水果制作电子音乐入门教学:《全民玩电音》
FL Studio 9 基础设置和简单舞曲制作中文教程
FL Studio 9 基础设置和简单舞曲制作中文教程中文名: 水果音乐制作完整版英文名: Image.Line.FL.Studio.XXL.版本: v9.0.3发行时间: 2009年制作发行: Image.Line语言: 汉化破解版简介:FL Studio是一款由Image Line公司研发几近完美的虚拟音乐工作站,它可以播放由你指定或加入的任何取样数据(wav),音频产生器(软音源),VSTi和DXi,或是MIDI乐器。
通过它,你可以在短数分鐘内创作wav、MP3、MIDI、loops等不同格式的音乐。
功能如:含13种虚拟音源。
可同时录制64轨音频轨。
增强音频编辑与后制功能。
支持W A V、MP3和OGG格式。
支持标準MIDI讯号带音序器。
自带44种音频效果器。
新增采音轨基础的模块片编辑器。
并使用Edison结合特别分析功能,取代原有的音频编辑器。
其它更多诸如更新音频引擎,自动控制化的事件可转换成群组。
电子舞曲像一股旋风般的席卷了全球,其带劲的节奏,沉重的低音,多变的旋律会让任何一个年轻人都不由自主的跟着舞台上DJ的电子舞曲跳起来。
但你想没想过自己做一名DJ带领大家跳舞呢?甚至是自己制作电子舞曲呢?FL Studio软件会让你梦想成真,它在4.0版本之前的原名是FruityLoops,当时大家都亲切的称其“水果”。
如今升级到4.52版本的FruityLoops则改名FL Studio出现在大家面前。
下面我们打开FL Studio 4.52,不得不承认FL Studio的界面有相当大的亲和力,让人爱不释手!〖水果FL Studio 9简体中文汉化版115盘长效下载〗水果FL Studio 9简体中文汉化版视频教程下载下图:FL Studio的5个主要窗口软件的界面主要分为5个部分:Play List(播放列表窗)、Step Sequencer(步进音序器)、Piano Roll(钢琴卷帘窗)、Sound Browser(声音浏览窗)以及FX(效果器/调音台)。
水果FruityLoops初学入门教程
水果FruityLoops初学入门教程『1』当你第一次运行fruityloops,会弹出一个设置面板如下图所示的(如果没有弹出按下F10就可以弹出),通过这个对话框你可以选择你的声卡与midi设备。
选择输出设备在这个下拉列表中,会列出你电脑上已经安装了的输出设备,如果你不知道选择哪个设备好,就保持它的选择不要变动了。
如果出现了声音上的问题,再回到这个面板进行设置。
主界面在你关闭这个面板后,你将会看到下面的面板,在这个面板中你会发现它和所有运行在windows系统下的软件界面一样,工具面板位于顶部,在左边是Browser,右边是Step Sequencer,你看到的面板也许和下面的图示有些不一样,不过这没有什么关系。
按下开始按钮(你应该知道是哪个键吧)会听到什么,是不是很过瘾,如果你以后还想听到它的话,在file菜单中选择open之后在LOOPS文件夹中找到NewStuff 文件,就可以再次听到它了。
注意在menu的右边有一个很重要的按钮,它可以控制主音量,自己去找找吧。
好了,你已经对FriutyLoops(以下简称水果)有个大致的了解了,下面我们就来看看如何用它来做出你想要的吧。
音序器(STEP SEQUENCER)当你第一次运行水果的时候,就已经见过它了,你没有忘记吧。
这里是你的工作台,在这里你可以点亮那些小块,来完成你的音乐。
看看下面的图,你会发现在这个面板上有channel和dots,这些channel是水平排列的(见下图),每一个channel只能发出一种声音,包含有16个dots,如果你有一些音乐知识,你就会发现这些dots描述的就是16分音符,假如这样你不好理解的话,你可以把这一组4个dots看成一拍,16个dots就是四拍,这是一个典型的鼓节奏循环。
如果你使用的是水果3.x系列,可以在tutorial目录下找到gettingstart1这个文件,打开它。
Dots是用来做什么的呢?当你点亮一个dots是,也就是告诉这个dos所在的channel 从这点开始循环演奏。
电子音乐制作与DJ技巧培训ppt
熟悉常见的技术问题和观众干扰, 具备快速应对和解决问题的能力。
REPORT
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
03
电子音乐制作与DJ的结 合
音乐制作中的DJ元素
DJ混音技巧
在音乐制作中,DJ混音技巧是必 不可少的,它能够将不同的音乐 元素巧妙地融合在一起,创造出
流畅、连贯的听觉体验。
音量调节等。
麦克风
用于现场表演时与观众互动或 演唱。
软件与插件
用于制作和混音的音频编辑软 件,如Ableton Live、FL Studio等。
音乐选择与策划
熟悉不同风格的音乐
了解并熟悉不同风格的音乐,如 House、Techno、Trap等,以便能够 根据场合和观众需求选择合适的音乐 。
策划演出曲目
节奏掌控
DJ在音乐制作中需要掌握节奏掌 控的技巧,通过调整音乐的节奏 和速度,使音乐更加符合现场氛
围和观众需求。
音效与采样
在音乐制作中,DJ可以利用各种 音效和采样来丰富音乐的层次感 和表现力,使音乐更具吸引力。
DJ表演中的音乐制作
现场编曲
在DJ表演中,为了满足现场氛围和观众需求,DJ需要具备现场编曲 的能力,能够根据实际情况对音乐进行即兴创作和改编。
推动音乐产业发展
电子音乐和DJ的发展有助于推动音乐产业的发展,为音乐 人提供更多的机会和平台。
提高公众对电子音乐的认知
随着电子音乐和DJ的普及,公众对电子音乐的认知和接受 度逐渐提高,为电子音乐的进一步发展创造条件。
REPORT
THANKS
感谢观看
CATALOG
DATE
ANALYSIS
电子音乐制作与DJ技巧培训ppt (2)
CHAPTER 05
进阶技巧与挑战
高级混音技巧
掌握多种混音风格
从平滑的渐进混音到震撼的切分混音,熟悉不同风格的混音技巧 ,以适应不同场合和观众需求。
精确的音高调整
能够准确调整音乐的音高,使两首曲子完美融合,保持流畅的过 渡。
节奏与律动的掌控
深入理解音乐的节奏和律动,掌握在何时切换曲目以保持最佳的 现场氛围。
设备选择与使用
混音台
选择适合的混音台,熟悉各通道 的功能和使用方法。
麦克风
选择合适的麦克风,掌握正确的使 用技巧,如调节音量、消除噪音等 。
耳机
学会正确佩戴和使用耳机,以便更 好地监听音乐和调整音量。
混音技巧
平衡
掌握调整左右声道平衡的方法, 确保音乐播放的清晰度和平衡感
。
音效
了解并掌握各种音效的使用方法 和效果,如延迟、回声、压缩等
电子音乐制作与DJ技 巧培训
汇报人:可编辑 2023-12-25
目录
• 电子音乐制作基础 • DJ技巧培训 • 电子音乐制作与DJ的结合 • 电子音乐制作与DJ的商业应用 • 进阶技巧与挑战
CHAPTER 01
电子音乐制作基础
音乐理论
01
02
03
音阶和音调
了解音阶的组成和音调之 间的关系,掌握如何运用 不同的音阶和音调来创造 独特的音乐氛围。
掌握合成器和采样器等工具的使用,能够进一步丰富电子音 乐的音色和节奏,使其更加多样化。同时,了解不同乐器的 声音特性和演奏技巧,也有助于在制作过程中更好地进行音 色搭配和音乐编排。
现场表演的策划与执行
电子音乐制作与DJ技巧培训的结合,还需要注重现场表演的策划与执行。了解如 何策划一场成功的现场演出,包括舞台布置、灯光效果、音响设备等,能够让表 演更具观赏性和感染力。
「Flstudio水果音乐软件教程」
Flstudio水果音乐软件教程Fl studio水果音乐软件教程如何使用FL Studio作伴奏前言:水果这软件的功能介绍在网上已经有很多介绍,这是非常棒的一款软件,它可以作任何风格的音乐,尤其是电子乐.所以学好它的制作是很有必要的,作为一个音乐人,更重要的是音乐本身,但是制作技术也是必不可少的,如果你有好的音乐,但没有好的制作技术,同样出不来好的音乐作品,除非花钱给制作人制作,但我觉得自己给自己的音乐制作更好些,更有感觉些,因为只有自己才是最了解自己音乐要表达的感情.关于此软件的教材网上已发布很多,相信大家都看过了,在这我主要讲的是在软件制作鼓机,因为好多弹吉他的朋友都很需要此软件作鼓机,再此就给大家介绍一下使用方法,至于学成高手这需要大家以后的努力,多研究,多思考,多实践!第一步: 下载软件.现在网上已经提供软件的最新版本水果FLStudio5.0的下载地址,向大家提供一个下载软件的网址:bbs.midichina.net.绝对可以下载没问题!第二步:软件设置.安装软件以后,打开软件,对软件进行设置,这步是很重要的.打开菜单栏的Options,把Enable开头的三项都打上钩,然后按F10进行软件的设置,左边列着四项,第一项是MIDI的设置,这项把自己的声卡选上,第二项是音频的设置,同样把自己的声卡选上,如果装了ASIO驱动就把ASIO选上,第三项是软件皮肤的选择,自己可以选择喜欢的一种皮肤,第四项是文件的设置,这项挺重要的, 点击Directory下面左边的小文件夹,就会弹出一个路径设置框,这里设置好自己的采样音色存放的路径,然后确定,这时所选择的音色就会出现在软件操作界面左边的“Browser"里了见,最底下的是用来选择你所装的VST或VSTI插件的文件夹的.大家稍微注意些就明白了,软件的基本设置就这么些,当然在使用过程还要对某些地方进行设置.第三步:鼓音轨制作.编出一段好听的吉他SOLO,总想有段鼓来配上,这样听起来就更动听些.好吧.我们就开始讲怎么用水果来进行鼓的制作.大家多知道鼓一般是由军鼓,底鼓,通鼓和镲片组成,看大家需要哪几个部分,脑子里想好以后,就开始进行鼓的编辑.一:音色的选择:大家注意软件左边的“Browser”栏,这栏就是软件自带的音色,因为是作鼓当然要找鼓的音色咯,“Browser”栏里的“PACKS”里找到名称为Realdrumkits这栏,打开这拦里面全是鼓的音色,该选哪个鼓音色大家应该都知道了吧,把你需要的音色用鼠标左键按住不放,一直拖到音轨里,这时候就可以对这个音色进行编辑了.如果选择的音色不合适,那就按用鼠标左键把合适的音色拖到音轨里咯.音色选好后就可以对音色进行编辑了, 这鼓该怎么打我这就不说了,这要看你的音乐而定,不明白的地方可以找找鼓手问问.二:音符的写入: 用鼠标右键点击音色名字,选择Piano roll,进入钢琴卷编辑方式,打开后看到最左边竖着的钢琴键盘就代表了音高,选好笔工具,就可以进行音符的写入,如果写错了可以在音符上点鼠标右键删除,大家把自己想好的此鼓音色的音符慢慢的输进去吧,鼓速度可以在软件页面进行修改,有个TEMPO窗口,那是速度窗口,在这里用鼠标点住上下拖动可以改变曲子的速度,速度值精确到小数点后三位,软件默认一打开就是140.000。
FL studio 5 教程 FL 水果 教程
目录
国产电音研究所 ——文件号 060202
目录 ......................................................................................................................................................... 3 至 FRUITYLOOPS 3.x 和 FL STUDIO v4.x 的用户 ............................................................................. 5 安装指南.................................................................................................................................................. 6 初次运行.................................................................................................................................................. 7 弄点声音.................................................................................................................................................. 8 求助! ..................................................................................................................................................... 9 学会利用“GETTING STARTED”循环段 .......................................................................................... 9 节拍音序器............................................................................................................................................ 10 调整通道................................................................................................................................................ 12 调整音符点............................................................................................................................................ 18 播放列表(从式样到歌曲) ................................................................................................................. 22 发生器(从样本到合成音色) ............................................................................................................. 25 TS404 使用说明 .................................................................................................................................... 40 混音 & 效果........................................................................................................................................... 44 实况调控录音........................................................................................................................................ 51 事件编辑器............................................................................................................................................ 54 钢琴帘 ................................................................................................................................................... 59 音频轨 ................................................................................................................................................... 64 综合波形编辑器 .................................................................................................................................... 66
电子音乐制作与编曲教程指南
电子音乐制作与编曲教程指南第一章:电子音乐制作基础 (2)1.1 认识电子音乐 (2)1.2 制作软件选择 (2)1.3 声音合成原理 (2)1.4 节奏与音色的搭配 (3)第二章:编曲技巧与思路 (3)2.1 音乐结构分析 (3)2.2 和声与旋律设计 (4)2.3 节奏与动态处理 (4)2.4 创意与灵感来源 (5)第三章:音色处理与音效应用 (5)3.1 音色编辑与调制 (5)3.2 音效应用技巧 (5)3.3 混音与母带处理 (6)3.4 环境音效与空间感 (6)第四章:MIDI编程与控制器应用 (6)4.1 MIDI基础与编程技巧 (6)4.2 控制器类型与使用方法 (7)4.3 表演与实时控制 (7)4.4 虚拟乐器与插件使用 (8)第五章:混音技巧与实践 (8)5.1 混音基本流程 (8)5.2 均衡与动态处理 (9)5.2.1 均衡处理 (9)5.2.2 动态处理 (9)5.3 效果器应用与调整 (9)5.4 母带处理与输出 (10)第六章:电子音乐风格解析 (10)6.1 电子音乐流派概述 (10)6.2 具体风格特点分析 (11)6.3 风格模仿与创作 (11)6.4 风格融合与创新 (12)第七章:音乐创作中的和声学 (12)7.1 和弦基础与和声功能 (12)7.2 和声进行与终止式 (13)7.3 调性变换与离调 (13)7.4 和声创意与表现力 (13)第八章:节奏与打击乐编曲 (14)8.1 节奏基础与节奏感培养 (14)8.2 打击乐器的选择与应用 (14)8.3 节奏创意与编排 (15)8.4 节奏与和声的融合 (15)第九章:电子音乐制作中的录音技巧 (15)9.1 录音设备与技巧 (15)9.2 声音捕捉与处理 (16)9.3 录音环境与声学调整 (16)9.4 录音实例分析 (17)第十章:音乐制作项目实战 (17)10.1 项目筹备与策划 (17)10.2 制作流程与分工 (18)10.3 项目实施与监控 (18)10.4 项目总结与评价 (18)第一章:电子音乐制作基础1.1 认识电子音乐电子音乐,顾名思义,是利用电子设备和技术手段创作的音乐。
水果制作电子音乐入门教学:《全民玩电音》
全民玩电音E.D.J HyunYu(炫宇)目录:标题Part.0:前言Part.1:了解——关于电音的认识Part.2:准备——初识软件及设备Part.3:尝试——remix、mashup、mix制作方式Part.4:实战——制作过程从“拼”开始Part.5:后续结尾全民玩电音——Part.0:前言本教学内容只适用于无乐理基础的非专业电子音乐爱好者,让只会听音乐的电音爱好者进一步了解电音,然后可以跟随教程做出属于自己的原创音乐。
我会用最白话最容易理解的方式来一步步带你入门,只要有心就可以做出优质原创。
爱音乐,光听怎么够?一定要自己动手尝试,原因我不多说,总之像我这个狂热乐迷有事没事就总想着做音乐、找灵感,做音乐这个东西说难也难,说简单也简单,这取决于你是打算怎么发展了,如果是兴趣爱好?那么这一系列教程完全可以带你入门,同时使你认清自己有没有这份天赋。
爱迪生说:“天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感。
”但有多少人知道这句话的完整版“天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感,但恰恰最重要的就是那百分之一的灵感。
”因政治原因后半句被删掉,在这里也不多说,多说跑题。
炫宇不是专业人士,只是一个热爱音乐的普通人,没有专业知识,靠网络知识积累与动手尝试。
如果你有心,Come on!别错过这一系列的全部内容。
如果你是大神或者说你不屑于听逗B扯淡,那您就自己去学习。
音乐这条路很长很远没有尽头,我只是尽我所能,把我积累的一点点知识奉献上。
我也跟你一样是个普通人,所以,希望爱音乐的你可以跟着我一起,挖掘自身的潜在天赋,享受创作的乐趣。
全民玩电音——Part.1:了解第一部分标题为了解,顾名思义,我会带大家简单了解一下电音,包括电音的风格简单划分、常见风格的介绍。
首先大家要认识电音到底是什么,电音即电子音乐(Electronic music)。
众所周知,电子音乐就是利用电子设备、合成器、效果器、电脑软件等等创造的音乐,不多详解。
音乐制作知识:如何用DAW制作电子音乐
音乐制作知识:如何用DAW制作电子音乐随着计算机技术的不断发展,数字音频工作站(DAW)已经成为现代音乐制作的主要工具之一。
对于想要制作电子音乐的人来说,DAW是不可或缺的,因为它们提供了琳琅满目的工具和功能来创造各种各样的音乐。
在这篇文章中,我们将探讨如何使用DAW制作电子音乐,从了解什么是DAW到如何使用它们来制作你自己的音乐。
什么是DAW?数字音频工作站(DAW)是一种电脑软件,它允许音乐制作人、制作人和工程师录制、编辑、混合和制作音频。
DAW通常包含多个轨道,用于录制不同音频源,例如乐器、合成器、声音样本、采样器、麦克风等。
这些轨道通常也包含各种效果器和音频处理插件,例如均衡器、压缩器、混响和合成器。
DAW也带有各种工具,如合成器、鼓机、键盘、控制器等,以帮助你在DAW中演奏和录制音频。
而且,DAW还提供了一个虚拟的混音台,允许你将所有录制的音频轨道混合在一起,以产生清晰而平衡的音频输出。
DAW通常支持插件开发,这允许独立公司和第三方开发人员添加额外的功能和效果器,从而增强你的音乐制作流程。
选择DAW市场上有许多不同类型的DAW可供选择,每个DAW都有独特的工作流程和功能。
一些最受欢迎的DAW包括:1. Ableton Live:一个适合现场演出者和电子音乐制作人使用的DAW。
该软件具有易于使用的循环器和实时效果器,可帮助用户快速构建音乐循环和曲目。
2. Logic Pro X:一个适用于Mac操作系统的DAW,它是面向音乐制作人和工程师的专业级软件。
Logic Pro X具有各种各样的音频和MIDI处理工具,以及一组功能强大的合成器和鼓机。
3. FL Studio:一个流行的DAW,特别适合初学者使用。
它提供了一个简单易用的图形界面,以及很多能制作出独门绝技的合成器和效果器。
在选择适合自己的DAW时,最好先试用一下不同的DAW,以确定哪种最适合你的工作流程和制作需求。
制作电子音乐的基本步骤现在,让我们来探讨一下如何使用DAW制作电子音乐的基本步骤。
EX,Popet(启示)教学:如何用水果软件给曲子加上节奏鼓点
如何用水果软件给曲子加上节奏鼓点为了能让广大的街舞爱好者能够体验一把“DJ MIXER”的乐趣,我们放客中国()将为大家提供一个简单的曲子mix教学。
教大家如何通过水果音频编辑软件给简单的曲子加上funky节奏。
.【注:本站原创,请大家尊重版权,转载请说明出处,谢谢配合】首先,请下载FL Studio(俗称水果)这款强大的音频制作编辑处理软件,下载地址:/soft/1873.html(或者网上搜一下找汉化版最好)这次教学用音频下载地址:/file/f9f0820e08/files/cdc8df02-7aea-11df-a284-0015c55db73d/两个都能用,随便哪个就行了,以下的教学演示都是用的这个音乐文件,学会了之后自己以后随意整你想做的音乐呵呵,那废话不多说,我们开始吧:1、打开水果,添加需要加节奏的音频,选择软件右上角的第三个选项”channels→添加(A)→音频剪辑”如图:2、添加好后会点击一下出现的通道会出现通道设置如图:*注意:在下边内建效果框,将trim旋钮调到最右边.该旋钮的作用是”剪切音频首尾空白音”,此做法是为了让我们接下来能精确测速.3、接下来,在软件的稍微偏右的上方点击“播放列表”,如图:3、拖动音频到track 1 ,因为点击该部分是视听音频,所以这个时候点击停止播放就行.注意播放列表右上角,有两个矩形,拖动(或者滚动鼠标滑轮)的话会操作你的音轨可视大小,方便操作.如图:两个都拉到最大的效果如图:4、接下来是最关键的测速,想做remix ,测速很重要,首先在如图位置单击然后选择“采样”下的中间“探测速度”就会出现这个图:该图从左往右以此类推是:水果测试到的该音频的速度,和后面四个可以按照个人习惯,水果按倍数进行重新调整的速度范围.[注释:在测试速度重,水果的歌曲流动速度如大家所见是从1~999根据数字的叠加而加快的.也就是说如果是50 to 100之间的速度的话,水果的流动速度会很慢.(需要注意的是.该流动速度和播放速度无关,也就是说速度如何改变,添加的音频自身的速度是不会改变的.即是说上图的五个选项中,不论选哪个速度,该曲子自身的速度依然不变.因此不适合作为加速处理)为了方便听取细节添加节奏好让曲子丰满,.我个人推荐选择100to200的范围.这样在编辑节奏的过程中,鼓点与鼓点之间的空隙就会足够大,可以更方便我们进行编辑和细节处理.由于137.785属于100to200的范围内,是我个人的习惯范围,于是我选择了这个速度]这个时候点击播放(空格键也可以控制),会发现水果没有声音.那是因为现在我们是”采样模式”.需要调节到”歌曲模式”才能视听到我们添加的音频.具体操作是:在顶部操作栏播放的左边位置,选择song,然后后面的绿灯开启,如图:这个时候就可以试听曲子了;但是测速还没有完成刚才的测速是水果进行曲子分析后得到的平均速度.而事实上指有很少一部分的曲子(我指的是节奏不够明显的曲子)的曲子是能被水果一次测试到位的.因此我们接下来还要做细致的调整.目的是让音频的节奏点和播放列表track栏上部的1234节拍部分完美的结合在一起,这个是至关重要的一步【插播对播放列表track栏上部的1234节拍部分个人理解:1和2之间有4个小格理论上讲,这是半个八拍,自己数下拍子都知道,每个小格是1/8拍,然后按照水果的排列习惯,我们的beat点是应该落在1和2之间这4个1/8的合理位置上】于是这个时候我们需要不断视听,自己想象一下节奏的落点.那么通过试听的时候我们会发现,音频本身和水果的节拍习惯落点位置上出现了错位,如图:【解释:粉色部分是水果节拍部分的习惯落点位置.红色部分是音频本身的节奏落点位置.现在两者在初始位置已经合上了,但是在"2"的位置出现了四分之一拍的错位】明白之后我们就要做出相应的调整,让二者能完美结合.那么我们回到顶部位置找Tempo这个数值,如图:那么通过测试,我们将调整tempo左边的数值到110(注:只是这个教学用音频适合这个值,以后大家再做曲子的时候根据自己的音乐文件进行适当调整.当然想必不会有人以为所有曲子都是这个速度吧- -~)如图:调整好后大家就会看到,音频节拍和默认轨道位置大致对上了.但是轨道放大往后拖动,通过检查我们会发现后面其他的重拍的位置又出现了比较微妙的错位.但是这个时候如果调节大数字的话会发现无论如何都合不上位置.例如,在水果鼓音落点位置5的位置有错位,如图:那么这个时候我们调节Tempo值后面的三位数,这是微调那么我们把Tempo后面数字改成538,然后我们音块5 的那的位置的错位问题就解决掉了;(注:因为是微调,所以这个时候数值大概就可以了,未必精确到多少数字.例如532也是可以的.)之后再将轨道往后拉,看后面是否合上了。
水果音乐作曲论坛
水果音乐作曲论坛首先给大家谈谈使用水果来进行音乐创作的简单流程:不光是水果,就是你使用草莓或者香蕉也是一个样子的哦,大多数的音乐软件,在你彻底熟练的掌握以后就会发现,他们有70%以上的功能都是相同,就是那30%才是软件最后性质和关键!用水果来操作歌曲,所有的操作都是围绕着PATTERN音序器,PLATLIST音序器,调音台这三个界面来进行实际的操作,而前期的素材准备等也是非常重要,直接影响到你具体工作时的效率和质量,也就是说:以下这5个步骤是你使用水果来进行创作时的一点点启发,和必须要注意的问题:1,选择乐器:可以是FL自带的插件合成器和采样,也可以用第三方的软乐器插件和各种音色采样、素材、LOOP 等等,可以把通道的所有界面当成真实的机架来操作就可以了。
如果你对使用合成器不是很厉害的话也没有关系,完全可以在网络上下载一点WAV格式的ACID音色。
这样可以节约你的很多创作时间,也不要在乎别人说什么你是使用了LOOP就是等于抄袭那些话,使用这些基于真实录音采样的素材有一个非常好的地方就是,做出的音乐成品不会让别人听出来你的音乐很假的感觉,还可以获得非常高的音质标准。
看看REASON里的所有自带音色都是真实采样和LIVE里4个乐器有3个乐器设备都是基于真实采样乐器插件就可以知道:我们已经进入了一个真实采样的世界,这个低成本搞效率的创作方式已经影响了全世界的音乐制作人,特别是很多专业的个人音乐工作室更是达到了可以MIDI,但是不可以没有音色采样盘的地步。
我想这个大家都会明白是什么,除非你是天才加有几百万的闲钱来真实乐器,什么乐器都可以自己一个人包办的演奏等等,要不,你还是使用我这个建议把,对于素材和采样的选择,决定你最后的音乐作品质量,就和我们制作歌曲时需要在开始录音的时候就必须保证质量是一个道理,而且。
大多数的专业音色素材都是国外的专业公司制作,甚至一个采样的MIC都是万员以上,不是RMB是美圆哦,再加上N多的专业昂贵设备,这些都是国内大多数个人或者小型个人音乐工作室无法抗行的事实,看看一个SSL的模拟调音台就需要几百万的价格我们就没有必要去做这些无意思的事情,你所有的操作都是要用最后的音乐“好听”和使用成本合适为最最重要的原则!2,组成/音序和LOOPS样式:可以用MIDI键盘直接录入,或者用鼠标在钢琴卷帘手工输入的方式来完成。
电子音乐制作与DJ技巧培训ppt
03
音频处理技术应用
音频剪辑与拼接技巧
音频剪辑
使用音频编辑软件对音频文件进行切割、修剪和整理,去除噪音、调整节奏等。
音频拼接
将多个音频片段进行拼接,形成完整的音乐或音效,需要注意拼接点的平滑过渡 。
混响、延迟等效果处理方法
混响效果
模拟不同环境下的声音反射,增加声音的层次感和空间感, 常用的混响效果有房间混响、大厅混响等。
电子音乐制作与dj技巧培训
汇报人:可编辑
2023-12-22
目录 Contents
• 电子音乐制作概述 • 音乐制作基础知识 • 音频处理技术应用 • DJ技巧培训内容与方法 • 现场演出经验分享与注意事项 • 未来发展趋势预测与展望
01
电子音乐制作概述
电子音乐定义与发展
电子音乐的定义
电子音乐是指使用电子设备创造 、制作和播放的音乐。
节拍器使用
节拍器是音乐制作中常用 的工具,可以帮助制作人 准确地掌握节奏和速度。
音色选择与调制技巧
音色定义
音色是描述声音特性的元素,不 同的音色可以产生不同的音乐效
果。
音色选择 在电子音乐制作中,音色的选择非 常重要,不同的音色可以影响音乐 的情感和氛围。
音色调制技巧
通过调制参数如振幅、频率、滤波 器等来改变音色,创造出独特且丰 富的音乐效果。
学习如何快速、流畅地进行歌曲的切 换,保持音乐的连贯性和节奏感。
音量控制技巧
掌握如何调整每个通道的音量,以达 到最佳的混音效果。
高级技巧提升方法分享
音效与效果应用
介绍不同的音效和效果,如滤波 器、压缩器等,并演示如何在实
际操作中应用它们。
自动化与宏编程
分享如何使用自动化和宏编程功 能,以实现更加复杂和个性化的
电子音乐制作与DJ技巧培训ppt
电子音乐风格多样,包括House 、Techno、Trance、Dubstep等 ,每种风格都有其独特的节奏、 旋律和声音设计。
电子音乐制作流程
01
02
03
04
创作构思
在制作电子音乐之前,需要有 一个明确的创作构思,包括音
乐风格、节奏、旋律等。
音乐制作软件
使用音乐制作软件(如 Ableton Live、FL Studio等
详细描述
介绍一些具有代表性的电子音乐制作案例,包括其创作背景、制作过程、技术运 用和成功经验等方面。通过案例分析,学员可以了解不同风格和类型的电子音乐 制作技巧,以及如何运用不同的软件和工具进行音乐创作。
DJ技巧培训案例展示
总结词
通过展示成功的DJ技巧培训案例,传授实用的DJ技巧和经验,为学员提供学习 和借鉴的范例。
硬件设备
电子音乐制作需要使用的硬件设备包 括合成器、采样器、鼓机、音频接口 等,这些设备能够提供更加真实和丰 富的声音。
02
DJ技巧培训
DJ设备介绍与使用
01
02
03
DJ控制器
介绍不同类型的DJ控制器 ,如CD、数字音频和采样 器控制器,以及它们在音 乐制作中的应用。
混音台
解释如何使用混音台进行 音频混合、平衡和效果处 理,以及混音台上的各种 按钮和旋钮的功能。
麦克风与音响设备
介绍如何正确使用麦克风 和音响设备,包括调整音 量、音效和回声等。
混音技巧与节奏掌控
音乐节奏理解
培养对不同类型音乐节奏 的敏感度,以及如何选择 合适的音乐进行混音。
混音过渡
学习平滑地混合一首歌到 另一首歌,保持节奏的连 贯性和流畅性。
音效与采样
电子音乐制作与DJ技巧培训ppt
电子音乐类型
01
02
03
04
合成器音乐
使用合成器制作的音乐,通常 具有独特的音色和节奏。
舞曲
适合跳舞的音乐,如House 、Techno、Trance等。
实验电子
探索性的音乐形式,不拘泥于 传统音乐结构,强调创意和个
性。
氛围音乐
用于营造特定氛围或情境的音 乐,如Ambient、Chillout等
创意构思
确定音乐风格和主题,进行初步的旋律和 节奏构思。
发布与分享
将作品发布到音乐平台或社交媒体上,与 听众分享。
录制素材
使用麦克风或音频接口录制乐器和人声样 本。
母带处理
对完成混音的作品进行最后的处理,提高 音质和动态范围。
编辑与混音
对录制素材进行剪辑、调整音量、平衡和 效果处理。
02
DJ技巧培训
表演风格
形成独特的表演风格,展现个人魅力。
掌握节奏
根据现场气氛和观众反应,适时调整音乐的 节奏和速度。
应对突发状况
遇到设备故障或其他突发状况时,能够迅速 应对,保持镇定和自信。
03
电子音乐制作与DJ的结合
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
ERA
音乐制作中的DJ元素
DJ混音技巧
音效处理
在电子音乐制作中,DJ混音技巧是必 不可少的,它能够将不同音乐元素流 畅地衔接在一起,创造出连贯的音乐 流动感。
在电子音乐制作中,音效处理是关键 的一环,通过运用不同的音效处理技 巧,可以创造出独特的声音效果,丰 富音乐的层次感。
节拍掌握造 出节奏感强烈的音乐,并使音乐更具 动感。
the music industry.
FL studio水果教程提高篇
本教材由奇奇在水果官方网转载并整理。
1:水果提高篇系列教程之—FPCFPC1.Pads是鼓垫的意思,也就是图左方的16个小方块,每一个代表一个鼓垫。
2.BANK A,BANK B可以理解为层面的意思,在每个FPC中最多可以同时有32个鼓垫发声,每16个为一个组,也就是BANK,前16个为BANK A,后16个为BANK B。
在图的左上方可以看到你当前所选音色所在位置和编号及音色名称。
3.音量悬扭(Volume)4.声相悬扭(Pan)9 g- e( U, z+ n# A9 Y5.静音和独奏6.导入自带LOOP7.图中的每一个方格代表每个音在MIDI键盘上的位置,其中包含4个小方格,如图中G 3,表示这个音在钢琴卷帘第3组的G音上,大家可以到钢琴卷帘中试试,至于那两个小方格的作用,大家自己摸索一下。
8.音色下载,这个功能好象只有在6中才有,在这个选项中有几套鼓的音色可供下载,有需要的朋友可以去看看。
9.大家知道在敲鼓时力度不同音色就会不同,在一个曲子中,通常要用到同一个鼓垫不同力度的音色,Layer Properties就可以实现这个功能(见下图)。
Layer Properties1)加入音色栏,2)删除音色栏3)选择音色/4)波形反相5)包络,这个功能也是在水果6中才加入的,可以对Volume和Pan进行编辑,几个悬扭的含义ATT启动,DEC衰减,SUS维持,REL释放,右面的FREEZE,SNAP,SLIDE是演奏方法,点击图中的小三角有一些自带的特殊技巧。
6)每一个栏是一个音色,每个栏的3个悬扭分别是音量,声相,音调。
7)图中上方表示力度由小到大,下放表示音色的分布范围,可以通过调节小三角来调节不同力度下音色的分布,这里需要说明一下的是,SPEAD EVEN是均匀分布,它右面的按扭是叠加悬扭,大家可以试试在开,关时调节小三角有什么变化。
10.MIXER这个含义不用多说,功能类似一个调音台1)声相2) 音量3) 静音4)独奏5)在水果主调音台中的通道位置这里加入一点鼓编辑方面的东西。
FL Studio 7超详图文教程(中) 探索水果机FL Studio
FL Studio 7超详细教程(中)探索水果机FL Studio系统1.调音台(Mixer)的使用由于本页图片较多,如果有没显示出来的图片,请按F5刷新页面,刷一次不行,多刷几次,但每次刷新间隔要大于20秒,这是个人经验。
什么是调音台?不知道这个的话先去百度搜搜。
水果的调音台,有64路,4个辅助,加上总通道后一共是69个通道。
每个通道有8个效果器栏,还有一个3段式EQ,单声道和立体声的转换。
1.上图紫色区域是总输出通道(Master),黄色区域是普通通道(Insert1~Insert64),一共有64个。
但打开FL Studio后,只能看见16个,把红框里的向右拉,就能看见其他的普通通道。
绿色区域(Send1~Send4)是辅助通道,这里的名称有些不规范,其实Send应该写成Aux.2.把插件发送到调音台。
在每个插件的母面板的右上角,都有FX字样,上面那个小框框,就是用来发送到调音台的通道的。
下图中,FX的框里是“--”,表示这个插件的声音直接被发送到总输出通道(Master),也就是上面那个调音台的紫色区域。
当FX=1时,这个插件的声音就会被发送到调音台的普通通道1里(Insert 1)如果是64,则被发送到Insert 64里。
插件的声音只能被发送到总输出通道或64个普通通道,不能直接被发送到4个辅助通道(Send1~4)里。
要发送到辅助通道里,得在调音台里设置。
辅助通道是最上面的那个调音台的图中的绿色区域。
(*)有些情况下,母面板会被子面板挡住,如插件Direct Wave,要把这个子面板移开,才能看见母面板。
当你加载一个插件后,只会显示出子面板,要显示出母面板,必须把那个插件的图标按下去。
没有按下去:按下去了:3.声音在调音台里的流程。
A.假设使用插件Sytrus,母面板的FX没有设置(显示为“--”)则它的流程如下图:由于没有设置通道,它将直接进入总通道,先进8个效果器,顺序是从1到8,也就是从上到下,然后是3段式EQ,然后是立体声分离按钮,接着是相位(pan),然后到音量推子,(注意,右下角的相位和音量推子是和左边相位和音量推子挂钩的,所以我才没有把左边的那个画上记号。
FLStudio6(水果)入门简易教程
FLStudio6(⽔果)⼊门简易教程FL Studio6(⽔果)⼊门简易教程Studio, ⽔果, 教程, 教学图出不来刷新MASTER SYNC OUTPUT:为该软件同其它软件时⾏同步的设定:OUTPUT PORT MAPPING:为输出端⼝的选择:KEYBOARD INPUT 有两个选项:步径录⾳OMNI PREVIEW MIDI CHANNET:为MIDI通道的选择下⾯分别为:播放MIDI通道和多MIDI通道的模式。
下⾯的第⼆项:AUDIO为⾳频的设置选项:1、OUTPUT:这是⼀个重要的设置:DirectSound properties(Direct声⾳设置)的Buffer length(缓冲区长度),图中的滑动条缓越接近左侧则表⽰缓冲区越⼩,此时软件整体运⾏速度最⾼,但随之带来的则是⾳质的下降,但如果你使⽤⽀持ASIO驱动的专业⾳频卡,那么请⼀定要选择使⽤声卡的ASIO驱动,这样可以解放⼤部分的CPU资源.如图在下拉列表⾥选择⼀个输出驱动器,这是我所⽤的是MAYA PRO ,这⾥我们选择使⽤AISO零延迟驱动。
2.ASIO PROPERTIES:这⾥是显⽰该⾳频卡的延时时间,通过上图显⽰,我们发现:它的延时时间为23毫秒。
延时时间越短的话,则回放速度越快,所以说这根你的电脑以及⾳频卡有很⼤的关系:关于ASIO驱动:ASIO驱动的全称是Audio Streaming Input Output(⾳频流输⼊输出),它是业界⼤名⿍⿍的德国Steinberg公司提出的驱动程序,可以为⾳乐制作提供极低的延迟,也就是极⾼的实时性。
现在⼏乎所有的⾳乐制作软件甚⾄是⾳乐播放软件都⽀持ASIO 驱动,但只有专业的声卡才能提供ASIO驱动,⽐较便宜的⽀持ASIO驱动的声卡有EGO-SYS 的MAYA系列、TerraTec的声卡系列。
下⾯CLOCK SOURCE:即是该卡的时钟源以及ASIO的控制⾯板。
右⾯分别为采样率的设置:我们默认的选择是44.1的采样率。
FL Studio6(水果)入门简易教程
FL Studio6(水果)入门简易教程Studio, 水果, 教程, 教学图出不来刷新MASTER SYNC OUTPUT:为该软件同其它软件时行同步的设定:OUTPUT PORT MAPPING:为输出端口的选择:KEYBOARD INPUT 有两个选项:步径录音OMNI PREVIEW MIDI CHANNET:为MIDI通道的选择下面分别为:播放MIDI通道和多MIDI通道的模式。
下面的第二项:A UDIO为音频的设置选项:1、OUTPUT:这是一个重要的设置:DirectSound properties(Direct声音设置)的Buffer length(缓冲区长度),图中的滑动条缓越接近左侧则表示缓冲区越小,此时软件整体运行速度最高,但随之带来的则是音质的下降,但如果你使用支持ASIO 驱动的专业音频卡,那么请一定要选择使用声卡的A SIO驱动,这样可以解放大部分的CPU资源.如图在下拉列表里选择一个输出驱动器,这是我所用的是MA YA PRO ,这里我们选择使用AISO零延迟驱动。
2.ASIO PROPERTIES:这里是显示该音频卡的延时时间,通过上图显示,我们发现:它的延时时间为23毫秒。
延时时间越短的话,则回放速度越快,所以说这根你的电脑以及音频卡有很大的关系:关于ASIO驱动:ASIO驱动的全称是Audio Streaming Input Output(音频流输入输出),它是业界大名鼎鼎的德国Steinberg公司提出的驱动程序,可以为音乐制作提供极低的延迟,也就是极高的实时性。
现在几乎所有的音乐制作软件甚至是音乐播放软件都支持ASIO驱动,但只有专业的声卡才能提供ASIO驱动,比较便宜的支持A SIO驱动的声卡有EGO-SYS 的MA YA系列、TerraTec的声卡系列。
下面CLOCK SOURCE:即是该卡的时钟源以及ASIO的控制面板。
右面分别为采样率的设置:我们默认的选择是44.1的采样率。
Fl Studio 8.0水果软件教程
Fl Studio 8.0水果软件教程(第1章:1-3)内容提要:1.FL Studio 印象2.接触FL Studio 83.FL Studio的声卡设置4.开始折腾1.FL Studio 印象前言: 即使你有世界上最优秀的音乐制作软件,你也不一定能制作出世界上最优秀的曲子什么是FL Studio? 它是干什么用的?做DJ? 做舞曲?音频编辑?混音?做现场?任何人都不能小看FL Studio的无限潜力,但任何人又无法逃避自身的局限性来认识它。
在介绍FL Studio之前,请先听一些曲目:(为了不涉及侵权,因此用了我自己做的)<1>电子舞曲AuroraBorealis节选.rar(1.82 MB)<2>流行歌曲兵临城下节选.rar(686 KB)<3>管弦乐HeroBreakOut 节选.rar(1.14 MB) <4>NewAge黯月伤逝节选.rar(1 MB)<5>氛围音乐whoami.rar(1.17 MB) <6>民族音乐古今多少事,都付笑谈中.rar(491 KB)浪淘沙-忆戊子年国殇.rar(1.45 MB)<7>情感音乐幸福.rar(853 KB)对附件单击鼠标右键,然后选择“目标另存为”,请勿用迅雷等下载工具,否则会出现不能下载的情况。
听完之后,你也许会问,用什么软件做的?事实上,包括我所在的大学的艺术老师,他听完后第一句话也是问我用什么软件做的。
仿佛,只要有了我用的软件,他就能做出这样的音乐。
以上的曲子是用FL Studio做的,不过也用了一些别的音源、录音等,但MIDI制作和总体混音全部是用FL Studio完成。
那么,如果你有了这个软件,你是否能做出这样的音乐?答案是不确定的。
举个简单的例子,某位专业音乐制作人,换了一套音乐制作软件,请问他还能制作出好音乐吗?其他不懂音乐的人,看见他用这套音乐制作软件做出很牛逼的音乐,因此也来用它制作音乐,请问,这些人是否能做出好音乐?好音乐= 文化素养+ 文学功底+ 乐理+ 音乐制作软件可见,音乐制作软件只是做出好音乐所需的4样中的一样,因此,你想做出好音乐,除了会使用音乐制作软件外,还必须有其它三样基础。
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全民玩电音E.D.J HyunYu(炫宇)目录:标题Part.0:前言Part.1:了解——关于电音的认识Part.2:准备——初识软件及设备Part.3:尝试——remix、mashup、mix制作方式Part.4:实战——制作过程从“拼”开始Part.5:后续结尾全民玩电音——Part.0:前言本教学内容只适用于无乐理基础的非专业电子音乐爱好者,让只会听音乐的电音爱好者进一步了解电音,然后可以跟随教程做出属于自己的原创音乐。
我会用最白话最容易理解的方式来一步步带你入门,只要有心就可以做出优质原创。
爱音乐,光听怎么够?一定要自己动手尝试,原因我不多说,总之像我这个狂热乐迷有事没事就总想着做音乐、找灵感,做音乐这个东西说难也难,说简单也简单,这取决于你是打算怎么发展了,如果是兴趣爱好?那么这一系列教程完全可以带你入门,同时使你认清自己有没有这份天赋。
爱迪生说:“天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感。
”但有多少人知道这句话的完整版“天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感,但恰恰最重要的就是那百分之一的灵感。
”因政治原因后半句被删掉,在这里也不多说,多说跑题。
炫宇不是专业人士,只是一个热爱音乐的普通人,没有专业知识,靠网络知识积累与动手尝试。
如果你有心,Come on!别错过这一系列的全部内容。
如果你是大神或者说你不屑于听逗B扯淡,那您就自己去学习。
音乐这条路很长很远没有尽头,我只是尽我所能,把我积累的一点点知识奉献上。
我也跟你一样是个普通人,所以,希望爱音乐的你可以跟着我一起,挖掘自身的潜在天赋,享受创作的乐趣。
全民玩电音——Part.1:了解第一部分标题为了解,顾名思义,我会带大家简单了解一下电音,包括电音的风格简单划分、常见风格的介绍。
首先大家要认识电音到底是什么,电音即电子音乐(Electronic music)。
众所周知,电子音乐就是利用电子设备、合成器、效果器、电脑软件等等创造的音乐,不多详解。
电子是音乐中的流派,比如流派有流行、摇滚、电子等等。
而电子乐这一流派下又包含无数的风格种类,比如回响重拍(Dubstep)、迪斯科(Disco)、电子舞曲(Electronic Dance Music)等。
电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最。
电子舞曲(Electronic Dance Music)缩写即是EDM,当中又包括浩室舞曲(House)、铁克诺(Techno) ,迷幻电子(Trance),大节拍(Big Beat),鼓打贝斯(Drum & Bass)等等,这一系列所有风格都可以被称为电子舞曲或电子乐,详细的流派与风格划分还请自行上网查阅资料,我在这里只讲一些最基本的最常用的。
这一章要讲三种我们最常见的电子乐风格:House/ Trance/DubstepHouse(浩室舞曲):起源于美国纽约与芝加哥的gay俱乐部,由80年代的Disco(迪斯科)演变而取代之。
4/4拍,BPM110-130左右,一开始就是一拍一个鼓,配着简单的旋律和女声高音演唱,后来逐渐演变,bass和鼓变得更深沉,越来越多的纯音乐出现,即便有演唱部分也是简短句子,再之后house中加入各种元素,拉丁、爵士等等,90年代时冲出了地下,成为了流行的、被大众所接受的一种电子乐风格。
相比普通舞曲需要添加各种电子合成器的声音使之听起来更机械,更带电。
House有这个固定模式,但再往下细分还是很多变的,没必要如此详细划分风格但还是一提的好。
比如hip house,deep house等等,几乎所有舞曲或多或少都带一些House的味道。
现如今世界上电子乐中最普遍的就是house,基本上国内外夜店放的最多的就是house了。
当然也有一些国内夜店会放一些很老套的house,鼓点重低单一,旋律高调简单,音色不停循环,不了解的音乐的朋友会说“这首DJ好嗨”。
既然提到了就顺便一说,DJ指的是掌控音乐的人,也就是那些放电音的,在混音台上把电子音乐添加更多的效果或自己的风格,来带动气氛。
虽然这些舞曲、迪斯科在当今都被称为DJ音乐,但绝对不是说DJ是音乐种类或风格。
最后,House之所以叫House,是因为音乐制作人、DJ们可以独立在房间中完成制作。
House风格代表人物包括:Avicii 、Calvin Harris 、Daft Punk、David Guetta、Deadmau5、Pendulum、Hardwell等国内的优秀代表有:Jamaster A(杨振龙)、DJ Doggy(Mingyu)、DJ Sunny(王绎龙)等Trance(迷幻舞曲):90年代早期,从德国高科技舞曲和硬核音乐中分离出来的,它强调简洁的合成器乐句在全曲中的不断反复,只有很少的一些节奏上的变化和偶尔的合成器的干扰可以将这些反复区分开来,这样做的目的是为了有效地将听众带入一种接近宗教本源的“出神”状态。
尽管在90年代中期的时候人们对出神舞曲的兴趣大大减退,但是到90年代后期的时候,它再次受到了欢迎,甚至取代浩室舞曲(house)成为全球范围内最热门的舞曲音乐。
由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动,很注重Bass 的表现,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.古典trance基本上采用4/4拍,BPM130-155(速度为每分钟130到155个Beat),32个Beat算作一个短章节,比house要快些。
偶尔的,trance也会更快些或慢些。
在每个强拍下都会有低音鼓陪衬,也经常在高潮部分出现。
额外的并具有强烈冲击力的元素会被加入,主要的过渡阶段,递进阶段和高潮部分都会有一个冗长的snare rolls作为预兆(snare rolls是一种快速循环,使用和高潮部分相同频率的beat来做铺垫直到整个章节结束)。
Trance经常用一个中央hook(主旋律调子)基本上贯穿整首歌在一段时间间隔内或者在两个beat当中重复。
虽然大部分的trance都没有人声(现在应该不是了),但有些曲目却大量加入人声,于是一个分支出现了。
声音的质量一定程度上取决于硬件和技术。
Trance的声轨如同其他舞曲一样,一般给以较少较简单的intro和outro来让dj更容易混合其他歌曲(接歌、串烧)。
声音在intro和outro的准备遵循着"build up,strip down"(即造起来再拆掉)原则,而这样亦被称作是"dj friendly"(可想而知工作量轻了不少)。
由于trance 比一般舞曲要优美和和谐,按照以上做法制作的时候才不至于将混音弄杂。
早期Trance为techno和house的混合体,它融合了大量的techno的拍子和节奏方面的结构,但同时加入了更多旋律优美的段子。
同时,在鼓点结构方面不像house那样富有活力和拥有难以预测的提升效果。
这些早期的trance形式现在被定义为古典trance比起后辈那些更能带动舞池气氛的trance来说要冗长和抽象。
在上一个House风格中炫宇说了,现如今世界上电子乐中最普遍的就是house,基本上国内外夜店放的最多的就是house了。
准确来说是因为国内电子音乐相对落后,普遍不了解音乐风格,而且夜店放的大多都比较老土(个人感觉),更阻止了国内电音事业的前进与发展。
最后,如果House的含义就是音乐人在房间里制作的音乐。
那么Trance的含义就是在舞池中带动情绪,使人迷幻、出神的舞曲音乐。
Trance风格代表人物包括:Andy Blueman、Armin Van Buuren 、Paul van Dick 、Tiesto、国内的优秀代表有:DJ Shogun(华裔美国人)李子默、Lanx等Dubstep(回响重拍):(这个风格炫宇了解的可能多一些,毕竟我是从Dubstep吧来的,我在电子乐里最早接触的就是Dubstep了)正宗Dubstep在1988年起源于英国伦敦,从音乐理论来说,Dubstep以其黑暗色调,稀疏的节奏,和低音上的强调著称,Dubstep的BPM一般为138-142之间。
节奏和其他风格的电音舞曲的节奏比起来一般不会遵循4/4的规律,一个Kick,一个Snare。
鼓点沉重且缓慢,中间再穿插着hit,必不可少的低音bass,还有高潮Drop部分以及wubbase~等等,音色紧凑说乱不乱说不乱也乱。
(看不懂没关系,后面课程会讲到)Dubstep可以说与Drum & Bass有相当直接的渊源,很明显的他加入的元素是DUB(回响)。
资料显示它与Reggae(雷鬼)更是有渊源,这方面也不多说。
Dubstep一开始只在当地的一些小地方传播,直到后来的2005和06年早期,由于一些网站的传播作用,才使这种类型的音乐得以保留和发展。
原本很小众,但近几年被Skirllex 赋予了新的味道然后发扬光大,然而Skrillex的Dubstep作品备受争议,受到正宗Dubstep 迷的排斥,于是就有了Brostep这一分支(brother dubstep,有人说是流氓版的Dubstep)。
关于Brostep与Dubstep的关系和区别详情不过多解释。
节奏更激情欢快,更符合大众口味的Dubstep就是Brostep了,当然不需要纠结这么多,总之,Brostep与Dubstep是一家,个人看来没必要分那么清楚。
Dubstep风格代表人物包括:全民玩电音——Part.2:准备在上一部分中炫宇简单的介绍了几种电音风格和电音的含义,那么这一部分就是准备。
准备什么呢?当然是有了一些小小的电音基础以后,如果做才能开始进行制作。
关于如何详细制作会在下一部分中讲解,这一部分就是给大家介绍一些玩音乐需要的软件以及设备的认识。
首先,玩音乐有很多种,作曲、作词、演唱、编曲、混音等等都能叫玩音乐,在这里所谓的玩音乐当然就是给没有乐理,没有专业学习过音乐的朋友提供的技能了,否则你让我讲专业知识我也讲不出来。
在我所接触的这一类网络原创音乐人里,包括我,无论是玩电子乐的还是玩流行、古风等等,大家都是自己一人分饰多角:作曲、编曲、作词、演唱、后期。
当然我的朋友中也有很多大神已经走向专业了,人家明白自己擅长的方面,玩得好,玩得精,那么就只专攻自己所擅长的方面,其他方面再与其他方面的大神们联系、合作。
这样创作出来的作品质量高的不是一星半点。
所以,玩音乐的小白们都希望能走到这一步甚至更高更远,那么先别做美梦啦,先从自己开始吧!刚刚废话有些多,不过也讲到了玩音乐包括作曲、作词、演唱、编曲、后期等等。
那么现在炫宇先给大家介绍这几个方面和与之对应的软件。