产生信任感，虽然不精美但更真实，所以开放式构图适合于表现动作、情节、生活场景为主题村内容，尤其在新闻摄影、纪实摄影中更能发挥其长处。

开放式构图很适合用于人文纪实类的题材中，或者一些带有故事情节和现场感的生活小品等。

因为它带有很大的随意性，拍摄的思维可以放得更开更广，这是一种打破常规打破均衡的构图方式，往往可以得到耐人寻味的效果。

8.构图大解放——用光来摄影
很多摄影教材中，绝大部分涉及的也就是如何获得准确的曝光量这样技术性的问题。

实际上，我这里要强调的是，运用光线作为一种创造性的手段，如何来构图画面，使画面获得在普通视觉下难以获得的一种画面。

这种画面往往也只有通过镜头才能表现出来。

光是摄影中的主题内容，亦是摄影构图学的主体
下面两张摄影作品中，摄影师David Gross 用长时间曝光，并且用光桧笔在模特身体周围进行描绘，经过长时间的曝光后，光被镜头凝固成一个光带。

运用特殊的光影，也会创造出神秘的画面
一般来说，选择合适角度，利用光的透射，以点测光来确定曝光值。

光线的方向决定了画面的“表现”，它决定了高光和阴影的分布。

此图用点测光的方式决定曝光。

虽然牺牲了画面暗部的细节，却巧妙地将观看者的目光集中到窗户和窗下墙壁上的投影上，而这正是本作品的主题所在。

另外由于摄影师用点测光方式决定曝光，使窗户和投影的曝光非常准确，层次分明，而光线在墙上的投影也曾加了作品了
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