交响乐赏析结课论文

2012.9.10（第一课）

交响乐的基本知识

交响乐队真正形成于维也纳古典乐派兴盛时期17,18c。

交响乐队是一种大型管玄乐队，一般分为五个器乐组：弦乐组，木管组，打击组，铜管组，色乳乐琴组。弦乐组是以小提琴，中提琴，大提琴组成的，木管组是以短笛，萨克斯管，

单、双簧管等组成的，铜管组是以短、小、长、低音…号组成的，属于打击，色乳乐琴组的

是定音鼓。不过在交响乐真正形成前，交响乐队编制和规模仅限于室乐特征的小行管玄乐队。

感想：迈克尔·杰克的演唱充满了热情。他身为一个歌手，重视的不仅是歌唱，与音乐主题相符的舞台设计也是他的演唱的一部分。天真的小女孩、坦克、举着枪的士兵、还有发

自心的歌声……一部电影般的场景展现在观众面前，更有说服力的表达了战争的残酷。他没

有把艺术当成了人们的休闲娱乐，而是把音乐具有的，明星具有的感染力和号召力用在了贡献人类幸福的事业上。这一点是我最受感动的一点。迈克尔·杰克不同于一般的流行音乐歌手，他是一个真正的艺术家。

2012.9.17（第二堂课）

巴洛克时期的欧洲音乐（17C~17C50）

巴洛克音乐持续兴盛原因其一是新涌现的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格，随即又以支持者的姿态改变着乐坛。其二是封建思想退化，科学发展解放了人类思想。

此时音乐特点是阶梯式力度变化和具有旺盛的生命力、活力;并且题材丰富。巴洛克风格可以说是不规则的大型艺术品。它的精神情感是“我们的精神与情感”—抽象化;音乐不再只专美于上帝，它更是要献给全人类的礼物。体裁是清唱剧、康塔、变奏曲、奏鸣曲*赋格的基本特点：声歌之间连续不断进行模仿式对位，主题在乐曲的各声部轮流出现一次：显示部、展示部、再现部

对巴赫的音乐的感受：

从宏伟、气派、壮丽的音响里，可以体会英雄的人类形象。从富有动力感的节奏中，可以体验人类明确的目标、勇往直前的精神、对理想彼岸的向往。从乐思精美的演变中，可以体会人类的创造力及追求高雅的情趣。这高雅的情趣体现在既有醉人的安静之音，带给人心的平和；也有动感的律动之音，带给人精神的振奋。

音乐带给人不一样的感受，改变人的心境。真正体会到音乐的知识性、感受性、观念性。

2012.9.25（第三堂课）

交响乐协章曲可以分为独奏协奏曲和大协奏曲。小提琴协奏曲分为三个乐章，节奏为快—慢—快。它的特点是旋曲式。

对准瓦尔第小提琴协奏曲之“四季”的感想:

虽然准瓦尔第偏执，好大喜切，但是却是个音乐创造天才，“四季”展现出春夏秋冬的鲜明特点，是一种清晰的具象感受。在协奏曲中，沃恩可以感受到群鸟清翠的鸣叫，流水叮咚响，雷鸣闪电，牧人歌唱，万花盛开的芬芳，仙女与牧人起舞，窃窃私语，一种和谐宁静的氛围。

春：牧人伤心，百无聊赖的慵懒，知了的叫声，微风渐变成强风，牧人辗转难眠，心情低落的场景。

夏：描写入木三分，入醋然入睡，回归到本真自然的真情实感，庆祝丰收，节奏骤然加快，夜晚享受美梦，恒定的不朽的意向。

秋：因为低回婉转，时而悠扬，时而紧快，色乳丰富，意境悠远。

虽然有时阴、有时晴，但整个音乐充满了幸福、欢乐与希望。

2012.10.8（第四堂课）

古典主义音乐

古典主义音乐盛行的时期是18c最后25年~19c最初25年也叫做维也纳古典乐派时期。代表古典主义音乐的艺术大师是德国的海顿、奥地利的莫扎特、还有德国的贝多芬。古典主义音乐的最大特点是秩序性；古典主义音乐讲究体裁和格律。主阔和风格占主要地位，从复阔调走向主阔调。而且调试鲜明，终止明显。调饰趋于色乳明朗大调。古典主义音乐带纯音乐性质，是难以用文字解释的，它注重于自身的表达。古典主义艺术的特征是强调理想的形式美、展示精巧的技艺和传达理性的明晰。

感想：海顿的《惊蛰小夜曲》、《101交响曲》是主旋律清晰，音乐节奏十分优雅，色乳明朗富有生机活力的音乐它们容充实，节奏稳健，主次分明。

莫扎特的《小步舞曲》《土耳其进行曲》是轻快，节奏鲜明，留意和谐，健康向上，生机勃勃的音乐。它具有童真般的快乐，精巧精致，让人赏心悦目。喜不自禁的乐章又充满绵绵情意，让人不知不觉微笑起来。

贝多芬的音乐雄壮有力，节奏鲜明。

2012.10.22（第五堂课）

音乐表达的是我们的感情

交响曲是交响乐的一种类型。交响曲的乐章速度一般是以快、慢、快、快的形式。

感想：虽是同一首歌但换了节拍的效果是截然不同的，就拿贝多芬的d小调第九交响曲《合唱》这首歌来说吧，原是一首庄重，激情高昂，具有震撼力的歌曲但是把这首的节拍拖慢就会给人一种优柔，安逸，和平的感觉，就如母亲给孩子唱的摇篮曲一样。要是把拍子加快就会给人一种欢快，清爽的感觉，就如盛夏里的小派对一样。这节课我们还听了贝多芬的《命运》。《命运》这首著名的音乐从小到大听过无数次，但这节课第一次听得这么仔细。原以为我再熟悉不过的这首名曲隐藏着我没有看到的另一面。

第一乐章：忐忑不安。命运的袭击，焦虑;虽然中间有过短暂的和平可以让疲惫不堪的灵魂享受了短暂的休息，但心深处的怨恨折磨着他的灵魂，没有办法，只能妥协，并且再次回到奋斗中。

第二乐章：短暂的休息让自己回到心聆听心深处的声音。盘算，考虑，感伤，犹豫不决，怀

疑……但马上变成坚定地信念，又盘算，憧憬着美丽的前景，又一次夭折，冲动，惋惜……

第三乐章：真实生活场景的体现，从第二乐章心的纠结中摆脱出来回到了积极向上的自我。第四乐章：胜利的欢乐。

总体来说贝多芬的《命运》是把人的喜怒哀乐这些复杂的感情用一个贯穿的主题命运来全部体现的。

2012.10.29（第六堂课）

纯音乐

凡音之起由人心生也人心之动物使之然也。纯音乐就是表达人的感情的。18c以前出现

纯音乐，后来出现了标题音乐。纯音乐与标题音乐在一定条件下可以转移。

萨克斯管音色略带沙哑，它不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。

这节课展示的三种萨克斯分别是低音萨克斯、中音萨克斯、高音萨克斯。低音萨克斯用于表达忧伤、沉闷、压抑的感情，高音萨克斯用于表达欢快、振奋、削皮的感觉，中音萨克斯是低音萨克斯和高音萨克斯的过度，它既可以表达忧伤也可以表达欢乐。

感想：这节课有两位老师来到了我们的课堂，给我们展现了萨克斯与钢琴的美妙的协奏。没有乐谱的演奏脱离了一切的束缚，充分的表达了思想感情，以此我真正的体会了音乐是表达感情的媒介，它可以与产生共鸣，形成彼此之间的感情交流。极度的感伤，失恋之后的忧伤，

苦恼，振作……同一首歌也可以表达成这么多的感觉。在两位老师的演奏下我们熟悉的《我

的歌声里》失去了代沫动人的歌唱，但却一点也没有失去它的感情，反而增加了几分平静的忧伤。还有《茉莉花》、《心不了情》、《卡萨布兰卡》和《征服》，在两位老师的演奏下得到了新的颜色。没有乐谱的演奏使歌曲听起来更随意，更自然，更感性。就像经历了世俗的种种考验的中年男子的独白。而且这些都展现了两位演奏家的感情的默契。两位老师协调着自己的步奏以此来完成整个曲子的和谐。这体现了协奏曲的基本原则——对对方的尊重与忍让。

2012.11.05（第七堂课）

浪漫主义音乐

至19世纪，作曲家的命运已不再被宫廷贵族所掌控，于是，以往被禁锢、压抑的个性化情感开始在音乐中得到扬与发挥。他们经常被文学和绘画所醉，于是尝试把音乐与它们结合起来，使音乐产生出强大的道德力量。19世纪的浪漫主义音乐是与青春与梦幻、梦想与激情、生与死、人类的命运、神与自然、对祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利等重大的题材联系在一起的。1808年贝多芬以《第六交响曲“田园”》为19世纪标题交响乐的出现做了先导，而随后，柏辽兹便以《幻想交响曲》开了标题交响乐的先河。浪漫主义点燃了理想的前进之火。

浪漫主义音乐中具有代表性的作品是柴可夫斯基的《忧郁小夜曲》和舒伯特的《未完成》交响曲——《第八交响曲》。《忧郁小夜曲》可以说是写给情人的歌。他的音乐充满戏剧性，富有色乳。舒伯特的《未完成》交响曲第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。

对《第一钢琴协奏曲》的感想：第1乐章：庄严而生气勃勃的感觉。第二乐章：朴素。第3乐章：火热。

2012.11.12（第八堂课）

歌剧