海顿《D大调奏鸣曲》
海顿、莫扎特、贝多芬钢琴奏鸣曲风格比较
海顿、莫扎特、贝多芬钢琴奏鸣曲风格比较作者：杨云来源：《广西教育·C版》2017年第06期【摘要】本文以海顿、莫扎特、贝多芬三位作曲家的钢琴奏鸣曲为对象进行分析比较，分别从快板乐章的主副部主题、对奏鸣曲典型结构的突破、调性和声特点比较等方面分析他们在风格上的个人特点，并对奏鸣曲和奏鸣曲式的历史发展进行梳理，从而更加客观地看待作品的风格特征。
【关键词】海顿莫扎特贝多芬风格主题结构调性和声【中图分类号】G 【文献标识码】A【文章编号】0450-9889（2017）06C-0172-03在不同历史时期，“奏鸣曲”的内涵和外延是不同的。
“奏鸣曲（sonata）源自意大利语suonare（意即发响）。
13世纪始见于音乐用语中，16世纪初泛指各种器乐曲，以于声乐曲的泛称康塔塔相对。
”17世纪的奏鸣曲主要指室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲。
室内奏鸣曲由几首风格化了的舞曲组成，后演变成今天的组曲；教堂奏鸣曲在乐谱上表现为三行谱的室内乐形式，因而称其为三重奏鸣曲，后来发展为两个分支分别为近代奏鸣曲和大协奏曲。
奏鸣交响套曲的形式结构在海顿的音乐创作中得到确立，后经过贝多芬达到成熟。
奏鸣曲在1840年以后虽然有一些浪漫主义时期的作曲家仍然遵守其规则模式进行创作，但其意义已同古典奏鸣曲有着较大的区别。
“奏鸣曲式”的含义不等同于奏鸣曲。
现代音乐理论对奏鸣曲式有着明确的结构意义上的界定，认为奏鸣曲式最重要的两个原则是：双主题原则和换调再现原则。
作为奏鸣曲式的判断，则需要满足上述两个原则。
双主题原则指的是作品必须包含两个性格、材料、调性不同的主题，通常称其为主部主题和副部主题（对于这一称谓，有教材称其为第一主题和第二主题，二者只是表述方式的不同，其指向意义则完全相同）。
换调再现原则指的是副部主题经过展开部的发展之后，再现部中的副部主题必须回到原调，和主部主题的调性达到一致。
也有称这一原则为副部主题调性服从原则。
这是现在对古典奏鸣曲式作为曲式结构的基本界定。
论《海顿D大调大提琴协奏曲》
论《海顿D大调大提琴协奏曲》作者：王梓蓉来源：《赢未来》 2019年第32期王梓蓉四川交响乐团，四川成都 610000摘要:海顿D大调大提琴协奏曲是海顿最为优秀的作品之一。
探索海顿D大调的精髓对我们的习琴之路有着跨越式的意义。
整首作品旋律优美，技术难度错综复杂，对演奏者的要求极高。
本人通过对作者背景和作品背景的叙述，以及对作品的情感和曲式的分析和在演奏过程中的一些演奏技巧的描述让人们能对本首作品有比较全面的认识和了解。
在对作品的分析之后，本人更是提到了海顿D大调的出色演绎人之一：杜普蕾。
更是通过她演奏此曲的风格特点来展现此作品的音乐内涵。
关键词：“大提琴三大协奏曲”之一；技术难度；独具代表性学习海顿的《D大调大提琴协奏曲》，是我在习琴之路里的一次无法替代的跨越。
不论是优雅稳重的第一乐章，诗意细腻的第二乐章还是活泼浪漫的第三乐章，除带给我优美动听的音符外，整首作品仿佛充满了丰腴的灵魂，有着非一般作品能及的音乐内涵，足以让人细细品位。
除此之外，整首作品几乎包含了所有的技术难点，它能让我们在理解学习的过程中，演奏技巧得以提高。
当然，每一个伟大作品的诞生，都与当时的时代背景以及作者本身的性格特点和生活经历密不可分。
海顿的一生与音乐的结缘显得理所当然。
1作品分析海顿经典之作《D大调大提琴协奏曲》，这首协奏曲是其代表作之一，也是大提琴文献中重要的名曲之一，与舒曼的《a小调大提琴协奏曲》和德奥扎克的《b小调大提琴协奏曲》一起被推崇为“大提琴三大协奏曲”。
它的开头以稳重沉着的步调拉开序幕，另人豁然开朗。
本人尤为喜欢第一乐章，旋律优雅自不用说，错综复杂的演奏技巧，让人听后余音绕耳，大呼过瘾。
该曲第一乐章是标准的协奏曲奏鸣曲式，精巧典雅是基本品味，声部的交替缓而不迟，有股浓厚的贵族气。
仅在乐曲的开头就以华美的旋律示众。
演奏时应稳重严谨，切不可抢节奏，否则便会给人以慌乱的感觉。
在音色方面应圆润饱满，干净纯粹。
在大提琴独奏的第二小节，连续的顿音对演奏者右手的控制力有较高的要求，这属于连顿音的演奏技法。
d大调奏鸣曲第一乐章海顿八级教学
d大调奏鸣曲第一乐章海顿八级教学
海顿的D大调奏鸣曲的第一乐章是一首引人入胜的作品。
这首演奏曲目被广泛应用于海顿的音乐教学中，并且适合八级水平的学生学习。
在这首曲子中，海顿展示了他独特的作曲风格和技巧。
这首D大调奏鸣曲的第一乐章以一个优美而悠扬的主题开始。
它由强有力的和弦引导着，随后逐渐过渡到一个轻快的旋律。
这个旋律在整个乐章中反复出现，给人一种愉悦而轻松的感觉。
海顿在这首乐曲中巧妙地运用了对位法和变奏技巧。
旋律与伴随音之间的对话让整个乐章充满了活力和动感。
同时，他通过变化的节奏和音量来增加曲目的表现力，使得它更具魅力和复杂性。
对于八级的学生来说，演奏这首曲子需要一定的技巧和掌握力。
他们需要将手指灵活地穿梭在琴键上，并注意准确的定音和音准。
此外，他们还需要理解乐曲的结构，逻辑和情感，以便能够准确地传达海顿想表达的音乐信息。
总的来说，海顿的D大调奏鸣曲第一乐章是一首充满活力和魅力的作品。
无论是作为演奏曲目还是音乐教学中的教材，它都是一种非常适合八级学生学习和演奏的音乐作品。
全国钢琴考级曲目
超实用全国钢琴考级曲目全国钢琴考级，由全国音乐家协会组织举办，是目前国内辐射面最广，考级人数最多的钢琴考级之一。
全国钢琴考级共分10级，最高等级为10级，可以跳级考试。
考级每年会举办2次，寒暑假各一次。
古诺钢琴整理出全国钢琴考级曲目供有需要的同学参考。
全国钢琴考级曲目一级一、基本练习1C大调2G大调3 F大调二、技巧性练习曲1《旋律与伴奏练习曲》(Op.823,No.13)车尔尼曲2《拜厄钢琴基本教程》第60首3《练习曲》尼古拉耶夫曲三、中国乐曲1《小白菜》龚耀年改编2《玩具》李重光曲3《扎红头绳》王震亚编曲四、外国乐曲1《乡村快步舞曲》2《摇摆的印第安人》吉洛克曲3《春之歌》汤普森曲全国钢琴考级曲目二级一、基本练习1 D大调2A大调3E大调二、技巧性练习曲1《练习曲》车尔尼曲2《练习曲》车尔尼曲3《声音阶旋律》（小宇宙第二册）巴托克曲三、、中国乐曲1《二月里来》五震亚编曲2《熊猫》黎英海曲3《两只老虎》林成进改编四、外国乐曲1《G大调苏格兰舞曲》（）黑斯勒曲2《女神之舞》蓬基耶利曲3《柔板》斯坦别尔特全国钢琴考级曲目三级一、基本练习4C大调与a小调5G大调与e小调6D大调与b小调7A大调与升f小调8E大调与升c小调9B大调与升g小调二、技巧性练习曲1 《双手交替练习曲》 (Op.139No98) 车尔尼曲2《练习曲》莱蒙曲3《练习曲》格季克曲三、复调性乐曲1《康定情歌》陈鸿铎改编2《布列舞曲》巴赫曲3《小赋格》齐波里曲四、乐曲1《郊游》路珈改编2《舞曲》(Op.27,No.17)卡巴列夫斯基曲3《小诙谐曲》(Op.3,No.3)谢列凡诺夫曲4《F大调小奏鸣曲第一乐章》贝多芬曲全国钢琴考级曲目四级一、基本练习1F大调d小调2bB大调g小调3bE大调c小调4bA大调f小调5bD大调bB小调6bG大调bE小调二、技巧性练习1《练习曲》拉克曲2《练习曲》车尔尼曲3《练习曲》莱蒙曲三、复调性乐曲1《打莲湘》陈铭志曲2《小广板》D,斯卡拉蒂曲3 《小步舞曲》（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲四、乐曲1《云雀之歌》（0p, 39。
d大调奏鸣曲海顿钢琴谱
d大调奏鸣曲海顿钢琴谱
D大调奏鸣曲是海顿为钢琴而作的美妙乐曲之一，它旋律优美、动情激荡，广受乐迷的喜爱。
以下是该乐曲的简介、演奏提示和谱例：
一、简介
D大调奏鸣曲是海顿钢琴奏鸣曲中的经典之作，作于1774年。
乐曲由两个乐章组成，分别为急板与慢板，全长约十分钟。
整个乐曲极富个性，旋律优美、音乐层次感强，一度被誉为海顿最具表现力的作品之一。
二、演奏提示
1. 初学者可以从简单的音符和音符的延长开始练习，先慢后快的练习方式非常适用。
2. 配合速度的变化来表现节奏上的强调。
3. 注意每个乐章的氛围转化——急板对决慢板。
4. 重点练习手指的迅速转换，以及音调的连续性转换，从而达到美妙的效果。
三、谱例
以下是D大调奏鸣曲的第一乐章急板的部分谱例：
(见图片)
以上是D大调奏鸣曲海顿钢琴谱的简要介绍，希望这篇文章对广大钢琴爱好者有所帮助。
d大调奏鸣曲海顿五级曲目
D大调奏鸣曲海顿五级曲目：传颂千年的无限魅力作为古典音乐的代表性作品之一，海顿的D大调奏鸣曲五级曲目演奏了文艺复兴以来最杰出的创造性思想，其音乐造诣和才华不仅被后世所铭记，更是成为后人学习的楷模。
追溯至音乐的发展史，D大调奏鸣曲海顿五级曲目悠久的历史渊源和无限的魅力无疑是音乐领域难能可贵的存在。
首先，D大调奏鸣曲海顿五级曲目充分展现了海顿作为一位杰出作曲家的绝佳才华和独特的音乐想象力。
整个作品量度恰到好处，使得每一遍演奏都拥有无穷的魅力和生命力。
从第一乐章的灵动俏皮，到第二乐章的悠扬动听，再到第三乐章的冲突和协调，整个曲目持续地掀起高潮。
这一刻，人们会因为演奏而体验到音乐的魅力和魔力。
正如海顿的话所说：音乐如同一首不言语却令人心醉的诗歌，可以传递最真挚的情感。
其次，D大调奏鸣曲海顿五级曲目所呈现的一种奔放和自由的气息，体现了古典音乐中对人生和自然的追求和对未来的美好憧憬。
在古代欧洲的音乐中，传统是严格的，奏鸣曲和交响乐由音乐会和皇室组织才可演出。
但海顿的音乐却挑战了这种传统，他通过音乐中的开放性和流畅性，体现出了一种无限的自由和一种前所未有的直观性。
正因如此，D 大调奏鸣曲海顿五级曲目在当时的古典音乐领域掀起了一场革命，成为音乐界业已不可替代的存在。
最后，D大调奏鸣曲海顿五级曲目在现代音乐中也得到了广泛的传承和发展。
无论是在电子音乐领域，还是在现代摇滚和流行音乐中，我们都可以感受到D大调奏鸣曲海顿五级曲目的影响和参照。
正如一名古典音乐爱好者所说：“未来永远离不开过去，无论是流行音乐还是电子音乐，许多被我们所熟知的流派，都能够找到他们与古典音乐之间的联系。
”总之，D大调奏鸣曲海顿五级曲目是一部不可或缺的古典音乐代表作品，它为我们揭示了音乐作为一种无时无刻不在的传达情感的艺术，所能达到的无限魅力。
无论是在古典音乐中，还是在现代音乐发展中，D大调奏鸣曲海顿五级曲目永远都是传颂千年的经典之作。
中央音乐学院全国钢琴考级曲目分析（五级）
中央音乐学院全国钢琴考级曲目分析（五级）中央音乐学院全国钢琴考级曲目分析(五级）上一篇 / 下一篇 2007-08-17 08:26:43查看( 292 ) / 评论( 0 ) / 评分( 0 / 0 )五级A组（1）快步布格缪勒这首乐曲可当成练习曲来练，虽然此曲技术上比较华丽，比较明亮，但还是以练习为目的。
要注意6/8拍的节奏韵律。
要弹奏的华丽、欢快、要求手指灵活、节奏清晰。
另外还要注意，左右手交叉演奏的方法，第一次左右手交叉弹奏的地方在最后一行第二小节处，右手弹奏低音应在左手上方。
而第二次（四十二页第一行第二小节）右手弹低音时特别注意要在左手下方钻过去弹奏，因为第二次交叉弹奏时，右手弹奏的黑键比较多，比较困难。
只有这样的弹奏方法才更利于弹奏全曲。
五级A组（2）二部创意曲巴赫此曲要注意创意曲的风格特点。
对于谱例上没有任何连奏、分奏的标记符号时，建议左手八分音符弹断奏（跳音），右手的快音符则弹连奏（连音）。
但任何的弹奏方法都可以用，主要注意前后段落左右手的弹奏方法要保持统一。
这首练习的性质是复调性作品。
五级A组（3）终曲海顿（D大调奏鸣曲第三乐章）此曲是很有代表性的作品，它是海顿（古典乐派之父）作品风格的集中体现。
情绪上非常幽默、活跃、愉快。
此曲转调的地方非常多，注意奏法上的细致变化。
（开始是D大调，第三行为D小调，到第四行又转为F大调等），对于乐曲中跳音、连音的奏法需非常仔细的按照谱例做出来，力度变化要有鲜明的对比。
五级A组（4）四月松雪草柴科夫斯基这是一首多层次的乐曲，此曲是俄国作曲家柴科夫斯基四季中的一首。
俄罗斯乐派（浪漫派）的重要特点是歌唱性。
其中需练习的地方很多，首先要处理好旋律与伴奏的关系，声部练习中如旋律在右手时，要弹奏的非常歌唱（这是俄罗斯风格），左手声部要注意伴奏的角色，力度上要轻些，而旋律如果在中声部，要着重在音乐表现上抓住旋律声部，突出伴奏声部起衬托作用的音韵、（伴奏声部力度轻一些）其次声音上要求歌唱，要把手臂力量沉下去，充分的放松，通过手腕传递到手指上，这样的弹奏就能表里如一，声音听起来不至于浮躁，要合理运用踏板。
附录2广东省2016年音乐术科统考钢琴曲目详解
Hob.XVI/33
1
227
1
228
海顿降A大调奏鸣曲Hob.XV/433229
1
230
海顿F大调奏鸣曲
Hob.XVI/23
1
230
海顿F大调奏鸣曲
Hob.XVI/23
3
231
1
232
海顿G大调奏鸣曲
Hob.XVI/27
3
233
1
234
海顿降E大调奏鸣曲
Hob.XVI/28
4
235
1
236
海顿b小调奏鸣曲
版本为准！）
No.9 #c小调
138
Op.39 No.6 a小调
139
No.2 #f小调
140
斯克里亚宾钢琴练习曲
Op.8 No.3 b小调
141
No.12 #d小调 142
Op.42 No.5 #c小调
143
库劳C大调小奏鸣曲
Op.20 No.1
3
201
库劳F大调小奏鸣曲
Op.20 No.3
1
202
1
251
3
252
1
253
3
254
1
255
3
256
1
257
3
258
1
259
莫扎特C大调奏鸣曲
K309
1
260
3
261
莫扎特a小调奏鸣曲
K310
莫扎特D大调奏鸣曲
K311
1
262
3
263
1
264
3
265
莫扎特C大调奏鸣曲
K330
1
钢琴1-10级考级曲目大全
钢琴1-10级考级曲目大全中央音乐学院1-9级中国音乐学院1-10级中国音乐家协会1-10级钢琴考级级别范围是1—10级（中央院1-9级），每年钢琴考级时间在学生暑假期间7—9月之间，钢琴考级组织者均由各大音乐院校，各地音乐艺术协会主办，国内最常见的考级组织者有中央音乐学院考级委员会、中国音乐学院考级委员会、中国音乐家协会考级委员会。
现在同学们应该是定级别，定曲目，着手准备的时候了。
你打算考那个级别呢？什么曲子呢？或者你已经在练习了？中央院第一级基本练习1.音阶2.分解和弦练习曲1.G大调练习曲2.鸡妈妈和它的孩子们复调乐曲1.咏叹调2.萨拉班德舞曲乐曲1.F大调小奏鸣曲第一乐章Pp.41N0.22.猫主题选自交响童话《彼得与狼》3.快乐的女战士选自舞剧《红色娘子军》第二级基本练习1.音阶2.分解和弦练习曲1.练习曲2.快乐的小天使复调乐曲1.对话2.映山红乐曲1.军队进行曲Op.68 No.22.戈帕克舞曲选自歌剧《索罗钦斯克集市》3.夏日里最后的玫瑰第三级基本练习1.音阶2.琶音3.半音阶练习曲1.愉快的旅行Op.823 No.542.练习曲复调乐曲1.帕都亚那舞曲2.咏叹调乐曲1.小步舞曲选自《弦乐四重奏》2.C大调小奏鸣曲3.多情圆舞曲第四级基本练习1.音阶2.琶音3.半音阶练习曲1.练习曲Op.849 No.242.陀螺3.练习曲Op.636 No.6复调乐曲1.小步舞曲选自《英国组曲第四套》2.卡农《献给孩子们》第二集No.31 大型乐曲1.回旋曲2.回旋曲选自《G大调小奏鸣曲》第二乐章Op.20 No.1 中小型乐曲1.西西里舞曲选自《少年曲集》Op.68 No.112.圆舞曲Op.12 No.23.听妈妈讲故事选自钢琴独奏曲《忆》第五级基本练习1.音阶2.主三和弦琶音3.属七和弦琶音练习曲1.练习曲Op.849 No.202.海湾帆船Op.276 No.143.练习曲Op.61 No.21复调乐曲1.二部创意曲No.132.A大调奏鸣曲大型乐曲1.C大调奏鸣曲第一乐章2.回旋曲中小型乐曲1.瞬息的幻想Op.22 No.102.西班牙小夜曲3.阿坝夜会选自组曲《巴蜀之画》第六级基本练习1.音阶2.主三和弦琶音3.属七、减七和弦琶音练习曲1.练习曲Op.299 No.152.练习曲No.173.练习曲Op.75 No.10复调乐曲1.二部创意曲No.152.唱灯山东民歌大型乐曲1.G大调奏鸣曲第三乐章Hob.ⅩⅦ：272.C大调奏鸣曲第一乐章K.283中小型乐曲1.小精灵舞曲Op.332.蝴蝶Op.43 No.13.牧童短笛第七级基本练习1.音阶2.主三和弦琶音3.属七、减七和弦琶音练习曲1.练习曲No.242.练习曲Op.740 No.113.练习曲Op.299 No.33 复调乐曲1.三部创意曲No.112.宫调式——小喇叭《五声音阶前奏曲与赋格》No.1 大型乐曲1.bB大调奏鸣曲第一乐章K.5702.G大调变奏曲中小型乐曲1.回旋曲选自《C大调小奏鸣曲第三乐章》2.圆舞曲Opusposth.70 No.23.卖杂货广东小调八级基本练习练习曲1.练习曲Op.740 No.162.练习曲No.63.练习曲No.6复调乐曲1.d小调赋格曲选自《平均律钢琴曲集》下册No.62.阿勒曼德舞曲选自《法国组曲》第五套大型乐曲1.C大调奏鸣曲第一乐章K.3302.bE大调奏鸣曲第一乐章HOb.XVI／49中小型乐曲1.夫妻识字2.春天Op.43 No.63.bA大调波兰舞曲(遗作)九级基本练习1.音阶2.主三和弦琶音3.属七、减七和弦琶音练习曲1.练习曲Op.25 No.22.练习曲N0.73.练习曲N0.2复调乐曲1.吉格舞曲选自《英国组曲》第三套2.赋格曲选自《24首前奏曲与赋格》Op.87 No.2 大型乐曲1.C大调奏鸣曲第一乐章Hob／502.G大调奏鸣曲第一乐章Op.31 No.1中小型乐曲1.前奏曲Op.12 No.72.云雀3.旱天雷中国院一级（一）基本练习（二）规定曲目A组1.练习曲（Op.599 No.20）2.快乐的时刻3.匈牙利舞曲4.游戏B组1.练习曲（Op.599 No.36）2.小猴走钢丝3.小步舞曲（选自C大调小奏鸣曲）4.青蛙大合唱（三）自选曲目1.舞蹈大师2.春天3.孔雀4.卖报歌5.练习曲6.卡农曲二级（一）基本练习（二）规定曲目A组1.练习曲（Op.599 No.45）2.诙谐小步舞曲3.C大调小奏鸣曲（第一乐章）4.采花B组1.练习曲2.威廉皇帝进行曲3.拉骆驼4.前奏曲（三）自选曲目1.惊险的航行2.蜜蜂和三叶草3.牧童的歌4.阿凡提的小毛驴5.波尔卡舞曲三级（一）基本练习（二）规定曲目A组1.练习曲（No.27）2.不倒翁在笑3.小奏鸣曲4.小指挥员B组1.练习曲（No.20）2.进行曲3.小奏鸣曲（OP.36 No.2）4.小草（三）自选曲目1.C大调小步舞曲2.诙谐曲3.小风车4.草地又绿了5.小童话四级（一）基本练习（二）规定曲目A组1.练习曲（Op.636 No.6）2.加伏特3.G大调小奏鸣曲4.“信天游”主题小变奏曲B组1.练习曲（Op.849 No.15）2.送大哥3.小奏鸣曲4.洋娃娃的梦（三）自选曲目1.酸枣刺2.雪花3.欢乐的“锅庄”跳起来4.儿童短曲五级（一）基本练习（二）规定曲目A组1.练习曲（Op.849 No.26）2.二部创意曲（No.3）3.帕格尼尼主题变奏曲（选段）4.波兰舞曲B组1.练习曲（Op.748 No.21）2.幻想曲3.音乐小品（Op.119 No.5）4.回旋曲（Op.36 No.6）第二乐章（三）自选曲目1.小小行列2.木偶游行3.信天游4.小变奏曲六级（一）基本练习（二）规定曲目A组1.练习曲（No.1）2.二部创意曲（No.6）3.奏鸣曲（Op.34）第三乐章4.山歌B组1.练习曲（Op.299 No.14）2.二部创意曲（No.13）3.C大调奏鸣曲（No.545）第三乐章4.溪边嬉水（三）自选曲目1.台湾民谣（阿美山歌）2.内蒙古民歌主题变奏曲3.浮云（Op.53 No.2）4.音乐瞬间5.练习曲（No.19）6.圆舞曲（Op.69 No.2）7.三部创意曲（No.1）8.奏鸣曲（月光）七级（一）基本练习（二）规定曲目A组1.练习曲（Op.299 No.33）2.库朗特（法国组曲No.2之二）3.奏鸣曲（K.332）4.圆舞曲（Op.69 No.1）B组1.练习曲（Op.299 No.29）2.库朗特（法国组曲No.5之二）3.奏鸣曲（D大调）4.随想曲（三）自选曲目1.龙灯调《云南民歌五首》之五）2.碎步舞曲（《罗马尼亚民间舞》之六）3.梦幻曲4.即兴曲（Op.142 No.2）5.雨滴前奏曲6.六月——船歌八级（一）基本练习（二）规定曲目A组1.练习曲（No.23）2.三部创意曲（No.11）3.奏鸣曲（bB大调第一乐章）4.玛祖卡B组1.练习曲（No.24）2.奏鸣曲（d小调）3.吉普赛回旋曲（三）自选曲目1.筝箫吟2.春天的歌3.夜曲4.木偶的步态舞5.浪漫曲6.奏鸣曲（No.457）7.三部创意曲（No.10）九级（一）基本练习（二）规定曲目A组1.练习曲（No.11）2.前奏曲与赋格（平均律No.9）3.奏鸣曲（Op.13 第三乐章回旋曲）4.彩云追月B组1.练习曲（Op.25 No.2）2.前奏曲与赋格（平均律No.13）3.奏鸣曲4.山丹丹开花红艳艳（三）自选曲目1.帕斯比叶舞曲2.杂技速写组曲（空竹）3.婚礼（Op.65 No.6）4.对花5.练习曲（No.2）十级（一）练习曲1.练习曲（Op.25 No.1）2.练习曲（Op.25 No.5）3.侏儒之舞（二）前奏曲与赋格1.前奏曲与赋格（平均律No.16）2.前奏曲与赋格（平均律No.20）3.意大利协奏曲（三）奏鸣曲1.奏鸣曲（热情第三乐章）2.奏鸣曲（田园第一乐章）（四）中外乐曲1.波兰舞曲（Op.26 No.1）2.谐谑曲（No.20）3.前奏曲（Op.32 No.5）4.山泉中国音协第一级一、基本练习1 C大调2 G大调3 F大调二、技巧性练习曲1 《旋律与伴奏练习曲》（Op.823,No.13)车尔尼曲2 《拜厄钢琴基本教程》第60首3 《练习曲》尼古拉耶夫曲三、中国乐曲1 《小白菜》龚耀年改编2 《玩具》李重光曲3 《扎红头绳》王震亚编曲四、外国乐曲1 《乡村快步舞曲》2 《摇摆的印第安人》吉洛克曲3 《春之歌》汤普森曲第二级一、基本练习1 D大调2 A大调3 E大调二、技巧性练习曲1 《练习曲》(Op.599No.59) 车尔尼曲2 《练习曲》(Op.139No.19) 车尔尼曲3 《声音阶旋律》（小宇宙第二册）巴托克曲三、中国乐曲1 《二月里来》五震亚编曲2 《熊猫》黎英海曲3 《两只老虎》林成进改编四、外国乐曲1 《G大调苏格兰舞曲》（Op.38.No.23）黑斯勒曲2 《女神之舞》蓬基耶利曲3 《柔板》斯坦别尔特第三级一、基本练习1 C大调与a小调2 G大调与e 小调3 D大调与b小调4 A大调与升f小调5 E大调与升c小调6 B大调与升g小调二、技巧性练习曲1 《双手交替练习曲》(Op.139No98) 车尔尼曲2 《练习曲》(Op.37No.10) 莱蒙曲3 《练习曲》(Op.32No.19) 格季克曲三、复调性乐曲1 《康定情歌》陈鸿铎改编2 《布列舞曲》巴赫曲3 《小赋格》齐波里曲四、乐曲1 《郊游》路珈改编2 《舞曲》（Op.27,No.17）卡巴列夫斯基曲3 《小诙谐曲》（Op.3,No.3）谢列凡诺夫曲4 《F大调小奏鸣曲第一乐章》贝多芬曲第四级一、基本练习1 F大调d 小调2 bB大调g 小调3 bE大调c 小调4 bA大调f 小调5 bD大调bB小调6 bG大调bE小调二、技巧性练习1 《练习曲》(Op.172No.4) T.拉克曲2 《练习曲》(Op.453No.55) 车尔尼曲3 《练习曲》(Op.37No.42) 莱蒙曲三、复调性乐曲1 《打莲湘》陈铭志曲2 《小广板》D，斯卡拉蒂曲3 《小步舞曲》（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲四、乐曲1 《云雀之歌》(0p，39。
海顿d大调奏鸣曲圆号作品简介
海顿d大调奏鸣曲圆号作品简介
海顿的《D大调钢琴奏鸣曲》完成于1780年，是海顿为奥地利名医奥恩布鲁格的姐妹们所创作的作品。
这部作品在内容上表现出海顿这一时期的情感及生活态度，凸显了他的内心及其音乐观。
至于海顿的《D大调第一圆号协奏曲》，它是海顿创作的最早的圆号协奏曲之一，创作于1762年。
这部作品是圆号协奏曲这类体裁最早创作的作品之一，也是这一时期协奏曲特点十分鲜明的一部。
全曲共三个乐章：1.快板，2.柔板，3.快板。
其中的第三乐章在双簧管与弦乐合奏的引子后，圆号演奏出旋律主题。
在这个乐章里，我们可以感受到圆号柔和细腻的音色，以及颗粒性极强的演奏技巧。
如需更多海顿的D大调奏鸣曲圆号的相关信息，建议查阅音乐书籍或咨询音乐领域专业人士。
海顿《D大调钢琴奏鸣曲op.37》第一乐章音乐分析
海顿《D大调钢琴奏鸣曲op.37》第一乐章音乐分析作者：***来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第05期摘要：海顿作为维也纳古典乐派三杰的代表之一，他的作品中强有力地保持着古典乐派的典型特征。
《D大调钢琴奏呜曲op.37》为海顿作品中所熟知的一首经典作品，该文章主要以曲式结构、调性和声、材料运用等方面进行浅要分析。
关键词：海顿;奏呜曲;和声;古典乐派中图分类号：J62 文献标识码：A 文童编号：1005-5312（2019）14-0054-03一、前言弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732-1809年），奥地利作曲家，与莫扎特、贝多芬被誉为“古典主义三杰”。
海顿的创作对交响乐、弦乐四重奏的套曲结构模式的突出贡献，常常又被人们誉为“交响乐之父”。
《D大调钢琴奏鸣曲op.37》为献给奥恩布鲁格而创作于1780年，共三个乐章。
该作品为奏鸣曲式结构，由典型的三个大的部分组成，即呈示部、展开部以及再现部。
主调为D大调，节拍为4/4拍，乐曲表情速度为“有生气的快板”（allegro con brio）。
二、呈示部（1-40）包含了奏鸣曲式呈示部中典型的四个部分，即主部、连接部、副部以及结束部。
调性安排上也在近关系转调范围，即副部开始处转位属调，在整个呈示部中，由主调（D大调）与属调（A大调）两个调性所呈现。
（一）主部（1-8）主部为一个平行乐段，由两个平行、方整的乐句a，a1构成（4+4）。
首先主题动机在第一个小节所呈现（如图2所示），即强调调式主音-D，均对主音做一些装饰作用，使之显现出幽默、俏皮等主题形象。
如第一拍处，由装饰小字3组的d音力度为强（f）并往下进行八度大跳，然后在第三拍处加入倚音，其主要特征还是以强调主音为目的;其次在后面两个小节中我们所看到，依然延续了第一个小节主题动机的特性，同样强调主音，并在旋律上加以简单的展衍发展（如图3所示），第二个小节为第一个小节的反复，作为动机的强调反复作用，第三小节则在内声部保持主音节奏时，并有意将其节奏化，以形成内部的切分节奏效果，而在高声部旋律则形成波浪旋律音型，逐递上行。
海顿d大调奏鸣曲第三乐章结构关系
海顿d大调奏鸣曲第三乐章结构关系海顿d大调奏鸣曲第三乐章是一首以快速节奏和活力著称的作品。
这个乐章的结构关系是基于传统奏鸣曲形式的三个主要部分：快速的主题展示部分（exposition）、发展部分（development）和再现部分（recapitulation），并附带了引子（introduction）和尾声（coda）。
乐曲开始以引子部分，它是一个简短的序幕，为接下来的乐曲建立了一个基调。
然后，乐曲进入了主题展示部分，此时乐曲的主题被引入，通常有两个主题。
这些主题在不同的声部中交替出现，并以对比和变奏的方式进行发展。
在主题展示部分的最后，通常出现一个转调部分，为接下来的发展部分做铺垫。
接下来是发展部分，这部分是乐曲的高潮和重点之一。
在这里，作曲家将主题进行变化和扩展，使用不同的音乐技巧和曲式手法，以创造出丰富多变的音乐内容。
发展部分通常是乐曲最具挑战性和最具创造性的部分，常常包含有技巧性的乐器演奏和令人惊艳的音乐互动。
随后是再现部分，这部分将回到乐曲的主题展示部分的内容。
但与最初的主题展示部分不同的是，再现部分通常会对之前的音乐材料进行一些微妙的变化和发展。
这样做的目的是为了给听众带来新鲜感和兴奋感，同时也让他们感受到整个乐曲的内在统一性。
最后是尾声部分，也被称为coda。
这部分通常是乐曲的结尾，以一个独特的音乐片段为结束。
有时，作曲家会在尾声部分中再次引用之前的主题或旋律，以创造出一种回归和结束的效果。
海顿d大调奏鸣曲第三乐章的结构关系在整个乐曲中体现了逻辑性和和谐感。
通过主题的交替发展和变奏，乐曲展示了作曲家的创造力和技巧。
这种结构关系也使得乐曲具有了一种完整性和内在的统一性，为听众带来了一次愉悦而充实的音乐体验。
钢琴认证曲目
练习曲
车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740任选一首
克拉莫《练习曲》No.4
克拉莫《练习曲》No.10
克拉莫《练习曲》No.35
海勒《D大调练习曲》
复调
巴赫《三部创意曲》任选一首
巴赫吉格舞曲选自《法国组曲》No.6
库朗特《法国组曲No.2之二》
大型乐曲
海顿e小调奏鸣曲第一乐章（H.34）
车尔尼《练习曲》Op.636 No.15
车尔尼《练习曲》Op.748 No.19
贝伦斯《练习曲》Op.61.No.21
卡巴列夫斯基《A大调练习曲》
复调
巴赫《二部创意曲》任选一首
巴赫《小前奏曲No.3》
巴赫库朗特舞曲选自《法国组曲》No. 2
巴赫阿勒曼德舞曲选自《组曲》No. 16
普赛尔前奏曲选自《组曲》No.5 C大调
冼星海曲、陈培勋改编《酸枣刺》
谭盾《听妈妈讲故事》选自《忆》
贝多芬c小调奏鸣曲Op.13《悲怆》第一乐章
贝多芬G大调奏鸣曲Op.14 No.2第一乐章
贝多芬降B大调奏鸣曲Op.22 No.11第一乐章
海顿C大调奏鸣曲第一乐章
海顿F大调奏鸣曲第一乐章
格里格奏鸣曲Op.7第一乐章
莫扎特奏鸣曲K.457第一乐章
莫扎特奏鸣曲K.310第一乐章
乐曲
肖邦《幻想即兴曲Op.66》
肖邦e小调圆舞曲
肖邦圆舞曲Op.69 No.1
肖邦《雨滴前奏曲》
德彪西《木偶的步态舞》
格里格《蝴蝶》
巴托克《碎步舞曲》选自《罗马尼亚民间舞》之六
舒伯特《即兴曲Op.142 No.2》
柴科夫斯基《六月——船歌》
陈培勋《卖杂货》
海顿《D大调钢琴协奏曲》中的主调和声思维特征透视
关键词 ：主 调和 声 ； 功 能和 声 ； 动机式和声
海 顿的 《Ｄ大调钢琴协奏 曲》是创作 于１８世纪七 、八十年代 间的大型作 品。此 时的作 曲家海顿 已经实现 了个人生 活与工 作 的双 重 自由，不仅获得 了生 活财 务 自由，也获得较 高的社会 地位 。海顿创作这部作 品时，甚至还获得 了亲王允许其 外出从 事教学 、讲座 、文 化交流等诸多文化活动 的 自由。因此 ，这首作 品中体现 出了海顿最为成熟 的个性音 乐风格特 点 。
钢琴曲简介(1)
钢琴曲简介春《雨的印记》Kiss The Rain，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA 之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。
似乎在每个情感节目里都会出现这首曲子，她是那么亲切，钢琴的每次敲击似乎就象雨滴一样落在心中，那样的轻柔，却又那么的清晰。
每次的聆听，真的仿佛在窗边，感受下雨时那种惆怅。
其动人的旋律及音乐中所勾勒出爱情的甜美及耽溺，更是随即触动了观众的心。
李闰珉（YIRUMA）在韩国出生英国长大，曾就学于英国伦敦 'The Purcell School' 特别音乐学校，后来毕业于 'King's College of London University' ，主修作曲。
在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。
因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。
藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。
YIRUMA是韩国偶像剧大导尹锡湖御用钢琴手。
《卡农》D大调卡农与吉格（德语：Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo），也称约翰·帕赫贝尔卡农（Pachelbel's Canon），是德国作曲家约翰·帕赫贝尔最著名的作品。
因为它是最著名的卡农乐曲，有时也常以“卡农”代指。
这段卡农的和声进行被称为大逆循环，非常悦耳，从巴洛克时期直至现在被无数作曲家所喜爱并使用。
初学作曲的人往往也会很自然的写出类似的和弦进行，足可见其容易理解的简单性和乐曲的优美性此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过旅行者（Voyager）无人太空船送入太空。