中国图案在服装上的应用

1 引言

中华民族文化的宝贵财富传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。文章分析了中国传统图案的发展，风格，工艺，特征，传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。为适应现代消费者的审美情趣，传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式，让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点，最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能行，使传统图案在今天焕发新的光彩，是对传统文化的真正传承。

图1，传统图案面料设计图2，传统图案在现代的时装

2. 3 传统图案的相关研究

目前国内对传统图案的研究已经非常深入，吴庆利：《传统艺术的阐释与继承》——对中国传统图案的再认识 [J]，安阳师范学院学报， 2006 年06 期， 160-161；2007 年度“西昌学院精品课程”——民间图案与传统图案；舒建利：《构成与中国传统图案》[J]，咸宁师专学报，2001 年02 期，94-95；秦岁明：《与时俱进的传统图案艺术》[J]，装饰， 2003 年08 期， 42-43 等，研究传统图案应用的范围也非常广泛，郭星：《传统图案在现代首饰中的表现与应用》[D]，中国地质大学（北京）2007年；回顾：《传统传统在现代设计中运用》[M]，辽宁美术出版社，2001 年；周洁：《传统元素在中国现代包装设计中的应用研究》[D]，苏州大学，2006 年等等。在世界多元化文化潮流相互影响、融合的今天，对该课题的研究方向是：从传统图案的发展，风格，特征，工艺对传统图案进行深度地再挖掘，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计

规律。把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点，最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。从而可以使其与现代服饰文化更好的融合，继而在新时期焕发出新的光彩，最终达成真正意义上的文化传承。从传统文化保护的角度来讲，民族民间传统文化是中华民族世代相传的文化财富。中国是一个文明古国，历史悠久，文化深厚。几千年来，中华民族创造了丰富多彩的民族民间文化。传统图案就是这丰富绚烂的瑰宝。从发扬和保护中国传统文化的角度讲，应该将传统图案艺术继续发扬，应用到现代的服装、服饰中来。这也是一种对民族、对传统的关爱。此外，在当今社会中，人们每日奔波于车水马龙之间，身陷各种文件和零件之中，心灵需要温暖的慰藉。传统图案传承文脉，延续历史，美化我们的生活，传达出现代社会对回归自然、体味恬淡意趣的梦想，侧重理解现代人精神层面的人文关怀之需，也必然在这样的社会环境下得以发扬。

三、中国传统图案分析与其在现代服装图案设计中的运用

3.1化繁为简的手法。

用提炼、概括归纳的手法将自然界和生活中纷繁复杂的自然形象进行艺术加工,使纹样形象特征突出、表达精炼,呈现出高度概括又可以反映物象生理特征的造型。

3.2夸张变形的手法。

将纹样形象中反映对象特征和具有代表性的部分用夸张变形的手法进行艺术描绘,以形成符合图案装饰特点和大众审美趋向的纹样。

3.3重构组合的手法。

把不同生长规律、不同季节的纹样形象组合在一起,目的在于综合各物象其优美的特征并将其架构在一起,从而进一步丰富图案造型语言和艺术想象力。

如传统图案中花中套花、叶中套花、花中套叶等形象的纹样表达;再如宝相花的图案形象即集众花之长的优势特点以完美的姿态诉说着美与组合创意的力量。我们发现现代服装图案设计的许多作品也成功地借鉴了这种艺术变化手法使画面达到令人满意的效果。

3.4寓意象征的手法。

运用自然和抽象形象来表达一定的含义,称寓意的手法。传统纹样一大特点则是形生“意象”,在形象塑造上,有时求神似或寄托某种情感和愿望。如“牡丹富贵”、“福禄寿喜”、“翘盼福音”、“连理枝”、“松鹤延年”等传统纹样即是寓意象征手法含蓄运用的证明。

再如,传统装饰题材也往往以某种植物品质寓意象征人格理想,如“梅兰竹菊”、“本固枝荣”、“岁寒三友”等等,借助松柏之伟岸挺拔、竹之清朗高逸、荷莲之圣洁飘逸、梅兰之孤傲清高意指人的品质与道德等等,寓德于物,以突出创造者对道德追求的意境之美。

人们喜欢这些意蕴深刻饱满的美好隐喻,这和中华文化里含蓄不张扬的特点是密切关联的。服装图案设计虽然只有二维的空间,却可以运用这些中国传统图案的形式美原则和图案艺术变化手法、规律去经营和拓展,通过平面的经营去构建让人们思绪飞舞的图案画面。

中国传统图案艺术以其独特的东方魅力和璀璨夺目的艺术形式于世界艺术文化之林中闪烁着熠熠光辉。只有深刻发掘探究传统纹样元素的内质,才能更恰当地继承和创

新经典。深刻发掘和总结传统图案中的形式美、色彩美和图案艺术变化手法且妥善运用到现代服装图案设计中,就能开拓出更广域的创意思路,以进一步推动现代服装图案设计文化的发展。不协调的形、色得到浑然一体融合的效果。

4传统图案运用在服饰设计中的发展变迁

从以上的归纳和分析中，可明显看出传统图案对服饰设计发展起到了不可忽视的作用，从另一视角也可看到服饰设计的传统因素中无法脱离对传统图案的运用和再创。从上述历代服饰图案的特点和服饰对传统图案需求的演变来看，历代服饰图案的变化大趋势是：

1．在图案风格上，从严谨向自由过度

纵观服饰图案风格演变历程，不难发现传统图案从商周时期的狞厉神秘演变至战国时期的相对轻松，秦汉的大气从容，魏晋的洒脱自然，隋唐的华丽丰美，宋元的平朴近人，明清的繁华鼎盛，服饰中传统图案的风格逐步从严谨走向自由。

2．在图案内容上，由动物向植物发展

服饰图案的内容丰富多样，但究其大的发展趋势是从动物纹向植物纹的转变。商周时期的服饰图案没有植物图案出现，只有动物纹和辅助性的几何纹，而动物的种类也很少，只有龙、风、虎、蟒等大型的象征王权富贵的动物。至秦汉时，受道教影响，如马、鹿、鹤等性格温顺、富传统寓意的动物才出现于服饰图案中。同时，佛教影响下，西方的花卉、象等图案受到汉以后的各朝代推崇和运用。至唐代时，花卉图案作为植物图案的一种，开始广泛应用于服饰的图案装饰上，宋朝的花卉图案更是服饰上的主要图案，以禽鸟做搭配。明清两代，唯有帝王与官员服饰上能见到兽纹，兽纹已渐渐被植物纹替代了。

3．在造型特点上，以偏重抽象到日趋写实

服饰图案造型特点的写实性演变得益于中国传统绘画功力的日益精湛。早在商周时代，人们虽然努力描绘自然物象，却因绘画能力等因素的限制只能在形象上做到近似而已。到秦汉魏晋时期，随着艺术水平的进步和手工艺的发展，服饰图案的写实性得到增强。到唐宋时，尤其是两宋画院的建立，对工笔花鸟画的重视，随之而来的是服饰上的图案装饰也更为精谨写实，达到了写实性艺术的高峰。明清统治者对传统图案的喜好超过前代，造型特点既承袭了宋元时期的优良传统，又受到西洋画写实技法的影响，其写实能力不言而喻。

4．在适用群体上，从王侯将相流传至民间市井

从传统图案的适用人群的趋势上看，服饰图案是从被统治者据为己有到逐渐普及至民间。早在商周时代，服饰上有无图案就是区分奴隶主与奴隶身份的主要外在标志。汉