关于西方音乐的感悟
学习西方音乐史后的感受
学习西方音乐史后的感受音乐史是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
大二下半年我们学习了西方音乐史，西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历史。
西方音乐理论的发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化的一个时代。
伴随音乐史的发展也涌现出很多优秀的音乐家，在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋诗歌手等音乐家财大批涌现，在文艺复兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的巴赫和亨德尔，古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世纪的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。
这其中我最喜欢莫扎特，在小组研究的时候我就选择的他。
莫扎特出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。
在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。
这位18世纪的奥地利人（1756－1791），跨越如此巨大的时空，在21世纪的当下，通过其音乐的鸣响，仍然拨动着我们的心弦。
每当他的音乐响起，我们总是感到，这音乐一点也没有“过时”，而且，这音乐似乎根本不会“过时”，甚至，它好像就是专为我们当代人而作。
毋庸置疑，莫扎特的音乐属于“经典”。
而所谓“经典”，就是经得起时间考验，摆脱了具体时空限制，并能够针对一切时代诉说的精神产品。
在这层意义上，一切经典都是当代的，因为经典触及了人性的根本命题。
他的音乐语言和音乐风格是18世纪的精粹结晶，但他通过音乐作品表达出来的心灵感受和人生态度，却不仅具有特别的现代感，而且还超越古今，直接指向了永恒。
西方古典音乐欣赏的个人感受
西方古典音乐欣赏的个人感受
西方古典音乐是一种充满魅力和深度的艺术形式，对我个人来说，它给我带来了许多美妙的感受和独特的体验。
首先，西方古典音乐给我带来了深深的情感共鸣。
每当我听到悠扬的小提琴声或雄壮的交响乐，我常常感到自己被音乐所打动。
音乐家们通过各种乐器和旋律创造出了令人心醉神迷的音乐，让我沉浸其中。
音乐中蕴含的情感和表达让我感同身受，让我能够放松心情，平静思绪。
其次，西方古典音乐激发了我的想象力。
无论是浪漫时期的贝多芬音乐还是巴赫的管风琴曲，每一段音乐都能够勾勒出一个独特的故事或情境。
通过音乐的节奏和旋律，我能够想象出各种情景，感受到音乐带来的色彩与画面。
这种想象力的激发让我在音乐中找到了一种无尽的创造力和乐趣。
最后，西方古典音乐教会了我欣赏不同风格和时代的音乐。
从巴赫到莫扎特，从贝多芬到肖斯塔科维奇，每个作曲家都有自己独特的创作风格和时代背景。
通过研究和欣赏这些不同的音乐作品，
我不仅能够了解音乐史的发展，也能够欣赏到不同风格的美妙之处。
这种多样性让我对西方古典音乐产生了更加广阔的视野和尊重。
总之，西方古典音乐对我来说是一种宝贵的艺术形式。
它不仅
带给我情感共鸣和想象力的激发，还让我能够欣赏不同风格和时代
的音乐。
通过欣赏西方古典音乐，我愿意去探索更多的作曲家和作品，体验更丰富的音乐之旅。
中西方音乐史学习心得体会1000字(7篇)
中西方音乐史学习心得体会1000字(7篇)关于中西方音乐史学习心得体会，精选6篇范文，字数为1000字。
在中西方民族传统的音乐艺术创作活动中，我们学习了《西方音乐史》这一课，在课程内容与形式上，我们不但了解了古典音乐作品的内容和作品的内容，而且对古典音乐艺术文化有了更深入的了解，从而对古典音乐的内容和创作的形式以及艺术创作方法有一定的理解。
中西方音乐史学习心得体会(范文)：1在中西方民族传统的音乐艺术创作活动中，我们学习了《西方音乐史》这一课，在课程内容与形式上，我们不但了解了古典音乐作品的内容和作品的内容，而且对古典音乐艺术文化有了更深入的了解，从而对古典音乐的内容和创作的形式以及艺术创作方法有一定的理解。
《西方音乐史》这一课的内容是从西方音乐史中获得的一些音乐知识，在这个过程中，我们还学习了《西方音乐史》和《古典音乐史》的一些基础知识。
从而，使我更加深化了对《西方音乐史》的认识，以及西方音乐史中的一些内容，使我更好地了解了现在的音乐文化，以及西方音乐的文化和音乐艺术的精髓。
本堂课，我们学习了《西方音乐史》的基础知识和音乐艺术的思想内容。
通过这节课的学习，我更加清楚的知道了这个课的意义。
这节课，我们学习了《西方音乐史》，并结合古典音乐史的内容，使学生对古典音乐文化有一个更深入的了解，为后续学习《西方音乐史》积累了知识。
在这个课中，我更加清晰地知道了汉族民间音乐艺术的内容和作品的思想内容，以及它的一些基础知识和基本内容，更重要得是通过这个课的了解，使学生更进一步了解西方音乐史。
在这次音乐课的学习中，我们了解了中西方音乐的文化和音乐艺术的精髓，对中国古典音乐文化有进一步了解，对中国古典音乐的艺术文化有进一步的认识。
通过学习，使我更深入地了解了汉族民间音乐舞蹈艺术的内容和作品的思想内容。
在学习了《西方音乐史》后，我们更加清楚的知道了汉族民间音乐的内容以及它的形式和形式。
汉族民间音乐舞蹈艺术的文化和音乐艺术的精髓。
西方古典音乐鉴赏的心灵触动
西方古典音乐鉴赏的心灵触动西方古典音乐作为一种独特的艺术形式，常常能够给人们带来深深的心灵触动。
这种音乐以其独特的美感和音乐语言，能够引起人们内心深处的共鸣和情感的激荡。
首先，西方古典音乐的作曲家们通过自己对音乐的创作和表达，成功地将自己的情感和思想融入到音乐之中。
这种对音乐的真挚情感的表达，使得每一首古典音乐作品都充满了独特的个性和深刻的内涵。
这样的情感联结起了作曲家和听众之间的情感纽带，让每一个聆听古典音乐的人都能感受到作曲家所传递的内心感受。
其次，西方古典音乐的独特美感能够激发人们的想象力和创造力。
音乐中的旋律、和声和节奏相互交织，构成了一个富有层次和张力的音乐世界。
在这个世界里，人们可以自由地想象和思考，让音乐勾勒出各种美好的景象和情感体验。
通过聆听西方古典音乐，人们可以开启自己内心深处的想象力，进一步激发自己的创造力和思考能力。
最后，西方古典音乐的音乐语言能够触动人们的情感。
音乐的语言不需要言语的解释，它直接触及人们内心深处的情感。
音乐中的节奏、音色、音高等元素的搭配与变化，能够唤起人们的喜怒哀乐，传递出各种情绪和情感。
这种直接的情感传达方式，使得西方古典音乐在没有任何文字表达的情况下，能够打动人们的心弦，让人陷入音乐的世界。
综上所述，西方古典音乐鉴赏的心灵触动来源于作曲家对音乐的真挚情感、音乐的独特美感以及音乐语言的情感传达。
通过聆听西方古典音乐，我们可以感受到其中蕴含的情感和思想，同时也得到启发和激励。
让我们沉浸在西方古典音乐的世界中，感受音乐带来的心灵触动吧！(字数：210)。
西方音乐史读后感
西方音乐史读后感西方音乐史是一部关于音乐发展的宏伟史诗，它记录了从古希腊时期开始直到当代的音乐演变和发展。
通过学习西方音乐史，我深刻地感受到了音乐对人类文明的重要性，也对音乐的发展有了更加全面的了解。
在古希腊时期，音乐被视为一种神圣的艺术，它与宗教、战争、庆典等活动紧密相连。
古希腊音乐家们通过对音乐的研究和实践，创造了许多经典的音乐作品，这些作品至今仍然影响着我们。
古希腊音乐的特点是简洁、清晰、优美，它为后世的音乐发展奠定了基础。
中世纪的音乐史是一个充满宗教色彩的时期，基督教的兴起使得音乐成为了一种宗教仪式的重要组成部分。
教堂音乐在这个时期得到了极大的发展，它成为了一种复杂而庄严的音乐形式，为信徒们带来了宗教的慰藉和安慰。
在这个时期，音乐家们开始使用音乐符号来记录音乐，这对音乐的传承和发展起到了重要的作用。
文艺复兴时期是西方音乐史上一个重要的转折点，这个时期的音乐家们开始追求音乐的美学和表现力，他们创造了许多优秀的音乐作品，这些作品成为了后世音乐的典范。
巴洛克时期的音乐则更加注重对音乐形式的探索和创新，音乐家们开始使用更加复杂的和声和节奏结构，创造出了许多富有个性和魅力的音乐作品。
古典主义时期的音乐则更加注重对音乐的结构和形式的探索，音乐家们开始追求音乐的完美和对称，他们创造了许多优秀的交响乐和室内乐作品，这些作品至今仍然被人们所喜爱。
浪漫主义时期的音乐则更加注重对音乐的情感和表现力的追求，音乐家们开始创作更加富有激情和情感的音乐作品，这些作品对音乐的发展产生了深远的影响。
20世纪的音乐史则是一个充满了多样性和创新的时期，许多音乐家们开始尝试使用新的音乐形式和技巧，创造出了许多前所未有的音乐作品。
爵士乐、摇滚乐、流行音乐等不同的音乐流派开始出现，它们各自具有独特的音乐风格和表现形式，为音乐的发展注入了新的活力和动力。
通过学习西方音乐史，我深刻地感受到了音乐对人类文明的重要性，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达方式。
西方音乐史读后感(精选9篇)
西方音乐史读后感（精选9篇）西方音乐史读后感1音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个简单庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探究和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪教与音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。
十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。
首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特殊是贝多芬给予了较多的篇幅。
十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而具体。
回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。
从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及宏大的作曲家。
萌芽状态的音乐史学最早在消失初形，到18世纪时消失了真正意义上的史学。
19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。
20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。
二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。
这就是音乐史的一个发展过程。
当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演化作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期消失的不同音乐现象，把风格作为重要话题。
西方音乐史心得体会与感悟.docx
西方音乐史心得体会与感悟.docx
西方音乐史是一门含有深厚文化内涵的艺术，它历经几个世纪的发展，涵盖了相当多
的演奏方式、乐器等，细分起来更是可谓五花八门，这其中更包含了深厚而复杂的今蒙古
六度音阶系统，与之相比华人传统的五声音阶就显得颇为乏力。
我从上音乐史的课程中感悟到音乐的深远历史，以及音乐广袤的性质，比如古典音乐
在古罗马到中世纪的演变，从16-18世纪古典音乐走过音乐史的荣辱；以及更新派、浪漫
派音乐在奠定了现代音乐的基础。
同时我也感受到不同文化中音乐的不同运用也在一定程
度丰富了音乐表现的方式。
最后，紧随着知识的脚步开展自己的努力，思考着音乐的精妙
与奥妙，意识到了音乐的独特性，使自己能够在日常学习中把音乐认真的对待，尽量理解
它的本质，从而更加深入的欣赏它，同时了解更为不同的音乐派别，懂得参透更大的文化
背景，不断改善自己音乐技艺中所缺少的部分，本着求知探究的精神，把自己的心投入到
研究和学习当中去。
音乐是一种艺术形式，能够给人带来心灵感动，它不仅仅仅体现文化，更是艺术之母，它本身就是艺术最激发情感的原动力，而西方音乐史又把这种艺术形式推向到最高层次。
通过对西方音乐史的学习，除了对音乐的理解和运用能力得到提升之外，也使我拥有了一
颗欣赏美的心，总之，西方音乐史的学习，让我丰富了自己的音乐素养，收货颇丰。
对西方音乐的认识和感想
对西方音乐的认识和感想第一篇：对西方音乐的认识和感想对西方音乐的认识和感想经过为期2个多月“音乐鉴赏”选修课的学习，比较系统掌握了古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、二十世纪西方音乐发展的流程，我们感受颇丰，所得甚多，对西方音乐和莫扎特、贝多芬等伟大的音乐家有了一个全新的认识和见解，对西方音乐史有了从模糊向清晰的转变。
西方音乐和中国传统音乐相比，西方音乐重形，而中国传统音乐重神；西方音乐贵实，而中国传统音乐贵虚；西方音乐重视造型，而中国传统音乐重视表现；由于中西文化的不同，固然他们的音乐以及音乐文化就有很大的差别。
西方音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。
首先是巴洛克时期。
17、18世纪，资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变，巴洛克音乐应运而生，这个时期的音乐特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。
节奏强烈、短促而律动，旋律精致。
复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。
於是复调的和声性越来越明显。
巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。
巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。
但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。
亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。
而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳，印象深刻。
管风琴的体积之大，声音之洪亮，气势之磅礴都是那么的独树一帜，让人深深着迷。
另外，亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。
然后就是古典主义时期。
18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展和法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。
学习西方音乐和艺术欣赏的感想
学习西方音乐和艺术欣赏的感想
学习西方音乐和艺术欣赏所带来的收获是宝贵且多面的。
尤其在今天这个全球相互联
系的时代，学习西方音乐艺术更显得重要。
首先，将西方音乐文化糅合在本土音乐之中，
可以使本国的音乐在流行音乐领域中争取更多的关注和发展。
同时，学习西方音乐还可以
帮助我们拓宽视野，增强视觉体验，培养对艺术的热爱，文化修养和审美能力。
西方音乐的艺术性和多样性值得我们肃然起敬。
无论是轻松的乡村音乐、传统的流行
音乐，还是复杂的交响乐，西方音乐都以它独特的方式引起了我们的共鸣。
它们背后所传
达出来的远不止是身临其境的感官享受，而多面揭示出西方文明所特有的哲学观点以及文
化价值观。
学习西方艺术欣赏也为我们提供了一个欣赏、深入体验并最终欣赏西方文化的平台。
画家的作品揭示常见事物的美丑，而雕塑家则突出表示崇高的气质。
因此，西方艺术也可
以融入到我们的生活中，形成一种跨文化交流的方式，引导我们深入探究不同文化背后的
审美观念，构建一种新的艺术文化审美观。
在总结上述所说，学习西方音乐和艺术欣赏，不仅可以培养领导力，而且可以从多方
面拓宽视野，提高自身文化修养以及审美能力，从而更好的去适应当下的社会发展的需要。
正所谓“音乐能够凝聚出比友谊更深真挚的感情，艺术可以使人们在社会联系中保持一种
独特而宝贵的和谐”，这也为我们提供了一个良好的学习环境，以便在不断发展的同时，
不忘留有一种审美素养。
西方音乐史心得体会
西方音乐史心得体会首先，在学习西方音乐史的过程中，我深刻体会到音乐对社会文化的影响。
从中世纪开始，宗教音乐在西方音乐中占据了重要的地位，它不仅是崇拜的一种方式，也是一种传递信仰和思想的工具。
教会音乐的发展贯穿了整个西方音乐史，它在不同的历史时期和地区产生了各种不同的形式和风格，如高卢教歌、格里高利圣咏、巴洛克时期的教会音乐等。
同时，我也了解到音乐在其他社会文化方面的作用，比如文艺复兴时期的宫廷音乐，是贵族阶级展示身份与地位的一种手段。
其次，学习西方音乐史使我认识到音乐的风格和形式是随着时间的推移而不断变化的。
从中世纪的单旋律到巴洛克时期的对位法和多声部复调，再到古典时期的交响乐和奏鸣曲，每一个时期都有其独特的音乐特点和表现形式。
例如，巴洛克时期的音乐追求装饰华丽和与声部之间的对位，而古典时期的音乐则更加注重和声与结构的完美统一、通过对不同时期的音乐作品进行分析和欣赏，我更加深刻地理解了这些音乐特点和形式，并欣赏到了不同时期音乐的独特之处。
此外，学习西方音乐史也让我对许多伟大的作曲家和他们的作品有了更深入的了解。
例如，巴赫是巴洛克时期最杰出的作曲家之一，他的作品以复调的形式和富有表现力的主题闻名。
贝多芬是古典时期的代表人物，他的音乐充满了感情和戏剧性，给人以强烈的共鸣。
学习这些作曲家的作品，不仅让我感受到他们的音乐才华和创造力，也让我体味到音乐的魅力和力量。
最后，通过学习西方音乐史，我也了解到了音乐的行业和市场的发展变化。
从中世纪的宗教音乐到文艺复兴时期的宫廷音乐，再到现代的商业音乐产业，音乐在经济、技术和社交因素的影响下不断发展和演变。
学习音乐史使我认识到不同音乐形式和风格背后的社会背景和经济动因，也拓宽了我对音乐产业的了解。
总的来说，学习西方音乐史是一次非常有意义和丰富的经历。
通过学习音乐的发展历程、音乐风格和作曲家的作品，我对西方音乐有了更深刻的理解和体会。
音乐对社会文化的影响、风格和形式的变化、作曲家和作品的魅力都让我更加热爱音乐，也更加欣赏音乐的艺术价值。
西方20世纪西方音乐的心得（精选5篇）
西方20世纪西方音乐的心得（精选5篇）第一篇：西方20世纪西方音乐的心得《大学音乐基础与欣赏》的心得音乐家冼星海曾经说过这样一段话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。
故我选修了《20世纪西方音乐》，乘此机会，陶冶我的情操，从中学习到些知识，音乐中美的旋律、变化的节奏，对人的精神、情操的陶冶有着不可替代的魅力和力量。
日常生活中的各种音乐，大多是在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下，潜移默化地影响着我们的道德、意志、品格和情操。
什么是音乐，生理上是种种机能，物理上是种种声音，心理上是种种情感，道理上是种种人生。
归结为一句话，人类用声音表情的听觉艺术！20世纪是人类音乐史上最具表现力的一百年，人类音乐风格上最多元意义的一百年，人类美学史上最具争议的一百年......20世纪是西方音乐大交流、大融合、大发展的时代.在这看似纷繁复杂、瞬息万变的表象之下,音乐思想中的建构与解放运动的交织形成了20世纪音乐发展的基本结构.现代音乐中的这种建构与解放首先始于19世纪末,当时西方世界的历史背景、人文思想和科技发展对音乐形式、内容及风格产生的巨大影响,促使传统的浪漫主义音乐结构逐渐瓦解并在其中孕育了新现代音乐结构的萌芽.在进入20世纪之后,西方现代音乐思想呈现出建构与解放双线交织的发展脉络,并分别从音乐本体形式、时代背景及哲学美学思潮、不同流派风格及受众群体三个方面体现出20世纪西方现代音乐思想中建构与解放的对立关系、并存关系、继承关系.到了20世纪60年代后期开始,西方现代音乐逐渐进入后现代时期,在全球化经济与反文化潮流冲击下西方音乐思想表现出对现代主义的彻底解构,并逐渐建构起一种新的多元化开放性的音乐思想结构,这种新音乐思想结构也将继续影响21世纪音乐发展.西方音乐是历史与地理共同作用下的文化体，全球学界公认七个阶段：1.古希腊古罗马时期（公元前11世纪荷马时代—公元5世纪）2.中世纪时期（公元5—16世纪）3.文艺复兴时期（公元16—17世纪）4.巴洛克时期（1600年—1750年）5.古典主义时期（1750年—1810年）6.浪漫主义时期（1810年—1900年）7.二十世纪（1900年至今）就西方音乐这样一个文化体发展的总体情态来说，从文化体发展的时空连续性来看，相比文化的发展则表现出散而有序的特点。
学习西方音乐和艺术欣赏的感想（小编整理）
学习西方音乐和艺术欣赏的感想（小编整理）第一篇：学习西方音乐和艺术欣赏的感想学习西方音乐和艺术欣赏的感想当拿到这学期的课程表的时候，我完全不知道艺术欣赏到底是学什么，没有上课之前我都非常的期待。
一直就很喜欢欧阳老师，因为我认为老师是个很温柔并且很有才华的人，我一直觉得做艺术的人都是很特别的。
经过这一学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢来感受，而不能真正把握音乐家想表达的主题。
但是在音乐的广度方面，我真的领略了很多，可以说了经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。
通过学习，我懂得了欣赏音乐的方式方法，并且通过课堂上老师的讲解以及我业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化只是增长了许多，了解了更多种形式的音乐。
同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
以前我不知道音乐是怎么分类的，只知道经典歌曲和流行乐。
这一学期，欧阳老师给我们介绍了四类音乐。
一，布鲁斯；二，爵士；三，摇滚；四，乡村音乐。
为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。
老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为主题的电影。
我印象最深的就是布鲁斯《骚灵乐父》，讲述了主角雷一生的事迹。
他对音乐的热爱让我震撼，还有他的才华，在那个年代他能一步步走向成功是很不容易的。
尤其他还是个瞎子，虽然收到很多不公平待遇，但是他一直没有放弃，最后成为一位出色的音乐家。
他的每一首歌曲我都非常的喜欢，虽然那个年代的很多歌曲都不是我们所喜爱的，尤其像布鲁斯。
我以前从来没有看过关于音乐方面的电影，想到的话也觉得是枯燥的，但是老师给我们放的电影都很不错，让我们可以从电影中了解到当时产生那种音乐的社会和背景，使人印象深刻。
说到爵士我就会想起爵士舞，我很喜欢那种舞蹈，让人觉得很奔放，可以放飞心情。
有时我会分不清布鲁斯和爵士，现在音乐的发展也越来越快，很多音乐都混合在了一起，有时我真的辨别不清。
但是老师和我们讲了每种音乐里面所具备的乐器，所以通过辨别乐器我也能够辨别了。
西方音乐史学习心得体会
西方音乐史学习心得体会我从小就对西方音乐产生了浓厚兴趣，因此我选择了学习西方音乐史。
在这个过程中，我深刻地领悟到了西方音乐的独特魅力和其对人类文化发展的深远影响。
下面我将简要分享一下我的心得体会。
首先，学习西方音乐史让我对西方艺术音乐的发展过程有了更为全面的了解。
通过对音乐史的学习，我逐渐了解到音乐的发展并非一帆风顺，而是经历了多个时期和风格的演变。
从中世纪的宗教音乐，到文艺复兴时期的人文主义音乐，再到巴洛克、古典、浪漫和现代音乐的出现，每个时期的音乐都有其独特的特点和表现形式。
这些都是西方音乐独特魅力的来源，而通过学习音乐史，我可以更好地理解这些特点和形式。
其次，学习西方音乐史也让我深刻认识到音乐与社会、历史和文化的密切关系。
音乐作为一种艺术形式，其发展与当时社会背景和文化环境的变迁密切相关。
例如，在巴洛克时期，宗教改革的兴起和政治权力的分散为巴洛克音乐的发展提供了土壤。
而古典主义时期，则是在启蒙运动的影响下，人们开始追求理性和平衡，音乐也逐渐发展为更加简洁优美的形式。
通过学习音乐史，我认识到音乐不仅仅是艺术表达的一种形式，更是社会运动、文化传承和历史演进的重要组成部分。
此外，学习西方音乐史也让我更加了解到音乐创作和演奏的复杂性和艰难。
在学习过程中，我接触了许多伟大的音乐家和作曲家，他们的作品不仅仅是音乐，更是他们对世界的独特理解和表达。
从贝多芬的浪漫主义到巴赫的严谨和勤奋，每一个伟大音乐家的创作背后都有着不可思议的努力和才华。
学习他们的故事不仅使我更加敬佩他们的成就，也让我更加坚定了自己对音乐的热爱和追求。
最后，学习西方音乐史给了我广泛的音乐鉴赏能力和审美素养。
通过学习不同时期和风格的音乐，我渐渐培养了对音乐的敏感性和感知能力。
我能够更好地鉴赏和理解不同音乐作品背后的情感和表达方式。
这种鉴赏能力也使我在日常生活中对音乐更加敏锐，更能体会音乐给我带来的快乐和激情。
综上所述，通过学习西方音乐史，我对西方音乐的发展和演变过程有了更深刻的了解，认识到音乐与社会、历史、文化的紧密联系。
浅谈西方音乐史学习的心得与回顾
浅谈西方音乐史学习的心得与回顾随着西方音乐史学习的不断深入，我对这门学科有了更多地了解和认识，这使我意识到我应该抛弃原来简单的记忆式的学习方法，探求一种更全面、更科学的学习方法，好的方法可以起到事半功倍的效果，所以及时总结学习心得与体会非常必要。
一、牢固掌握基础知识。
我们知道只有量的积累，然后才有质的飞跃。
对于西方音乐史的学习也是如此，只有充分而牢固掌握了基础知识，才能使学习向更深、更高的方向发展。
西方音乐史的内容多，较松散，由于不是本土文化，我们原有的知识积累少，而且对他国文化的理解存在障碍，这就需要有足够的时间来反复地研究并及时复习，强化记忆并加强理解。
二、重视音乐作品的聆听与分析。
聆听与分析作品，不仅可以了解音乐家的题材特点、技法特点、也可以进一步洞察捕捉他的思想火花和创作理念,走进音乐家所处的时代。
但也不能把赏析音乐作品作为学习西方音乐史的终极目的，我们更要注重音响背后的思考，技术含量,美学思想等等。
音乐作品是音乐家思想的结晶，对于人文学科的学习就是要掌握人类思想进程，了解从前是为了指导现在和将来，通过音乐作品，我们才能领悟到音乐家思想中最深刻的东西。
此外，在做好基础知识积累的同时，我们要对历史多做一些横向、纵向、逆向的比较与分析，不仅注重具体的点，更要注重线和面，把西方音乐史的学习。
上升到音乐史学的理论高度，从更高的层次、更宽阔的视角来审视它、研究它，这就需要深入到音乐史学的各个方面，了解作品产生及其历史积累，音乐体裁形式的起源及演变;乐器、声乐艺术的产生及其发展;作品技法分析、概括及其发展;作曲家、演奏家的艺术生平、作品风格及其社会影响等等。
另外，西方音乐史不是一门孤立的学科，要注重音乐与社会、政治、经济、文化、意识形态等各方面的关系。
另外，作一名优秀的教师不仅要储备足量的学科知识、科学的教学方法，更重要的是教师要有高尚的师德，具有始终如一的敬业精神。
这对于我们青年人，尤其在这浮华的年代更为重要，我们能否在以后的二十年三十年中脚踏实地守着教书育人这块净士，这确实需要我们好好地考虑，并在以后的工作中不仅追求专业素质的提高，更要加强师德和敬业精神的培养与提高。
对欧美流行音乐的认识和感受作文
对欧美流行音乐的认识和感受作文在我的生活中，欧美流行音乐就像一位熟悉又神秘的朋友。
它总是能在不经意间闯入我的耳朵，触动我的心弦，带来各种各样的惊喜和感动。
我最初接触欧美流行音乐，是在一个普通得不能再普通的午后。
当时，我正在房间里百无聊赖地翻着手中的漫画书，窗外的阳光懒洋洋地洒在地板上。
突然，电视里传来了一首节奏明快的歌曲，那充满活力的旋律瞬间就把我的注意力从漫画书上拉了过去。
那是布兰妮的，布兰妮甜美的嗓音，搭配上动感的节奏，让我整个人都忍不住跟着节奏摇摆起来。
那一刻，我仿佛打开了一个全新的音乐世界的大门。
从那以后，我就像着了魔一样，开始疯狂地搜罗各种欧美流行音乐。
我发现，欧美流行音乐的风格真的是五花八门，每一种都有着独特的魅力。
比如说，泰勒·斯威夫特的乡村音乐，总是充满了温暖和亲切的感觉，就像是在一个宁静的乡村小屋里，听着她讲述自己的故事。
她的歌词细腻而真实，仿佛能让你看到她生活中的点点滴滴。
像这首歌，那优美的旋律和浪漫的歌词，让我每次听都会幻想自己是那个穿着华丽礼服，在月光下与心爱的人共舞的公主。
而阿黛尔的歌曲，则带着一种深沉的情感力量。
她的嗓音醇厚而富有穿透力，像是能够直接穿透你的灵魂。
尤其是那首，当她唱到“ We could have had it all ”的时候，那种心痛和无奈的感觉简直要溢出屏幕，让我也忍不住为她感到悲伤。
每次在我心情低落的时候，听着阿黛尔的歌，就好像有人能懂我的痛苦，给我一个大大的拥抱。
还有贾斯汀·比伯，这个年少成名的小伙子，他的歌曲总是充满了青春的活力和不羁。
像这首歌，在大街小巷都能听到，那简单易记的旋律和俏皮的歌词，让无数年轻人为之疯狂。
记得有一次，我走在学校的操场上，广播里突然放起了这首歌，周围的同学们都跟着一起哼唱起来，那种大家一起沉浸在音乐中的氛围，真的特别美好。
除了这些歌手，欧美流行音乐的制作也让我大为惊叹。
那些复杂而精妙的编曲，各种各样的乐器搭配，营造出了无比丰富的音乐效果。
欣赏西方古典音乐有感
欣赏西方古典音乐有感第一篇：欣赏西方古典音乐有感最早接触西方古典音乐是小时候的音乐课上学习贝多芬的《欢乐颂》，那时候就对西方古典音乐产生了好感，由于母亲是音乐教师，因此接触音乐的机会也比较多。
直到现在也依然保存着几首比较喜欢的曲子，随时拿来听一听，会让人感觉心情愉悦。
欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期，第一个时期便是巴洛克时期，这个时期最著名的代表人物就是巴赫，也被称之为音乐之父，是我最喜欢的音乐家之一。
这一时期的音乐风格旋律优美，柔和，这也是我喜欢它的重要原因。
第一次听到巴赫的《G大调小步舞曲》是在听fall in love的《一千零一夜》的间奏。
那一小段音符的回旋清新自然轻盈让人真的想跟着它跳一支小步舞。
这首曲子是巴赫题献给自己贤内助安娜·玛格达雷纳的作品。
安娜是巴赫的第二任妻子是一位典型的贤妻良母除了照料好一家人的衣食起居外她还经常帮巴赫抄写谱子而且水准一流。
巴赫出于对安娜的感激和爱意先后在1722和1725年创作出两卷曲集送给妻子。
后来两卷曲子被合并，并且去除了其中的声乐演唱部分成为了《为安娜·玛格达雷纳.巴赫而作的古钢琴小曲集》。
小曲集一共有45首，其中第26首《G大调小步舞曲》便是此曲比较通俗但是却自然有一股纯净的味道。
原来小步舞曲是用于西方宫廷舞蹈的充满了奢侈浮华的意味，曾听过陈慧琳的《lover's concerto》便是改编自此曲。
很喜欢她轻轻淡淡的唱法一改宫廷乐曲的浮华，用最纯净简单的声音将小步舞曲娓娓道来让人感觉心情愉悦畅快。
从此以后我遍喜欢上了巴赫的作品，将巴赫的作品都一一听过，也开始听同一时期的其他音乐家的作品，诸如德国音乐家亨德尔，以及英国音乐家普塞尔的作品。
不过最喜欢的还是巴赫的作品。
其实在现在这个快节奏的时代，很少有人会静下心来去感受经典的音乐，充斥在我们周身的是那些不到一年便被人遗忘了的流行乐。
我想如果真正静下心来欣赏的话，西方古典音乐会带给我一种脱俗、清新的感觉，对我们自身修养的提高有很大帮助。
对西方音乐艺术的认识和感想
对西方音乐艺术的认识和感想大学生活的第三年，学校为了拓展我们对知识掌握的宽度开设了选修课，面对影视鉴赏，书法和音乐鉴赏，我毫不犹豫的选择了音乐鉴赏，因为我本身对音乐就有一种莫名的好感，经过一个学期的学习，我真的感觉这门课拓宽了我的音乐视野，对音乐的认识也有了一些深度，经过老师的讲解以及老师准备的PPT材料和视频的熏陶，虽说不上大有长进，但总的来说已经对西方音乐发展史上赫赫有名的音乐家和音乐作品有了起码的印象，不会再是一问三不知的囧样了，这就是我上这门课程的最大收获吧！音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它即是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共呜的过程。
无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素，对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏不能完整地感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有的丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。
因此，准确、深刻和细致的倾听音乐作品的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。
对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感情上的直接体验。
比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的或是慷慨激昂的…等等）、凭借自己的感情经验自然地产生出一种体验。
这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感情上的直接体验。
例如，我们听到这样一个音乐主题：肖邦《C小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。
欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感情上的直接体验。
当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就是不可能获得正确的感情体验。
深入理解西方古典音乐欣赏的感悟
深入理解西方古典音乐欣赏的感悟西方古典音乐是一门充满魅力和深度的艺术形式，它不仅具有丰富的文化内涵，还能够带给我们深刻的情感体验。
在欣赏西方古典音乐时，我们可以从以下几个方面深入理解和感悟其中的美妙之处。
1.音乐作品的结构与艺术手法西方古典音乐作品通常具有严谨的结构和精妙的艺术手法。
在欣赏时，我们可以关注作曲家如何运用乐章、主题、旋律、对位等元素构建整个作品的骨架。
同时，注意观察作曲家如何使用和变化不同的节奏、动态、和声等手法，以表达情感和创造音乐的张力和层次感。
2.音乐与情感的交流西方古典音乐是一种富有表达力的艺术形式，可以通过音乐语言真实地传达情感和思想。
在欣赏时，我们可以尝试体会作曲家所表达的情感，例如欢乐、悲伤、愤怒、温柔等。
通过与音乐进行情感上的共鸣，我们能够获得内心的平静和愉悦。
3.音乐背后的文化与历史西方古典音乐是西方文化的重要组成部分，反映了历史、社会和文化的变迁。
在欣赏时，我们可以了解作曲家的生平和作品背后的历史背景，了解当时的社会风貌和文化氛围。
这样不仅可以帮助我们更好地理解音乐作品，还能够拓宽我们的知识和视野。
4.个人体验与自由解读每个人对音乐的体验和解读都是独特的。
在欣赏西方古典音乐时，我们可以尽情地表达自己的感受和理解，不受束缚。
无论是什么样的情感和思考，都应该被尊重和肯定。
通过与他人的交流和分享，我们可以拓展自己对音乐的理解和欣赏能力。
总结深入理解西方古典音乐欣赏的感悟需要从音乐作品的结构与艺术手法、音乐与情感的交流、音乐背后的文化与历史以及个人体验与自由解读等多个角度去思考和体验。
通过不断欣赏和探索，我们能够更加领悟西方古典音乐的美妙之处，丰富我们的精神世界。
对西方音乐艺术的认识与感想
对西方音乐艺术的认识与感想
西方音乐如今已广受欢迎，并影响了许多国家和文化背景下的文艺发展。
作为一种艺术形式，它拥有独特的乐句，有助于表达情感和情绪。
经典的西方音乐由伟大的作曲家创作，其律动性和精致的旋律让人们充满感动。
从古典乐派的发展趋势来看，该派经历了不同的朝代，例如巴洛克时期，莫扎特在古典音乐上的贡献使其受到了广泛欢迎及尊重。
20世纪的西方音乐也经历了一段大的变革，有许多新的音乐风格被创作出来，比如迪斯科，嘻哈，流行乐和抒情乐等等，它们更像是一种把潮流文化和娱乐表达融会贯通的混合体，宣泄着大众新鲜的情绪。
西方音乐拥有开创性和适应性，这归功于其变幻式、丰富多彩的音乐表现形式，即使同一首曲子也可以充分体现出无限的表达力。
从这个角度来看，它不仅可以刺激大众的灵感，而且可以触及内心最深处。
因此，西方音乐至今仍深受人们喜爱，它及其深厚的文化底蕴，极大地影响了我们对艺术的认知与理解，使我们将复杂的情绪拆分成美妙的旋律，感受音乐之美。
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会飞的狮子王
西方音乐及其作品欣赏——法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》鉴赏
2016/6/5
一学期的学习后，给我印象最深刻的就是这部音乐剧。
看了很多遍后，粗浅地谈谈认识。
关于西方音乐的感悟
上了整整一个学期的西方音乐的课，听老师介绍了海顿、贝多芬、柴可夫斯基、肖邦的钢琴曲，他们的音乐天赋和人性光辉闪耀着古典音乐时代。
但剧中过多的个人崇拜让我感到好音乐只是凤毛麟角的遗憾，我想我更期待的是百花齐放的惊艳。
后来竟真的遇到让我热血沸腾的那一课——法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》，剧中每一个人都让我印象深刻，每一首歌曲都让我深深陶醉，甚至觉得它几乎具备了西方音乐中所有美好的部分。
所以今天我只聊这一部剧，聊它感动我的点点滴滴。
受一位网友启发，我把《世界之王》设为了手机铃声，是为提醒不要因为生活的混沌忘记曾经美好的梦。
我相信所有看过法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的人都会对这首曲子印象深刻。
三个年轻人，踩着稳健的节拍，众星捧月般降临舞台。
他们姿态昂扬，边走边唱，集万众瞩目于一身，却桀骜不羁，抒发着腐烂萎靡的情感，场景上极度的不协调让我不忍皱眉。
我一直深深认同莎士比亚所说的悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。
年轻人们张扬明媚的生命、花一样的年纪、甜美的爱情在国家仇恨下一一被毁掉。
同时仇恨衬托出人性的真善美更加难能可贵，像莫士修以生命为代价献上的祝福、奶妈忍受着辱骂去打探的消息、神父思索再三还是答应的证婚······等等这些真挚而纯粹的情感在现代利益上乘的社会中是很难见到了叭。
还是先系统介绍一下剧情。
一方国土，两个家族，争斗绵延了几百年，仇恨也越来越深。
罗密欧和朱丽叶分别诞生于两个家族却偏偏爱上了彼此，家族的不认可让本应甜蜜的爱情变成了毒药。
奶妈的牵线、神父证婚让两人结合，如果故事可以在这里终结，那便是一件美事。
可紧接着他们的婚姻便激起了满城风雨，支持罗密欧的莫士修被对方杀害，罗密欧报仇，一触即发的全面战争被国王适时地制止，各打五十大板的方案就是将罗密欧驱逐出境。
朱丽叶不耐思念之苦，自杀以示反抗，罗密欧知道这一消息后悲痛欲绝，与朱丽叶死在一起。
从小到大这故事梗概不知已经看了多少遍，而这场剧的动作及歌曲是多么不俗啊。
死神最先出现，她有高高梳起的发髻，长辫垂至脚踝，她眼影浓重，眼神凌厉，一身白纱，穿着简单，正如“死亡”这项人世间最好的发明，从不拖泥带水，干脆而利落，她在周围蓝绿色中显得格外素美。
在整部剧中，她没有一句台词却贯穿全场，成为一种宿命的象征。
接着两束光轮流亮起，静谧的蓝色与热烈的红色在光下突然显现，两种鲜艳的颜色互相对峙，剑拔弩张，这时《维洛纳》音乐响起，王子张开广袖，高唱“欢迎来到维洛纳城，我们的花园里开满了鲜花，女人们也美若天仙，这里就像是个人间天堂，然而我们的灵魂却如同在地狱之中。
在这里两个家族私定法律，你不需要选择阵营，长久以来我们已帮你选好。
”王子眼里流露出的骄傲、无奈、委屈让人心痛，而这似乎已隐隐暗示着罗密欧与朱丽叶爱情的悲剧性。
如果说除了罗密欧和朱丽叶之外其他人都是配角的话，那每个故事都有配角。
即
使不像主角那么引人注目，他们也有他们的故事他们的歌。
他们的一举一动，欢笑与泪水，在故事的大背景下构成罗网，决定了所有人的命运，抓住了故事的结局。
可以看到，仇恨是所有人的命运的操纵杆。
就像剧中《恨》中两个家族的女主人所唱：“在我们的家族里，流着一种有名字的毒，那就是恨。
恨，就像躲在你灵魂中的蛇，影响你们的判断并定你们的罪。
我看着他燃烧在你们的眼睛里，使得你们如此不快乐。
我们藉由着恨，制造了那么多不快乐，那么多牺牲。
什么时候是尽头呢？”人们为了维系身份仇恨，为了仇恨而仇恨。
当两个家族的母亲唱着仇恨的歌时，死神已张开翅膀，等待被蒙蔽双眼的人们自投罗网。
年轻的心不知道死亡为何物，蒙家三兄弟相信自己就是世界的王。
仇恨是在无聊时打发时间的消遣和玩具。
更多时候，他们是通宵达旦地跳舞，痛饮狂欢，品尝年轻带来的一切美好。
“我们知道时间飞逝，活着，有重要的事干，我们一点也不把道德放在眼里，我们知道我们什么也没有做错。
”他们活在今天，“今朝有酒今朝醉”是他们的生存法则。
明天会怎样，他们没想过也不愿去想。
这时罗密欧有反省、有害怕，这也是他的眼中常带忧郁的原因吧。
他在《我怕》中唱到：“我怕死亡等在前头，怕谎言出于父母之口。
凡事轻而易举，但幸福易碎。
”年轻的他在死神怀里挣扎，阵阵心伤。
随后卡家与朱丽叶相遇，朱丽叶一袭长裙曳地，单纯美好，迅速虏获了他的心。
而罗密欧长发飘逸，明媚的发丝随风飘扬，再加上勾魂的眼神和若有若无的微笑，不凡的魅力亦让朱丽叶一见倾心。
随后他们在朱丽叶的阳台下一诉衷肠，罗密欧向朱丽叶求婚，朱丽叶怕不是爱情，央求罗密欧第二天给前来探信的奶妈回复。
当奶妈如约而至的时候，却遭到了蒙家人的羞辱和阻挠。
但最后罗密欧出现，总算给了奶妈想要的消息。
听到罗密欧将在今晚迎娶朱丽叶，奶妈的心里又高兴又难过。
这个全心全意爱着朱丽叶的老妇人一边为朱丽叶找到真爱而高兴，一边又为十六岁的朱丽叶转眼成为别人的女人而黯然伤神，在《她正沉醉爱河》中她唱到：“她正沉醉爱河，在这里她轻舞曼妙。
她告诉我她爱他，她不再是个孩子。
我在这里看着一切，了然于心。
我愿付出我所有的生命，为这个孩子的生长。
”她是像爱自己的亲身女儿一样爱着朱丽叶。
只有奶妈一个人支持着朱丽叶和罗密欧，因为她真心实意地希望她的小宝贝能得到幸福。
她不是家族内的人，反对家族的价值观；但她只是一个仆人，没有话语权和决定权，只有瞒着主人偷偷地帮朱丽叶获得幸福。
可是那有怎样呢？只要看到朱丽叶在这里轻舞曼妙，就够了。
终于他们在上帝面前证明了彼此的心意，短暂的甜蜜之后，背叛的骂名悄然而至。
蒙家兄弟的逼问下，罗密欧无奈的唱：“你们没有权利，我对你们毫无保留。
我不在乎别人怎么说，唯一在意的就是希望你们也爱她······一定是她，命中注定，我无法抗拒。
”故事看到这里我的心里涌起一阵绝望的伤感，时代给的伤口化脓溃烂，哪有良药救赎这两个美好的人儿？不忍再说下去，下面但就说说技巧方面的成功之处吧。
也不是第一次接触西方音乐方面的课程，去年选了《西方舞蹈及其作品欣赏》一课，其间疯狂的喜欢芭蕾舞剧《吉赛尔》，吉赛尔清新曼妙的舞姿以及剧中情感分明的旋律让我印象深刻。
《罗密欧与朱丽叶》一剧中参演人数较多，舞风也偏现代。
家族长老的衣着与妆容十分华丽，而且主唱的服装，尤其是罗密欧等三位男主唱的服饰，明亮反光的上衣面料，紧身的窄裤子，怎么看怎么觉得特别现代，有穿越的感觉。
这部音乐剧比较新颖的地方是在演唱形式上，其使用了放置在嘴边的、非常明显的耳挂式麦克风，同时演唱者不跳舞，将主唱从繁杂的舞蹈中解脱出来，能够节省主唱的体力，使得他们的气息更容易控制，从而能够驾驭更难的旋律，从而增强音乐的表现力。
这显然是将主唱被放到了绝对的主角地位，以至于需要从舞蹈形式中脱离出来。
这与百老汇的音乐剧《猫》有着非常明显的区别。
《猫》之中，我们记住的不只是流浪猫，众多猫的形象都给我们留下了深刻的印象：火车员、魔术猫、厨师猫、小偷猫……这些靠的都是精湛的舞蹈技艺。
音乐方面，各位主唱的音色音质各有千秋，声音辨识度很高，之中我最喜欢的是神父唱那首《藉由爱》，他深沉宽厚的嗓音，简直就是天籁。
最后夸一夸字幕，文字很美，感情拿捏得到位。
至此，西方音乐的课程告一段落。
这一学期的学习中，我不仅学习了几位钢琴家的生平及作品，还认识了这让我耳目一新的音乐剧，我感到非常的满足。
谢谢老师的努力和同学们的陪伴，愿离开课堂的我们依然用心赏析美妙的西方音乐，让经典永伴，给心灵一片绿荫。