从小津安二郎的“平民视角”说起

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小津安二郎庶民电影中的现代性叙事——以《我出生了,但……》为例

小津安二郎庶民电影中的现代性叙事——以《我出生了,但……》为例

小津安二郎庶民电影中的现代性叙事——以《我出生了,
但……》为例
刘欣
【期刊名称】《三峡大学学报(人文社会科学版)》
【年(卷),期】2024(46)1
【摘要】小津安二郎导演的《我出生了,但……》是日本电影史上第一部社会现实主义作品,开启了日本电影中庶民电影这一重要类型,他聚焦日本家庭这一基本单位,将其内置于社会人伦的变迁中。

影片代表性地展现了小津对现代性的凝视、再现、表意与反思。

他以“社交中的权力法则”为故事核心,通过建构四层叙事空间,运用三幕剧叙事结构,完成了对现代性下日常生活世界的呈现。

影片最后父子的和解,体现着其“泥中之莲”的创作哲学。

这也正是小津为现代性开出的解药:“找回人类本来丰富的爱”。

【总页数】5页(P78-82)
【作者】刘欣
【作者单位】北京大学新闻与传播学院
【正文语种】中文
【中图分类】J904
【相关文献】
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安二郎的电影为例4.浅析小津安二郎电影中的“家庭”图像——以《东京物语》为例5.边缘·叛离·失衡:国产悬疑电影中“黑夜”空间叙事的现代性焦虑
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因为隐忍所以伤怀_评小津安二郎的_东京物语_刘妙祎

因为隐忍所以伤怀_评小津安二郎的_东京物语_刘妙祎

[摘要] 纵观小津安二郎的电影生涯,其中庶民剧作品最能显示他的创作才华,《东京物语》无疑是小津安二郎创作生涯中最优秀的庶民剧作品之一。

他关注日本中下阶层人民的日常生活,作品反应了现代日本社会的世态人情、社会风貌,许多看似平淡的生活影响却渗透出许多耐人品味的人生哲理。

[关键词] 小津安二郎 庶民剧 写实主义刚到东京的时候,老妇人登美说:“原来东京这么近。

”决定离开东京的时候,她却说:“东京真的太远了。

”在《东京物语》中,小津安二郎讲述了老人平山周吉和老伴登美从乡下去东京探望子女的故事。

影片结束,音乐渐止,看着老人眺望窗外孤单一人坐着的身影,一种难以排遣的心酸悄然而生。

悲从何来,便是整部影片一直隐忍不发,却又真实存在的情感之中。

一、写实主义的平民家庭题材纵观小津安二郎的电影作品,描绘的几乎都是饮食男女般的家庭琐事,他将关注的视角对准了日本社会中最普通的中下阶层百姓,在最日常的生活中,带领我们去体味生死别离的哀伤况味和微观细腻的感情世界。

小津在简约有序的空间中为我们娓娓道来的是一个家庭的聚散别离、欢乐悲伤,我们也慢慢的融入他用心经营的那份独特而隽永的伦理亲情中。

《东京物语》拍摄于1953年,背景是逐渐从战败废墟中复兴的日本。

在谈到自己最喜欢的这部作品时,小津说:“我试图通过亲子的成长来描述日本家庭的崩溃。

”正如他的初衷,我们看到了二战后日本走向工业化,在经济发展的大背景下,传统的大家庭开始分崩离析。

电影中不时就会出现一些耸立在远处的高大烟筒的影像,这些正是对这种时代大背景的暗示。

影片中的老夫妇刚到东京时欣喜的心情,也在日后的日子里渐渐发生了变化,他们发现自己一直引以为豪的大儿子幸一就只是一个给邻里看病的社区医生,诊所就开在自己的家里,还需要随时听候病人的召唤。

二女儿繁开美发店为生,整日为了生计忙碌操劳,并不是自己想象中的那样如意。

老夫妇在子女的安排下,去热海渡假,本意只是想为子女多节省些钱,便从热海提前赶回东京,反而受到了女儿好一顿埋怨。

东京物语家庭与生活的日本经典

东京物语家庭与生活的日本经典

东京物语家庭与生活的日本经典东京物语是一部由日本导演小津安二郎于1953年创作的黑白电影,该片以平凡家庭的生活为主线,细腻刻画了日本社会的变迁和家庭关系的变化。

影片以细腻的笔触展现了日本独特的家庭文化和价值观,成为了经典之作。

本片的剧情围绕着一对夫妇(典型的东京中产阶级),以及他们的儿女展开。

夫妇年过中年,儿女已经各自成家并离开家中独立生活。

当他们的儿子和女儿前来探望时,却发现他们的心思都不再落在家庭身上,而是倍受工作和社会压力的困扰。

这种家庭疏离感受到了夫妇的内心,他们开始反思自己对孩子们的教育方式,以及他们自己对家庭的投入。

这部电影以宛如日常生活一般平淡的画面展示,一定程度上反映了战后日本经济快速发展和家庭关系的紧张局势。

影片刻画了绵延数代的家庭关系,强调了家庭的重要性。

在现代社会中,家庭已经逐渐被经济利益和个人追求所淡化,人们更加注重自己的事业和个人成就,而忽略了家庭的纽带和温暖。

东京物语通过展示夫妻对待子女的不同态度和子女对待父母的冷漠,揭示出家庭关系的脆弱性和重要性。

这部电影采用了现实主义的手法,通过镜头语言和细节刻画了日本家庭的生活状态。

东京物语并不追求刺激和张扬的情节,而是以深情的方式呈现了家庭在现代社会中所面临的困境和挑战。

导演以细腻的笔触刻画了每个角色的内心情感,使观众能够在平凡的场景中感受到家庭的温暖和牵挂。

这部电影的成功在于其独特的叙事方式和对细节的把握。

虽然影片的节奏较慢,但这正是导演希望通过细腻的镜头语言展现出来的生活真实感。

整部电影带有一种哲学意味,探讨了家庭关系和生活的意义。

观众在观影过程中可能会感受到思考与共鸣,对家庭和生活有新的认识。

东京物语被誉为日本电影的经典之作,它不仅仅是一部电影,更是对现代社会中家庭问题的一次思考和抒发。

这部电影不仅在日本国内获得了巨大成功,也在国际上赢得了赞誉。

它的现实主义表现手法和深入人心的主题使其成为一部经久不衰的经典之作。

总结起来,东京物语是一部以家庭为主题的日本电影经典。

观东京物语有感

观东京物语有感

观东京物语有感《东京物语》是日本著名导演小津安二郎的代表作之一。

这部电影讲述了一个普通的老年夫妻去东京看望儿女,但得到的却是疏离和失望的故事。

观看这部电影,让我感受到了对家庭关系的思考和珍惜的重要性。

尤其在现今快节奏、个体主义盛行的社会中,人们更需要类似这样的作品,让我们重新审视自己的生活方式。

在电影中,父母来到东京看望子女,却被忙于工作和自己的家庭事务所占据的子女所忽略。

这种疏离感也让父母感到不安和失落,在其回到老家时,父亲更是不幸去世。

这样的故事是否是当今社会中每个人都会面对的现实呢?我们不可否认,现在的很多家庭在生活的快节奏和工作压力下,往往忽略了家庭的重要性和亲人之间的关系。

子女因为工作或学习忙碌,很难再给父母亲的时间;父母也不希望子女们在工作和生活中过于疲惫,把自己的时间留给子女,这样的矛盾的确是存在的。

但《东京物语》通过父母与子女的交流,也给了我们一些启示。

当子女不了解父母的想法和情感时,父母不应怪罪他们。

相反,他们应该更加主动地与孩子沟通,分享心情,了解彼此的生活。

家庭成员要意识到自己的存在是重要的,是不可或缺的,就算是短暂的团聚,也能让双方感受到莫大的温暖和安慰。

电影中的东京,景色美丽,也充满了现代化气息。

这样的城市让我们感受到了现代化的便利和美好,但也带来了忘年之痛和人类的孤独感。

在这个城市里,每个人好像都容易迷失自己,在快节奏和高压力的生活中,让人感到疲惫、迷茫和孤独。

电影给了我们一个反思,是否我们可以在追求梦想和创造财富的同时,也应该关注家庭的重要性和亲人之间的相互关爱。

《东京物语》中的每个角色都有自己的故事和命运,人物刻画细腻,表情动作真实自然,令观众们的情感得到了共鸣。

小津安二郎用细腻的手法,描绘了那个时代的日本文化和社会生活,也让观众在感动中领悟了生命的真谛。

在电影中,即便是孩子们已经成家立业,但他们也未必拥有真正的家庭和幸福,这是电影带给我们的一个深刻体验。

也让我们反思,我们是否已经重视了家庭的意义和亲人之间的互动关系,以及团结合作和和谐共处的重要性呢?总之,《东京物语》是一部非常经典的影片,也是一部能够引起我们思考的作品。

因为隐忍所以伤怀评小津安二郎的东京物语

因为隐忍所以伤怀评小津安二郎的东京物语

[摘要] 纵观小津安二郎的电影生涯,其中庶民剧作品最能显示他的创作才华,《东京物语》无疑是小津安二郎创作生涯中最优秀的庶民剧作品之一。

他关注日本中下阶层人民的日常生活,作品反应了现代日本社会的世态人情、社会风貌,许多看似平淡的生活影响却渗透出许多耐人品味的人生哲理。

[关键词] 小津安二郎 庶民剧 写实主义刚到东京的时候,老妇人登美说:“原来东京这么近。

”决定离开东京的时候,她却说:“东京真的太远了。

”在《东京物语》中,小津安二郎讲述了老人平山周吉和老伴登美从乡下去东京探望子女的故事。

影片结束,音乐渐止,看着老人眺望窗外孤单一人坐着的身影,一种难以排遣的心酸悄然而生。

悲从何来,便是整部影片一直隐忍不发,却又真实存在的情感之中。

一、写实主义的平民家庭题材纵观小津安二郎的电影作品,描绘的几乎都是饮食男女般的家庭琐事,他将关注的视角对准了日本社会中最普通的中下阶层百姓,在最日常的生活中,带领我们去体味生死别离的哀伤况味和微观细腻的感情世界。

小津在简约有序的空间中为我们娓娓道来的是一个家庭的聚散别离、欢乐悲伤,我们也慢慢的融入他用心经营的那份独特而隽永的伦理亲情中。

《东京物语》拍摄于1953年,背景是逐渐从战败废墟中复兴的日本。

在谈到自己最喜欢的这部作品时,小津说:“我试图通过亲子的成长来描述日本家庭的崩溃。

”正如他的初衷,我们看到了二战后日本走向工业化,在经济发展的大背景下,传统的大家庭开始分崩离析。

电影中不时就会出现一些耸立在远处的高大烟筒的影像,这些正是对这种时代大背景的暗示。

影片中的老夫妇刚到东京时欣喜的心情,也在日后的日子里渐渐发生了变化,他们发现自己一直引以为豪的大儿子幸一就只是一个给邻里看病的社区医生,诊所就开在自己的家里,还需要随时听候病人的召唤。

二女儿繁开美发店为生,整日为了生计忙碌操劳,并不是自己想象中的那样如意。

老夫妇在子女的安排下,去热海渡假,本意只是想为子女多节省些钱,便从热海提前赶回东京,反而受到了女儿好一顿埋怨。

小津精神的当代回响

小津精神的当代回响

小津精神的当代回响
小津精神是指日本电影导演小津安二郎的一种电影创作风格和态度,主要表现在对生活琐事的关注和对人性的深入剖析。

小津精神强调细节的描绘和对人情世故的揭示,以平淡的镜头和朴实的以来展现日常生活中人们的纷繁世事和情感微妙。

小津精神自诞生以来就影响了许多导演,尤其是当代导演,在他们的作品中也可以看到小津精神的回响。

小津精神强调对日常琐事的关注和细节描绘。

小津的电影往往以家庭生活为主题,展现人们的日常生活琐事。

他通过对人们日常的饭菜准备、庭院工作、孩子教育等细节的描绘,展示了人们普通生活中的琐碎和平凡。

这种细节描绘的风格也影响了当代导演,如是枝裕和的电影《步履不停》就展示了人们日常生活中的琐事和细节,其中包括饭菜准备、打扫卫生等琐事,他借助这些细节展示了人物之间的感情和人性的复杂性。

小津精神注重对人情世故的揭示。

小津的电影不仅局限于琐事的展示,更关注于人们之间的关系和情感。

他通过平实的剧情和人物对话描绘了日本社会的人情世故,展现了人们在社会压力和传统约束下的困境和纠结。

这种人情世故的描绘也影响了当代导演,如是枝裕和的电影《无人知晓》探讨了人们面对罪行的选择和道义的挣扎。

他通过人物之间的对话和互动展示了人们在社会中的处境和内心的挣扎。

《东京奏鸣曲》影评

《东京奏鸣曲》影评

《东京奏鸣曲》影评《东京奏鸣曲》是一部由日本导演小津安二郎于1959年执导的黑白电影。

本片以东京作为背景,通过描绘普通人的生活来反映现代社会的问题。

影片以细腻的镜头语言,深入探讨了人与人之间的情感纠葛以及对人生的思考,让观众深受触动。

整部电影围绕着一个平凡家庭的日常生活展开,故事以温情脉脉的方式呈现。

影片开头,画面展现了东京的繁忙景象,揭示了现代都市中忙碌而匆忙的人们。

随着剧情的逐渐展开,观众开始了解到每个角色的内心世界和他们之间微妙的关系。

影片中,主要角色包括一对夫妇和他们的儿子。

夫妻俩过着平凡而简单的生活,丈夫是一名上班族,而妻子则在家照料家务。

他们之间的互动和默契展现出一种平凡却深沉的关系。

儿子在影片中扮演着连接家庭的纽带,他父母间的争吵和衡量使他倍受困扰。

他对家庭的看法和对父母的认知也在电影中得到了体现。

影片运用了经典的小津式镜头语言,注重细节的描摹和对情感的把握。

导演通过慢速、静态的镜头,表现了角色内心的情感波动以及他们对人生的思考。

这种镜头方法使观众沉浸于角色的情感中,能够更加深入地了解他们的内心世界。

《东京奏鸣曲》的叙事风格注重生活细节和情感的表达,而非故事情节的推动。

虽然电影剧情相对平淡,但正是这种平淡中渗透出的情感让观众产生共鸣。

观影过程中,人们既能看到自己的生活,也能在人物的内心独白中发现自己的思索。

电影中流淌的并不只是一个家庭的故事,更是对当代社会人性的思考和对人生的追问。

影片通过描绘角色之间微妙的关系,展现了家庭、社会、个人在现代都市中的困惑和挣扎。

观众从中可以看到传统与现代的冲突、人与人之间的孤独与被忽视、时间的流逝与记忆的深刻。

这些主题都成为了作品中引人深思的部分。

总的来说,《东京奏鸣曲》通过细腻的情感描摹和深刻的主题反思,给观众带来了对生活的思考和体验。

尽管电影的节奏缓慢,但其所带来的共鸣却是深远的。

观众在欣赏这部电影时,不禁被其中的情感所打动,也会对自己的生活和价值观产生一定的启示。

东京物语观后感

东京物语观后感

东京物语观后感《东京物语》观后感《东京物语》是日本导演小津安二郎于1953年创作的一部经典黑白电影。

这部电影以细腻而温暖的方式展现了普通家庭中的真实人生,深深触动了观众的心灵。

在观影后,我被故事所吸引,深思人生的意义和亲情的可贵。

影片以一对年迈的夫妇—田中夫妇为中心,讲述了他们与子女之间的亲情纠葛。

虽然在影片中,夫妇俩一直想与子女共度晚年,却被忙碌的生活和繁重的工作所耽搁,只能透过书信和探望的方式维持联系。

他们在子女家中遭遇冷遇,感受到了淡漠的态度和无法适应现代社会的差异。

这种情感上的落差让观众深感忧伤。

这部电影以简洁的方式表达了人与人之间的普遍主题—家庭。

导演小津安二郎通过镜头语言和图片的运用,将情感递达到了极致。

人们在充满细节的描写中能够感受到生活的真实和尘世间的善恶。

影片以日本传统文化为背景,深入刻画了个体与家庭、传统与现代之间的矛盾,展现了人性的冷漠和社会的无情。

影片中的角色塑造也令人印象深刻。

田中夫妇年纪已大,他们的外貌和行为举止都展现了他们经历过岁月沉淀的沧桑。

他们的演技自然而真实,将观众带入了角色的真实感受中。

与此同时,影片中的其他角色都有各自鲜明的特点,性格的描写恰到好处,让观众能够真实地感受到不同人物之间的关系和心境变化。

观看《东京物语》后,我不仅深刻地反思了亲情的意义,也思考了现代社会中对待家庭和亲情的方式。

现代人往往因为生活的忙碌,忽略了与家人的沟通和陪伴,而在物质追求和个人事业中迷失了自我。

《东京物语》深刻揭示了这种现象,并提醒观众要倾听家人的声音,及时关爱和陪伴他们。

只有这样,我们才能够真正体验到家庭的温暖和亲情的珍贵。

总结起来,影片《东京物语》以其细腻而真实的描绘赢得了观众的喜爱。

它不仅仅是一部电影,更是我们现实生活的写照。

通过观影,我深思人与人之间的关系,家庭的重要性以及生活中的困惑和迷失。

希望这部电影能够引起更多人对家庭、亲情和人生价值的思考,让我们能够关注与陪伴身边最重要的人们。

以小津安二郎的电影为例浅谈艺术风格研究的层次

以小津安二郎的电影为例浅谈艺术风格研究的层次

以小津安二郎的电影为例浅谈艺术风格研究的层次第一层次:电影的宏观层面在电影的宏观层面上,我们可以从以下几个方面来进一步探究小津安二郎的艺术风格:1. 主题。

小津安二郎的电影主题多样,围绕着人性、家庭、爱情、生命等,他善于从日常生活中提炼出深刻的主题,通过细腻而真实的情感交流来阐述自己对世界的理解和看法。

2. 视觉语言。

小津安二郎的镜头语言结构简单,但却有着十分深刻和细腻的感染力。

他独特的美学风格通过画面和节奏,传达出对生活的认识和感受。

3. 剪辑和导演手法。

小津安二郎擅长运用长镜头和近景,将场景自然地呈现给观众,使得观众能够沉浸于故事中,他的导演手法严谨而有条理,给人一种优雅而自然的感觉。

1. 电影表现手法。

小津安二郎通过不同的表现手法,如慢镜头、对比、反转等手法,达到强烈的情感冲击和美学效果。

2. 音效和配乐。

小津安二郎的电影中音效和配乐非常重要,它们能够与画面形成共振,加强电影的整体效果,让人更加深入地理解电影的主题和思想。

3. 意象和象征。

小津安二郎常常使用一些概念性的意象和象征,通过推理和隐喻来表达电影中的主题和意义。

第三层次:电影与文化、历史背景1. 文化、历史背景的影响。

小津安二郎的电影严谨而深刻,往往与当时的社会背景和文化传统密切相关。

对于观众和研究者来说,了解这些背景可以更好地理解电影的主题和情感内核。

2. 对当代文化的影响。

小津安二郎的电影风格深受世界影坛影响,在日本电影史上影响深远,对于当代影视文化的影响也是非常巨大的。

总之,小津安二郎是一位极富艺术天赋和创造力的导演,他的电影作品在世界范围内拥有极高的地位,对电影的发展和艺术美学的深入讨论都具有重要的意义。

对于研究其艺术风格,我们应该从多个层次出发,全面地理解他电影的内涵和风格,使我们更好地品鉴和欣赏他的电影作品。

小津安二郎

小津安二郎

小津安二郎小津安二郎是一位日本著名的导演和编剧,被誉为电影界的“尊贵的孤独者”。

他是世界电影史上最具影响力的电影大师之一,其作品形式多样,主题丰富,风格独特,以细腻的情感和对人性复杂深刻的描绘而闻名于世。

小津安二郎于1903年12月12日出生在日本东京,他的家庭并不富裕,但是他的童年过得相对愉快。

小津从小就对电影抱有极大的兴趣,并且在中学时作为影迷经常参加电影放映会。

他在1923年进入东京电影学校学习电影制作,并开始了他的导演生涯。

小津的早期作品主要是青春片和喜剧片,他的第一部有声电影作品是1935年的《疯狂世界》,这部影片带有浓厚的社会讽刺色彩,并且融入了小津一贯的幽默风格。

小津的电影作品通常以现实主义的手法描绘日本中下层人民的生活,他擅长通过细腻的情感和对人性的深入观察来展现人物的内心世界。

小津的代表作品之一是1953年的《东京物语》,这是一部关于家庭和人际关系的电影。

影片讲述了一对年迈夫妇到东京探望子女的故事,通过对亲情、爱情和人生意义的深思熟虑的描绘,导演巧妙地传达了人们在现代化进程中逐渐失去的价值观念。

《东京物语》被公认为小津最具代表性和心灵深处最引人深思的作品之一,被誉为世界电影史上的经典之作。

除了《东京物语》,小津的另一部经典之作是1959年的《秋刀鱼之味》。

这部电影以精湛的拍摄技巧和对日本传统文化的独到解读而闻名。

影片通过深入描绘一户家庭在日本传统秋刀鱼季节到来时的生活,表达了关于家族、传统和记忆的深远主题。

《秋刀鱼之味》展现了小津丰富的导演才能,以及他对细节的精确把握和深入思考的能力。

小津在其一生中拍摄了超过50部电影,其作品涵盖了各种不同的题材和风格。

他以其无可替代的电影语言和深刻的洞察力在国际电影界赢得了极高的声誉,被许多导演和评论家尊称为影坛的巨人。

小津的电影作品深受法国新浪潮导演的喜爱和影响,例如让-利奥·戈达尔和弗朗索瓦·特吕弗。

他们赞美小津塑造角色和情感细节的能力,以及他对电影剖析现实和人性的独特洞察力。

从“食物”看小津安二郎电影中日常生活的悲悯体验

从“食物”看小津安二郎电影中日常生活的悲悯体验

从“食物”看小津安二郎电影中日常生活的悲悯体验小津安二郎是日本电影导演,以其对日常生活细致入微的描绘而闻名。

在他的电影中常常可以看到人们围绕着饭菜展开的日常生活场景。

通过对“食物”这一主题的观察,可以体会到小津安二郎电影中所展现出来的悲悯体验。

小津安二郎电影中的食物常常是人们生活的一个重要组成部分,展现了日本人民对于饮食的重视。

在他的电影中,人们时常围坐在一起,一起享用美食。

他的电影中对于饮食细节的描绘非常入微,能够充分展现出美味食物的诱人魅力。

在电影《东京物语》中,女主角对于不够美味的菜肴抱怨不已,而对于用心准备的扇贝汤则充满了赞美之词。

这种对食物的关注和描述,使得观众对于日常生活的琐碎之处产生了共鸣和认同。

小津安二郎电影中的食物也凸显出人们的寂寞和孤独感。

在他的电影中,经常可以看到人们一个人吃饭的场景,特别是老年人的孤单餐桌。

这种孤独的画面常常给人以留白的感觉,更加强化了片中人物内心的孤独。

在电影《秋刀鱼之味》中,主人公每天一个人在路边小店吃着秋刀鱼便当,他对食物的情感投射出了他内心的孤独和失落。

通过对于食物的描绘,小津安二郎将人们的孤独感和日常生活紧密联系在一起,传达出他对人类寂寥生活的深刻理解。

小津安二郎电影中的食物也暗示着人们对于过去时光的懷念和对未来的不确定。

在他的电影中,常常可以看到人们凝视着食物,沉思着或者回忆着一些往事。

这种凝视和思考的方式,表达了人们对于过去时光的怀念和追忆。

而对于未来的不确定也体现在人们对待食物的态度上。

在他的电影中,经常可以看到人们对于美食的珍惜和珍藏。

例如在电影《东京物语》中,女儿为了庆祝父母的到来,特意准备了一顿丰盛的晚宴,把家里积攒多年的食材一一拿了出来。

这种珍惜食物的态度,在一定程度上体现了人们对于未来不确定的恐惧。

小津安二郎电影中通过对于“食物”这一主题的描绘,展现了对于日常生活的悲悯体验。

他通过对于食物细致入微的观察,不仅传达了对于饮食文化的重视,更揭示了人们在日常生活中所面临的孤独和寂寥,以及对于过去和未来的懷念和不确定。

《东京物语》观后感

《东京物语》观后感

《东京物语》观后感《东京物语》是日本导演小津安二郎于1953年执导的一部影片,被誉为世界电影史上的经典之作。

该片刻画了一个日本家庭的故事,以细腻的镜头语言展现了现代都市生活中家庭关系、传统与现代的冲突以及人生的无常。

观看这部影片,我深受其影响,触动了我内心深处的共鸣。

首先,小津安二郎精湛的导演技巧使整部影片充满了真实感与自然之美。

他以镜头与语言的细腻展现,将观众引入到一个普通家庭的生活场景中。

他的取景手法很少使用移动或快速剪辑,而是更多地采用长镜头和固定镜头。

这种手法增强了观众对角色情感的共鸣,使我们更能够深入体验角色的内心世界。

同时,他也巧妙地利用了静态镜头来表现日本传统文化中的平和、优雅与细致。

整部影片的布局和结构,通过细腻的镜头语言,使我仿佛亲身置身其中,体验角色的痛苦与喜悦。

而剧情中所揭示的亲情、友情和人生价值观也使我深思。

主人公夫妇年纪渐长,与子女之间关系的疏离感让我感到深深的心酸。

子女承诺照顾父母,却因为工作和生活的压力,无法兑现自己的承诺,这一点与现代社会中许多家庭之间的关系存在共性。

父母在孩子成长过程中所投入的心血与深爱,却在老年时以冷遇回报,这让人感到无比的心痛和无奈。

影片中,父母的细腻关怀与儿女之间的距离,以及个人与社会之间的冲突,都令人深思。

此外,影片中对传统和现代的对比也引发了我对传统文化与现代生活之间的矛盾与思考。

在现代化的东京城市中,小津安二郎通过对城市生活和家庭关系的描绘,呈现了传统和现代社会之间的冲突和代沟。

传统价值观在现代生活中逐渐被忽视,亲情的重要性在现代社会逐渐被淡忘。

这让我思考传统文化和现代化进程之间如何平衡与发展,在现代社会中如何继承并发扬传统的精髓。

最后,我认为这部影片对人生价值观的影响也是深远的。

电影中的角色无不面临着人生的变迁,而他们对生活的态度却始终保持着乐观和坚持。

他们展现了一种平静而不失内心深处的激荡,对短暂而珍贵的生命之美有着独特的感悟。

这使我反思自己的生活,珍惜眼前所拥有的,关注身边的人与事,以及对待人生的追求与价值。

从“食物”看小津安二郎电影中日常生活的悲悯体验

从“食物”看小津安二郎电影中日常生活的悲悯体验

从“食物”看小津安二郎电影中日常生活的悲悯体验《东京物语》是日本导演小津安二郎的经典之作,被誉为世界电影史上最伟大的电影之一。

这部电影以日本战后的中产阶级家庭生活为背景,细腻描绘了人们的日常生活中的悲悯体验。

在电影中,食物成为了一种象征,体现出了这种悲悯体验。

食物在电影中有着重要的象征意义。

它不仅仅是满足生理需要的一种物质,更是家庭凝聚力的体现。

电影中的老夫妇常常因为经济拮据而无法提供丰盛的饭菜给子女,他们时常吃的是素面、饭团和咸鱼。

这些简单的食物不仅体现了他们节俭朴素的生活方式,同时也表达了他们对生活的执着和坚韧不拔的精神。

电影中,食物还是一种情感的表达方式。

在电影中,人物之间并没有大量的言谈,而是通过食物来传达情感。

在电影中,大儿媳香子给岳父母做饭时,她并没有特别关心食物的味道,而是用她的关爱和热情来烹饪。

而在另一场戏中,岳母做的饭菜非常美味,她把自己的心意倾注其中。

这种用食物来表达情感的方式,给人以深深的共鸣,传达了温情和关爱。

食物也是社会和家庭关系的一种映射。

电影中的家庭关系并不和谐,老夫妇与子女之间存在着距离。

而食物就成为了展示这种距离和关系紧张的一种方式。

老夫妇去东京探望儿子时,在饭馆里儿子居然请儿媳做饭,岳母感到非常尴尬,这体现了他们之间的冷淡和疏远。

而当他们回到老家时,他们吃素面时,老夫妇明显感到孤单和无助。

这种通过食物来展示家庭关系和社会关系的方式,使观众更深刻地感受到其中的悲伤和无奈。

小津安二郎的电影《东京物语》通过食物这一形象符号,细腻地揭示了人们日常生活中的悲悯体验。

在电影中,食物不仅仅是满足生理需要的一种物质,更是家庭凝聚力的体现,一种表达情感的方式,以及社会和家庭关系的映射。

通过对食物的描绘和刻画,观众能够更加深入地了解主人公们的内心世界,感受到他们面临的困境和悲伤。

这种悲悯体验不仅仅局限于电影中的人物,更是触动了观众内心的情感共鸣。

《东京物语》成为了一部具有深刻人生哲思的伟大电影之一。

从“食物”看小津安二郎电影中日常生活的悲悯体验

从“食物”看小津安二郎电影中日常生活的悲悯体验

I Xi Ju Yu Ying Shi•戏剧与影视■—从“食物”看小津安二郎电影中日常生活的悲悯体验于欣形中国传媒大学戏剧影视学院摘要:日本电影大师小津安二郎的电影依靠其标志性的对日常生活细节的凝视,给观众带来了从日常生活琐事的"弱情节”中见人心、看人性的悲悯体验。

小津安二郎对日常生活的表现落在不同的“主题”上,"食物”主题就是其中具有代表性的一个。

本文通过对"食物”主题的具体分析,透视小津安二郎利用日常生活来为观众营造悲悯体验的艺术力量。

关键词:小津安二郎日常生活悲悯体验中图分类号:J905文献标识码:A文章编号:1008-3359(2020)03-0165-02“悲悯”从字面上理解是悲伤和怜悯,是一个复合情绪,一种带着爱的悲伤。

“悲悯”首先是悲、是痛苦,而最根本的“悲”接近于叔本华所认为的:“人从来就是痛苦的,由于他的本质就是落在痛苦的手心里的。

”但是,悲悯在悲之中还有悯,还有爱和肯定。

在这一层面,悲悯接近于尼采后期哲学中的新悲剧精神。

尼采的悲剧哲学’的根本精神是,一方面深刻地洞察了生命的有限性,另一方面却拒绝一切超越生命之上的形而上学、宗教或道德原则,由此无限地肯定了生命的有限性。

”冋纵观小津安二郎电影,日常生活是其影片中极其重要的拍摄内容。

影片中的角色似乎大部分时间都在家、学校、公司、寺庙、医院、饭馆、酒肆、车站这些地方进行着关于衣食住行、生老病死的日常生活。

小津安二郎通过对日常生活的细致描摹,极大地开发了暗藏其中的对人性、对生活本质的表现力。

正如香港作家古苍梧所言:“洋人推崇小津,首先是因为他电影风格之奇特……其次就是他的东方美学而小津使我触动的,却是人生世态的入微观察,人情世故的透彻洞达。

”冈因此,本文从日常生活中最无法避免的,同时也是小津安二郎电影中反复提及和表现的主题一“食物”入手,详细分析小津安二郎电影中利用日常生活来为观众营造悲悯体验的艺术力量。

《东京物语》的平凡生活

《东京物语》的平凡生活

《东京物语》的平凡生活《东京物语》是一部由日本导演小津安二郎执导的经典黑白电影,于1953年上映。

这部电影以其朴实、真实的叙事风格以及对人性的深刻洞察而闻名于世。

影片以一对年迈的夫妇为中心,通过展现他们与子女之间的关系,以及他们在现代社会中的孤独与无奈,揭示了平凡生活中的深刻哲理。

电影的开篇,我们看到了一对年迈的夫妇,田村老人和他的妻子,他们决定去东京看望他们的子女。

然而,他们的子女都非常忙碌,无暇照顾他们,只能将他们托付给儿媳妇。

这一幕让我深感思索,现代社会中的亲情是否已经被功利所取代?亲子关系是否只是一种形式上的存在?田村夫妇的孤独和无助让我感到心酸,也让我思考着自己与父母之间的关系。

影片中,小津安二郎运用了大量的长镜头和静态镜头,给观众带来了一种与众不同的观影体验。

他用这种独特的拍摄手法,将观众带入到了田村夫妇平凡生活的世界中。

这些平凡的镜头,如田村夫妇在家中喝茶、看报纸、聊天,似乎毫无意义,但正是这些平凡的生活琐事,构成了他们生命的全部。

小津安二郎通过这些细节,让观众深刻地感受到了现实生活中的真实与平凡。

影片中的每个角色都有着自己的故事和独特的性格。

田村夫妇的儿子和女儿都在追逐着自己的梦想,他们渴望成功,但却忽略了父母的存在。

这种现象在现代社会中并不罕见,很多人都忽视了家庭的重要性,而将自己的事业置于家庭之上。

影片通过这种对比,让观众反思自己在追求梦想的过程中是否忽略了自己身边的亲人。

影片中的女儿岛本,是一个独立自主的女性。

她拥有自己的事业,并且独自生活。

然而,她却感到孤独和空虚。

这让我思考着,一个人的追求和事业成功是否真的能够带来内心的满足?在现代社会中,我们追求着物质的享受和名利的荣耀,但是否有时候我们也应该停下来,思考一下内心真正的需求?《东京物语》中的每个角色都有着自己的故事和命运。

他们的生活或平凡,或辛酸,或孤独,但正是这些平凡的生活,构成了他们丰富多彩的人生。

影片通过展现这些平凡的生活,让观众思考着自己的人生,思考着自己与家人、亲人之间的关系。

东京物语家庭与现实生活的冲突

东京物语家庭与现实生活的冲突

东京物语家庭与现实生活的冲突家庭是每个人生命中最基本、最亲近的社会单位,而现实生活则是我们每天所面对的真实世界。

然而,在电影《东京物语》中,导演小津安二郎用细腻的笔触描绘了家庭与现实生活之间的冲突。

本文将围绕这一主题展开讨论。

首先,家庭在电影中被描绘为一个温馨而团结的社会单位。

故事的主人公是一对年迈的夫妇,他们在繁忙的东京生活中渴望与儿女共度晚年。

然而,他们的期望却与现实生活中的快节奏和疏离感产生了冲突。

电影通过夫妇与儿女相处时的对比,展示了家庭关系的脆弱性和现实生活的无情。

其次,现实生活的压力和挑战对家庭产生了巨大的影响。

在电影中,孩子们都忙于自己的事业和家庭,无暇顾及父母。

他们虽然表现出对父母的关心,但却很少有真正的时间和精力陪伴他们。

这种现实生活的冷漠和家庭的分离,使得父母感到孤独和失落。

家庭与现实生活之间的冲突在电影中得到了深刻的展现。

而家庭成员之间的期望和理想也构成了家庭与现实生活冲突的一部分。

在电影中,夫妇希望能够与儿女一起生活并分享彼此的生活。

然而,他们的儿女却都有着自己的事业和生活,无法满足父母的期望。

这种家庭与现实生活的矛盾使得夫妇不断感到无助和失望,最终引发了一系列的冲突和变故。

与此同时,电影《东京物语》也通过日本社会的变迁和家庭关系的演变,展示了家庭与现实生活冲突的深层次原因。

社会的快速发展和价值观的改变使得年轻一代更加注重个人发展和成功,而较为保守的老一代则更加注重家庭和传统价值观的延续。

这种价值观的冲突导致了家庭与现实生活的隔阂和冲突。

综上所述,电影《东京物语》生动地展示了家庭与现实生活之间的冲突。

家庭作为一个温馨而团结的社会单位,往往与现实生活的压力和挑战发生冲突。

家庭成员之间的期望和理想也构成了家庭与现实生活冲突的一部分。

同时,社会的变迁和价值观的改变也加剧了家庭与现实生活的矛盾。

电影通过细腻的描写和情感的表达,呈现了这种冲突的复杂性和影响。

通过《东京物语》,我们被提醒要关注家庭,与亲人共度时光,并思考如何在现实生活中平衡家庭与事业、个人与社会的关系。

从“食物”看小津安二郎电影中日常生活的悲悯体验

从“食物”看小津安二郎电影中日常生活的悲悯体验

从“食物”看小津安二郎电影中日常生活的悲悯体验小津安二郎是日本电影界的一位泰斗级导演,他的作品大多以讲述生活琐事和家庭故事为主。

其中《东京物语》、《早春》等影片深刻刻画出了小人物的生活状态和内心深处的迷惘和悲伤。

从小津安二郎电影中的“食物”这一元素来看,我们能够发现小津安二郎对于日常生活的悲悯体验。

第一,食物承载着人们的情感和记忆。

在小津安二郎的电影中,食物往往不仅是为了填饱肚子而存在的,它还承载着人们的情感和记忆。

比如在《东京物语》中,老人们做饭的场景中充满了悠闲和舒适,他们互相帮忙并分享食物,这一情景让观众感受到了亲情的温暖和感人。

而在《早春》中,茶和饭和细节中满是对已故丈夫思念的情感。

这种寄托情感的食物,给人们的日常生活注入了更多温情和生命的力量。

第二,食物也揭示出了人们生活中的种种压力和不安。

在小津安二郎的作品中,虽然食物承载了很多温情和记忆,但在另一方面,食物也揭露了人们的生活压力和不安。

在《东京物语》中,年轻人的快餐文化和疏离感,以及老人吃不惯子女买来的西式食品的场景中,都体现了现代化生活带来的另一方面的不便和压力。

此外,在《秋刀鱼之味》中,主人公对于工作的追逐和生活的摩擦,也通过食物以一种小心翼翼的方式得以表现。

第三,食物也折射出人际关系中的微妙变化。

在小津安二郎的电影中,食物也经常被用来折射人际关系的微妙变化。

比如,在《秋刀鱼之味》中,主人公与表妹是保持良好关系的,但后来因为一些细节上的摩擦,双方开始逐渐疏远。

在这样一个过程中,一人独自在餐桌前狼吞虎咽的饱餐的场景让人感受到了人际疏离的尴尬和无助。

总的来说,从小津安二郎电影中的“食物”这一元素来看,我们可以发现小津安二郎对于日常生活的悲悯体验,在他的作品中,食物是一个有着丰富情感和记忆的载体,同时也是人们无法摆脱的压力和不安的反映,它还是折射人际关系变化的引子。

这样的细节上的描绘,不仅让观众更深入的了解了小人物的生活状态和情感,也体现出导演对于人性的关注和探究。

从“食物”看小津安二郎电影中日常生活的悲悯体验

从“食物”看小津安二郎电影中日常生活的悲悯体验

从“食物”看小津安二郎电影中日常生活的悲悯体验
小津安二郎是一位日本著名的电影导演,他的作品中常常呈现出日常生活的细节和情感,表达出悲悯的情感。

其中,食物作为日常生活中不可缺少的部分,也成为了他作品中的一个重要元素。

在小津安二郎的电影中,食物不仅仅是为了填饱肚子而存在的,而是一个带着情感色彩的符号。

在影片《东京物语》中,老夫妇去探望儿女,但是儿女们的生活却如此的忙碌,他们最终只能安排老夫妇去旅馆住宿,吃饭也是临时安排的。

这时候,饭店老板为他们准备了一顿简单的晚餐,但是老夫妇吃得很满足,感到十分温暖。

饭面和鸡蛋,既平凡又温暖,成为这一场景中的重要元素,通过它们的呈现,表现了生活中那些平凡而温暖的情感。

在《东京物语》和《秋日家族》中还经常出现和食相关的场景。

比如在《秋日家族》中,姐姐凌晨在厨房为各自喜爱的父亲准备好了他们最喜欢的食物,尽管表面上似乎没有多大的情感,但是这样的呈现却能够更好地表现出角色之间微妙的情感关系。

在《早春》中,女主角刚刚丧夫,她在家里独自煮面吃,但是她已经失去了味觉,面味道平凡,只有剪切面条的声音和她独自在家的情感传达出来。

通过食物的呈现,小津安二郎让观众能够更好地感受到生活的平凡和悲凉。

在《东京物语》中,老父亲感到被太太在外面的世界所遗忘,女儿金岛则感到生活日渐陷入平庸,这种在命运中所体验到的无奈和悲凉就通过食物的呈现被表达了出来。

从“食物”看小津安二郎电影中日常生活的悲悯体验

从“食物”看小津安二郎电影中日常生活的悲悯体验

从“食物”看小津安二郎电影中日常生活的悲悯体验小津安二郎是一位著名的日本导演,他的电影以其细腻的镜头处理和对日常生活的深刻刻画而著称。

在他的电影中,食物是一个不可或缺的元素,它反映了他对这个世界和人类生活的悲悯体验。

在小津安二郎的电影《东京物语》中,一家人聚在一起吃晚餐时,他们只是吃着饭,而没有谈论任何事情。

这场晚餐看起来平淡无奇,但正是这种平淡无奇让人深刻感受到电影中“家庭渗透症”的主题。

这种症状体现在父母的年龄日渐增长,子女的生活忙碌,以及日益淡化的家庭关系中。

在《东京物语》中,小津安二郎通过食物的表现,传达了人们对家庭价值的思考和反思。

即使饮食变得简单无味,人们仍在期望和寻求温馨和与之相关的情感。

在小津安二郎的电影《回忆三十三年》中,食物也起到了重要的象征性作用。

电影中的一位年轻夫妇,一边忙碌地工作,一边在家中互相忽略,他们的儿子却因病而死。

在诸多的家庭问题中,妻子在食物中发现了真实的温暖:煮粥时,她倾听到了粥的沸腾声,那种安静而充满力量的声音唤醒了她在食物和家庭生活中的回忆。

这种寻求亲情的渴望,也是小津安二郎从食物中突显出来的。

食物对于小津安二郎的电影来说,是一种温暖的记忆和家庭价值的代表。

在《晚夏》中,主人公对传统食物的热情成为了他的性格特质。

电影中,主人公带着收养的女儿去寻找母亲,寻找的过程充满了自我发现和家庭回忆。

在寻找母亲的过程中,他们走过了自己小时候生活过的地方,并吃着自己小时候喜欢的食物。

这种追寻自我的过程,正是小津安二郎电影中常有的悲悯,让人感受到他对于日常生活的细腻刻画和探索。

总之,小津安二郎的电影通过食物的表现,充分展现了对日常生活的悲悯体验。

他从食物中探寻人类的生活、追求家庭温暖、寻找自我的过程,这让他的电影有着独特的情感深度和思考深度。

在生活中,我们也应该学习小津安二郎的态度,从食物中找到生活的价值,从平凡中浪漫,从回忆中前行。

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从小津安二郎的“平民视角”说起作者:范萌来源:《传播力研究》2017年第09期摘要:日本导演小津安二郎的电影以“平民视角”而显著。

“平民视角”是讲好“中国故事”的关键,也是讲好“本土故事”必须具备的业务素养。

记者需要放下摄像机的“身段”,在传播新闻事实的同时,拆除媒介和观众之间的界限和戒备,使新闻报道产生与观众的情感互动。

从普通群众的立场来发现、表达新闻故事,挖掘时政新闻的内涵,努力增强亲和力和感染力。

关键词:本土故事;平民视角;感染力记得学生时代,作为一名电影迷的我最崇拜日本导演小津安二郎。

有人说,小津安二郎最显著的风格就是其近乎极端的镜头语言,无论是《东京物语》、还是《晚春》,在他的电影中,看不到镜头的“推拉摇移”,所有固定画面均以低视角拍摄。

小津安二郎认为,日本人是席地而坐的,镜头摆放的位置正好是坐在“榻榻米”以上的高度,这样一来,低视角拍摄出的画面恰好能够与观众观看影片时的视角保持一致。

有了这样的“平民视角”,小津安二郎的电影全部取材于普通家庭波澜不惊的日常生活,一个个“本土故事”虽然平淡却隽永深刻,看完后令人回味、感动,与其说他是在拍摄电影,倒不如说他是在“展示生活”。

电影大师独树一帜的美学风格令人敬仰。

追寻大师足迹,电视工作者同样能从电影艺术中汲取养分。

回归到电视新闻本身,小津安二郎的“平民视角”无形中能够带来许多启示,从某种意义上来说,坚守“平民视角”、立足民生情怀,已经成为电视新闻工作者讲好“中国故事”、讲好“本土故事”必须具备的业务素养。

“平民视角”——是讲好“本土故事”的关键“真实的故事最精彩、百姓的故事最生动”。

对于电视新闻工作者来说,讲好“本土故事”,就是通过镜头和文字展现出与本地百姓生活休戚相关的各种新闻事实。

曾经有新闻学专家指出:新闻报道能否被受众注意和重视,新闻事实与受众是否接近是一个关键因素。

所谓接近,指的是新闻事实与受众的关联度,其关联度越高,受众越关心,新闻价值也就相对越大,反之则越小。

由此可见,要想把“本土故事”讲好、使新闻报道被广大受众所接受,就需要为受众提供其认同的有价值的信息和观点。

换句话说,就是要站在老百姓的角度来对待每一个新闻事实。

只有立足“平民视角”,记者在采访过程中才能够找准与受众心理的连接点。

我所工作生活的江苏省兴化市是全国闻名的三农大市,粮食产量和淡水养殖产量多年位居全国前列。

前几年,针对不少农民反映大型农具无处安放的情况,本台记者深入部分乡镇进行采访,从介入新闻事件的第一时间,就尝试着以一个普通农民的视角看待问题的起因、现状,在最后完成的新闻评论作品《谁来为大型农机具安个“家”》中,记者努力做到文稿的口语化、生活化。

正如新闻开头的记者现场同期:“大垛镇管阮村村民吴兴荣最近遇到了一件烦心事,他新购买的农机具因为无处安放,只能停放在路边,遭受日晒雨淋,看到部分零件已经生锈,他别提有多心疼了......”,“在吴兴荣的指引下,记者走进管阮村的大小巷道,不时能够看到停放在村民门前屋后的大小农机,村民们告诉记者,由于无处安放,农忙时,就任由这些机械风吹雨淋,农闲时,就盖块油布,搭个简易的木棚,遮挡一下风雨……”文稿以拉家常、聊天式的表达娓娓道来,在探寻解决问题的渠道时,记者又适时跳出角色局限,力求采访中不带观点、保持客观公正,正如文稿评论部分中所写的那样:“一边是农户们的强烈期盼,一边是政策法规不可动摇的红线,给农机具安个“家”当真就这么难吗?在走访和交流中,记者发现,要想给大型农机具安个家得跨过三道门槛。

第一是场地制约。

相对于其他公共设施来讲,大型农机具功能多、马力大、占地面积也更大,在如今的村庄中很难找到如此规模的空闲场地。

第二是资金缺乏。

近年来随着国家惠农政策的不断出台,农民购买大中型农机具的热情空前高涨,但相关的管理政策还不配套,尽管有农机购买的补贴资金,但却没有对建设农机停放场地的政策性配套补贴资金。

第三是农机合作社管理问题。

近年来虽然我市也先后成立了多家农机合作社,但大都处在起步阶段,要想实现大型农机具的集中作业、统一管理、高效运作,还有相当长的一段路要走。

不过尽管面临资金少、用地难的现状,但在政府部门的扶持下,我市部分农机专业合作社仍然没有放弃尝试探索,他们在寻求一个既符合法规要求、又符合农村实际的利益平衡点......”,文稿通篇概括简洁,又带着生活的具体语境,在传播新闻事实的同时,拆除了媒介和观众之间的界限和戒备,使新闻报道产生与观众的情感互动。

“平民视角”——需要放下摄像机的“身段”提到赴基层采访,许多记者都会不约而同地说“下基层”,这个“下”字,其实就是自上而下“俯视”的一种潜意识,从本质上说,这种思维模式与新闻工作“三贴近”原则是相悖的。

近年来,全国新闻战线开展“走基层、转作风、改文风”活动,改“下基层”为“走基层”,这正是对新闻工作者新时期的新要求。

在我们兴化电视台持续开展的“走、转、改”活动中,记者们发回了一系列接地气的新闻报道,相继开设了《走基层·在一线》、《走基层·迎新春年味浓》、《走基层·我体验》、《走基层·春运中的坚守》、《走基层·赶着春光勤耕耘》等多个新闻专栏,这其中不仅有“基层见闻”、“基层发现”这样的见证式报道,也是蹲点日记式的调查和思考,这些新闻作品无一不是记者放下了摄像机“身段”拍摄而来的。

在“放下身段”的过程中,记者们普遍发现:群众的语言十分鲜活、幽默,非常值得习惯于使用书面语的记者们学习。

群众的形象格外真实、生动,非常值得习惯于在会场内“奔波”的记者们好好拍摄、展现……正如本台记者发回的电视新闻长消息《瞧一瞧咱们村的“美德善行榜”》中,昭阳镇南阳村村民汤银龙说道:“家财万贯不一定是真正的幸福,家庭和睦对于我们老百姓来说,才是真正的幸福,我也希望所有家庭都能像我们家一样,和谐美满。

”同样在电视新闻长消息《十里村的“百姓大舞台”》中,临城镇十里村村民老翟这样说道:“千句万句并一句,就是说,看一场戏,少打一次麻将,多一份祥和,多一份快乐。

”在新闻专题《董北“老船长”的石斛梦》中,戴南镇董北村党委书记张文德的一席即兴同期令人振奋:“终点永远是起点,要真正把我们村打造成远看像林园,近看似花园,生活在乐园的一种社会主义新农村景象!”在新闻评论《树和人的“握手言和”》中,野行新村一位居民的采访格外精彩:“锯树?郁郁葱葱实在让人下不了手;保树?居民们的烦心事儿亟待解决……”放下了“身段”,记者采访拍摄的视角不一样了,以前都是从上向下的俯视,“你们在做什么、你们为什么这么做”……当身段放到与基层百姓平等的位置上时,就会用心来体会“他们的感受是什么样的”,不单单是生硬地反映情况,而是设身处地为被采访对象着想,时时刻刻想到“我们能够为他们做点什么、我们应该为他们做点什么”。

“平民视角”——挖掘时政新闻的创新潜力“平民视角”绝不仅仅局限于民生新闻中,时政新闻报道同样需要立足“平民视角”,努力增强亲和力和感染力。

长期以来,许多时政新闻报道之所以得不到普通观众的认可,就是因为这些报道往往只从领导和部门工作的视角出发,原文照搬材料、内容空洞无趣,从而形成了“工作总结式”的报道样板,群众在看这些新闻时找不到与自己的联系点,自然就激发不了观看的兴趣。

如果换种报道方式,以平民化的视角来报道时政新闻,就能够有效挖掘时政新闻的创新潜力。

比如本台记者前不久在报道一位领导来兴调研的新闻时,就做出了有益的尝试:《省建设厅副厅长徐学军来兴调研建筑业发展情况》,这本是一条普通群众毫不关心的时政新闻,但记者一改传统的报道模式,没有过多描述领导活动的细节、甚至没有提及领导调研中所提的要求,而是从普通群众感兴趣的内容来切入:“走进兴化农村商业银行办公大楼的施工场地,没有一丝灰尘;草皮、绿树覆盖着工地的四周,建筑材料有序堆放,工地负责人告诉我们,这些都是争创鲁班奖最基本的一些要求……”记者在采访开始便迅速找出了新闻事件中的关键点——“领导实地调研的农村商业银行大楼正在争创鲁班奖,而鲁班奖在兴化建筑史上尚属空白”。

由此为切入点,在让领导成为新闻“配角”的同时,将新闻主题和价值无限放大,通过后期剪辑,记者还巧妙运用了领导在现场的同期声,权威阐述了鲁班奖创建的必要条件,让受众在观看这条新闻时既有强烈的现场感,又能从中找到未知的兴趣点,从中有所收获。

在今年初本台记者采写的一条新闻特写《“打擂台”擂响奋进战鼓乡镇发展按下“快进键”》中,市领导同样成为“配角”,这原本是市委市政府部署新年度经济指标考核方案的一次动员会议,但记者的新闻嗅觉在现场展现的淋漓尽致:新的考核方案中创新性的提出了乡镇园区间结对打擂台比拼的概念,记者当即将这一“新闻由头”作为报导的着力点,将现场所有领导的发言同期声摄录采集完整,在后期的制作剪辑中,有选择的将不同乡镇和园区领导的表态发言进行整合,比如新闻现场的同期中,戴南镇镇长刚刚说道:“今天的会议,既是一次理清思路、指明方向、鼓劲加压的动员会,更是一个结对手、下战书、打擂台的演武堂。

我们将燃烧起二次创业、再振雄风的激情和斗志,主动接受挑战,续写戴南新传奇……”紧接着,市经济开发区管委会主任在表态中便强调:“争先进位超戴南,全面实施追赶跨越三年行动计划,2017年,确保全区主要经济指标增幅高于戴南和全市平均增幅30%以上……”这种大胆的新闻叙述方式在确保真实性的前提下,无形中放大了新闻事件的核心聚焦点,实现了电视新闻中难得一见的“蒙太奇”效果,时政新闻的现场感、可看性也随之大大增强。

其实,时政新闻中的许多信息都是群众所关注的,但记者在采访过程中往往偏重于政策性,很难与老百姓产生共鸣,因此,在创新时政新闻报道方式时,必须突出“平民视角”,站在普通群众的立场来发现、表达新闻内容。

也许,一个不经意间的细节、一个“兴趣点”的捕捉、一段人性化语言的描述,就能让整篇时政新闻鲜活起来。

参考文献:[1]王娇.浅谈小静安二郎与他的作品[J].电影评介,2013.5.[2]陈佳子.永恒之“无”——评小静安二郎的电影艺术[J].兰州教育学院学报,2011.6.[3]蔡跃锐.电视时政新闻的平民化[J].试听纵横,2004.3.(作者单位:江苏省兴化市广播电视台电视新闻部)。

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