浅谈艺术审美鉴赏
审美和艺术鉴赏感想
审美和艺术鉴赏感想
审美是一种主观的感知和评价能力，它涉及到个人对于美的感受和理解。
艺术鉴赏则是在审美的基础上，对于艺术作品的欣赏和理解。
艺术作品可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式，每种形式都有其独特的审美特点。
通过艺术作品，我们可以感受到艺术家的创作意图和情感表达，也可以从中汲取思想启示和情感共鸣。
艺术鉴赏需要我们具备一定的知识和经验，以更好地理解作品背后的历史、文化和艺术风格。
同时，我们还需要培养自己的感受力和理解力，以深入体验和探索艺术作品所传递的内涵和情感。
审美和艺术鉴赏是个人品味和情感体验的体现，每个人的感受和评价都可能不同。
因此，艺术作品可以引发不同的观点和争议，也正是这种多样性使得艺术变得丰富和有趣。
审美和艺术鉴赏是一种个人的感受和体验，通过欣赏和理解艺术作品，我们可以丰富自己的精神世界，感受到美的力量和魅力。
同时，它也是一种对于文化的传承和延续，让我们更好地理解和欣赏人类的创造力和智慧。
浅谈艺术鉴赏中的审美意蕴
浅谈艺术鉴赏中的审美意蕴由于艺术欣赏的审美心理既是一个完整的过程，又是一个动态的过程，这使得艺术欣赏的审美过程在一定程度上呈现出阶段性和层次性。
一艺术鉴赏中的审美直觉所谓审美直觉，是指人不经思考，立即对审美对象或艺术形象进行把握和领悟的能力。
审美直觉的特征是直观性和直接性。
这种直觉意味着，当我们欣赏艺术作品时，我们必须亲身体验；我们听音乐的时候，一定要看电影；只有在感性直观的艺术欣赏活动中，我们才能欣赏艺术，享受审美愉悦。
直接性往往表现为一种不经思考对我或我自己的直接认识，这种认识往往是在一瞬间完成的，不需要逻辑判断或理性思考。
我们在欣赏艺术作品的时候，这种美感总是在一瞬间产生的，没有经过理性的思考。
甚至一开始觉得很美好的时候，也可能一时说不出话来。
这就是直接感知艺术形象的审美直觉在其中发挥作用，这种直觉是客观存在的。
在审美直觉中，还存在着一种特殊的现象——通感。
所谓通感，是指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。
关于通感产生的原因有各种不同的说法，过去多用联觉或感觉联想来解释。
事实上，人的审美直觉能力并不是天生具有的，而是后天教育训练和艺术实践的结果。
艺术欣赏中的审美直觉作为欣赏活动的开端，是有价值的、重要的，但仍需进一步深化和发展，需要充分发挥欣赏主体诸多审美心理因素的积极作用。
因此，艺术欣赏必然会进入第二个层次，即审美体验阶段。
二艺术鉴赏中的审美体验艺术欣赏中的审美体验作为整个审美活动过程的中心环节，是指欣赏主体在审美直觉的基础上，唤起丰富的情感，置身于艺术作品中，获得心灵的审美愉悦，将外在作品中的艺术形象转化为欣赏者本人的生命活动。
艺术欣赏中的审美体验必须建立在注意和感知的基础上，可以在审美直觉的基础上进行。
在审美体验中，想象和联想是最活跃的。
在审美阶段，欣赏主体作用于艺术作品，整个心理活动处于一种积极的状态，体现为一种积极的审美再创造活动。
接受美学提出了文学作品结构的召唤性问题，认为任何作品都必然存在着“空白”或“不确定性”。
艺术鉴赏中的审美观点与技巧
艺术鉴赏中的审美观点与技巧艺术是人类文明的重要组成部分，它通过各种形式的表达，传达情感、思想和美感。
艺术鉴赏作为欣赏艺术作品的一种方式，涉及到审视、理解和欣赏艺术的过程。
在艺术鉴赏中，我们需要具备一定的审美观点和技巧，以更好地欣赏并理解艺术作品。
一、审美观点1. 主观与客观在艺术鉴赏中，审美观点既有主观性，也有客观性。
主观的审美观点是指个体根据自身的感受、经验和情绪对艺术作品进行赏析。
客观的审美观点则是基于普遍认可的美学原则，包括对艺术形式、构图、色彩运用等的评价。
2. 多元化艺术作品的风格和形式多种多样，因此审美观点也应具有多元性。
不同的艺术流派和时代有不同的审美标准和价值观，我们需要通过学习和了解，培养出独立、全面的审美观点。
3. 情感与思考艺术作品往往能够唤起观者的情感共鸣，并引发深入思考。
审美观点不仅包括对作品的表面美感评价，更需要通过感受艺术家的情感表达，思考作品背后的内涵和意义。
二、欣赏技巧1. 了解艺术家和作品在艺术鉴赏中，了解艺术家的生平、创作背景和意图，可以帮助我们更好地理解作品的内涵和意义。
同时，了解作品的历史背景和文化背景也能帮助我们更好地欣赏和解读艺术作品。
2. 视觉感知视觉是艺术的一种重要表现方式，因此我们在欣赏艺术作品时应注重对图像的观察和感知。
从整体上观察作品的构图、色彩运用和线条表现等，同时也要注意细节的呈现，揣摩艺术家的创作技巧和用心。
3. 联想和想象艺术作品往往具有丰富的意象和象征性的表现形式，我们可以通过联想和想象来深入理解和欣赏作品。
试图理解作品背后的意图和艺术家的情感表达，从而进一步拓展我们的艺术鉴赏能力。
4. 增强知识储备艺术作品通常与历史、文化、哲学等领域有一定的联系，因此我们需要增强对相关领域的知识储备。
了解不同时期和流派的艺术形式、艺术家的创作思想和社会背景等，可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
5. 多样化的角度在艺术鉴赏中，我们可以通过不同的角度和视点来欣赏和解读同一件艺术作品。
《审美与艺术鉴赏》的感受800字
《审美与艺术鉴赏》的感受《审美与艺术鉴赏》这门课程给我带来了深刻的感受和体验。
通过学习，我不仅对艺术有了更深入的了解，还对审美有了更清晰的认识。
首先，这门课程让我明白了艺术与生活的紧密联系。
在日常生活中，我们常常会接触到各种艺术形式，如绘画、音乐、电影等。
通过学习，我意识到艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达和沟通的方式。
艺术作品可以反映社会现象、表达情感、传递思想，让我们更好地理解自己和他人。
这种认识让我更加关注生活中的艺术元素，也让我更加珍惜每一次的艺术体验。
其次，这门课程提高了我的审美能力。
在学习过程中，我通过欣赏和分析各种艺术作品，逐渐培养了自己的审美眼光。
我学会了如何从不同的角度去观察和理解艺术作品，如何感受作品所传递的情感和思想。
同时，我也明白了审美的主观性和客观性，认识到了审美标准的多样性。
这种能力的提高不仅让我更加自信地面对艺术作品，也让我更加深刻地感受到生活中的美好。
此外，学习《审美与艺术鉴赏》还让我对艺术创作有了更深入的了解。
我了解到艺术家们在创作过程中的艰辛和付出，也感受到了他们对于艺术的热爱和追求。
同时，我也明白了艺术创作需要创新和勇气，需要敢于突破传统的束缚。
这种认识激励着我在自己的生活和工作中也要勇于创新、不断突破自己。
最后，这门课程让我更加珍惜和尊重每一种艺术形式。
在学习过程中，我接触到了各种各样的艺术形式，包括绘画、音乐、电影、戏剧等。
每一种艺术形式都有着自己独特的魅力和价值，都能够带给我们不同的感受和体验。
这种认识让我更加尊重和欣赏每一种艺术形式，也让我更加珍惜每一次的艺术体验。
总之，《审美与艺术鉴赏》这门课程给我带来了很多深刻的感受和体验。
通过学习，我不仅对艺术有了更深入的了解，也对生活有了更深刻的认识。
我相信这些经验和认识将会对我的未来产生积极的影响，让我成为一个更加有品味、有思想的人。
审美与艺术鉴赏感想
审美与艺术鉴赏感想艺术，是人类智慧的结晶，是情感的宣泄，也是一种对美的追求。
审美与艺术鉴赏，是我们走进艺术世界，领略其中美的感受与体验的途径。
对于我个人而言，审美与艺术鉴赏是一种心灵的享受，一种超越现实的体验，让我感受到无穷的愉悦和震撼。
艺术，是人类情感的表达。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，都是艺术的形式。
它们通过独特的方式，将作者的情感、思想与观点传达给观众，引发共鸣和思考。
当我欣赏一幅绘画作品时，我会被画家的用色、构图和线条所吸引，透过作品看到作者的内心世界，感受到他们对生活的独特见解。
当我聆听一首美妙的音乐时，音符在耳边跳跃，旋律在心中回荡，我仿佛置身于作曲家的世界，感受到他们对音乐的热爱和情感的宣泄。
当我阅读一篇优秀的文学作品时，文字在眼前跳跃，情节在脑海中展开，我与作者共同穿越时空，感受到他们深刻的思考和对人性的洞察。
艺术，是美的追求。
在审美与艺术鉴赏中，我不仅能感受到作者的情感表达，还能体验到美的震撼与感动。
当我欣赏一幅绘画作品时，我会被其中的色彩搭配所吸引，被画面中的光影所感染，感受到美的力量。
当我聆听一首动人的音乐时，旋律会穿透我的心灵，触动我的情感，让我沉浸在美妙的音乐世界中。
当我阅读一篇优秀的文学作品时，文字会在我心中绽放，情节会在我的思绪中徜徉，美的意境会让我陶醉其中。
美是一种无形的力量，它能够使人心旷神怡，开阔思维，激发创造力。
审美与艺术鉴赏，是一种对美的感受和体验。
通过欣赏艺术作品，我能够感受到作者所传达的情感和思想，体验到美的力量和魅力。
它让我感受到人类智慧的辉煌，感受到艺术的魅力和力量，也让我对生活充满了希望和激情。
通过不断的鉴赏和思考，我能够提升自己的审美能力，培养对美的敏感度和洞察力。
美是无处不在的，它存在于我们的生活中的方方面面。
只要我们用心去感受，就能在平凡的生活中发现美的存在，体验到美的魅力。
审美与艺术鉴赏，是一种心灵的享受和超越现实的体验。
当我沉浸在艺术的世界中时，我能够暂时忘却烦恼和压力，享受到一种纯粹的愉悦和宁静。
审美与艺术鉴赏感想650字
审美与艺术鉴赏感想650字
在探索审美与艺术鉴赏的过程中，我逐渐意识到它们之间的紧密联系。
审美，是对事物美丑的判断和感知；而艺术鉴赏，则是对艺术品的欣赏和评价。
两者虽然有所不同，但却是相辅相成的。
审美，是一种主观的感受和判断。
每个人对于美的定义都有所不同，因为审美受到个人的文化背景、教育经历、情感体验等多种因素的影响。
在艺术领域，审美更是千差万别。
一幅画作，有人欣赏其色彩搭配，有人感叹其构图之美，还有人被其传达的情感所打动。
正因为如此，艺术才具有如此之大的魅力，能够吸引无数人驻足观赏、深思。
艺术鉴赏，是在审美基础上的进一步深化。
它不仅仅是对艺术品的直观感受，更是对艺术品内在含义、创作背景、技巧运用等方面的深入了解和分析。
艺术鉴赏需要具备一定的专业知识和文化素养，能够对艺术品进行客观、中肯的评价。
在鉴赏过程中，我们不仅能够更深入地理解艺术品本身，还能够了解创作者的意图和情感，从而更好地体会艺术的魅力。
在审美与艺术鉴赏的过程中，我深刻地感受到了艺术的无限可能。
艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种情感的传递和思想的交流。
通过艺术，我们可以表达自己的观点、情感和理想，也可以从中获得共鸣和启发。
在艺术的世界里，没有绝对的对错之分，只有不同的理解和感受。
总的来说，审美与艺术鉴赏是相互关联、相互影响的。
只有具备了审美的眼光，我们才能够真正地欣赏和理解艺术；只有深入地进行艺术鉴赏，我们才能够更好地品味艺术的内涵和价值。
在未来的日子里，我将继续保持对艺术的热爱和追求，不断探索、学习和欣赏，希望能够从中获得更多的启示和收获。
审美与艺术鉴赏课程感想500字怎么写
一、概述审美与艺术鉴赏是一门旨在培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力的课程。
在这门课程中，学生通过学习艺术的基本概念和原理，通过鉴赏各种艺术作品，提高自己的审美水平。
在学习过程中，我深切地体会到审美与艺术鉴赏对我们的影响，下面我就谈谈我的感想。
二、审美与艺术鉴赏课程给我带来的启发审美与艺术鉴赏课程让我对艺术有了更深入的认识。
在课程中，我们学习了绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术形式，了解到不同的艺术形式有着各自独特的美感和表现方式。
通过学习，我明白了艺术作品不仅是一种表现形式，更是一种对现实及生活的诠释和反映。
这让我对艺术有了更加深刻的理解，也让我学会用更宽广的视野去看待艺术，去体验艺术。
审美与艺术鉴赏课程让我培养了对美的敏感和鉴赏能力。
在课程中，老师带领我们认识了大量的艺术作品，从中我学会了如何去欣赏和理解艺术作品，如何去捕捉作品中蕴含的艺术技巧和情感。
我逐渐意识到，对美的鉴赏不是一件容易的事情，需要细致入微的观察和深入的思考。
而这些都是通过对艺术作品的反复品味和深入分析来培养和加深的。
三、审美与艺术鉴赏课程带给我的收获在审美与艺术鉴赏课程的学习过程中，我获益良多。
我的审美情趣得到了升华。
课程中，我们接触到了许多优秀的艺术作品，这些作品的精湛技艺和丰富内涵让我深受启发。
通过学习，我对艺术的热情得到了激发，更加热爱艺术，也更愿意去发现和欣赏身边的美。
我的审美能力得到了提升。
在课程中，老师不仅让我们欣赏艺术作品，更注重培养我们对艺术作品的批判性思维和分析能力。
通过不断地练习和反思，我的审美能力得到了明显的提高，我能更准确地把握作品的艺术内涵和表现手法，这无疑对我的个人发展和未来的学习和工作都将大有裨益。
四、结语审美与艺术鉴赏课程让我在审美情趣和艺术鉴赏能力上受益匪浅。
在今后的学习和生活中，我会继续保持对艺术的热爱，不断提升自己的艺术修养，努力将鉴赏艺术和创造艺术融入到我的生活中去。
我也希望更多的人能够重视艺术教育，发现和欣赏身边的美，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
审美与艺术鉴赏感想850字
审美与艺术鉴赏感想850字摘要：1.引言：审美与艺术鉴赏的重要性2.审美能力的培养：观察、思考、实践3.艺术鉴赏的方法：了解背景、形式分析、主观感受4.实例分析：具体艺术品鉴赏过程5.结论：审美与艺术鉴赏对个人成长的价值正文：在我们的生活中，审美与艺术鉴赏起着至关重要的作用。
它们不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏周围的美，还可以提高我们的审美能力，使我们的生活更加丰富多彩。
在这篇文章中，我们将探讨如何培养审美能力，了解艺术鉴赏的方法，并通过实例分析来加深对这一领域的理解。
首先，要想培养审美能力，我们需要学会观察。
观察力是审美能力的基础，只有通过观察，我们才能发现生活中的美。
在观察的过程中，我们要学会从不同的角度和层面去思考问题，这样才能发现事物的内在规律和特点。
此外，多参加各种艺术活动，如绘画、音乐、舞蹈等，也有助于提高我们的审美能力。
其次，艺术鉴赏的方法主要包括了解背景、形式分析和主观感受。
了解背景意味着我们要了解艺术品的创作背景、作者生平以及作品的历史地位等，这样才能更好地理解作品的意义。
形式分析则要求我们关注艺术品的形式特点，如色彩、构图、技法等，进而评价其艺术价值。
最后，主观感受是指我们在鉴赏过程中所产生的个人情感和认知，它是艺术品鉴赏中最为重要的一环。
接下来，让我们通过一个实例来具体分析艺术品鉴赏的过程。
以中国古代画家齐白石的《虾》为例，我们可以先了解齐白石的生平经历和绘画风格，从而对他的作品有更深入的了解。
然后，分析作品的形式特点，如构图简洁、色彩明快、笔触生动等，这些都是《虾》的独特魅力所在。
最后，表达个人对这幅画的主观感受，如对虾的生动形象、画家技艺的敬佩等。
总之，审美与艺术鉴赏不仅是一种能力，更是一种生活态度。
通过培养审美能力、掌握艺术鉴赏方法，我们可以更好地欣赏生活中的美，丰富我们的精神世界。
同时，审美与艺术鉴赏也对个人成长具有极大的价值。
欣赏艺术之美：艺术品欣赏与鉴赏
欣赏艺术之美：艺术品欣赏与鉴赏艺术是人类文明的重要组成部分，它以各种形式存在于我们生活的方方面面。
艺术品的欣赏与鉴赏是一种对艺术的深入理解和体验，让我们能够感受到艺术之美的独特之处。
在这篇文章中，我们将探讨艺术品欣赏与鉴赏的重要性，以及如何发展对艺术的敏感性和批判性思维。
1. 艺术品欣赏的意义艺术品欣赏是人们对艺术作品的感受和理解。
艺术品具有独特的美学价值，能够触动人们的内心世界，引发各种情感的涌动。
欣赏艺术不仅能够增添生活的乐趣，而且有助于培养个人的审美情趣和文化素养。
艺术品欣赏可以帮助人们更好地理解艺术家所要表达的主题和情感。
通过观察、感受和思考，我们可以将自己融入到艺术作品中，从而产生一种亲近艺术家的感觉。
艺术品欣赏不仅是一种审美的享受，更是对人性、社会和世界观的思考与反思。
2. 艺术品鉴赏的重要性艺术品鉴赏是对艺术品的评价、赏析和辨识。
艺术品鉴赏在很大程度上需要观察者具备一定的艺术知识和背景，以便更好地理解和评价艺术作品的独特之处。
艺术品鉴赏有助于提高我们的艺术敏感性和艺术鉴赏能力。
通过对不同艺术作品的辨识和比较，我们可以逐渐培养出对艺术表现手法、风格和艺术家个人风格的辨别能力。
这不仅有助于我们更深入地理解艺术作品，还可以让我们从更广阔的角度去审视艺术。
艺术品鉴赏还可以培养我们的批判性思维。
通过对艺术作品的评价和分析，我们可以提高自己的判断能力和批判性思维，从而更好地理解和评价艺术的创作意图和价值。
艺术品鉴赏是一种对艺术思维和观察力的锻炼，可以帮助我们培养出独立思考和评价的能力。
3. 发展艺术欣赏与鉴赏能力的方法如何发展艺术欣赏与鉴赏能力呢？以下是一些方法和建议：3.1 学习艺术史和艺术理论了解艺术史和艺术理论是提高艺术欣赏与鉴赏能力的基础。
通过学习艺术史，我们可以了解到不同艺术时期的风格和发展趋势，从而更好地理解和评价艺术作品。
同时，学习一些基本的艺术理论和美学原理，可以帮助我们更深入地理解艺术作品的内涵和形式表达。
从艺术鉴赏的含义、艺术鉴赏的规律等方面谈谈对艺术鉴赏的理解
从艺术鉴赏的含义、艺术鉴赏的规律等方面谈谈对艺术鉴赏的理解？答：艺术鉴赏是一种积极能动的再创造活动，它不仅是对艺术作品的被动接受，更是对艺术作品的主观解读和再诠释。
以下将从艺术鉴赏的含义和艺术鉴赏的规律两个方面来谈谈对艺术鉴赏的理解。
首先，艺术鉴赏的含义是指对艺术作品的审美体验和意义解读。
它是一种高级的审美活动，需要观众具备一定的审美能力和文化素养。
在艺术鉴赏过程中，观众不仅要对艺术作品的形式和内容进行感知和认识，还要对作品所传达的情感、思想和文化内涵进行深入的理解和体验。
艺术鉴赏不仅是对艺术作品的被动接受，更是一种积极的、能动的再创造活动，需要观众根据自己的文化背景、审美经验和情感体验对作品进行个性化的解读和诠释。
其次，艺术鉴赏的规律主要有以下几点：1. 审美经验是基础：观众在进行艺术鉴赏之前，需要具备一定的审美经验。
这些经验包括对艺术作品的形式、风格、语言和技巧的认识和理解，也包括对作品所传达的情感、思想和文化内涵的感知和体验。
只有具备了一定的审美经验，观众才能更好地理解和欣赏艺术作品。
2. 主体性是核心：艺术鉴赏是一种主观性很强的审美活动，它需要观众根据自己的审美经验和情感体验对作品进行个性化的解读和诠释。
在艺术鉴赏过程中，观众的主体性不仅体现在对作品的解读和诠释上，也体现在对作品的理解和体验上。
观众需要通过自己的感官和心智来感知和理解作品所传达的情感、思想和文化内涵。
3. 再创造性是关键：艺术鉴赏是一种再创造性的审美活动，它需要观众在理解和体验作品的基础上，根据自己的审美经验和情感体验对作品进行个性化的解读和诠释。
在艺术鉴赏过程中，观众不仅需要发挥自己的想象力、感知力和理解力，还需要将自己的个人经历、文化背景、情感体验等因素融入其中，从而实现对作品的再创造。
4. 多元性是特征：由于不同的观众具有不同的审美经验和文化背景，因此在艺术鉴赏过程中，不同的观众会对同一件作品产生不同的解读和诠释。
艺术鉴赏与美学审美的讲解
艺术鉴赏与美学审美的讲解艺术鉴赏是人们对艺术作品进行评价、观察和欣赏的一种行为。
它不仅是一种艺术教育的形式，更是一种对美的探索和发现。
而读懂这些艺术作品则需要借助于美学审美，这是一个需要深入了解和研究的领域。
一、艺术鉴赏的定义艺术鉴赏是指对艺术品进行审美评价、鉴别、观察、总结和欣赏的一种思维活动。
它需要人们在欣赏的时候，借助于感性认识和理性思考进行全面的分析和解读，以达到对艺术品的真正理解。
艺术鉴赏的目的是为了让人们更加深入地了解艺术作品的内涵，从而提高审美水平和对美的领悟力，增强对美的追求和欣赏能力，同时也可以使艺术品真正发挥它所要表达的内涵和意义。
二、艺术鉴赏的方法艺术鉴赏方法的选择对于艺术品的欣赏和解读具有极大的影响，那么，什么样的方法可以使艺术品欣赏得到全面而深入的理解呢？以下是几种常用的艺术鉴赏方法：1、感性鉴赏法感性鉴赏法是在观赏过程中，人们首先借助于直觉、感受和情感，从而达到对艺术品的认知和理解。
在这个过程中，人们可以通过倾听音乐、观看美术作品、品味文学作品等来感受各个艺术领域所表现出来的美。
2、文化鉴赏法文化鉴赏法是指在欣赏艺术品时，人们可以借助于各种文化背景和历史时期的特点对艺术品进行理解和鉴别，这个过程又被叫做“文化品味”。
3、形式鉴赏法形式鉴赏法是对艺术品的组成结构和技法进行分析和理解。
了解艺术品的形式语言可以使人们更加深入地了解艺术品所表达的内容和意义，从而不断提高艺术品的欣赏和评价能力。
三、美学审美的定义美学审美是指对美的探究和研究，是一种思维活动。
通过对美的审美分析和理论融合，来深入剖析美的本质和规律，是人类理性思维中的重要部分。
美学审美的目的是发现和讲述人类美丽和优秀的品质，以及其形成的各种原因和规律，从而使人们在思考和行动中更加注重和追求美。
四、美学审美的方法美学审美的方法是学术界的讨论热点，各种学派都对美有着各自的解释和研究方法。
以下是几种常见的美学审美方法：1、规范性方法规范性方法是美学研究中最古老和基本的方法之一，是通过对美的定义进行规范，以此来判断艺术作品的优劣和品质。
浅谈对美术欣赏的认识
浅谈对美术欣赏的认识美术欣赏是一种审美活动，是通过观察、感受和思考来领略与享受美术作品的过程。
在日常生活中，我们经常会接触到各种美术作品，包括绘画、雕塑、建筑等，而对于美术欣赏的认识也是每个人都应该具备的。
通过对美术作品的欣赏，我们可以提升审美能力，培养审美情感，增强文化修养，丰富精神生活。
下面我将浅谈一下我对美术欣赏的认识。
美术欣赏是一种审美活动，需要我们用心去感受。
在欣赏美术作品时，我们需要用心去观察其形态、色彩、线条等视觉元素，感受其中所蕴含的艺术情感与意境，从而获得审美的享受和启发。
美术作品是艺术家对客观世界的再现与表达，而美术欣赏则是观者与作品之间的一种心灵交流，需要我们用心去感受和思考。
美术欣赏是一种文化修养的体现，需要我们具备一定的美术知识和鉴赏能力。
在欣赏美术作品时，我们需要了解其所处的艺术背景与流派风格，理解其艺术表现形式与技巧，从而更好地领略作品所蕴含的艺术价值和内涵。
对于不同类型的美术作品，我们也需要有一定的鉴赏能力，能够辨别其优劣之处，从而培养自己的审美品味。
美术欣赏是一种情感的交流与沟通。
艺术家通过作品表达自己的情感与思想，而观者则通过欣赏作品来感受和体会这种情感与思想。
美术作品往往具有丰富的情感内涵，通过观赏作品可以激发我们的情感共鸣，唤起我们内心深处的感悟与共鸣。
在欣赏美术作品时，我们可以感受到作品所蕴含的美、善、真等艺术价值，从而提升自己的审美情感，增强对生活的热爱与向往。
美术欣赏是一种心灵的陶冶与启迪。
美术作品往往承载着艺术家对生活、对世界的独特感悟与思考，而这种感悟与思考也会影响到观者，激发观者的思想与情感。
通过欣赏美术作品，我们可以获得心灵上的陶冶与启迪，让自己的心灵得到升华与洗涤。
美术作品可以启迪我们对生活的理解，激发我们对美好的追求，使我们的心灵得到净化与升华。
美术欣赏是一种审美活动，需要我们用心去感受、用心去理解，是一种文化修养的体现，需要我们具备一定的美术知识和鉴赏能力，是一种情感的交流与沟通，能够激发我们的情感共鸣与共鸣，是一种心灵的陶冶与启迪，能够激发我们对生活的向往与追求。
艺术赏析感悟心得体会(3篇)
第1篇一、引言艺术，作为一种独特的文化现象，自古以来就与人类的生活息息相关。
在漫长的历史长河中，艺术以其丰富的表现形式、独特的审美价值，深刻地影响着人类的精神世界。
作为一名热爱艺术的普通人，我有幸欣赏到了许多优秀的艺术作品，从中汲取了无尽的营养，也深刻地感受到了艺术的魅力。
本文将从以下几个方面谈谈我对艺术赏析的感悟心得体会。
二、艺术赏析的意义1. 提升审美能力艺术赏析能够帮助我们提升审美能力，培养对美的感知和鉴赏能力。
在欣赏艺术作品的过程中，我们能够学会如何观察、分析、评价，从而更好地理解艺术家的创作意图和作品内涵。
2. 丰富精神世界艺术作品是人类精神世界的产物，它承载着艺术家对生活的感悟、对世界的思考。
通过艺术赏析，我们能够丰富自己的精神世界，拓宽视野，提升思想境界。
3. 增强文化自信艺术是民族文化的重要组成部分，赏析艺术作品有助于我们了解和传承民族优秀文化。
在全球化背景下，艺术赏析能够增强我们的文化自信，让我们更好地面对世界。
三、艺术赏析的方法1. 深入了解艺术家背景了解艺术家的生平、创作背景、艺术观点等，有助于我们更好地理解作品。
例如，欣赏凡·高的画作时，了解他的生活经历和艺术追求，会使我们对作品产生更深的共鸣。
2. 关注作品形式艺术作品的形式包括构图、色彩、线条、质感等。
关注作品形式，有助于我们把握作品的风格特点，从而更好地理解作品内涵。
3. 品味作品内涵艺术作品的内涵丰富多样，包括主题思想、情感表达、象征意义等。
品味作品内涵，有助于我们深入理解艺术家的创作意图，感受作品的独特魅力。
4. 比较赏析比较赏析是将不同艺术作品进行对比分析，从中发现它们的异同点。
这种方法有助于我们拓宽视野，提高鉴赏能力。
四、艺术赏析的感悟心得1. 艺术与生活的紧密联系艺术源于生活，又高于生活。
在欣赏艺术作品的过程中，我深刻地感受到了艺术与生活的紧密联系。
艺术作品中的美好画面、生动形象，使我更加热爱生活，珍惜当下。
审美与艺术鉴赏感想800字
审美与艺术鉴赏：一次心灵的旅程在人类文化的长河中，艺术始终是一道璀璨的风景线。
它不仅是技巧的展现，更是心灵的映照，是情感与思想的结晶。
审美与艺术鉴赏，不仅仅是用眼睛看，更是用心去体会、用灵魂去感知。
艺术品的诞生，往往源于艺术家对世界的感悟和对生活的体验。
每一笔、每一划，都蕴含着他们的心血与情感。
当我们站在一幅画作前，不仅仅是欣赏色彩、构图，更是与艺术家进行一次无声的对话，体验他们想要传达的情感与思想。
艺术鉴赏，是一个深入挖掘的过程。
它需要我们放下日常的喧嚣，静下心来，深入到艺术品的每一个细节中。
我们不仅要看到表面的美，更要感受到背后的深意。
艺术品的每一个线条、每一个色块，都可能隐藏着某种寓意或故事。
只有当我们用心去品味，才能够真正领略其中的美妙。
审美观念因人而异，每个人都有自己独特的审美观。
但无论何种审美观，都离不开对美的追求和探索。
审美能力的培养，需要我们不断地接触、了解各种艺术形式，从中汲取灵感和营养。
只有这样，我们的审美观才能够不断地得到丰富和提升。
艺术鉴赏也是一种自我反思和提升的过程。
在欣赏艺术品的过程中，我们会不自觉地与自己的生活经历、情感体验产生共鸣。
这不仅能够帮助我们更好地理解艺术品，更能够让我们对自己的内心世界有更深入的认知。
通过艺术的桥梁，我们能够更清晰地看到自己的内心世界，找到自己的情感归属。
艺术鉴赏不仅仅是对美的欣赏，更是一种精神的洗礼和升华。
在快节奏的现代社会中，人们往往忽视了内心的需求，追求表面的浮华。
而艺术鉴赏则能够让我们放慢脚步，静下心来，去感受那些真正触动我们内心的东西。
它能够让我们更加关注自己的精神世界，找到内心的平静和力量。
总之，审美与艺术鉴赏是一种高雅的精神活动，它不仅能够提高我们的审美水平，更能够丰富我们的内心世界。
在这个充满喧嚣和浮躁的时代，我们应该更加珍惜这样的机会，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分，为我们的生活增添更多的色彩。
审美与艺术鉴赏审美与艺术鉴赏是人类文化的重要组成部分，它们在人类生活中扮演着重要的角色。
审美与艺术鉴赏 课程感想500字
审美与艺术鉴赏课程感想500字
审美与艺术鉴赏课程感想
审美与艺术鉴赏课程，让我对艺术有了更深入的理解。
它不仅教会我如何欣赏一幅画、一首曲子或一座雕塑，还引导我探索艺术背后的深意和情感。
艺术的魅力在于它能够触动人的内心，引发人们的共鸣。
通过学习，我逐渐明白了艺术作品不只是表面的形式，更是创作者情感的表达。
每一幅画、每一首曲子背后都有创作者的独特故事和情感。
这让我更加尊重和理解艺术作品，也更加珍惜每一次与艺术的接触。
此外，课程还让我意识到审美观念的多样性。
不同的人对同一件艺术作品会有不同的感受和评价。
这种多样性正是艺术的魅力所在，它让我们能够从不同的角度去发现和欣赏美。
回想这段学习经历，我深感自己受益匪浅。
我不仅提高了自己的审美水平，还培养了更加敏锐的艺术感受力。
我希望在未来的日子里，能够继续深入探索艺术的奥秘，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。
审美与艺术鉴赏课后感想500字
审美与艺术鉴赏课后感想500字前言审美与艺术鉴赏是一门让人受益匪浅的课程。
通过学习，我们能够更深入地理解艺术的内涵和美学的原理。
下面我将简要分享我的课后感想。
对艺术的理解艺术是人类对于美的追求和表达的产物。
通过艺术，我们能够展现出内心的感受和情感，达到心灵与心灵之间的交流。
不同的艺术形式，如音乐、绘画、雕塑等，都具有独特的表现效果和艺术语言。
鉴赏艺术的方法艺术鉴赏是一门独特的技巧。
在学习过程中，我了解到了一些鉴赏艺术的方法和技巧。
1.观察力和细节艺术作品中的每个细节都有其独特之处。
通过仔细观察和品味，我们能够发现作品所要传达的意境和主题，进而更好地理解作品的内涵。
2.艺术史知识了解艺术史对于鉴赏艺术至关重要。
通过学习不同时期的艺术风格、流派和艺术家的作品，我们能够更好地理解艺术作品的背景和创作动机。
3.艺术形式和表现手法不同的艺术形式和表现手法都有其独特的魅力。
通过学习不同艺术形式的特点和表现手法，我们可以更好地欣赏和理解不同类型的艺术作品。
对审美的感悟审美不仅仅是对艺术作品的评判，更是一种对美的感知和体验的能力。
通过学习审美与艺术鉴赏，我对审美有了更深入的理解。
1.主观与客观审美是主观的体验，每个人对于美的感受是不同的。
然而，通过学习艺术鉴赏，我们可以从客观的角度去评估和理解艺术作品，拓宽我们的审美视野。
2.美的多样性美是多样的，没有固定的标准。
每个时期、每个地区都有其独特的审美观念和表达方式。
通过学习不同风格和流派的艺术作品，我们能够更好地理解和欣赏美的多样性。
3.道德与美艺术作品往往不仅仅追求美的形式，还有时传达一种道德和价值观。
通过学习艺术作品的背后故事和意义，我们能够更好地理解艺术家的创作动机和艺术的社会意义。
总结通过审美与艺术鉴赏的学习，我不仅仅提高了对艺术作品的欣赏水平，还拓宽了我的审美视野。
艺术作品给予我启示和灵感，让我更加热爱生活并追求美的存在。
我相信，通过不断学习与鉴赏，我将能够更深入地理解和欣赏艺术的奥秘。
艺术的审美与鉴赏
艺术的审美与鉴赏艺术的世界是一个充满感性、独特以及多彩多姿的世界。
艺术作品中蕴含着丰富的文化内涵和深邃的思想，艺术家们通过自己的创造和表现，将自然、人生、社会等等诸多领域中的精神现象，寄托于艺术作品中，从而形成一种独特的、高深的艺术语言，引领着人们向着更高层次的精神领域追求。
艺术的审美与鉴赏，在很大程度上决定了人与作品之间的互动关系和作品本身的价值。
艺术创作中，艺术家用一种表现手法，通过艺术作品来传达自己想表达的内涵和情感。
而艺术家的创作源于生活，高于生活，达到艺术的境界。
由此，艺术家的审美观念及价值观念对于艺术作品的形成至关重要。
艺术家的审美观点和价值观点是艺术作品的创作风格和风格特点的基础。
不同的艺术家所持有的审美观念是不同的，他们的创作也在不断发展和演变。
因此，艺术作品的艺术风格是与艺术家的审美观念、价值观念密不可分的。
艺术鉴赏则是对艺术作品进行理性的辨析和感性的审美体验。
鉴赏艺术作品需要具备一定的理论知识和审美能力。
理论知识是指对于艺术创作的历史、艺术风格、艺术流派、艺术表现手法等方面有一定的了解和认识。
而审美能力是指对艺术作品的特点和内涵有深刻的理解和洞察。
这种能力的培养需要通过不断的实践和学习，深刻领会艺术作品中的审美内涵和精神境界。
同时，在鉴赏艺术作品时，观者的自身情感、思维、认知等方面的素养也需要具备。
只有这样，才能真正领会到艺术作品所蕴涵的思想和精神价值所在，从而更好地感受和领会艺术的真谛。
艺术鉴赏与经济、技术等领域中的鉴别不同，它反映的是人类思维和精神追求的高度精神活动。
艺术鉴赏有时甚至需要摆脱现实的束缚，将信仰和精神超越到更高的境界。
这种审美体验并不仅仅是凭借欣赏的眼光和笔触所能得到的，还需要我们通过思考和分析，深刻领会艺术作品所蕴含的精神内涵。
继承传统和创新发展是艺术创作和鉴赏的主线。
艺术作品在传达经典和文化底蕴的同时，也需要不断创新，挑战传统审美观念和表现风格，推动艺术的发展和进步。
浅析艺术鉴赏中的审美内涵
浅析艺术鉴赏中的审美内涵人类对于美的认识来自各个感觉器官的体验，是人类精神满足的感知，这是人类生理和心理共同活动、人与物互相融合、直觉和思维互相补充的结果。
在设计艺术中，美感不仅是艺术设计形式客观的反映，更主要的是接受者主观的感受和联想。
设计艺术学和美学都是人文学科，而设计艺术美学是美学的一个分支学科，是一门更新兴、更具交叉性的学科，因此设计艺术美学的基本定位也是人文学科，主要研究人类在设计艺术的创作和欣赏活动中的价值实现问题。
在当代西方美学中，对设计艺术的美学研究有取代纯粹艺术美学研究和美的基本原理研究而成为美学的趋势，研究设计艺术美学、走向设计艺术美学是时代的发展趋势。
设计艺术的美学就是一种应用领域美学，就是把美学原理应用领域至设计艺术中而产生的一种美学，这种美学减缓了生活与艺术的距离，并使生活艺术化，艺术生活化，这也就是当代社会与文化的一个注重变化。
西方学者维尔什在《审美化过程：现象、区分与前景》中指出：“近来我们无疑在经历着一种美学的收缩。
它从个体的风格化、城市的设计与非政府，扩展到理论领域。
越来越多的现实因素正弥漫在审美之中。
做为一个整体的现实逐渐被看做就是一种审美的建构物。
”对设计艺术的审美应当并作整体的把握住，它的内涵包含功能美、高雅、技术美、生活美等。
1.设计艺术的功能美。
设计艺术的功能美主要表现在三个方面：适用、经济、审美。
适用兼具实用和使用，设计艺术一定要具备满足人们需求的实际用途，同时还要为人们提供良好的使用方式和使用环境，要使人用起来方便、顺手、舒适、安全等。
设计艺术的审美，不是为了美而美，而是功能与审美的统一。
2.设计艺术的高雅。
形式就是艺术作品内容的存有方式，也就是艺术设计作品的内部联系和外部表象的整体表现形态。
高雅就是对美的形式的无意识抽象化和归纳。
设计艺术形式的美学意义与主旨思想的美学价值的有机融合，又涵盖设计作品本身所显现出来的意境和情趣的美。
设计艺术形式的意境美。
什么是艺术鉴赏和审美能力
什么是艺术鉴赏和审美能力艺术鉴赏和审美能力是指人们对艺术作品进行欣赏、评价和理解的能力。
艺术鉴赏是对艺术作品进行深入观察、分析和解读的过程，而审美能力则是对艺术作品进行审美评价和审美体验的能力。
艺术鉴赏和审美能力的发展对于中学生的综合素质培养具有重要意义。
通过学习和实践，中学生可以提高对艺术作品的欣赏水平，培养审美情感和审美观念，提升审美创造力，增强人文素养和审美素养。
艺术鉴赏和审美能力包括以下几个方面：1.观察力：观察力是艺术鉴赏和审美能力的基础。
中学生需要学会仔细观察艺术作品的形式、色彩、线条、构图等方面，以便更好地理解和解读艺术作品。
2.理解力：理解力是指中学生对艺术作品的主题、内容、情感、形式等方面进行深入理解和解读的能力。
通过学习和实践，中学生可以提高对艺术作品的内涵和意义的理解。
3.欣赏力：欣赏力是指中学生对艺术作品进行欣赏和赏识的能力。
中学生应该学会欣赏艺术作品的美感，培养审美情感和审美观念，提高对艺术作品的欣赏水平。
4.评价力：评价力是指中学生对艺术作品进行评价和判断的能力。
中学生应该学会根据一定的标准对艺术作品进行评价，提出自己的观点和看法。
5.创造力：创造力是指中学生通过艺术鉴赏和审美活动，发挥自己的想象力和创造力，进行艺术创作和实践的能力。
通过艺术鉴赏和审美活动，中学生可以激发自己的创造力和创新能力。
艺术鉴赏和审美能力的培养需要中学生积极参与艺术鉴赏和审美活动，多欣赏各种类型的艺术作品，学习艺术鉴赏的基本知识和方法，培养自己的艺术鉴赏和审美能力。
同时，学校和社会也应该提供更多的艺术鉴赏和审美活动的机会和资源，为中学生提供更好的学习和实践平台。
习题及方法：1.习题：请简述艺术鉴赏和审美能力的五个方面。
解题方法：回顾和总结艺术鉴赏和审美能力的五个方面，包括观察力、理解力、欣赏力、评价力和创造力。
答案：艺术鉴赏和审美能力的五个方面包括观察力、理解力、欣赏力、评价力和创造力。
观察力是基础，要求仔细观察艺术作品的形式、色彩、线条、构图等方面；理解力要求深入理解和解读艺术作品的主题、内容、情感、形式等方面；欣赏力要求培养审美情感和审美观念，提高对艺术作品的欣赏水平；评价力要求根据一定标准对艺术作品进行评价，提出自己的观点和看法；创造力要求发挥想象力和创新能力，进行艺术创作和实践。
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浅谈艺术审美鉴赏的基本性质和特点
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浅谈艺术审美鉴赏的基本性质和特点
艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。
它包含两个方面：审美对象（艺术形象）与审美主体（欣赏者）。
当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描述了一个故事。
他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生动极了。
一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：…真像呀，就和活的一模一样。
‟”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了她的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。
”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。
艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。
一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。
艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。
这种关系就是人们对艺术的接受，特别是审美鉴赏接受。
只有通过艺术接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。
艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。
这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。
按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。
接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术接受。
艺术接受的性质大约分为三个方面。
一是艺术接受具有不可穷尽性。
艺术作品的创作意图是很难确定的，而且，艺术家的自白也不能成为阐释艺术作品创作意图的惟一根据；二是艺术接受具有不可言传性。
艺术作品的独特艺术价值和美学意义具有不可言传性，艺术作品中的情感也具有不可言传性，因为艺术作品传达的情感是极其微妙、复杂和丰富的；三是艺术接受具有主观差异性。
艺术接受的主体由于审美兴趣、思想感情、生活经验的差异，对同一艺术作品可能具有不同的艺术感受，并作出不同的补充和发现。
我们知道，对艺术作品的审美鉴赏是艺术接受的一种主要形式。
审美鉴赏是指作为审美主体的人，凭借审美知觉对作为审美对象的物（如艺术作品）的审美感受、发现和判断，并从中获得情感愉悦和精神满足的一种特殊的审美心理活动。
审美鉴赏具有下列特点与性质：第一，审美鉴赏具有直觉性。
审美经验告诉我们：对审美对象的美与不美的感受与判断，往往产生于瞬间的直觉。
无论是对自然美、社会美和艺术美的鉴赏，都不是先有理智的判断，逻辑的解析，然后才获得美感的。
“眼睛一看到形状，耳朵一听到声音，就立刻认识到美、秀雅与和谐。
”夏夫兹博里（[英]1671—1713）把这种“马上见出美”或“立刻认识美”的感官称为“内在的眼睛”，也即另一位英国美学家哈奇生（1694—1747）说的“内在感官即审美感官”，
是一种“较高级的接受观念的能力。
”审美的感觉不同于一般的五官感觉，是一种融汇和沉淀了各种复杂观念，渗透和内蕴着理性因素的高级精神感觉，用近代意大利美学家克罗齐的话来说就是：艺术即直觉，没有直觉就不能进行艺术创作，直觉就是“离开经验的经验”，找到意外解决的主要心理机制。
比如，当我们欣赏一幅名画、或当我们欣赏世界歌王帕瓦罗蒂的演唱时，我们往往会情不自禁地感叹：“太美了”！就是这种审美鉴赏直觉性的具体表现。
审美鉴赏直觉性具有三个特点：1、感受和判断的统一；2、表象性和意蕴性的统一；3、经验性和新鲜性的统一。
白居易在《琵琶行》中写他“忽闻水上琵琶声”的感受，他凭听觉接受了声音，而凭精神判断出了美，因“立刻见出美”以致“主人忘归客不发”，达到感受和判断的统一。
有一幅油画，画面上有一架黑色钢琴，白色乐谱，一位穿着墨绿色天鹅绒长裙的少女正弹着琴，透过那美丽的面庞，让人看到她柔美、恬静的气质和丰富的内心世界，从而达到审美鉴赏表象性和意蕴性的统一。
第二，审美鉴赏具有情感性。
审美鉴赏根源于情感需要，满足的也是情感需要，因此，情感性是审美鉴赏的又一基本性质。
从艺术鉴赏的实践来看，人们对艺术形象的观照是一种动情观照和寓情观照，即不仅是艺术对象激发鉴赏者的情感，而且鉴赏者也寓情感于观照对象之中。
鉴赏主体的情感活动由接受转为主动，活跃于鉴赏的全过程，并在此过程中实现情感判断。
对于真正美的艺术作品来说，鉴赏者在把握对象的同时便会沉醉其中，超然忘我。
诗人杜甫听了同时代的音乐家袁敬定的演奏后写道：“此曲只应天上有，人间难得几回闻。
”列宁听了伊撒亚•多波洛文演奏贝多芬的《热情奏鸣曲》后，对高尔基说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。
这是绝对的、人间所没有的音乐。
”审美鉴赏中的这种自我沉醉，是情感性的突出表现，也是进入鉴赏佳境的表现。
审美鉴赏的情感性具有下列特点：1、情感性是受动与能动的相互转化和具体统一。
人们在审美鉴赏中产生的喜怒哀乐、忧思惊恐、悲愁怨愤等种种复杂情感，首先是“感物而动”、“即景而生”的结果，即是在观照对象时受对象刺激、感染、震撼而触动引发的。
因此审美鉴赏中的情感开始主要是受动性情感。
例如，欣赏喜剧小品时，能引起人们的滑稽感、轻松愉悦感；欣赏贝多芬的交响曲《命运》、马勒的交响乐作品，会让人感受到压抑、沉重与痛苦；歌曲《马赛曲》则令人振奋和激动不已；莫扎特的《弦乐小夜曲》能使人心情放松、舒畅；门德尔松的钢琴曲《威尼斯船歌》让人仿佛看到意大利威尼斯河上行船往来，碧波荡漾的景象……但是，审美鉴赏中情感的受动不等于被动，它随即又转化为能动。
即在审美鉴赏中，情感不仅受物而动，也还会随兴而发，自由生发，有着极大的主动性。
这主要表现在两个方面：一是主体对对象所传达的情感具有选择性，他选择自己乐意接受，能满足自己审美需求的情感；二是主体对由对象所激起的情感具有生发性，即他会能动地调动自己在生活经历中所曾体验过、所积累的情感去与当前情感相比照、相应和、相融汇，在自己的联想和想象中生发和强化自己乐意接受的情感，从而获得最大的情感满足。
2、情感性是认同性和排他性的有机统一。
在艺术审美鉴赏中，情感一方面受鉴赏对象所表现的情感的诱发、触动、制约和规范，一方面又有鉴赏主体根据自己情感经验和情感需要的选择、接纳和生发，因而便必然有所认同，有所抗拒，既可产生“像喜亦喜，像忧亦忧”的主客体情感相容相生的状况，也可能产生“像喜未必喜，像忧未必忧”的主客体情感相拒相斥的状况。
这种认同性和排他性情感的产生，既有上述艺术方面的原因，也有思想方面的原因，这是指艺术作品所传达的情感意蕴和性质是否能与鉴赏主体的内在情感相契合，成为鉴赏者的情感需求，为道德的、政治的、或宗教的、民族的情感所认可和接纳，认同则产生共鸣，反之则抗拒排斥。
3、情感性是领悟与感动的相互渗透与自然统一。
审美鉴赏中由艺术对象所激发的主体的情感性，既表现为情感性的感动，产生强烈的喜怒哀乐，又表现为心灵性的领悟，能决定情感的去从是非，并且往往是在感动中有所领悟，在领悟中又倍加感动。
审美鉴赏中的情感性既不只是感性认识的产物，也不只是理性认识的反应，而是感性认识和理性认识融合为一的结果。