中国古典园林史综合作业1

赵孟頫是元代初期很有影响的书法家
• 《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书 名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法， 留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”， 晚年师法李北海。 • 他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家 之大成。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。所 以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不 开的。尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟 頫却能精究各体。他的文章冠绝时流，又旁通佛老之学。后世学赵孟 頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。 • 赵氏楷书中也有上乘之作，如《三门记》结体宽博深稳，运笔酣 畅圆润，最适合当字帖。赵氏传世作品以行楷居多，大多用笔精到， 结字严谨，如《赤壁赋》堪称经典之作。 • 他是赵宋一个没落贵族，后来与元朝合作。赵孟頫等二十余人是 至元二十四年（公元一二八七年）第一批被征召，其后，屡次征召江 南士大夫，也有通过赵孟頫而求得利禄职位的。赵孟頫受到元代皇帝 的宠爱，“荣际五朝，名满四海”，官至翰林学士，艺术上成为元代 文人画的领袖人物。
赵孟頫的《鹊华秋色图》欣赏：
• 《鹊华秋色图》高28.4厘米，横93.2厘米，纸本。唐宋画多用熟绢作 画本，利于勾、皴、渲染，痕迹较实；而纸本则利于干笔皴、擦，痕 迹较毛，较松，较空灵，更适合元代文人画“写意”之用。纸本在元 代的广泛应用，对于中国画笔墨技术的拓展，具有划时代的历史意义。 此图采取平远法，画中长汀层叠，渔舟出没，林木村舍互为掩映，平 原上鹊华两山造形朴拙，遥遥相对。
中国古典园林史综合 作业
刘露露 05110203 艺术设计2班
一、元明时期著名 书画作品，艺术家
元代艺术家： 赵孟頫
元代最有影响的书法家：赵孟頫
• 赵孟頫 • 赵孟頫（1254—1322），字子 昂，号松雪，松雪道人，又号 水精宫道人、鸥波，中年曾作 孟俯，汉族，吴兴（今浙江湖 州）人。元代著名画家，楷书 四大家（欧阳询、颜真卿、柳 公权、赵孟頫）之一。赵孟頫 博学多才，能诗善文，懂经济， 工书法，精绘艺，擅金石，通 律吕，解鉴赏。特别是书法和 绘画成就最高，开创元代新画 风，被称为“元人冠冕”。他 也善篆、隶、真、行、草书， 尤以楷、行书著称于世。
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• 赵孟頫的鞍马人物画的复古风气影响到他的儿子赵雍和朋友任 仁发。 • 任仁发（公元一二五四一三二七年）字子明，号月山，松江 人，是元代水利学家，艺术上能从古代绘画中推陈出新，有一 定程度的自己创造，在元代是一个较重要的画家。他的《二马 图》画一匹肥马、一匹瘦马，在题诗中说明是对于贪官污吏的 讽刺。他的《张果见明皇图》生动地描写了张果以法术吸引人 们的兴趣的情景。 • 王渊是优秀的花鸟画家，也受复古思想的影响。据说他得到 赵孟頫的亲自的指教，所以他的画“皆师古人，无一笔院体”。 他的富丽的装饰风格和描绘技术很引起重视。 • 赵孟頫的鞍马人物远不如他的山水竹石的影响范围之大。一 些有名的元代士大夫山水画家都是和他有关系的：高克恭、曹 知白、商琦、唐棣、朱德润、陈琳、崔彦辅、王蒙、黄公里。 因而造成元代后期士大夫山水画的发展，所谓“元四大家”是 其中有代表性的画家。
赵孟頫 《洛神赋》欣赏：
• 赵孟頫 《洛神赋》大德四 年（公元1300年）书，时 赵氏四十七岁。用笔圆转 流美。充分展示了赵孟頫 的书法风格。元人倪瓒称 此 卷“圆活遒媚”，并推 赵为元朝第一书人。 • 《洛神赋》纸本，纵 29.5公分，横192.6公分， 现藏天津市艺术博物馆， 一说藏北京故宫博物院， 又说美国普林斯顿大学博 物馆赵孟頫《洛神赋》是 真迹。
赵孟頫《秋郊饮马图》欣赏：
《秋郊饮马图》是赵孟頫晚年人物鞍马画的代表作 • • 《秋郊饮马图》构图分析： 图中画牧马官驱骏马十数匹驰逐于野水长堤、绿波红树之间。此图布局 讲究藏露，中景露地不露天，林木、坡石、人马置于右半部，人马向左方走， 把来处藏于画外。左方只露出树干和溪水，把树干和远山远水藏于画外。堤 岸、溪水向左方延伸，通过岸上两马的奔逐，点出境外尚有无限景物，画似 尽而意未尽。 作者将书法用笔融入绘画，人马线描工细劲健，严谨中蕴隽秀；树石、 陂陀行笔凝重，苍逸中含清润。绿岸、丹枫、红衣，设色浓郁中显清丽，且 色不掩笔，淳厚而富于韵致。十匹马的神态各异，或奔腾追逐，或徐步缓行， 或低首就饮，或引颈长鸣，人马虽小。意态生动。此图是形神兼备、妙逸并 具的佳作。
《鹊华秋色图》构图分析：
• 《鹊华秋色图》描绘山东济南郊区的鹊山和华不注山一 带的秋景，采取平远法构图。画中长汀层叠，渔舟出没， 林木村舍掩映，平原上两山突起，遥遥相对。 • 本图林木种类颇多，红绿相间，枯润相杂；树姿高 低直攲变化丰富，布置得宜，聚散自然，故多而不繁， 疏朗有致。作者用写意笔法画诸岸树木，树干简略双钩， 树叶用墨随意点成，笔法灵活，书法意趣浓厚。山峦皴 法细密，青绿晕染。房舍人畜、芦获舟网均精描细点， 再渲染青、赭、红、绿，设色明丽清淡，风格古雅俊秀， 创造性地将水墨山水与青绿山水融为一体。 • 综观全图，水陆交接、林木聚散、平原远近、两山 对峙、屋宇人物，诸多景物安排得错落有致，富有节奏 感，显示了作者高度的概括能力。
• 赵孟頫倡导以书法用笔入画，此图用精湛的提、按、顿、挫、 转、折等笔法勾树支干，以中锋的荷叶皴、长披麻皴和略带侧 锋的解索皴画出鹊、华两山以及汀岸、平原，或疏或密，或干 或湿，或浓或淡，在纸上留下的线条显得简率而意蕴深厚。而 同时，画面上也不乏用细笔中锋勾画的芦苇水草、人物渔舟， 线条尖利刚劲，平添了不少细秀婉约的情调。画树叶则放弃宋 画的“双钩”法，全部采用点叶法，并直接用笔蘸朱磦色点叶。 整幅画面设色明丽清淡，风格古雅俊秀，创造性地将水墨山水 与青绿山水融为一体。
赵孟頫书法绘画特点：
• 赵孟頫的才华也表现在诗文、书法等各方面， 但最受推崇的是他的绘画。他擅长画鞍马人物 山水竹石，他的鞍马人物，就现在所见到的， 在画法上是工整着色的方法，例如有名的《秋 郊饮马图》画了马的多种动态，造型坚实，在 构图上疏密的布置能收到表达主题的效果，还 不失传统的旧规范。他的山水竹石，多是用了 简率的水墨法，富于笔墨趣味。例பைடு நூலகம்他著名的 《秀石疏林图》线纹的熟练活泼和另一著名作 品《鹊华秋色图》画面上的稚拙的风致为后人 推崇。
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明代艺术家： 唐寅
唐寅
• 唐寅(1470一1 523)，字伯虎，又字子畏，号六如 居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏，江南第 一风流才子等。江苏吴县(今江苏苏州)人。父亲唐 广德。母亲邱氏，是一个经营酒食杂品的小商人 家庭。唐寅少年俊才，博雅多识，画初学于周臣， 后与文徵明、祝允明、徐祯卿合称“吴中四才 子”。明弘治十一年(1 498)中举人第一名解元。 翌年，他随江阴大财主徐经前往北京参加科举考 试，后因科场舞弊案被牵连下狱，罢为吏。以后 他遂绝仕途，寄情诗文书画，以度年华。晚年皈 依佛法，取佛经中人生“如梦幻泡影，如露亦如 电，应作如是观”，取号“六如居士”。
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赵孟頫的小楷作品多见于所写的经卷。据墨迹流传和著录所记，不同 名称的佛经和道经不下20余种。他颇好佛道释学，颇有六朝名士的风 度。他的楷书多为小楷，大字少见，其代表作除《洛神赋》、《黄庭 经》、《千字文》、《道德经》、《胆巴碑》、《张公墓志铭》外， 还有一些题跋。其中《洛神赋》是通过反复临摹王献之的《洛神赋》 而来的，但王献之的真迹只有九行，赵盂頫补全了后面的大部分，通 篇风格统一，临得十分入微，字大小不一，气韵堪称上乘，甚得二王 笔意。 • 赵孟頫另一类楷书如《胆巴碑》、《玄妙观重修三门记》是世人 所说典型的“赵体”。“赵体”多见于书碑，用笔沉稳，一丝不苟， 章法布局分明，静穆庄严。《胆巴碑》（又称《帝师胆巴碑》）是他 晚年代表作，其法度严谨，神采焕发，用笔圆润丰满，方圆兼施，无 迟滞之感，结体俊美灵秀，匀称优雅，甚有李北海意，可见赵孟頫晚 年在技法上已经达到了炉火纯青的地步。 • 赵孟頫流传的大部分作品为行草书，其中包括大量信札、题跋， 大致可分为三类：一是行楷兼及，如《行书千字文》、《前后赤壁 赋》、《归去来辞》等等；二是行草相济，行书带草笔，他抄录的一 些短文诗篇、来往信札、题跋作品多属此类。三为草书，此类作品仅 《急就章》一篇传世，还有《衰荣无定诗帖》是草书中的佳作。他的 行草受二王书风影响较大，力求笔法精刻，超逸脱俗。他几乎融会了 受二王书风影响的所有书家的技巧，从各种角度汲取了他们的精华， 进行融合，堪称为二王书风的集大成者。他晚年的代表作《玄都坛 歌》，通篇气势跌宕，婉转流畅，笔意滋润，行笔舒展开朗，又圆浑 沉稳，比其他赵氏作品多了一分“骨气”。其中融会了李北海、柳公 权、陆柬之等人的笔法，交叉于二王的笔法中，十分和谐自由。
他的主张可以归结为最基本的两点： 标榜复古和提倡笔墨的书法趣味。
• 他提出绘画艺术的标准不是作品内容的真实性，而是“古意”。 向古人学习不是学习古人怎样观察生活与表现生活，而是模仿 其“古意”的“笔墨”。他曾说：“作画贵有古意，若无古意 虽工无益。今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自谓能手；殊不 知古意既失，百病横生，岂可观也。吾所画似乎简率，然识者 知其近古，故以为佳。此可为知者道，不为不知者说也。”此 外，他还有一段话：“宋人画人物不及唐人远甚，予刻意学唐 人殆欲尽去宋人笔墨。”这里，他坦率地承认他反对宋代的绘 画传统，特别是宋代绘画的主导画院。 • 赵孟頫提倡笔墨的书法趣味。他在《秀石疏林图》后面的自 题诗很有名：”石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人 能会此，须知书画本来同。”在这里他再三强调的不是形象的 真实与笔墨的关系，而是孤立地谈绘画笔墨与书法一致性。笔 墨趣味不应一概地加以反对的，但如果离开了艺术是形象的反 映生活的原则来谈笔墨趣味，其真正含意就是取消作品的内容， 或置作品内容于次要地位，也就离开了现实主义的艺术观点。
赵孟頫的书法艺术：
• 赵孟頫博学广识，才气横溢，名满四海。他精通音乐，擅作 文章，谙诗歌，开画风，工书法，嗜篆刻，通佛意，是一位 天资超群、多才多艺的人，他的诗连同书法、绘画，被后人 誉为“诗、书、画”三绝。在绘画上，他开启了元代复古风 气之先，为中国画（主要是山水画）在元朝鼎盛作出不可磨 灭的贡献。他书学魏晋，篆法李邕，字体精秀，人称“赵 体”。同时代的书法大家鲜于伯机在跋赵孟頫的小楷《过秦 论》中有过这样的评价：“子昂篆、隶、正、行、真草，俱 为当代第一。”可以说，作为元代书法的主要代表人物，赵 孟頫对北宋“尚意”的书风颇不以为然，他非常敏锐地体察 到书法崇尚精神层面的背后，还需技法与形式等物质层面的 强有力的支持，这样才能有生命力，故他极力反对沿袭宋人 的轨迹，而要求复古，回归到晋唐书法，这也是当时书法发 展的必然。
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书法发展经历了晋、唐、北宋三个高峰期之后，到了南宋，无论 形式技巧上或是气质上，都已非常荒率和单调了，一派江河日下的景 象。这种萎靡不振的景况一直延续到元代初期。赵孟頫力求“古法”， 乃是在元初“古法扫荡”的情况下提出来的。 • 赵孟頫所力倡的古法是直指晋唐书法，他自己又能以复古变古而 成一代宗师。他反复临摹了大量书帖，其临习范围之宽令人叹为观止。 他几乎涉猎了所有的法帖，其临摹之作可达到以假乱真的地步，如他 所临《定武兰亭序》即是一件经典临摹之作。董其昌曾称其临摹之功 “无毫发不以真”。从赵孟頫的书法作品来看，他的复古行为主要集 中在二王书风，想借助二王书风来振兴元初的书法。他一生学书始终 不离二王左右，但又能吸纳古人的笔法，贯穿斟酌，自成一家。 • 赵孟頫一生有很多作品流传下来，比自称“生平写过麻笺十万布在人 间”的米芾似有过之。其书篆、隶、真、草四体皆擅，且都有佳作流 传。他的篆书多见于一些碑铭额，且多为玉箸篆，玉箸篆是秦相李斯 所创书体，汉唐之后习者很少，白成一体者则更少，可以说篆书自秦 之后就日趋寥落萧条了。至元代，赵孟頫在复古思想的指导下直指秦 篆，成为篆书历史延伸轨迹中光辉的一振。他的篆书用笔中锋圆劲， 行笔随意，结体匀称稳健，有一股清新之风。他的篆书虽没有在元代 掀起风潮，但为后来开启清代篆书风气起了先导作用。