维瓦尔第的四季

约翰〃塞巴斯蒂安〃巴赫
拉 莫
‚对比‛可以表现为各个不同的方面：音 的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比 或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色 的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。所 有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各 有它们的地位。
许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲 形式（此词本身意味着明显的对比因素），这种形式 的基本特点是织体的变换，有时用一个声部（独奏） 或几个声部，有时用较大的群体合奏。最明显而强烈 的对比是当时出现的一个新的体裁叫做‚单声部歌曲‛ （monody），它是一种独唱歌曲，大致是在上面有一 个流畅的人声声部，配以琉特琴或羽管键琴的伴奏， 伴奏的进行较为缓慢，这一体裁的代表人物（在某种 程度上可以说是创造者）是作曲家兼歌手卡奇尼 （Caccini，约1545-1618）在他划时代的作品《新音乐》 （Le nuove musiche）歌集中，人声的旋律依循歌词的 意义，变化极大，在节奏和织体上可以从很简朴到非 常富有装饰性；而且又与几乎固定不变音型的伴奏声 部形成对照。
西洋古典音乐巴洛克时期代表人物及部分作品
1. 巴赫：G弦上的咏叹调 2. 巴赫：谐谑曲(选自：第二号） J.S.BACH: Air on G String 5′54〃 J.S.BACH: Badinerie from ‚Suite No.2‛ 1′23〃
3. 巴赫：双小提琴协奏曲 – 第二乐章 J.S.BACH: Second Movement from ‚Concerto for 2 Violins, BWV1043‛ 7′00〃 4. 亨德尔：皇家焰火音乐 – 终曲：快板 HANDEL: Allegro Finale from ‚Fireworks Music‛ 2′11〃 5. 玛契罗：c小调双簧管协奏曲 – 柔板 A. MARCELLO: Adagio from ‚Oboe Concerto in C Minor‛ 4′43〃 6. 亨德尔：水上音乐 – 急板 HANDEL: Presto from ‚Water Music‛ 2′39〃
维瓦尔第在15岁的时候即行剃发并且接受了 首次世俗圣职仪式，但当时这并不表示他已当神 父，只是为了稍微提高一下自己的社会地位。当 他18岁时接受更高一级的圣职（副助祭）时，维 瓦尔第才立下心当神职人员。他在附近的两个教 区接受了神职教育（神学）并毕业。25岁时，维 瓦尔第成为神父。 接着他就当上了S. Maria della Pietà教堂的神甫，并 且在教堂属下的女童音乐学院中当小提琴教师。 维瓦尔第在那里读了一年半的追思弥撒之后就永远放弃了神职工作，但 他依然持有神父的地位。在后来的一封信中他写到自己是因为健康状况而辞 去教堂职务的（他写到‚strettezza di petto‛，意为胸闷，可能为心绞痛，也 可能是哮喘）。但最近研究表明，他可能是出于个人原因，或心理方面的不 适。一方面他的作曲工作让他没有时间去分心，另一方面教堂职务带来的收 入对他来说也不是那么的重要了。 根据他在威尼斯的皮耶塔医院（Ospedale della Pietà）的收入单据来看，维瓦尔第在此之后不但是小提琴，还是抒情维 奥尔琴跟大提琴教师。还有逸闻说道他还演奏羽管键琴。 他从父亲那边遗传 得来的头发颜色使得他被称为‚红发神父‛。很多威尼斯人不晓得维瓦尔第， 却知道红发神父。
7. 亨德尔：广板(选自：歌剧《西尔斯》) HANDEL: Larghetto from ‚Xerxes‛ 3′39〃 8. 维瓦尔第：第一协奏曲‚春‛ – 快板，作品8 VIVALDI: Allegro from ‚Concerto No.1, Op.8, ‘Spring’‛ 3′23〃 9. 阿尔比诺尼：贾佐托 – 柔板，g小调 ALBINONI: ‚Giazotto – Adagio in G Minor‛ 11′27〃
TELEMANN: Andante from ‚Concerto for Viola‛ 4′30〃 HANDEL: Allegro from ‚Concerto Grosso, No.12‛ 2′22〃
早期代表： 中期代表： 晚期代表：
蒙特威尔第 | 许茨 斯卡拉蒂 | 珀塞尔 | 吕利 | 约翰〃帕赫贝尔 约翰〃塞巴斯蒂安〃巴赫 | 亨德尔 | 安东尼奥〃维瓦 尔第 | 斯卡拉蒂 | 泰勒曼 | 拉莫
音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始， 到巴赫和亨德尔为止。 1750年，对位法大师约翰〃塞巴斯蒂安〃巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰 的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛 克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以 用此名词来标志，并无特殊的意义。 在音乐上我们也早已从马伦齐奥、 杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌 曲中看出端倪，而他们的下一代则更 往前发展了。要制造出这些强烈的效 果，必须发展一种新的音乐风格。一 般地说，文艺复兴时期平稳的复调音 乐已不适合新时期所需要的特色。巴 洛克时期最重要的创造就是‚对比‛ 的概念。文艺复兴时期的音乐进行流 畅，各个声部（通常为四至五个声部） 相互交织，同步进行。1600年以后这 种织体日渐少用，只有在教会音乐中 才能见到，这是因为教会音乐受传统 及固定的礼拜礼式所束缚，因此是最 为保守的。
在威尼斯发表两部奏鸣曲集（12首三重奏鸣曲 op.1 和 12首小提琴奏鸣曲 op.2， 在1705和1709年付梓）之后，维瓦尔第发表了协奏曲集‚L'Estro armonico‛（和谐的灵感）op.3（1711年印制），这部作品为他赢得了欧洲范 围内的名声。直到1729年他共写有12部曲集，打op.3后都在阿姆斯特丹印制。 其中有12首协奏曲 op.8（1725）Il cimento dell'armonia e dell'inventione（和声与 创作之争），当中前四首即是著名的‚Le quattro stagioni‛（四季）。
巴洛克音乐的现代应用
巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉 煌的效果，主要表现形式为‚通奏低音‛。巴洛克音乐每分钟约60拍，与我 们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于 中和与稳定。巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α 波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑 能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑 的效率。 由著名的保加利亚心理学家、教育家乔 治〃罗扎诺夫创造的风靡世界的暗示学习法中 采用的就是巴洛克音乐。它可以帮助吸收、消 化、记忆与运用知识，并获得了惊人的效率和 成果。在巴洛克音乐的背境下学习，学生每天 最多可以轻松地记住大约3000个单词，在3个月 之后还能够记住大约 80%。罗扎诺夫根据学习 的不同需要，将乐曲分为主动音乐（主要用于 学习）和被动音乐（主要用于记忆）。该音乐 播放以约40分贝为宜。 很多心理学家和研究学习的学者都认为巴 洛克音乐拥有增强学习效果的作用。
四季
维瓦尔第
音乐之旅---ຫໍສະໝຸດ Baidu赏析巴洛克音乐代表作《四季》
目录
• 关于巴洛克音乐 • 音乐欣赏----《四季》 作曲家生平 《四季》作品赏析
音乐之旅----赏析巴洛克音乐代表作《四季》
目录
• 音乐欣赏----《四季》 作曲家生平 《四季》作品赏析
关于巴洛克音乐
葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8 世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格。 巴洛克音乐指欧洲在文 艺复兴之后开始兴起，且在 古典主义音乐形成之前所流 行的音乐类型，延续期间大 约从1600年到1750年之间的 150年。 巴洛克音乐的特点是极尽奢 华，加入大量装饰性的音符。 节奏强烈、短促而律动，旋 律精致。复调音乐仍然占据 主导地位，大小调取代了教 会调式，同时主调音乐也在 蓬勃发展。于是复调的和声 性越来越明显。复调在 J.S. 巴赫时代发展到极至。
维瓦尔第在1704年开始作曲，第一部作品出版于1705年，是一组12首叁 重奏奏鸣曲。1713年完成了第一部歌剧《奥托尼在维拉》（Ottone in Villa）。从此他把自己看作歌剧作家，尽管很多人仍然认为他是小提琴家， 他一生创作了近50部歌剧，其中存世的仅有21部，而且不少只是片段。而 他创作最多的还是协奏曲，人们公认他对协奏曲的发展做出了巨大的贡献， 他一生写了数百部这类作品，大部分是小提琴协奏曲。 此后的很长一段时间内，维瓦尔蒂始终在威尼斯当地的一家慈善机 构‚Ospedale della Pietà‛中任职而他的职务集乐团指挥、作曲、音乐教师 以及总乐长于一身。当时人们对音乐的需求循环往复，维瓦尔蒂则为了适 应当时社会的这种需求，费尽心力不断创作。他要为一年中每个即将到来 的节日、纪念日写作新的歌剧、神剧、协奏曲。 当时，他还有一个任务则是教授被音乐院收留的那 些孤儿音乐知识、演奏乐器。由于慈善机构只接收私生 或者遭遗弃的女孩儿，所以音乐院乐团都由女子组成。 维瓦尔蒂当时创作的许多作品也正是由这样一支‚全女 子管弦乐团‛来演奏的，女孩子们优雅而漂亮，演奏场 面极其动人，被一些观赏过演出的人形容为‚好似一群 歌唱的天使‛。除了担任这份令自己感到比较满意的职 务外，据说维瓦尔蒂还在威尼斯本地一家歌剧院做过经 理，也曾在一位伯爵的府中供职，但最终还是没能离开 Ospedale della Pietà。在这个职务上一直服务到1716年。 接着他就被任命为‚Maestro dei concerti‛（音乐会大 师）。
格奥尔格 弗里德里希 亨德尔
事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低 音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声 部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏， 一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部， 另一人演奏填充和弦。 与此同时，新乐器种类的出现加 速了这个进程，其中最重要的乐 器为小提琴族系。当时维奥尔琴 的发音适合复调音乐的清晰但却 缺乏节奏的动力感，而小提琴洁 净明快的运弓以及其演奏辉煌技 巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏 的音乐，与单声部歌曲相比更有 发挥技巧的能力。声乐风格与器 乐风格的交替进行是典型的巴洛 克的手法，巴洛克音乐中有这样 两种不同风格的交替进行是为了 新奇和效果。
10.维瓦尔第：降B大调双小号协奏曲 – 快板 VIVALDI: Allegro from ‚Concerto B- Flat for 2 Trumpets‛ 3′21〃
11.科莱里：田园曲(选自‚大协奏曲‘圣诞协奏曲’第八首，作品6‛) Op.6, ‘Christmas Concerto’‛ 4′06〃
音乐之旅----赏析巴洛克音乐代表作《四季》
目录
• 关于巴洛克音乐
作曲家生平 《四季》作品赏析
维瓦尔第的父亲乔瓦尼〃巴蒂 斯塔〃维瓦尔第（Giovanni Battista Vivaldi，1655-1736）十岁的时候离 开布雷西亚到威尼斯，并在那里成 为一名理发师。他和当地姑娘卡米 拉〃卡里吉奥于1676年结婚，育有9 个孩子。安东尼奥为长，其出生当 天据说还出现了地震。1685年乔瓦 尼成为圣马可大教堂的小提琴手； 他是一个成功的小提琴手，并且因 为其西西里亚联会会员的身份，在 威尼斯的音乐界迅速赢得名声，还 被认为是一名出色的炫技小提琴家。 安东尼奥自小就不输其父，年纪轻 轻就能代替父亲上演。他的音乐理 论可能来自于乔瓦尼〃列坚齐 （Giovanni Legrenzi）。但这又显得 不太可能，因为列坚齐在1690年去 世，当时维瓦尔第才12岁。
12.维瓦尔第：《四季》之‚秋‛ – 快板 13.泰勒曼：中提琴协奏曲 – 行板 14.亨德尔：第十二号大协奏曲 – 快板
CORELLI: Pastorale from ‚Concerto Grosso, No.8,
VIVALDI: Allegro from ‚Autumn‛- ‚The Four Seasons‛ 3′04〃