钢琴演奏听觉能力

钢琴演奏听觉水平我们深知，钢琴是一件非常特殊的乐器，它气势之宏大，没有哪件乐器能够与之相比。

既有嘹亮辉煌的音响，又有绚丽多彩极具丰富的音色：从最低到最高的音区囊括了整个交响乐的所有音域；力度变化从PPP到fff体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可与一个交响乐队媲美：既然钢琴是一件具有超凡表现力的乐器，那么，演奏者的听觉驾驭水平无疑需具备极高的要求。

我以为，要具备高水平的听觉驾驭水平，就必须努力培养高水平的音乐听觉水平。

培养这种水平主要来自两方面，一是在专业演奏中培养，即在演奏中培养倾听音乐的心理功能，二在专门训练音乐听觉的视唱练耳课堂中培养。

一、培养倾听音乐的心理功能英国音乐心理学家柏西·布克指出：“不要以为这是一条不重要的真理，即‘听’是耳朵的功能，而‘凝神细听’则是一种心理功能”。

②钢琴的发音过程很简单，只要琴上的榔头敲击琴弦，立刻就会发出声音，不像其他乐器演奏，还得考虑其音准、运弓、揉弦、气息等等。

听的过程往往有一定的被动性。

不是所有学习钢琴的人，一开始就都具有倾听音乐的习惯和水平。

所以，必须强调从学琴开始就要努力培养这种水平，而且，从一点一滴地做起，需要经过一个由少到多、由浅到深的积累过程。

这样的训练当达到一定水准的时候，听觉心理功能方可建立。

演奏者在演奏任何一个作品时，都要反复地倾听自己的演奏，其中包括乐曲中音高和节奏的准确与否；力度的变化；和声织体、复调旋律的层次；声音是否透彻，音色是否饱满，手指力度是否均匀；乐句的感觉及踏板的使用等等，都要靠耳朵仔细听辨。

并经过初听、复听、多次重复地倾听，要带着思想、有分析地去听。

这里所谓的“听”，必须非常细心和耐心，要“听到”“听仔细”“凝神细听”，这种听觉水平，是优秀演奏家必须具备的条件。

良好的音乐听觉能随时纠正演奏中的错误，更能持续地建立完善的声音概念。

“演奏者要连续持续地用听觉自我检查，以至发出任何生硬和粗暴的声音都会引起他内心的反感。

这样，他就会迅即想法治疗这种发音的毛病”。

③“这是一个反复琢磨的过程，‘心的耳朵’将逐步地听到从粗略到精细，从模糊到清晰，从浮动到稳定的声音，最后巩固下来，通过表演而付诸实现”。

④只有通过倾听音乐，才能提升对美的音乐的追求，提升鉴赏水平、审美水平，极大地丰富钢琴艺术的表现力。

著名钢琴家刘诗昆总结他几十年的演奏经验时指出：“钢琴演奏者倘要将钢琴演奏得很好，就必须在演奏过程中，特别是舞台演奏过程中，使自己既能当表演者，又当听众，即充当表演者和听众之双重角色。

也就是说钢琴演奏者在演奏过程中，要一方面能高度融进、全身投入地去演奏，另一方面又能在自己演奏的同时，很超脱、冷静地来监听自己的演奏，并通过这种监听随时随刻指导、控制和调节自己的演奏。

即要使自己在演奏过程中，既能‘进得去’(感性方面全身投入)又能‘出得来’(理性方面冷静监听)，边弹边听，边听边弹，听、弹结合，手、耳合一，从而达至完满的演奏效果”。

他又指出“要做到在钢琴演奏中能听、弹结合，手、耳合一，特别是高度结合、合一，是很不容易的，这是钢琴演奏中的一项重要而又艰难的课题，演奏者不经过长期努力磨练，是不可能达到的。

”⑤大师一番经验之谈，非常精辟地阐述了“听”“弹”之间的辨证关系，指出了“倾听”的重要性，同时指出，培养倾听音乐的心理功能具有长期性和艰巨性。

在钢琴演奏中，音色的变化是表现音乐的重要手段之一，而甄别、取舍、获取变化无穷的音色和声音，需要培养学生用经过训练的耳朵去鉴别。

区别声音的大小较为容易，而辨别好听的声音和不好听的声音、追求优美的音色，需要有一个漫长甚至呈曲折的过程。

2003年10月在天津全国第二届钢琴主科教学研讨会上，郭嘉特先生(香港演艺学院钢琴教授)上大师课时，为了使学生弹奏好一个音，让其边弹边听，足足用了几十遍时间，不厌其烦地纠正其弹奏的声音，协助学生建立良好的声音概念，给与会代表留下深刻的印象。

我相信，任何一位钢琴大师所表现出的声音，无一不是在借助其灵敏的听觉下精雕细琢出来的。

良好的声音表现来自良好的内心听觉。

在努力培养倾听音乐心理功能的同时，要特别强调演奏者内心听觉水平的培养，倘若想要发出乐曲所需要的丰富多彩、千变万化的声音，首先要靠演奏者丰富的想象力及内心听觉的敏锐分辨水平。

我以为，作曲家的内心听觉水平，表现在在乐谱成型之前，宏大的构思、预想的音响，已经在他们脑海里形成。

而演奏家的内心听觉水平则表现为在演奏过程中，先在内心有一种声音的预想和想象，精心雕琢发出和将要发出的声音达到自己最理想的效果，使其富有感染力、更完美。

俗语说得好，“不怕做不到，就怕想不到”，诚然，对声音的追求、想象也体现这样一个逻辑。

诞生一种美的声音，总是与演奏者孜孜不倦的内心听觉的想象和追求有着必然的联系。

我国著名钢琴家周广仁教授谈内心听觉对演奏的作用时，有这样的体会：“我于1955年赴英国伦敦演出莫扎特A大调《钢琴协奏曲》时，在出场演奏之前，看着乐谱在心中默唱了全曲一遍。

出台独奏时，我不但稳定了自己的情绪，而且对作品的典雅、流畅的感情，表现得更为自如。

这种默唱全曲就呈一种音乐内心听觉活动。

这种内心听觉活动，对演奏能起到良好的作用。

”⑥二、重视音乐听觉的系统训练在音乐院校很多必修课中，视唱练耳是系统训练音乐听觉极为重要的课程，必须引起高度重视。

学习视唱练耳的目的就是“组织和发展学生的音乐听觉，训练其积极的将听觉使用到创作表演实际中去”⑦。

“工欲善其事，先必利其器”，这句俗语借用在需要敏锐听觉的钢琴演奏者身上再恰当不过了。

音乐听觉是他们的锐利武器，欲表现完美无瑕的音乐，需具备超越的音乐听觉水平，这几乎是所有人的共识。

必须郑重指出，在视唱练耳课堂接受系统的听觉训练，就是为培养学生建立敏锐的听觉”武器”，为音乐演奏、音乐创作打下坚实的基础，这个点丝毫不能低估。

现在，很多钢琴专业学生，有相当一部分人对视唱练耳课的重要性没有充足理解，严重影响了他们音乐听觉水平的培养。

我们经常看到有这样的情况：一堂宝贵钢琴大师课，有时竟花费大量的时间，却为那些听觉素质很差的学生，纠正拍子、节奏等简单而又低级的错误，让人感到非常的遗憾。

他们只想把琴弹好，其他课学好学坏无所谓。

殊不知，在专业课学习过程中，因音乐听觉水平低下，使其专业学习受到很大限制，这样的学生比比皆是，这个现象不能不令人担忧。

我们在这里强调视唱练耳课的重要性是因为，这门课系统地培养了学生的音乐听觉，发展了他们重要的听觉技能。

这些技能既包括了一般音乐实践所需的听觉水平，又包括了高级音乐创作、表演所需要的高级音乐听觉技能。

其中包括：发展敏锐的、准确的理解和明辨旋律中的音乐基本要素的水平，音乐作品中的旋律发展手法与曲式结构的水平；训练敏锐的、准确的理解和明辨主调音乐的各声部关系和复调音乐的织体手法的水平；发展和声听觉水平；发展音乐的记忆力；通过视唱训练理解感受音乐、表现音乐的水平；训练音乐的速度感、节拍感、节奏感；发展内心音乐听觉水平；训练对音乐风格的领会和理解。

视唱练耳授课所有内容，都以训练音乐听觉为中心，为了实现其目标，围绕着这个中心展开教学。

教学内容由浅入深、循序渐进，精心地安排如旋律音程、和声音程、节拍、节奏、和弦、和弦序列的听辨、听唱、构唱、听写，训练听觉识别各种音高、力度、速度及不同的调式、调性等等，通过对诸多音乐要素的感性和理性理解，千方百计地提升学生音乐听觉认知水平。

在这门课中，视唱训练是一项重要环节，而且是一项系统工程，是发展音乐听觉的有效渠道。

当人的声音再现音乐旋律的时候，其听觉对音准、乐感、音乐表现等有很强的指令性，同时，博大精深的视唱内容又使音乐听觉得到进一步的丰富和升华。

所以，视唱训练对于培养音准、乐感、节奏感、音乐表现等水平具有独特的意义。

视唱教学具有音乐语言丰富、形式多样，感性知识及音乐典籍充实的特点。

其内容的经典性和各种技术训练的典型性融于教学中，并且有很强的包容性。

不夸张地说，视唱浓缩了音乐作品之大成，是音乐语言宝库的一个缩影；是从古典到浪漫到近现代音响化的音乐史。

必须指出，视唱课堂是积淀音乐语言的最佳场所，是获得音乐感性及理性知识的重要来源，为音乐听觉水平的培养，提供了非常广阔的知识空间。

我们知道，钢琴的所有作品，不管它是主调还是复调音乐，都是二部以上的多声部音乐作品，听觉把握难度极大。

而多声部视唱，正是视唱练耳这个领域不可多得的音乐语言环境，为钢琴专业学生提供了难得的听觉实践和锻炼机会，增强了他们对多声部音乐的感受、理解和表达水平，尤其对复调、和声及其织体的感受水平的培养，起到无可替代的作用。

视唱练耳课最显著的意义在于，经过长时间专门的训练，为钢琴专业学生掌握高级听觉技能，积累丰富的知识和经验，使他们的音乐听觉能表现一种良好的状态，达到润物细无声之功效。

我要指出的是，这门课不但呈全面培养听觉技能的必修课程，同时，又使他们听觉心理能够达到日臻完善的境地，而这些东西正是钢琴演奏者非常需要和必须具备的。

钢琴演奏听觉水平培养的渠道可能是多方面、多角度的，不过，本文所论述的两个方面非常重要。

在视唱练耳课堂中培养音乐听觉水平，具有针对性、时效性、系统性，是学生时期必不可缺少的难得的训练环节，为以后的音乐演奏奠定结实的听觉基础。

而在专业演奏中培养倾听音乐的心理功能，必须通过长期探索和永无止境的追求。

二者同等重要，没有主次关系，是不同阶段、不同环境下追求的共同理想和目标。

作为铜琴演奏者，只要真正理解到这个点，不失时机地把握各个环节中的学习和实践，就一定能使自己的演奏水平逐步走向成熟、走向辉煌，从而达到钢琴艺术的顶峰。

对于一个钢琴演奏者来讲，欲表现完美无瑕的音乐，必须具备超越的音乐听觉水平和非凡的听觉驾驭水平。

“工欲善其事，必先利其器”，音乐听觉水平是演奏者的锐利武器，是表现美的音乐的前提条件。

不过，要获得这些水平，一方面要重视在专业演奏中的培养，即在演奏中建立倾听音乐的心理功能，另一方面必须增强在视唱练耳课堂中的培养。

二者同等重要，应该成为演奏者不同阶段、不同环境下追求的共同理想和目标。

拥有敏锐的音乐听觉，对一个钢琴演奏者有其决定性的意义。

音乐是听觉的艺术，演奏家要把美妙动听的声音传达给听众，必须通过自己卓越的音乐听觉来鉴别、控制、协调。

对于他们来讲：“准确无误的音高、纹丝不差的时值、清晰平衡的声部，瞬息万变的音色，恰如其分的音量都需要极其灵敏的听觉，并持续以听到的效果调节大脑对手指发出的指令”。

①不过，一位优秀的钢琴演奏者，如何培养音乐听觉水平，通过什么手段实行培养，本文作一些粗浅的探讨。

钢琴演奏听觉水平。