色彩人物头像写生的要点
速写与默写速写的方法与要点人物头像速写的方法要点与表现例要
一、人物头像 速写的方法要 点与表现例要
瑞安市职业中专
吴志上
头像速写有别于 一般的人物头像 素描写生，注重 对人物头像的瞬 间神态和面部喜 怒哀乐表情的研 究，既要简练概 括，又要形象准 确，具有一定的
难度。
人物头像 素描写生
两种头像速写的 方法：
一是依靠模 特儿摆好姿 势，在对象 的主动配合 下进行速写；
人 物 头 像 基 本 比 例
三庭五眼
官部征锐通
的的，捕过
从 整
大动用捉整
体 入
体态简对体
手 的
位、约象的
头 像
置轮的形比
速 写
。廓线体较
方 法
，条与观
步 骤
定画神察
出出态，
五头特敏
交握官基概
从 接形关本括
整 体
线体系形轻
入 手 的
的结并体松 大构画特的
头 像 速 写 方 法 步
体
位 置 。
， 确 定 明
结
物头像速写，不在于刻画如何精微
充实，也不在于表现如何面面俱到，
而贵在生动、传神，富有艺术感染
力。因此，在头像速写过程中，重
要的是抓住观察、落笔、表现三个
环节。
作
? 进行人物头像速写
业
? 注意人物头部的比例关系、
动态线、中心线、体积、
透视关系。
瑞安市职业中专
吴志上
两种头像速写的 方法：
二是在对象不知情 下，将生活中人们 瞬间的动态表情记 录下来。优秀的头 像速写不在于刻画 的精微，而以其生 动、传神，富于艺
术的感染力。
复习巩固：
骨点：
“骨点”，是指头部骨骼中比较显露的部分，“骨点” 具有对称性，包括额丘、皱眉肌、颧丘、下颌骨、颏丘 等。用线将“骨点”连接起来，即形成头部造型的基础。
画色彩头像时最主要的两大问题,解决了就是高分
画色彩头像时最主要的两大问题，解决了就是高分一般美术生在学彩头的时候，通常出现的两大问题：肤色假、造型概念，这两点总结起来其实就是四个字"缺乏观察"。
一肤色假是对颜色整体观念意识和对比观察意识不强，容易陷入局部色彩的观察不够宏观，为了营造体积关系而忽略了全局。
二造型概念主要集中在画形体画个大概，写生不同人物时应把他们本身具有的独特性与个性提炼出来，不应过于趋同化统一化人物的独特性和个性，长期如此会陷入画出来的人物都一个样。
在素描造型上，甚至小到一毫米的微差都会影响到形体的准确度和舒适度，而普遍考生在画造型的时候仅仅是个大概，用笔不在结构上，画出来的人物形象如出一辙，归根结底还是观察造型时过于的理想化，缺乏观察。
一张好的色彩人物头像应该是形神兼备的。
1起型构图用单色大致的勾勒出对象基本的形体比例、对象位置，找到最大的明暗关系。
2铺色块注意观察模特的肤色，简单明了并准确的概括出画面的明暗关系和黑白灰关系。
3塑造衔接过渡好面部灰面关系，同时深入描绘五官的厚度、体积、形体关系，深入的同时保持好整体的面部色调关系不变，勿将面部画花画乱。
4深入塑造干脆利索的笔触会让画面更加有活力，利用好扇形笔的侧峰是个不错的选择。
收拾边缘的虚实关系和调整整个画面大的色彩关系，过于生硬强烈的笔触可以用手指擦抹弱化。
给艺考生的5条建议1、画画并不是画的越多越好，画画到了一定水平时要学会做减法，画面上要能从简单里看到丰富，从少里看到多，但不是表面多。
2、画面需要有节奏才会有韵律。
3、相信自己的眼睛，绘画不光是画的问题，重要的是观察方法和意识的转化。
风格不需要模仿，因为每个人看待事物的方式不同，应该去寻找属于自己内心深处的那些东西。
4、忠于自己，画画要真诚，不要因为一些技巧和哗众取宠的东西而慢慢的迷失了对本质的探索，画画只有真诚才能感动自己，也才有可能感动别人。
5、临摹的时候不要抄表面，临摹的时候需要去理解作画人的心境，不要抄，不要临摹皮毛。
第一节 人物头像色彩分布概况
二、头部色彩关系与背景及人物着装的色彩分析
①头部色彩与背景的关系
一般情况下，最重的和最亮的色彩都在人物头部上。背景即使很重也重不过头部最重的地方，背景即使很亮也亮不过头最亮的部分。如（图82）中背景是白墙，很亮，但没有人脸上的高光亮；如（图83）中背景是黑布，很重，但没有头发和暗部重。
图（82）
图（83）
②头部色彩与人物着装的关系
头部下颌骨的底面或是说头部的底面，方向向下，受人物着装色彩的影响较大，是头部较为明显的环境色区域。在表现时，我们应适当的加入衣服的色彩进去。
③人物着装与背景的关系
人物着装明度对比强，背景弱；同时肩部色彩受背景影响，是人物着装的环境色区域。
④对于人物头像色彩写生来说，我们还需要运用以头部色彩关系带动衣服及背景色彩关系的原则。
图（85）
除了橙与蓝的关系处，还包括蓝与橙的关系，红与绿的关系（如图86），绿与红的关系，黄与紫的关系（如图87），紫与黄的关系（如图88）等。
图（86）
图（87）
图（88）
二、背景较灰的人物色彩头像写生
由于人脸的固有色较灰，在背景偏灰的情况下，只要辨分出人脸色彩与背景色从色相、明度、纯度以及冷暖上的区别就可以了。这就如同静物色彩写生中的灰调子的处理与分析。通常情况下人物面部为暖灰色，背景相对呈冷灰色；人物面部纯度更高，背景相对偏低；人物面部明度对比更强，背景较弱如（图89）。
图（84）
一、背景较为鲜艳的人物头像色彩写生
在背景较为鲜艳的人物头像色彩写生中，我们应该加强头部固有色区域（正面）与背景色彩的色相对比，并减弱头部环境色区域（侧面）与背景色彩的色相对比。这里所说的对比指色环当中的对比色（互补色）。我们以（图85）为例进行具体分析，在这幅图中，背景是蓝色的衬布，我们可以明显的感受到作者有意加强了女青年正面（固有色区域）橙色的纯度；并同时减弱了人物侧面（环境色区域）固有色的纯度，将之画成绿灰色（黄灰+蓝）与背景蓝色进行了接近的处理。
人物头像写生
④、鼻的形体与结构 鼻在颜面最突出的中心部位，在造型上可 以说是举足轻重的。 鼻由鼻根、鼻背和鼻尖三部分构成，正视 好似梯形，其体积由鼻梁、鼻两侧、鼻底 四个面组成。 鼻根隆起的“嵴”俗称“鼻梁”，上部1/2 处为鼻骨，上缘与额骨相连。鼻骨小而结 实，其形状决定着鼻的长宽斜直。 鼻骨下缘宽而薄与鼻软骨相接。鼻软骨包 括鼻中隔，鼻侧和鼻翼软骨。鼻尖为软骨 组成的半球体，两侧为鼻翼，下面为两个 亚圆状的鼻孔，鼻孔大端靠后（图135）。 鼻的形状取决于鼻根的高度、鼻梁的横断 面和鼻软骨的形状，其形状特征与人种、 民族的差异有着密切关系。 鼻的透视同样随头部的透视变化而变化， 并通过鼻的长短、鼻梁宽窄鼻翼两侧的距 离，鼻底线的弧度和鼻底的宽窄的表现。
图（133） 嘴的形体结构
③、眉的形体与结构 眉毛依附在眼眶上缘即眉骨上。 眉毛靠近鼻根处为内端，称为 “眉头”，中部称为“眉峰”， 尾部为“眉梢”。一般眉头毛较 密；颜色较深；眉梢毛较疏，颜 色较淡。眉骨的起伏变化对眉毛 的颜色浓淡也有影响。 眉毛的形状与浓淡，因人的性别、 年龄不同而有差异。一般来讲， 男性的眉毛粗而密，颜色浓；女 性的眉毛细而长，颜色淡。儿童 的眉毛淡，老年人眉毛则浓淡兼 有。 眉与眼的表情动作及其透视变化 是协调一致的（图134）。
学美术 食艺 族
形体结构 外形特征 头部的形体 结构规律 人物头部结构 头部的解剖 结构规律 头部的比例与五官位置 头颈胸的关系 头部的运动与透视 头骨 五官 观察 构图 动态比例基本形 基本结构与五官位置 基本形体塑造
构思 人 物 头 像 写 生
人物头像写生的 方法与步骤
轮廓 塑造 整理 形体特征
人物头像写生步骤
人物头像写生步骤油画中，人体写生是常见题材，那么，作为初学者，我们应该如何画好人物头像写生呢?一动态一幅头像写生画要表现头、颈、肩三部分。
这三部分之间体现着一定的动态关系。
一个人的性格特征，首先体现在他的习惯性动作中。
女青年在坐定后会由开始时的紧张状态，渐渐变得自然，呈现出稍稍扭动的动态节奏。
老工人或者农坐下后总是很端庄，“立如松，坐如钟”形象地概括了这种典型动势。
二画轮廓一方面是点出头、颈、肩在画面上比例、位置关系，一方面勾画出具体形。
打轮廓可用木炭先勾画，然后勾色线，亦可直接用色线画。
文艺复兴时意大利画家喜用土色，而西班牙人喜用赤色，荷兰人则喜用灰色和褐色。
我国现代众多画家多喜用湖兰、群青或翠绿等冷色画轮廓。
轮廓亦可以是精细的，亦可以是粗放的。
一般精细的用于古典画法，而粗放的则用于表现情感式的或称先色后形的写生。
三画大体色大体设色因人而异。
表现日晒下的老农和表现城市少女自然有很大的差异。
此外还受环境光线的支配。
大体色要解决大的色彩关系，即上述三个因素作用下呈现的色彩关系。
上色次序仍然是深色块一深灰色块一淡灰色块一亮色块。
按这样的次序上色，画面容易形成节奏感。
面部的大体色要注意额部、两颊和下颊三部分的色差。
大体色可用松节油稀释颜料，用大笔和自由奔放的笔触尽快涂出空间。
若选用粗布底，可用厚色、厚徐法完成之。
四深人刻画深入刻画是在大体设色的基础上进行的，其目的是丰富大体色并达到形色结合，显示对象的质量感、空间感和色彩感。
深入刻画切忌离整体，抠局部。
约干松说：“善于观察整体是最基本的、最重要的。
专业的技法在于艺术家的眼光必须在同一个时间抓住模特儿的全部脸孔，这样艺术家从脸所得到的感受似乎是轻快的，不要集中在焦点上”。
因此画笔的任务应当是象巡逻兵那样，在整个面部包括颈部、转游着画。
忌在一个地方停留过久。
应当首先注意塑造头部的体积。
受光背光两大面分开。
注意暗部用色尽量不用或少用粉色，注意眼窝、硕下、两颊、唇下沟、颈这些后退的面的塑造。
人物头像写生的要点
人物头像写生的要点1）、肤色人物头像的肤色受人种、民族、性别、年龄、职业及精神状况的限制。
以中国人的一般肤色为例：黄皮肤是其共性，变化丰富多样。
皮肤呈黄中泛红、黄中又显微弱的蓝绿色。
面部色彩：额头偏赭黄；面颊、耳、鼻偏红；眉骨、眼窝、颧桥下缘、下颏偏冷；颌部带黄绿色。
人的肤色受光照、反光和环境色的影响还会发生不同的变化，更为重要的是色彩同时对比会改变皮肤颜色的倾向。
如：衣服或背景是鲜艳的暖色，皮肤颜色的倾向将是冷色；若受红色衬托，皮肤则带绿味。
2）、五官眼：画眼不能把眼与周围的环境分开，对相关的眼窝、眉弓都要关照。
眼珠、眼睑线、眼白要符合球体表面的弧状结构、明暗变化和虚实关系。
眼睛是形象特征的表现重点，应该细心观察，准确刻画。
眉：眉依附在眉弓上，决定了眉毛上下两列的颜色与形状走向。
眉头与眉梢的颜色有明显的深浅区别，其交汇处常是眉毛最亮和最深的地方，注意了这些问题，眉弓的体积就容易画出来。
眉毛一般为青黑色，画时要与头发、眼珠相比较，为了某中需要也可以将眉毛画得较浅。
用笔要顺着眉毛的走向，不能呆板生硬。
眉毛也可以表情，它的舒展、皱缩应与眼神一致。
嘴：嘴附着于上下颌骨，注意嘴的形与色的变化应该是在曲面上的变化。
嘴唇较红润，上唇背光，色弱较暗；下唇受光，色强较浅。
嘴唇正面，色较饱和；两侧带紫味，嘴角要冷些。
要注意口缝线的虚实变化和唇边线与肤色的自然过度，用笔要体现结构。
鼻：画鼻首先要抓住鼻子的四个大面的基本关系和色彩关系。
鼻梁的色较饱和，两侧偏冷灰，鼻头最暖，鼻翼次之。
鼻孔不宜画得太深太实，两个鼻孔的颜色也不能平均对待。
颈部：颈部的肤色与脸部的肤色要协调，颈部呈圆柱体。
对于年轻丰满的女子颈部结构不宜表现过细；老人的颈部处理不能简单化；画颈还要留意头、颈、肩的动态变化。
头发：画头发要抓住头部体积、发型和颜色。
头发颜色一般为黑褐色，受光后，头发颜色的明度和冷暖都会发生变化。
画头发用笔宜概括发型特点，灵活而不死板。
人物头像写生的方法步骤
人物头像写生的方法步骤第一步：选取适合的人物选择一个适合的人物作为写生对象非常重要。
可以选择的范围很广，可以是家人、朋友、同学或是陌生人等。
尽量选择有一定特点和个性的人物，这样可以更好地表达人物的个性特征。
第二步：选择合适的姿势和表情在所选人物中选择最能凸显人物特点的姿势和表情。
可以通过观察人物的生活场景、工作状态、兴趣爱好等来捕捉到最真实的表情和动作。
也可以与人物交流，了解其心情和性格，从而更好地捕捉到人物特点。
第三步：确定构图构图是整个写生过程的基础。
可以采用不同的构图方法，例如：全身写生、半身写生、特写等。
根据所选人物的特点和所要表达的内容来选择最合适的构图方法。
第四步：准备工具和材料准备好所需的绘画工具和纸张材料。
可以选择铅笔、炭笔、彩铅、水彩等绘画媒介，根据自己的喜好和熟练程度进行选择。
第五步：观察人物特征在开始写生之前，观察人物的外貌特征。
要注意人物的五官形态、脸部轮廓、肌肉线条和衣着特点等。
可以通过近距离观察，也可以通过拍照的方式来捕捉细节。
第六步：快速勾勒轮廓用轻而细的线条勾勒出人物的轮廓。
可以从头部开始，包括头发、耳朵、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等部位。
要注意比例和对称性，确保轮廓的准确性。
第七步：描绘面部特征和表情继续用细致的线条描绘出人物的面部特征，如眼睛的亮点、眉毛的轮廓、嘴唇的曲线等。
要注意表情的细节，通过眼神、眉毛、嘴角等细微的变化来表达人物的情绪和性格。
第八步：绘制头发和服饰绘制人物的头发和服饰是整个写生作品中非常重要的一部分。
可以通过细致的线条来描绘头发的质感和流动感，通过不同的颜色和纹理来描绘服饰的细节。
第九步：加强细节和阴影加强人物的细节和阴影效果，使画作更加立体和真实。
可以通过加深线条、增加阴影的层次和明暗度来表现人物的凹凸部位和光线效果。
第十步：修饰和润色最后对写生作品进行修饰和润色，使之更加完美。
可以对整个画面进行润色和调整，包括颜色的对比、线条的修整等。
通过以上步骤，你可以完成一幅生动、真实的人物头像写生作品。
油画技法,人像写生的注意事项
油画技法,人像写生的注意事项头像写生画人难画首，人的头部是表现人的社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。
画人的首要条件是先要了解头部的结构和肌肉的走向，结合前面所学到的知识来进行对头像的表现。
我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。
1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。
2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。
3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。
4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。
再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。
千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。
5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。
对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。
鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。
每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。
6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。
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人物写生技巧
人物写生技巧
以下是 9 条关于人物写生技巧：
1. 观察要仔细呀！就像福尔摩斯探案一样，不放过任何一个细节。
比如看那个人的眼神，是明亮如星还是黯淡无光，这能体现出他的内心状态呢！咱观察的时候可不能马虎啊。
2. 比例得抓准咯！你想想，如果画出来的人像头大身子小，那得多奇怪呀。
就像搭积木，每个部分都要恰到好处才行。
3. 线条很重要的嘿！流畅的线条能让人物变得生动起来。
可以把线条想象成音乐的旋律，要优美且自然，不能磕磕绊绊的呀。
4. 捕捉动态啊，这就像抓拍精彩瞬间一样！比如那人跑步时的姿态，那摆动的胳膊和迈开的腿，要赶紧画下来呀。
5. 色彩搭配要有感觉哟！别弄得乱七八糟的。
好的色彩搭配就像是给人物穿上了合适的衣服，能突出人物的特点呢。
6. 注意光影效果哇！这就如同给人物打了一束聚光灯。
亮的地方和暗的地方处理好了，人物就有了立体感，可不是平面的啦。
7. 表情要突出呀！那脸上的喜怒哀乐，都得表现出来呀。
这可不像猜谜语，得明明白白地画出来呢。
8. 视角选择有讲究的啦！不同的视角会带来不同的效果，就好比从不同角度看同一个人，会发现不一样的魅力呢。
9. 多练习才是硬道理呀！只有不断画，才能越来越厉害。
这就跟爬山一样，一步一步地往上爬才能到达山顶呀。
我的观点就是：掌握这些人物写生技巧，并且多多实践，就能画出很棒的人物写生作品啦！。
人物头像写生的方法步骤
头像写生步骤二：轮廓
动态、比 例基本形
从落幅开始,外 轮廓与内轮廓同 时推进.这一阶 段的主要任务是 画准头部的基本 形,基本结构,确 定基本的体面转 折关系.
①、动态、比例基本形
• 根据模特给自身的第 一感受,用简练的长直 线确定其在画面的基 本位置,画出大的形体 结构关系、比例、透 视等,注意脸型、发型 、五官等特征.
人物头像写生的方法步骤
提问： 三庭 五眼
人的头部基本
比例为"三庭五眼"
头部五官比例在中国传统绘 画中有"三庭五眼"的叫法.发 际至眉间、眉间至鼻尖,鼻尖 至下巴,三段的长度相等而通 称"三庭"；从正面看脸部最 宽的地方为五个眼睛的宽度, 两眼间距离为一眼宽,两眼外 眦至两耳分别为一眼宽,即通 称"五眼".
刻画与表现,增强造型的生动感.
鼻的塑造,描绘时要充分地把握鼻骨与鼻 软骨部分的方圆、实虚的色调变化,以丰富的 中间调度进行塑造,通过小面的转折与衔接,表 现与相邻形体和骨骼的内在联系.
嘴依附于呈半圆柱形的上、下颌骨,嘴的 吻部及两侧口角均不在一个平面上,要充分把 握这一形体关系以及两个口角的透视变化.上 唇接近口角的地方,转折较"硬",边缘较实,下唇 则与此相反,接近口角处与口轮匝肌处于同一 平面,边缘较虚.上唇下唇处于不同方向,在刻 画时要把握这一关系,注意色调的虚实变化.
头像写生步骤四：整理
整理,即调整统一.多看少画,看看 哪里需要完善或削弱.有效的方 法是提出几个问题去分析自己的 作业,如"形"是否准确；"神"是否 有所表现；"五官"的刻画是否协 调统一；形体大转折系统塑起来 没有；体积感与空间感是否充分 表现……等等.使画面趋于完善.
油画最详细人像写生步骤
油画最详细人像写生步骤一幅人物头像写生画，其绘画步骤有如下：1、定点构图：首先用点定出大的构图，在定构图时要注意到大的高宽比例，要注意对象头颈、肩三个大的形体和运动关系；用较概括的弧线、长直线轻轻地着笔，切出大的轮廓拟定图象的位置；2、用长直线、弧线打大轮廓，确定最大的比例、动势；确定画面比例，必须先找大的关系开始，然后再逐步从中找出较小的部分；如画人物头像时，用很轻的线将头顶最高点、以及下巴底的一点标示；以这个高度去画出头部的大致宽度，同时要不断与颈部和肩部比较；要注意头部通过鼻梁的中心线、眼鼻、口三条平行线的关系。
头部的中心线也是头部的动势线，与眼、鼻、口三条平行线的关系是不变；对于脸部以及五官的位置，可参照“三庭五眼”标准法则；3、画出各部分的具体形体，做好体面分析、大色调及冷暖关系的准备工作。
4 、确定大色调与黑、白、灰关系的特点，全面铺开。
先用松节油将颜料稀释，迅速铺出大的色彩关系，使画面尽快变成色彩关系组成的空间，以便进一步刻画。
这一步要从最明确、最重点的地方着手，比如眉毛、眼睛；接着明暗交界线，要画出冷暖两大面；背光的部位可先连成一片来画，受光、背光交接的地方稍深一点，使画面中的形象，进一步呈现出立体感。
根据对象的体积结构全面铺开，进一步画上主要的部位。
于此同时要掌握结构要点。
画冷暖大关系时，既要明确地区分受光、背光两大面，也要防止在背光部一开始就画得太深或简单平涂一片，因为暗部也有反光、冷暖。
不要把画笔停留在某个局部，而要凭着新鲜的视觉感受，较快地画出色彩的冷暖大关系，不要盯住一点不放，落笔要大胆松动，切记不要画死。
5 、重点深入细部表现：深入刻画，可先从五官和明暗交界处画起。
可突出重点，同时根据形体结构的转折，有顺序地向亮部、暗部过渡。
五官的深入刻画，要根据形体结构及具体对象来分析、观察、表现；头发和衣服，要根据不同的发型和衣服，采用不同的方法。
总之，要在细部用色造形，既要注意色又不能忽略形。
画素描人物头像的诀窍
画素描人物头像的诀窍画素描人物头像的诀窍画素描人物头像它是肖像画的一种,那么画素描人物头像的诀窍是什么？大家不妨来看看店铺分享的画素描人物头像的诀窍，欢迎阅读，希望给大家带来帮助！头像素描的入门 - 头像构图头像构图是素描头像的重中之重，画一副好的素描头像作品，首先就要把头像构图基础打好。
头像构图也称作起形，首先，要在画面上找到合适位置，把头顶、下巴、肩、用简单的直线画出来，然后根据头顶分别找出比例把眉毛、眼睛，画出来，根据比例把鼻子和嘴用直线画出来，记得要不断的观察和比对。
头像素描的入门 - 外形和比例头像比例定位以后，开始找外轮廓、五官的具体具体位置，这些都是根据情况，自己仔细观察和比对以后才能定位，而且线条不要画的太死，不然以后不容易修改，笔触要轻、简单直接，具体位置方便以后深入刻画，相对比例来说这一步骤会比较简单一些，主要就是根据大体起形以后的细分构图，简单来说就是根据上一步的大体构图，深入刻画五官与外轮廓。
这一步骤就是要让大家反复观察对比，让每一个部位都能有准确的位置，确定了位置以后才能进入下一步。
头像素描的入门 - 透视/明暗关系再画出五官、外轮廓以后，把头像的主要敏感关系，用斜线（不要画的太污，太死）简单表现出来，或者用手指擦拭出来暗面效果也可以。
根据“学习素描敏感/透视关系的几大步骤”一文，结合透视，把头像的简单空间感画出来，用明暗关系（黑白灰）深入细分的画每一个部位，把立体感表现出来，以后再根据整个画面的线条、主色调等逐步修改。
头像素描的入门 - 深入刻画（五官/整体）头像素描的关键步骤，深入刻画，简单的说，就是修改上几步的总结，擦掉不要的线条、柔和僵硬的头发、鼻子嘴巴不要画的太石膏、整体的色调协调、整体画面的立体感、空间感等等，这一步是根据具体画面具体分析的，是没有一定的定理的。
素描人物头像基本要求1.观察方法：当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。
色彩人物头像必备知识
对画色彩人物头像的感知和认识学习色彩人像显然要比画石膏、画静物难度大、要求高，技法要求更熟练，更全面。
它可以有好几种色彩的样式来表现，除了水粉外，还可以用油画、水彩画、中国画（水墨画）、装饰画等来表现。
一般地说，油画厚重、典雅，水彩画轻盈、清丽，中国画洒脱、明快，装饰画夸张而有情趣。
形式各有不同，归结到一点，就是要熟练地运用色彩来表现对象。
色彩（水粉）注重考生的色彩感受和表现能力。
色彩人物应当比素描人物更细腻、更深入、更有效地表现人物的神态及其内心世界。
素描重形，色彩重色。
在这个意义上说，色彩比素描难度更高。
我们认为，水粉与素描的学习，可以交替进行。
先画一段素描，用素描来解决色彩不易抓住的人物结构、造型；再画一段色彩，以色彩来解决素描不易于表现的人物微妙的色彩光影关系。
这样交替进行学习，能够及时地发现自己存在的不足，及时进行调整，更有效地提高和掌握水粉画的技法和色彩表现。
人物写生是以客观对象为参照实体，要求准确、生动、真实地表现对象。
初学者应充分运用前一阶段的素描知识、人物结构解剖知识，结合色彩所需要的表现技法，来准确塑造人像。
学..习..内..容色彩（水粉）人物写生一般选择男青年为模特，其形体结构较明确，易掌握，然后再画老年人、画女青年，这样循序渐进，由浅入深地学习，可使初学者能较快地掌握水粉这一色彩表现形式。
人..物..头..像人物头像，又称肖像，它是人物最主要部分，是人物的精神面貌、内心活动集中表现的部位。
人物绘画，一般由五官、头发、脸部、衣着、背景等组成。
如何塑造和表现好这些方面的结构、特点、色彩关系，是初学者务必加以掌握的基本内容。
首先要把握好五官与头部的各种关系，眼、眉、鼻、嘴、耳、颈等各个器官的形状和运动状态。
每个人的五官都不一样，内心活动更是变化多端，我们只有更深入地观察、仔细地体会，并以熟练的技巧，恰到好处地表现，包括他的姿态、动作、表情等等，才能准确地表现对象，以完美的形象传达给观者。
8人物头像写生
人物头像写生
教学目标
选择在外形上比较容易显现内在特点的对象，摆时注意使动态尽可能表现出对象的具体特征。注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异而表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等探索对象的思想情感，进而生动地表现出具体人物的形象。
注意画面的构图处理，使其能正确地表现出对象的特性和适应人们欣赏的心理特点。在准确地表现对象的基础上，可以探索不同的表现方法。
较稳妥的方法是：按照自己对构图的设想，首先确定处于最上方的头顶轮廓的最上一点在画面中的位置，然后确定处于最下方的一点在画面中的位置，再相继确定处于最左、最右的一点，即约出头像的大体形象和构图形式。这个工作完成之后，应退远认真观察和分析这些点的比例位置及或垂直或侧斜的关系是否正确。如果这些点的位置定得不准，其构图是不舒服的，应下功夫进行调整。
在画头像大体轮廓时，应着重寻找各主要转折点、端点的位置，以点带线。这样做一是可以保持头脑的清醒，二是发现错误便于修改。
五、表现方法
为了提高作画效率，画出主要形象，常见的表现方法是轮廓线造型和明暗色调相结合的手法。
另一种表现方法是不出现任何一条明显线条的全因素素描画法。
头像素描与其他素描一样应坚持有感而发，对不同形象运用不同的表现方法，进行大胆的尝试。
作业安排：
男青年正面头像写生
作业检查：
1、人物在画面上的位置是否稳妥，构图是否均衡并留有一定余地；
2、是否准确地表现了人物的比例动态、结构体积和色调空间；在深入刻画的同时是否仍保持与整体的统一；
3、检查对象是否存在于一定的空间中；画面上是否既有大的效果又有丰富的细部，刻画人物是否初步到底形神兼备的地
二、画前准备
准备好铅笔或炭笔和半开素描纸。画前要认真观察形象，领会形象的特征，包括头部五官特点以及由此所体现的人物性格、气质等，尽量做到意在笔先，心中有数。在全面观察形象特点的基础上，选择作画角度，思考画面构图和表现方法。
色彩人像——头像半身人体
色彩人像（及色彩风景写生）——头像半身像全身像人体（风景）课时安排:84课时（24风景）授课对象:大一学生（下半学期）授课要求: 一指导学生学习人像色彩，熟悉人物的结构。
二掌握正确的色彩表现方法与观察方法.三人物神情与性格的刻画。
四画面的质感与空间看的表现。
五材料的掌握与熟悉.六色彩风景要求学生能够熟练的运用水粉水彩色粉等多种工具表现现实中存在的客观事物，并且通过外景色彩写生培养学生科学的色彩观察方法，这样有利于学生色彩素质及修养的形成。
授课内容: 1) 讲授具体的色彩人像作画步骤,(头像,半身像,全身像,人体),及要求和学生所要达到的目标:构图,解剖知识,技法的讲解,材料的运用方法,表现形式及风格.2) 课堂习作联系,老师随堂辅导,讲解.授课章节:一头像:构图要求：结合素描所讲的头部解剖知识,用色彩来表现.头部皮肤色彩的观察和表现二半身像:人物肢体(上肢)动作的表现,微妙动感的捕捉,构图的要求:多角度的审视,可以尝试没有画过的角度,求新意.三人体:整体动态的把握,美感的感受及表现.色彩的观察,(人物皮肤色彩微差的表现)材料的运用:以水粉水彩为主要的材料,(为二年级的课程做好铺垫) 表现方法的灵活采用,有利于创意思维的培养.四风景：注重外光写生自主构图能力的训练偶然美感的捕捉。
在正式开始讲解作画要求之前，我们先了解一下色彩人物画的发展史。
人像画的起源极为悠久,现在世界上已经发现在公元15000年的冰河时期,人们就在洞窟墙壁上面画下了人的速写,表明了人类希望表现自己.当然这些绘画还谈不上是人像画,只是描写人在活动时的图像.至于能够符合现代意义的人像画,发展的时间要短得多,从产生到现在在大约1500年左右.公元前6世纪,最早的一种人像的形式不是纪念活着的人而是纪念死者,这个传统一直继续到埃及和希腊.现在保存下来的最早的肖像画是埃及王朝时期画在石棺内外的人像和公元1到2世纪罗马的木乃伊主人的肖像.当时人像画是用蜡调制的颜色画在木版上的,有的一直保存到现在,其画面的颜色仍然新鲜生动.2世纪的时候,古罗马成为当时西方世界的中心,胜利和征服带来了财富,支持了肖像画的发展.罗马网罗了卓越的希腊画家,把罗马人的显赫保存在画像中.罗马时期的肖像画具有理想化的成分,皇帝的神化的形象是用与头颅不成比例的巨大躯体来显示.这是罗马的自负与希腊的完美,两个不相容因素的结合而导致的荒谬.罗马的人像画存在于一个富裕稳定的社会,但是当这个社会崩溃的时候这个传统也就衰微了.肖像画并不是直线发展的,它有时盛行有时衰落.例如到了欧洲中世纪的时候,肖像画就很难存在,因为那时认为艺术作品只能是用描绘和颂扬宗教的神灵.到了欧洲文艺复兴时期,肖像画才开始复活,画家的地位也有了改变,不再被认为是手脚伶俐的手工匠.13世纪后半叶,一响应用在金属和钱币上的侧面画像也开始在绘画中出现,乔托被认为是第一个具有创造性的人物画家.凡.代克是完善和发展了油画的人,他的作品能够色彩鲜明地一直保存到现在.这个时期肖像画艺术中出现了两条基本并行的途径,一方面有些画家那些穿着长跑和管服的显贵,这样可以得到丰盛的收入,生活得富裕自在.这些人像画主要不是表现人物的性格特色,而是把注意力放在表现被画人的政治和宗教方面的社会地位上.为了同一个的理由,一个人的肖像画可以放在神话和历史的画面中,充当神和英雄的角色.而另一方面,一些画家强调个人的感受和爱好,追求生活的真实,这些画家就难以维持稳定的生活.文艺复兴时期人文主义思想的传播,使画家自身的价值日益显示出来,有时注意力更多集中在画家身上而不是他的作品上.达.芬齐的名字响彻了历史.相对来是说他在绘画方面的成就只是他杰出贡献的一部分,而在这方面也显示了他的无与伦比的才能,《蒙娜丽莎》可能是已有肖像画.从技法上来讲,这是一副创造性的作品,画了许多年,可能是综合了不只一个模样的形象.从技法上讲,这幅画采用了不强调边线的画法,用不易察觉的透明色层多次覆盖,从而取得了这种精妙的效果.这幅画对流行的单人肖像画的风格产生了相当大的影响.达.芬齐早年曾经在意大利的佛罗伦萨,用了一段时间进行解剖学的研究.1503—1506年他住在一家医院,从而获得解剖学的知识,这肯定对他的绘画起到作用.只有充分了解皮肤下面的肌肉和骨骼的结构,才能达到如此高度的写实主义水平.据研究证实,拉菲尔也曾经见过《蒙娜丽莎》这幅画,他也画了许多肖像画.拉菲尔与达.芬齐虽然个性不同,但是对于世界的共同理念把他们联系在一起,而与北欧的画家不同.处于北欧的丢勒的肖像画显得更为深思熟虑而不像达.芬齐那样流畅.他们的作品互相比较起来,几乎不像是同代人画的.另一个年轻的德国画家荷尔拜因(1497—1534)周游了许多的地方,他的画风比较开放.17世纪的人像画是由浪漫的感情充沛的巴洛克风格所控制.鲁本斯和凡.代克画了许多人物姿态庄重的肖像画,显示出被画人的贵族身份和富有.委拉斯贵支和佛朗西斯科更注重表现对象的内在气质.伦勃朗和其他一些荷兰画家则倾向于表现中产阶层和下层人物的内心世界和情感流露,体会了肖像画的高度美学的价值.18世纪大多数著名的画家都曾经绘制肖像.西班牙画家戈雅画得单纯并且具有心理的洞察力.在法国,达维特,安格尔用经过训练的新古典主义来画正规肖像;德拉克罗瓦以戏剧性的色彩丰富的浪漫风格画卓越的肖像;库尔贝的肖像画则表现了精力充沛的写实风格.19世纪后期至20世纪,印象主义及各种现代流派的肖像画更是层出不穷,并涌现出一大批优秀的,在肖像画上卓有成就的艺术家.通过对人物画的了解，我们也可以看出肖像画中的人物形象与被画对象相似与否,并不是评价绘画水平的唯一标准.许多肖像画家的画能够画得很像被画的人,当人们看到画面的时候,马上可以认得出画的是谁.许多人认为肖像画大师的高明之处就在于他们能提供这种相似.其实仅仅有了表面的形似,并不一定能充分地显示对象的内在气质和画家的感受,当然也不能成为决定绘画水平高低的关键因素.为什么当观众看到大师们画的一些他们并不认识的男人或妇女的肖像时,也会受到强而有力的冲击呢这是由于真实的感受,同时又不失去对对象的尊重.肖像画不仅再现对象,而且还会记录下艺术家是如何观察和感受对象的,画中的形象往往同他描绘的对象不同.因为画家在画一个面孔的时候,实际上记录和反映了对象和自己这两个方面.有一些肖像画反映出画家和被画人感情上的交流:另一些画的不怎么好的人像画,流入一种墨守成规的俗套或者简单地挖苦讽刺对象,或者表现的简单生硬.背景的处理也是肖像画的一个组成部分,有的画家画上的和对象有关的一些背景和环境,也有的使对象处于一种无关的或抽象的背景当中.在一些人像画中,画家和被画人的互相影响,经常会反映出画家自己的长相和身材的特点.达.芬齐在他的"绘画论"一书中曾经写到:"如果你长难看,你会倾向于选择不漂亮的面孔来画.许多画家画的对象经常像他们自己."如果伦勃朗画的肖像和他的自画像相比较,可以看得出他画的一些男子的肖像,不仅在面孔上与他自己相近,而且在体形上有时有些相似.从这个意义上来讲做能表现画家自我的莫过于自画像了.在那里画家内在的自己和外在的表现完全统一在一起,不必通过另外一个人来反映.画自画像可以反映把内在的自己和外在的表现统一起来的最彻底的企图.同时画自画像也可以训练画家逐步掌握对五官及形象的观察力,以及在画布或纸上综合表现出来的能力,这是一个复杂的任务.在绘画教学中,人像一直是人物画学习的主要课题.人的面孔是最富于表现力的,不用讲话只靠面部肌肉的轻微动作所作所形式的表情可以传达出大量各种不同的信息,人像习作是人物画的基础,不只表现人物的肤色,而且还要刻画形象,传达出内心世界的感受.这是难度很高的课题.在此基础上，我们进一步的探索人物画的作画内容，包括半身，全身，人体都是我们要继续的课题。
人体写生的要点
绘画精品文档 水彩人体写生一般有两种形式 ,一种是长期作业,比较理性地刻画对象;另一种是短期作业,注重感性的表现,因此要做到简洁、明快和准确地表现对象。
绘画是艺术家通过客观物象进行主观理解的产物,在艺术表现过程中渗透着个人的意识和主张,水彩人体画尤为突出,因此,学习方法与训练模式要因人而异。
但在整个教学过程中,不仅要解决人体的造型与色彩的关系,还应提高标准,把水彩人体画作为一个重要的、并关系到对水彩艺术语言的认识这个层面来认识,才能让学生在课堂上感受到水彩艺术表现的魅力。
水彩人体归纳为以下几个方面: (一)观察、构思与构图 水彩人体写生的涉及面比较宽 ,包括结构形体、动态变化、色彩关系、明暗关系、空间关系等等。
但在作画中工具及材料等客观局限又比较多,因此,作画时必须对构图、造型、色彩、用笔等绘画语言进行研究,以获得客观美感与绘画语言美感的有机结合。
这就要求我们在作画前进行多方面的思考,对画面进行综合考虑,有意识地对感性和理性的东西进行认识。
水彩人体写生不宜反复修改,因此,要求画前要胸有成竹。
为避免落笔不当而导致前功尽弃,在进行人体写生之前, 首先考虑的是整体画面的布局和大的色调,其次是色彩的强弱、色彩的冷暖处理、水分变化及肌理的制作,最后是主体形象及艺术语言表达方式。
总之,观察、构思与构图就是强调画前的思考与主观认识,避免在作画过程中反复修改,造成表现不到位、效果追求不明确等现象发生。
当然,水彩作画过程中的偶然性也是容易忽视的现象,关键在于如何增强画面的艺术效果。
(二)绘画语言要素与表现技巧 水彩人体写生是种非常独特的绘画语言形式 ,在千变万化的水色中具有非常奇妙的形式美感,它具有极大的偶然性,但整体画面效果却是预先设计好的,深入刻画便是进一步实现理想画面的惟一途径。
水与色是水彩人体画的独特语言 ,但水彩人体作为绘画的一个画种,其体现的绘画语言美感的基本要素又相同于其他画种。
一幅作品的完成是若干个作画过程的组合,其中任何环节中的美感要素的掌握和运用程度都将对作品的最终效果产生影响,因此,这些表现要素应当贯穿于作品的全过程。
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