二胡的发展历程

浅谈二胡的发展历程

【摘要】二胡始于唐，形成于宋，历经千余年，至二十世纪以前没留下有记载的作品和人物不能不说是一大遗憾。现在演奏的《阳关三叠》、《汉宫秋月》是由琴曲和琵琶曲改编移植而来，不能归类于二胡原创音乐。在二胡史上有记载的人物和乐曲是近一百年的事，所以说，实际意义上的二胡传统是从刘天华、阿炳时期开始的；而一件乐器得以流传的根本原因在作品，刘天华的十首名曲与阿炳的三首名曲当之无愧地成为二胡传统曲目的代表之作。新中国成立以后的半个多世纪，二胡才真正进入创作、演奏快速发展的高峰。

【关键词】二胡；二胡演奏；民族乐器；发展历程

一、二胡发展的起步时期

上个世纪是二胡发展史上最为重要的一百年。在上个世纪的初期，二胡演奏仅仅处在发展的起步时期，主要生存于民间和戏曲乐队之中。它的演奏形式主要是自娱自乐和伴奏、合奏。没有多少人能从发展的角度去研究和注意它的存在。而真正意义上的二胡专业化教学是在杰出的民族音乐家、二胡专业音乐教育的创始人刘天华先生的直接推动下而发展起来的。

1922年刘天华先生在江阴、常熟等地任教时向周少梅先生学习二胡和琵琶。其后在北平女子师范大学、女子文理学院教授琵琶和二胡，第一次将二胡这件民间乐器带入了高等院校教育的课堂。作为近代二胡演奏的一代宗师，面对当时音乐界全盘西化和保守两种

势力的压力，总结了二胡演奏技巧、吸取了琵琶、三弦、古琴等乐器的表现力，借鉴了小提琴的演奏技巧，创作了十大名曲和47首练习曲，他是中国二胡演奏艺术的开拓者和奠基人。刘先生在北平短短的10年教学生涯中，教授了储师竹，陈振锋，蒋风之等人，为中国二胡演奏界留下了第一代传人。

在二胡发展史上，与刘天华先生同称为二胡历史上的巨人的还有民间音乐家华彦钧，亦称阿炳。阿炳的粗弦二胡与刘天华继周少梅后使用中弦、子弦的细弦二胡，演奏风格迥然不同，从而形成两种不同特点的二胡流派。阿炳创作的三首二胡名曲当之无愧地成为二胡传统曲目的代表之作。阿炳的演奏风格，苍凉中见挺拔，凝重中见刚直，蕴涵大气朴实的美感。尤其是《二泉映月》这首乐曲，深入人心。作品流传之广博，已经到了家喻户晓、妇孺皆知的程度，成为二胡演奏艺术的精华。

二、二胡发展的初级阶段

50年代是进入二胡演奏艺术发展的初级阶段，由于党和国家对民族音乐的高度重视，极大调动了广大民乐工作者的积极性。一些反映新时代，新的精神面貌的优秀作品应运而生。如取材于内蒙民歌的《拉骆驼》、反映祖国万象更新的《春诗》、《小花鼓》、《丰收》以及稍后出现的《山村变了样》、《赶集》等。这些作品虽然在二胡技巧上仍没有突破刘天华作品的难度记录，但在思想感情，时代气息和地方风格等方面都具有开创性的意义。

60年代初，全国各艺术院校都已经设立了二胡专业。二胡演奏

的规范化、科学化的训练及演奏方法、在音乐院校已经被摆到了发展的讲台上。一批如《河南小曲》、《江河水》、《赛马》、《秦腔主题随想曲》等创作作品，也极大地推动着二胡演奏艺术的发展。在1963年第四届“上海之春”首届全国二胡比赛中更是推出了一批新人。如获奖者闵惠芬、蒋巽风、汤良德、肖白墉、王国潼、宋国生、鲁日融、果俊明等在以后的三十余年二胡艺术发展过程中发挥了骨干作用。

这次比赛是二胡发展史上的一个里程碑。在这次比赛中，新创作的独奏曲大量涌现，达22首之多，还有发掘整理的民间乐曲12首。不论在数量上还是质量上，都是令人惊叹的。这些作品在题材、风格、体裁、技巧等方面，均具有划时代的意义。现今二胡上的常用技巧，如：快速换弦、快速换把、抛弓、跳弓、各种滑音、压揉、滑揉等等，大都最早应用于这批作品之中。尤其是《三门峡畅想曲》和《豫北叙事曲》，是二胡曲创作上的一大突破。无论从内容上，气魄上，还是演奏技巧上，表现能力上，都有很大的创新。从而超越了刘天华二胡曲保持了30年之久的技术难度记录，而且这一新的技术难度记录又保持了差不多20年左右。《三门峡畅想曲》是大跃进年代人们忘我地工作，信心十足地奔向共产主义的一幅音乐宣传画；而《豫北叙事曲》则是在高度抒情的旋律中，表达了在新、旧社会主人公不同的感受。这两首作品，带动了二胡演奏技术的发展，使二胡的表现力有了进一步的提高。

三、二胡迅速发展的历史阶段

改革开放后，二胡事业开始了迅速发展的历史阶段，二胡曲的创作进入了又一个繁荣期。1982年在武汉和济南举行的全国民族乐器观摩会演上，涌现出了一大批优秀的二胡作品。如《一枝花》、《战马奔腾》、《葡萄熟了》、《洪湖人民的心愿》、《江南春色》、《兰花花叙事曲》等等。此时，新一代的专业作曲家与世界音乐舞台的交流越来越频繁。接着，《新婚别》、《红梅随想曲》、《长城随想》等大型作品也相继问世，使二胡进入了“协奏曲时代”。这些作品题材更为广泛，内容更加丰富，形式也更为多样，在技巧难度和表现力上都进一步突破了以《三门峡畅想曲》为二胡曲技巧之最的记录，这是二胡发展史上的又一个里程碑。尤其是由著名二胡演奏家闵惠芬首演的《长城随想》。《长城随想》是二胡作品中题材重大，音乐情感深邃的一首乐曲。它纵横中华民族数千年的奋斗历史，饱含着千百年来中华民族的精神与神韵。最为难能可贵的是，它将二胡这件古老的乐器，赋予交响乐般的宏伟气魄。因此，将这首作品誉为二胡发展史上的又一里程碑是当之无惭的。这些作品的问世，和当时打开国门，解放思想，给艺术界吹进了清新的空气有着直接的关系。

四、当代二胡

二十世纪九十年代，在创作领域里不断涌现出大量的新一代二胡作品。二胡音乐的创作有了更大的突破。打破了以往人们原有的对二胡只能演奏旋律性音调这一观念的局限。此时，二胡的演奏技术发展很快，虽然有《第一二胡狂想曲》、《第一二胡协奏曲》等较

高难度的创作乐曲问世，但仍不能满足二胡演奏者对新作品的需求。因此，移植演奏小提琴乐曲，尤其是外国乐曲形成了一种风潮。如《阳光照耀在塔什库尔干》、《流浪者之歌》、《野蜂飞舞》、《无穷动》等等。这类改编乐曲从技巧上大大提高了二胡的演奏水平。特别是《卡门主题幻想曲》和《引子与回旋》，已经成为技巧性演奏的巅峰作品。这种高技巧的演奏也是空前的，并已经成为具有时代转折性的重要作品。

21世纪，随着现代作曲技法的广泛应用，作曲家们也为二胡创作了一些现代派的作品。这一类作品不但有中国作曲家创作的，而且还有许多国外的现代派作曲家创作的属于其他民族风格的音乐。作品繁多，形式多样。出现了二胡与其他乐器的重奏，二胡与乐队或人声的组合等多种演奏方式。现在常在舞台上演奏的作品有二胡与乐队《火祭》，二胡与扬琴《双阙》等等。在这些作品中，现代风格作曲手法已经成为决定性要素，这也就使得二胡更加无调性化，“炫技”成为二胡演奏的时尚。由此，有人就总是拿二胡与提琴相比，要求二胡的演奏技术达到提琴的效果。但我认为，这二者是不能够相提并论的。二胡是东方人的乐器，在演奏中比较注重线条感，有它独具个性的音乐语言，是其他乐器代替不了的。二胡音乐与小提琴音乐之间，在技巧和手法方面是可以适当的吸收与借鉴，但二者之间各有的个性是不可混淆的。

五、小结

当前，二胡正处于高速发展的历史时期。二胡音乐的发展进入