国宝钧瓷鉴赏

“国宝钧瓷”品赏

宇宙万物先有气，后有石，有石才有土，有土才有木，有木才有火，火土相合才有钧瓷。钧瓷者：气之所凝、石之所炼、水土之所塑、工匠之所雕、火之所成、天地万相之所结也。—阎夫立钧窑，为宋代五大名窑之一。钧瓷是我国陶瓷中的珍奇瑰宝。它以色彩斑斓、古朴典雅、风格独特而闻名遐迩，在我国陶瓷史上占有极其重要的地位。

钧瓷始于唐，盛于宋。北宋徽宗时期（1101-1125年）成为御用珍品，并在禹州市东北隅“古钧台”附近设置官窑，烧造宫廷用瓷，故窑名“钧窑”，瓷命“钧瓷”。钧瓷贵在窑变，钧釉的的成色机理是二液分相釉。—《钧瓷志》由于钧瓷窑变的艺术魅力，对其产生和发展流传着许多美丽的传说：

自画圣吴道之弃官闲居故乡鸿畅时，用他那神奇灵智发现神垕境内大龙山（龙），凤翅山（凤）秉天地之灵气，得自然之造化，自成五色瓷土，十色釉药，帮助民间艺人芦青、芦红兄弟二人创烧了胎质纯美、坚实细腻、釉色浑然天成、乳光晶莹、绚丽多彩、相印生辉、极富诗情画意、五光十色、堪为世间一绝的钧瓷。

在封建帝王中，虽然“明君”无几，但是懂得欣赏艺术的君王却不少。那位“梨园庄主”、“霓裳羽衣”、“拂槛浓”的唐玄宗李隆基亲书立令“钧不随葬”；崇尚婉约，开书画之蔚然的宋徽宗赵佶因梦见一对红似朱砂、鲜似鸡血、晶莹透亮的花瓶。于是，他下令命禹州的窑工为其烧制。可是谁都没能烧出只在皇上梦中出现过的宝瓶。皇上一怒杀了一个又一个窑工。这时，一位美丽的姑娘挺身而出，投入到熊熊的炉火中，至此一对鲜红瓷瓶终于烧了出来。皇上得到宝物，自然满心欢喜，又想让窑工烧出同样美丽的花瓶来。窑建好后，在这座窑里烧果然又出了“入窑一色、出窑万彩”的钧瓷。后人为了纪念这位姑娘，把她尊称为“金火圣母”。

今逢盛世，钧瓷原产地神垕钧窑林立，钧瓷艺术大师辈出，柴煤气窑争奇斗艳，无论大窑小窑和名窑作坊各具特色，各有所长。名作珍品层出不穷，市场繁荣。钧瓷珍品既登上国服殿堂会馆，又作为国礼行遍天下；既受国内外收藏家青睐，又进入寻常百姓人家。钧业呈现空前繁荣昌盛之景象。钧瓷传承人—任星航的正式确定、大宋官窑（荣昌）荣登中国现代十大名窑之宝座、钧窑博物馆和各家钧艺博物馆的建立等重大成就，牢固的树立了钧瓷在现代陶瓷艺术界的崇高地位和无上荣誉。

今有人把钧瓷繁荣昌盛之景象和大量作品涌现称之为“泛滥”，把钧价下跌归罪于“多”而“滥”，实为逐利之吠也。因钧瓷是窑变“意玄”的艺术，再多的作品面市，而每一件都是唯一的，不会有泛滥之嫌。有的只是创作品和工艺品、珍品与劣品、成品与废品、以及等级之分。即时如此，具备各种不同文化背景，不同艺术修养，不同思维方式的人，对钧瓷有不同的认识和理解，对其有不同的感悟遐想和品评。当年“寒鸦归林”盘和“别有洞天”丰胸淑女瓶就是当着残品、废品被扔掉，而被慧眼识珠者发现，通过点评批评而捧为珍品的，至今传为佳话，此例不胜枚举。

受此启发，有的钧瓷玩者在有严重瑕疵、脱釉、流足、窑粘的残废品中寻求美的享受，搜集自己的所爱，并发现其釉色比正品乳化的更充分、流淌的更有力、窑变的更丰富。呈现出意向不到的意境。阎夫立携弟子创烧的立体釉，就是利用釉料在高温下的流淌、聚结和脱釉而形成丰富多彩的纹理，给人一种焕然一新的美感，成为人为追求残缺美的一种新的艺术瓷种。

至于钧瓷作品的价格，是不能用工艺品定价标准来衡量的，而是由每件作品的作者、窑口、烧造方式及年代、釉色、品质、品相、意境、收藏者的审美观、搜求心理、经济水平以及成交过程决定的。而不是由其作品多少，更不是由什么管理部门所规定的。其规律与其他的艺术瓷种和艺术品种的交易是相通的，从而体现其经济价值。随着时间的推移，时代的变迁，历史的发展其经济价值也不断的变化。

我们要以“仁者见仁，智者见智”的审美态度，来继承和发扬、品评和鉴赏中华瓷坛上这一“国之瑰宝”。领略其玄妙，感悟其道、德、真、善、美、文、化之禅意，而不要为利所驱使尔。

道之愈深，行之愈远--温剑博

钧瓷之道，以其八美、五色和具有神、奇、秒、绝、玄、活、灵、动的艺术魅力行之天下。

八美：难、独、型、釉、音、玉、纹、景：

“难之美”是指钧瓷烧造之难。“共计一杯工力，过手七十二，方能成器，其中微细节目尚不能尽也”。可见钧瓷成型烧造技术之精细。每一道工序都影响着一个新的艺术生命的诞生。因此有“十窑九不成”之说，因其难而愈显钧瓷艺人的辛勤劳作、不断追求、不屈不挠的民族精神之美，从而赢得“黄金有价钧无价”之美誉。

“独之美”其一是指钧瓷为神垕所独产而被称道的美。神垕境内的大龙山，凤翅山秉承天地之灵气，为钧瓷烧造提供了得天独厚的条件，使钧瓷独有的神韵及其他瓷区的仿制品所不能比拟的；其二是指似“指纹”般独一无二的“窑变艺术”之美。钧瓷的釉色变化不仅和原料、燃料、炉温、窑位等内在因素有关，而且和季节、气温、风向等外界自然条件也有直接关系。即使施同一种釉，同一窑，同一位置的作品也变化各异。每一件钧瓷的釉色变化都是唯一的，故有“窑变无双，钧瓷无对”、“钧不成对，巧匠难双”之称，充分体现了“君（钧）王风范，唯我独尊”的气概。因此，当您拥有一件钧瓷，您就拥有了世界上空前绝后的“唯一”，获“唯我独有”之幸。

“型之美”是指钧瓷古朴端庄的造型之美，它以粗放的线条，勾勒出了墩厚朴实的体态。或以简练的耳饰所构成的机体有一种的独特的高雅艺术之美感。其寓意和内涵丰富，具有传统性、哲理性、象征性、表意性、启迪性、教诲性是钧瓷艺人创作智慧和意志的体现及高超手艺的表现,是钧瓷窑变艺术灵魂的载体。

“釉之美”是钧瓷釉色在乳化状态和窑变过程中五色渗化，自然融合流淌，形成“五色斑斓”“美不胜收”难以言表的境界之美；是钧瓷之“眼”和“魂”，是区别其它瓷种的标志，是钧瓷美之根，是钧瓷神、奇、秒、绝、玄、灵、活、动之源。

“音之美”是指钧瓷叩击之声和开片的音质美。它的开片在静态中富含了一种动态的音乐美，如鸟鸣流水、幽谷猿啼、丝竹磬簧、古筝叮玲、铃之清脆、雨击铜器、玉涯金声、悠扬莹耳；更如钵之惊觉、洞穿心腑、坠入仙境、净化心灵，伴您六十载。

“玉之美”是指钧瓷晶莹剔透，光滑玉润的釉面产生的玉感之美。因此，钧瓷也称“钧玉”，誉称“千秋艺苑传钧瓷，白玉为魂艳不妖”。

“纹之美”是钧瓷烧造过程中迸片和出窑后开片所形成的美。这种看似破碎实则一体的纹饰，为钧瓷增加了神秘自然的情趣。如鱼子纹、珍珠点、冰片纹、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹、袈裟片、蛛网纹、孔雀衣、以及菟丝缕，珍珠满目、星辰缀天、春韵紫藤、春风化雨等。它们与主体形成相得益彰的艺术效果，使钧瓷上升到更高的艺术境界。

“景之美”是指钧瓷釉面出现慕辰霞飞、长河落日、红梅傲雪、仙山琼阁等景观画幅之美，从而成为精品极品，被无数文人骚客倍加推崇。在朦胧的景象之中令人浮想联翩，思绪无限，似大写意的山水、似大师笔下的抽象、再似与不似之间神游，使身心得到艺术的陶冶，尽享自然之神韵，超越诗、赋、画所能涵盖的内容，进入超脱世俗的境界。

钧瓷是天、地、人、气合，回归大自然之美。

五色—红、紫、青、白、蓝。世有“红为贵，紫为最，天青月白胜翡翠”之说。

红若胭脂、鸡血、朱砂、玫瑰、火焰、枫叶、夕阳—热烈奔放；紫若葡萄、茄皮、丁香—雍容华贵；清若嫩叶、翠青、芳草—清新可人；白若玉肌、月光、雪霜—冰清玉洁；蓝若碧空、大海、蓝瓦—温馨沉香。

这五色并不是单一表现的，而是由窑变形成各种过渡色、复合色组成。比如“东方欲晓”，由乌云--紫霞--红云—粉红—鱼肚白的逐渐变化，显得细腻逼真；又如“百鸟归林”，远景“宿鸟归飞急”，中景“夕阳染森林”，近景“枝密叶更绿”，富静于动，层次分明，立体感强烈。