绘画教程 白描人物画技法
白描人物技法
工笔画基础教程―白描人物基本技法一、白描概况：中国线描人物历史渊源中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。
这种方法称之“白描”。
无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。
古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。
中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。
在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。
中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。
目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。
这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。
顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。
他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。
可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。
唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。
白描基础ppt课件
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四.十八描
❖ 明代周履靖的《夷门广牍》.汪砢玉的《珊瑚网画法》 和邹德中的《绘事指蒙》所讲的“人物十八描”是 古人经过长期的探索，在实际中根据客观不同的形 象，不同的质感，陆续创造出来的，这十八描为高 古游丝描、琴弦描 、铁线描、行云流水描 、蚂蝗 描、钉头鼠尾描、撅头描、混描、曹衣描、折芦描、 橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、 减笔描、枯柴描、蚯蚓描.
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❖ 七、橛头钉描： 秃笔线描，是一 种写意笔法，马 远、夏圭多用之。 顿头大而方，侧 锋入笔，有“斧 劈皴”之笔意。 线条粗而有力。
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❖ 八、马蝗描： 马和之用之。 近似兰叶描， 顿头大，行笔 曲折柔软，但 很有力。
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❖ 九、折芦描： 用笔粗，而转 折多为直角， 折笔时顿头方 而大，线多为 直线，是一种 写意画的线描 方法。梁楷 《六祖劈竹图》 用之。
白描
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❖第一部分 白描概述
❖ 一、白描概念 ❖ 二、白描发展史 ❖ 三、国画中的线 ❖ 四、十八描
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❖ 一、白描概念：
❖ 中国绘画中，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。 白描于人物画之重要，见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记：“画人 物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其最初而要者，在 乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则 形得而神亦在个中矣。”仅以线条便能将神态表达臻于完美。白 描多半是中锋直悬的线条最难遒劲，故极易见画者之功力。
❖ 一、工具材料 ❖ 二、白描笔法、墨法 ❖ 三、白描临摹步骤 ❖ 四、作业要求 ❖ 五、临摹范本 ❖ 六、白描作品赏析
新手教程｜白描人物如何画以及白描女孩的作品示范
新手教程｜白描人物如何画以及白描女孩的作品示范国画是我国传统造型艺术之一。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。
墨尖族专注国画内容的创作，愿此内容对你有帮助！1.五官局部白描人物也是白描学习中重要的组成部分，在练习画白描人物时，要先了解人物的身体结构及比例，用铅笔多画人物速写。
在掌握人物速写后，调整画而线条，用线条画人物的特点，作为底稿，然后在此基础上勾勒人物白描稿。
眼睛鼻子侧面鼻子侧面鼻子侧面学画人物白描，先了解五官的特点，然后对眼睛、鼻子、耳朵和嘴巴进行局部的练习，从不同的角度来表现五官细节。
鼻子正面耳朵结构耳朵结构耳朵结构嘴巴正面嘴巴侧面2.手和脚手和脚也是白描画稿中重点表现的对象，被称为除头部外的“第二感情区”，是表现人物特点、情感、心理活动的重要组成部分。
手和脚也要先理解其结构特点，然后再进行分解练习，尝试从不同的角度练习画手和脚。
半握的手下垂的手脚的结构要先练习画光着的脚，然后再画穿着鞋子的脚。
3.头部白描头部是重要的感情区，在人物画中的重要性不言而喻，了解头部的比例及五官的结构后，可对人物头部进行分解练习，下面是几个不同人物的头部局部，在练习时，注意人物的头发及表情特点的表现。
戴眼镜的女孩的头部男孩头部男孩头部侧面长发女孩头部白描人物示范背着女孩的背面微笑的女孩背手的女孩站着的女孩注：墨尖族感谢您的收藏和转发，如果喜欢尽可在评论区中畅所欲言！内容首发头条号，转发请保留此段内容。
白描教案
白描中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。
这种方法称之“白描”。
无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。
一、白描概念白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾画形象而不施彩色的画法。
是中国画的一种造型方式。
二、工具材料我国传统上就统称这些工具材料：笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。
文房四宝是中国独具特色的文书工具。
文房之名，起于我国历史上南北朝时期（公元420-589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。
四宝品类繁多，丰富多彩，其中以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称,至今仍享盛名。
笔中国画用笔品种繁多，如兰叶、叶筋、小红毛、衣纹、白云、鼠须等。
墨中国画用墨主要有两大类，即松烟墨和油烟墨，曹素功，红星等，纸中国画用纸品种很多。
从纸的性能上分，有熟宣纸，生宣纸，半熟纸；从品种分，有尽皮单宣、尽皮夹宣、皮纸等。
另外还有各种洒金洒银纸。
还有绢砚三、白描程式——十八描从分析对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关系（即内轮廓）的变化。
既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。
线描的造型要求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下，形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物体形象、体积、空间和质量的变化关系。
中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。
“十八描”是明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式，按其笔迹形状而起的名称。
线条明晰，言简意真——白描古装人物工笔画技法
线条明晰，言简意真——白描古装人物工笔画技法以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。
同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。
白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
注意：白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。
白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。
它源于古代的“白画”。
在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象。
我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。
中国工笔画---白描范例白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。
如鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。
”寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。
白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。
绘画中的白描，如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“......看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！’说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。
......”.作者抓住人物的动作，惟妙惟肖地描写了事态的发展。
用白描手法刻画人物，三言两语就能依风景或环境，间接揭示出人物的外貌、神态、心理活动，使读者如见其人。
如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。
这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。
白描步骤课件
不断尝试与创新
尝试不同题材与风格
不断挑战自己，尝试不同题材和风格的白描作品，如风景、人物 、动物等，拓宽创作领域。
探索新的技法和材料
尝试运用不同的绘画材料和工具，探索新的技法和表现形式，为白 描创作注入新的活力。
与其他艺术形式结合
将白描与其他艺术形式相结合，如版画、插图、设计等，拓展创作 思路和表现形式。
05 白描的实践与提高
多观察、多实践
观察自然与生活
经常观察自然风景、动物、人物等，捕捉细节和特点，培养对形态 、线条、质感的敏感度。
实践基本技法
通过反复练习基本技法，如线条的粗细、虚实、转折等，提高白描 技巧的熟练度。
临摹与创作结合
在临摹优秀作品的基础上，尝试创作自己的白描作品，将所学知识运 用到实践中。
速捕捉创意和构思。
白描的价值与意义
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ艺术传承
白描作为中国传统绘画技法之一，具有悠久的历史和深厚 的文化底蕴。学习和掌握白描技巧有助于传承和弘扬中华 优秀传统文化。
审美培养
白描注重线条的表现力和美感，通过学习白描，可以提高 审美能力和艺术鉴赏水平。
表达与沟通
白描作为一种视觉语言，可以帮助艺术家和观众进行有效 的表达和沟通，传递情感和思想。
学习借鉴优秀作品
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收集优秀作品
广泛收集不同风格、流派的白描作品，包括古代 和现代的作品，了解白描的历史与演变。
分析作品特点
深入分析优秀作品的特点，如线条的运用、构图 、意境等，学习其独特的表现手法和艺术风格。
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借鉴与创新
在借鉴他人优点的基础上，结合自己的审美和风 格，进行创新和突破，形成自己的艺术特色。
线条的流畅性
在白描中，线条的运用是关键， 需要保持线条的流畅，避免断断 续续，以展现出自然、连贯的画
零基础人物白描画法教程：从不同形态的嘴、鼻、耳详解画法，收藏
零基础人物白描画法教程：从不同形态的嘴、鼻、耳详解画法，收藏白描绘画表现对象是以线为基础，在历史长河中，历代艺术家对线描进行了艰辛的艺术创作。
白描人物是学习中国人物画的重要基本训练。
它通过线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实，以及用笔的轻重、顿挫、刚柔等表现手法体现人物的比例、结构和人物面貌及动态特征，凸显人物画独特的节奏和韵律。
本章通过对人物面部五官的详细讲解，以及完整人物的勾画，充分体现了线条在人物画中的独特运用。
另外，还有部分人物白描稿供临摹、学习。
1.不同形态的嘴、鼻、耳嘴鼻子耳朵2.正面眉眼正面的眉眼勾画，也是我们在画工笔白描中表现人物绘画的一个重要内容。
勾画眉眼主要是针对其比例关系—三庭五眼的结构而言，还有对其眼神的刻画，也是我们要掌握的重点。
绘画技巧（1）勾画时，首先观察要表现的人物面部每一个部位的特征，对其有一定的了解。
（2）从眉毛开始勾画，用墨两边要淡，中间略重，一根一根地排列，做到细致入微。
对眼要注重神的刻画。
步骤1用小号勾线笔，蘸重墨，根据眉毛的生长方向勾画眉毛。
落笔要实，提笔要虚，注意从内则落笔画起。
步骤2勾线笔，笔尖中锋运笔，勾画上眼睑。
用线一定要略宽，以表现出眼的深度。
勾画时，还要注意对称。
在勾画眉毛时，用笔要从上往下画，起笔要重，收笔要轻。
在勾画时，还要注意眉毛的形状。
步骤3同样的运笔和用墨，勾画出眼球与下眼睑。
勾画时，注意眼球的位置要与上、下眼睑统一。
步骤4勾画出瞳孔与双眼皮的线条。
一定要注意线条粗细的变化、用墨深浅的变化。
步骤5使用小号勾线笔，蘸淡墨，沿着上眼睑轻轻地勾画出睫毛，使眼睛更加写实、生动。
勾描指导在这里强调一下眼睛的勾画画法。
首先用勾线笔蘸重墨（略重于其他线条），勾画出上眼睑。
为了更好地表现出眼睛的深度，使其具有一定的立体性，下眼睑用墨可淡一些。
对瞳孔的勾画可用双勾的表现方法，使其呈现一种神韵。
注意：两眉眼的勾画一定要对称，用墨的浓淡一定要一致，否则会给人不舒服的感觉。
白描人物男孩侧面的画法
这是一个穿着T恤并坐着的男孩的侧面，在用白描表现的时候，注意比例准确，画出人物的特点。
一起来学习白描人物男孩侧面的画法吧。
白描男孩侧面的绘画步骤
1、画出男孩头部侧面的轮廓，注意将头部结构表现到位。
白描男孩侧面的绘画步骤一
2、画出男孩的上身，并用线表现出衣服上的特点。
白描男孩侧面的绘画步骤二
3、画出男孩的腿部和手，将腿部和手的结构表现准确。
白描男孩侧面的绘画步骤三
4、画出男孩小腿和脚部，将男孩的线稿画完整。
白描男孩侧面的绘画步骤四
这是一个穿着T恤并坐着的男孩的侧面，要注意男孩整体的线稿构成！。
工笔人物白描勾线详细教程图解
工笔人物白描勾线详细教程图解
工笔画勾线讲究提按虚实。
多用中锋用笔，画出的线条挺而圆润，有弹性，笔画收放自如。
握笔不可太用力，否则线条显得死板。
要勤加练习，体会手感，勾出的线才会灵活生动。
一根线条从起笔到收笔之间有很多变化。
也有多种方法，实起虚收实起实收虚起实收虚起虚收。
勾眉毛要用虚起虚收。
眼睛要内实外虚，上眼线要实，下眼线要虚。
勾画鼻子，鼻梁处要虚起虚收，鼻翼上虚下实，鼻孔实起实收。
嘴唇的上下唇线要用淡墨勾出来或者也可以不勾，上下嘴唇中间的线，如果是正面唇可从一个嘴角到另一个嘴角之间，实起实收。
头发一般用虚起实收和虚起虚收，由于发丝密集，线条排列和衔接部分要清晰分明。
五官
头发
衣服的线条大部分是用实起虚收，注意线条的转折和线与线之间的衔接关系，整体要流畅透气，画出衣服的质感和体积感。
以下是完整的白描成品。
武将白描画法：从造型到线条，图解示范教你画，收藏起来临摹学习
武将白描画法：从造型到线条，图解示范教你画，收藏起来临摹学习武将白描画法白描是一门独立的画科，白描在历代画家不断地完善和发展中，达到了完美的境界。
白描的画法出现很早，很多画家为追求白描画的最高境界而不惜用毕生精力去钻研学习，白描因此也形成了一系列统一的固定画法。
武将的白描画法在我国古代绘画中出现最多，它优美的线条勾勒出美感十足的武将形象而闻名于世，武将白描的画法很多，其中包含的文化通过能体现一个时代，这是现在白描人物画所不具备的。
当代画家在创作武将白描时，从局部到整体都是从临摹开始，白描由于画法独立，对画技要求很高，对每一部分都提出严格的要求，所以画时从局部到整体，每一笔都时文化的体现。
武将头部白描画法为了突出武将的英武，在画武将头部白描时，往往是浓眉大眼，形态不怒自威，头盔精美富有艺术美感，与人物形成完美的搭配，以彰显武将的威严和庄重。
武将头部白描画法武将盔甲白描画法武将盔甲的画法有很多，各朝各代都有着不同的装扮，今天我们详细学习唐代盔甲的白描画法，盔甲的画法对线条要求很高，从衣领到衣襟，在到护腰带、护心镜等等。
武将白描画法中衔接部分最难画，衔接必须连贯、流畅，不能出现局部衔接不明确或者衔接乱了的造型。
盔甲的白描画法用线也是不同的，细节部分用小号笔勾线，而比较“厚重”的部分，例如围巾、腰带扣、肩带等都是用中号笔勾线，以显示空间感。
武将盔甲白描画法武将肩带、衣带白描画法上面我们学习了盔甲的白描画法，很笼统，接下来我们详细学习肩带、衣带等局部细节详细画法。
肩带、衣带白描画法很多，我们今天从不同视角看一下肩带、衣带的具体画法，具有造型是最传统的造型，可能很多刚入门的网友看到觉得只是不同视角造型不同而已，其它的画法都是一样的，其实这是错误的，为了能体现人物的丰富性，画家在创作时会根据体制的不同画出不同的肩带，以彰显其人物地位、性格等。
传统白描绘画中，肩带是十分美的，带有浓重的文化气息，在创作时候也应该根据实际白描人物画出不同的肩带，作为体现人物美感的象征。
国画工笔中人物白描及手、脸淡彩技法图解
国画工笔中人物白描及手、脸淡彩技法图解
眼：画眼睛一般从眼睛的内角，至外眼角收笔，眼珠用淡墨勾出轮廓，眼睫毛要注意生长方向和疏密。
嘴：要通过线的虚实转折表现嘴唇的体积，中间的嘴缝宜实，唇线宜虚，有时为了突出嘴唇的质感也可以不画唇线。
耳：耳部结构变化微妙，软骨处用线略方，耳廓略圆。
鼻：鼻梁的结构通过线的轻重提按来表现，鼻孔宜实，鼻翼宜虚。
手：手背骨节用线稍硬，指腹要丰润饱满，特别是女性的手，关节的处理要含蓄，注意手指甲的透视关系，要和手指混然一体。
脚：女性的脚不宜画的太夸张，要结构清晰、圆润自然。
发质：现代女性的发型多样，表现方法也十分丰富，头发勾线要均匀、流畅、发梢要虚，如果是披发，边缘要有蓬松的感受。
面部淡彩
1.皮肤以中墨加曙红勾线，眉毛、睫毛用浓墨。
嘴的中缝线要实，上下要虚。
下巴要注意虚实变化。
2.面部用淡赭石略加一点胭脂或朱膘调少许花青进行分染，水笔含水要适中，在分染时水笔要尽量把颜色染开，水笔运行的方向对结构有微妙的影响。
3. 罩染肤色，干后用小板刷蘸清水在上过的肤色上轻洗一遍，洗去浮色。
4.调整结构关系，分染和罩染交替进行。
手部淡彩
1.以中墨加曙红勾线。
2.染手部时尤其要注意结构，指尖、指腹处用曙红染圆有色，骨节点用色偏冷一些，指甲盖上的白色月牙部分要小心留出，用胭脂从指甲盖的边缘往中间染。
3.赭石加胭脂加三绿加白罩染几遍。
4.调整结构，手背染结构多一些，骨节处颜色较深，手心特别是指腹部位染血色多些。
干货！难得一见的人物白描五官画法，适合0基础学习临摹
干货！难得一见的人物白描五官画法，适合0基础学习临摹白描是绘画中一个重要的门类，人物白描更是中国艺术史上的一个重要创新，人物白描虽然看起来很简单，但是画起来却很难，想要画好国画，白描是必学的。
怎么画好人物白描？不管是任何画作，都是有比例的，人物白描也是这样，“三停五眼”、“天三地四”是人物白描的基础比例，初学者画的时候必须要注意。
人物白描眉的画法白描眉的画法不是特定的，是根据实际人物来画，例如：女士眉画起来很秀气，武士壁画传统眉画起来很粗狂，男士的眉也各有不同。
人物白描眼睛的画法人物白描眼睛是所有画眼睛中最好画的，但也是最难画的，简单的线条，却勾勒出不同表情的表达方式，人物白描眼睛的画法是人物白描的最重要的，白描眼睛看起来很好画，但是要用线条几笔就勾勒出，是一件很难的事，画人物白描眼睛是很考验画家功底的，初学者在画的时候一定要反复练习临摹。
人物白描嘴的画法人物白描中最难画的是眼睛，最好的画的就是嘴巴了，嘴巴和其它画种一样，只要把握住造型，分别男女老幼的不同画法，就没有什么难画之处，但画的时候也需用心。
人物白描鼻子的画法人物白描画中，鼻子也是很好画，这里就不再详细介绍其画法，但画时也需用心体会，因为白描画法是传统画法中最为经典的，需要抱敬重之心去学习临摹，初学者一定要注意。
人物白描耳朵的画法人物白描中耳朵很好画，但也是很难画的，很多初学者学生在画人物白描耳朵的时候总是分不清什么人物应该画什么样的耳朵，其实这也是人物白描中的一个问题，画的时候总是分不清，画的千篇一律，切记耳朵是有分人物的，这样才能更加具体的体现人物，例如：佛陀的耳朵耳垂很大，这是在一般绘画中不存在的，但是在人物白描却是需重点刻画的。
画好人物白描需要什么？很多初学者在画人物白描时总是抓不住造型，看起来很简单的画，但是自己画起来却和原作天差地别，这是很多人的问题，白描是一门独立的绘画学科，看起来简单，但着实很难，需要花大量的时间去临摹学习，画画是没有捷径可以走的。
白描绘画总结(九篇)
白描绘画总结（九篇）【第1篇儿童绘画基础教程：白描绘画要领总结（一）要处理好与叙述的关系。
叙述，是同描写并列的另一种表达方式。
叙述，除概括叙述外，尚有具体叙述。
具体叙述是一种具体的交代，虽笔法粗疏，却与白描的质朴简洁相近。
如果运用叙述手法表现事物的某一动态、风貌，简练而传神，获得形象鲜明的描写效果，就成为白描。
因此可以说，白描是用叙述进行描写。
（二）要重点突出。
白描不用精雕细刻和层层渲染，也不用曲笔或陪衬，但要突出描写对象的特征和情态。
（三）所用语言要省俭、概括、传神。
白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。
特别须注意的是切民间用“油滑”之调和“八股”之腔，因为根柢浅薄的“油滑”与言之无物的“八股”是同白描不相容的【第2篇入门基础中白描绘画要领总结入门基础中白描绘画要领总结白描画法以墨线描绘物体而不著颜色。
白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。
画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现物件的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软；以较粗较浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感；以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
白描有单钩和复钩两种。
用线一次画成的叫单钩。
单勾有用一色墨钩成的，也有根据不回物件用浓淡两种墨钩成的，例如花用淡墨钩，叶用浓墨钩。
复钩是先用淡墨完全钩好，然后根据具体情况决定复钩一部分或全部。
复钩的线不能依原路的线刻板地重叠钩一道。
复钩的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。
白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。
在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。
白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。
画谱丨白描仕女画法示范讲解
画谱丨白描仕女画法示范讲解白描仕女造型步骤图例：立姿白描仕女造型步骤图例：坐姿白描仕女衣纹组织处理：上肢的衣纹组织白描仕女衣纹组织处理：下肢的衣纹组织白描仕女的各种手势白描仕女头部姿势白描仕女欣赏................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................(来源：《白描画谱》，李宏编，敦煌文艺出版社2016年出版) 附：蔡岚白描人物欣赏蔡岚（1917-1991），蔡仁俊，著名工笔人物画大师。
人物白描教案
人物白描教案中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。
这种方法称之“白描”。
无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。
一、白描概念白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾画形象而不施彩色的画法。
是中国画的一种造型方式。
二、工具材料我国传统上就统称这些工具材料：笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。
文房四宝是中国独具特色的文书工具。
文房之名，起于我国历史上南北朝时期，专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。
四宝品类繁多，丰富多彩，其中以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称,至今仍享盛名。
笔中国画用笔品种繁多，如兰叶、叶筋、小红毛、衣纹、白云、鼠须等。
墨中国画用墨主要有两大类，即松烟墨和油烟墨，曹素功，红星等，纸中国画用纸品种很多。
从纸的性能上分，有熟宣纸，生宣纸，半熟纸；从品种分，有尽皮单宣、尽皮夹宣、皮纸等。
另外还有各种洒金洒银纸。
还有绢砚三、白描程式——十八描从分析对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关系的变化。
既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。
线描的造型要求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下，形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物体形象、体积、空间和质量的变化关系。
中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。
“十八描”是明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式，按其笔迹形状而起的名称。
白描人物技法
工笔画基础教程―白描人物基本技法一、白描概况：中国线描人物历史渊源中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。
这种方法称之“白描”。
无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。
古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。
中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。
在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。
中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。
目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。
这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。
顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。
他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。
可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。
唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。
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绘画教程白描人物画技法
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小霓裳纯音乐- 高山流水-古筝有着连
环画“四小名旦”之美誉的老一代连环画家颜梅华，一九二七年出生于苏州一户书香世家。
号雪庵，斋号琴斋，从小就酷爱读书绘画，聪明绝顶。
绘画方面尤其突出。
拜师于陈光镒门下，擅长武侠侠客及古典题材，他笔下的武侠人物形象独树一帜，令人赞叹。
好多连环画书籍成为当时的畅销书，读者们争相传阅，流传深广。
他最擅长历史人物、写意花卉，兼作山水、动物等。
有人评他的画：笔墨精到，潇洒脱俗，形神兼备。
白描人物孙膑、庞涓以单线条描绘人或物，不着色的画，称为白描，这是中国画的优良传统，线条的各种变化组合而应物象形，构成韵律，表达神采及意趣。
掌握、运用线条，必须得其法度，认真研讨。
白描全身人物这一组白描的古代人物面貌、年龄、身份、性格不同，但均以恰当的线条表现出生动的形象、神采。
引笔挺劲、畅达而有韵致。
白描宫廷中人物画古代人物，就当注意朝代的区别，以免唐冠宋履或等第不分，人物的忠奸、贤愚、善恶也应多加研究，恰当地体现其历史真实。
头像（肖像）头像（肖像）是人物画的主要部分，面部器官的部位、比例、发型、须眉、装饰品的配合，面形的特征、角度都要精心安排，以适度的线条、笔调刻划表情，使之形神兼到，栩栩如生。
绣像绣像是传记（历史人物）或小说中主要角色的造像。
创作、绘制不仅应精研史实、原作，或参照有关的文献资料，并且要善于掌握具有代表性的情节、环境与性格，发挥想象力，刻意描绘，充分展示出历史及生活的真实。
欧阳修在构思文章；米芾挥毫的颠状，都具有鲜明的特点。
文征明在雅室中凝思的神情，沈石田儒雅而古朴的风貌。
才华横溢、翩然风流的唐伯虎；凝神作书的祝允明。
这些绣像都真实地、完美地表达出不同朝代与同代人物的共性与个性，其服饰、用具的时代特征都十分考究。
白描仕女肖像白描仕女的相貌、身段、丰姿各有特点，这类唐——五代的服饰是根据陶俑、壁画、石刻、砖拓及其他古代绘画，不是冥心臆造或生搬硬套，因而形象美妙，有鲜明的时代感。
白描唐代簪花仕女人物
唐、五代服饰参考
明代的旅行家徐霞客、医学家李时珍，以独特的装束，姿态恰如其分地描绘出人物职业、性格及时代背景。
清代人物的群像，神采丰满、真实，以衣冠、相貌、情态表
现出不同的品级、身份和个性。
近代（清末民初）人物的打扮是多样化的。
作者善于抓住他们的各自特征，生动地展现其时代风貌。
近代人物的服饰、发型，在此可见一斑。
《上阳宫人》诗意图，人物服饰大都相似，而作者刻意描绘的是宫女们的外貌、年龄以及哀怨，苦闷的复杂心绪，表情相当含蓄。
曹操形象组画着色的人物，无论工笔或写意，都以白描为基础。
着色过程中，中间色（各种黑白灰色调）的使用很重要。
中间色如用得恰当自然，画面就浓丽而不板滞，淡雅而不轻浮。
这组描写李白的草图，丰富多姿，绘制这种构思小画面，应当透彻领会有关的文学作品，选择情节，设计场面，多画草稿，将有助于正式的创作。
慢写人像的步骤传统的白描，单纯运用线条，不强调明暗与光源。
这一组慢写头像，有线、有光，有立面，用铅笔或炭笔写实，对于勾线、着色，表现人物的神情、素质都有一定的作用，并有益于创新风貌。
中国画彩色人像的步骤
以生宣纸绘彩色人物像，应注意水份及笔触。
写生头像要多搜集积累，深入观察，勤于写生，速写、慢写反复交替练习，在实践中不断地充实想象，加深感受。
写生稿用铅笔、炭笔、钢笔较为方便，也可用些彩墨。
要扩
大视野，善于储备各类形象，奠定扎实的基础。
默写头像绘画须有基本功，熟则生巧，对于刹那间得到的各种人物形态，应及时准确地勾画、记下，然后再以默写来补充，使之臻于完美。
人物速写勤练精练，发挥想象，会有助于传神写照的创意。
眼、耳、口、鼻技法人物头部器官的特写练习很有作用，这些器官的准确描绘对于提高创作水平关系甚大。
手式技法人体四肢的手脚，其形态、变化不少，其生理结构与动静必须熟悉，观察写生一定要抓住主要线条，反复比较练习。
脚的动态写生
人体写生全身速写，可将局部组合为整体，这在基础练习中极为重要。
在夏季应找时机，选择练习人体肌肉部分的习作，这组写生稿就是在海滨搜集的。
对丰富多姿的形体、情态可快画、慢画，如果来不及动笔也应仔细观察、默记。
海滨写生用铅笔、炭笔速写，其效率大，表现力也强，笔触也灵活，据此再以毛笔复制，反复修改，熟练掌握。
戏曲人物速写戏曲人物的描绘，应了解其身段、程式及脸谱，要抓住瞬间的美感、动感或特征。
即时即兴作图记录，创作时再进行剪裁、概括。
十字坡武松对戏中的各类角色、服装、化装以及道具都应该
熟悉，故事情节和场面的选择也要下功夫研究，力求表现恰当，尽可能做到连速写边思考，然后逐步加工。
《挑滑车》彩色稿的几个步骤：由简而繁、从面到点，循序绘成。
相马图
组画《八仙》是别饶意趣的古代神话新图，作者以团扇形设计，每幅既是完整的画面，而又与其他各幅有机相联，画面的构图、设色统一中又有变化，多样而和谐、协调。
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