景德镇瓷器知识

景德镇瓷器知识

景德镇瓷器大量系艺术陶瓷、生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为著称，景德镇瓷器知识你知道多少呢?以下是由店铺整理关于景德镇瓷器知识的内容，希望大家喜欢!

景德镇瓷器历史发展

景德镇瓷器从汉朝开始烧制陶器，距今1800多年，从东晋开始烧制瓷器，距今1600多年。景德镇素有“瓷都”之称。景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。

考古发掘表明，景德镇自五代开始生产瓷器，宋、元两代迅速发展，至明、清时在珠山设御厂，成为全国的制瓷中心。

景德镇瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前，远在隋代就有“狮”、“象”、大兽的制作。千姿百态、栩栩如生;装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩、青花斗彩、新花粉彩等;艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。

景德镇瓷业习俗是景德镇制瓷历史的重要组成部分。景德镇在宋代出现"村村窑火，户户陶埏"的景观，瓷业习俗已具雏形。

从民窑来说，最晚自宋末元初起，景德镇制瓷业烧、做两行便开始分立。“陶食工，不受艺佣，帚赁窑主，以相附合”。清代才出现兼营烧做两行的“烧囵窑户”。同时，民窑业也具有完善的生产体系。这个体系分为不同的行业，各行各业都有其行帮组织，他们既各自独立经营，又处在经常的互相联系中。由于分工不同，工匠必须各自掌握一种专门技艺，并以此为终身职业。这对工匠的工艺水平的提高和技艺的娴熟提供了有力的保证，也为新工艺的创造提供了更多的机会。景德镇明清时期的制瓷工艺成就，是与景德镇瓷业生产分工细致的特点分不开的。

大量系生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为著，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大

宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成。产品驰名世界。

中国古代造瓷，在釉色方面，素有崇尚青色传统，以青为贵。以前的各朝所追求的色调，无非是浓淡不一，意境略异的青色瓷，而且，重色釉也不曾有过彩绘。景德镇窑在北宋时期，仿效了青白玉的色调和湿润的质感，创造性地烧造出了一种“土白壤而埴、质薄腻、色滋润”的青白瓷，使青瓷艺术达到了高峰。这种青白瓷大部分在坯体上刻暗花纹，薄剔而成为透明飞凤等花纹，内外均可映见，釉而隐现青色，故又称影青瓷。这种影青瓷当时则著行海内，天下均称为景德镇瓷器，从而使景德镇在南北各大窑之间，崭露头角，争得一席之地。

景德镇瓷器纹饰

在中国古代，经过近千年的陶瓷文化及工艺的发展，陶瓷器物发展了很多不约而成的纹理与纹饰，小编就为大家讲解下陶瓷常用的纹理与纹饰。

【和合如意图】清代瓷器纹样。如意，僧具之一，讲经时多用之。《释家要览》载：“如意之制，盖心之表也，故菩萨执之，状如云叶”。民间则作为玩赏的吉祥物。《琅环记》载：“昔有贫土，多阴德，遇道士赠一如意，凡心有所欲，一举之顷，随即如意，因即名之也。”瓷器上绘荷花(和)、盒子(合)、灵芝(如意)、，象征“和合如意”。

【金玉满堂图】瓷器纹饰。流行于清代。金玉满堂是形容财富极多。《老子》：“金玉满堂，莫之能守”。后又将金玉满堂称富有才学之人。《世说新语·赏誉》载：“王长史(王濛)谓林公(支遁)，真长(刘惔)可为金玉满堂”。因鱼与玉音近，故清代瓷器以绘金鱼来比喻金玉满堂。

【独占鳌头图】瓷器纹饰。鳌鱼，传说中的海大龟(鳖)。一说形似龙，好吞火，故立屋脊。亦名蛮蛤，好风雨，背负蓬莱之山于海中。唐、宋时期皇帝殿前陛阶上镌有巨鳌，翰林学士、承旨等官朝见皇帝时，立于陛阶正中，故称入翰林院为上鳌头。《玉壶清话》载：“座

主登庸归凤阁，门生批诏立鳌头。”后称状元及第为独占鳌头。明清瓷器上绘有此图，以康熙制品为精。

【祝寿图】瓷器装饰题材。清康熙时颇为流行。内容有“西王母祝寿”、“福禄寿三星”、“八仙庆寿”、“万寿无疆”、“寿桃”、“双螭捧寿”、“莲花八宝托寿”等。有的碗、盘饰有用一百个不同字形的寿字组成的“百寿纹”。此外，有的壶全器作寿字形，寓祝寿之意。

【莲花纹】南北朝以后流行的瓷器装饰纹样之一。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。

【海水纹】瓷器纹饰之一。流行于宋代。海水布局为圆圈形式，多为八至十圈，中心为海螺纹或饰一朵花。各窑均有，而风格不同。

【海龙纹】瓷器装饰纹样之一。流行于明清时期。画面为游龙出没于惊涛骇浪之中。斗彩海龙纹龙身用青花勾勒，填以黄彩，行云与海水均以青花和绿彩组成，浪涛则不施彩，显出浪涛天的气势。

【梧桐图】清代瓷器纹样之一据说系瓷制艺人根据唐人王勃《滕王阁序》的诗意，将“江西八景”中章江门和滕王阁组合为景逐渐演变而来，又以“梧桐引得凤凰来”的佳句，称此图为“梧桐”。画面景、物、人皆备，宛如一幅江南渔、樵、耕、读山水风俗画，边缘饰织锦图案，辅以串珠装饰，中间饰象征吉祥的“八宝”纹样。整个画面构图严谨，繁而不乱。

【婴戏纹】瓷器上装饰的儿童嬉戏、玩耍的画面。始见于唐代长沙窑，在注子的流下用褐彩绘一肩负莲杖、手挽飘带的胖娃，外罩青釉。宋金时期，耀州窑、定窑、介休窑、景德镇窑、磁州窑等均有婴戏纹产品。装饰方法为刻划、印花、绘画等。图案有童子戏花、双婴划船、骑竹马、抽陀螺、钓鱼、玩鸟、蹴鞠、赶鸭、放鹌鹑、攀树折花等，笔划简练流畅，构图生动活泼。明清时很流行。

婴戏纹

【婴戏三果】婴戏纹之一。所见为宋代定窑印花器。三个儿童一骑于树枝上，一坐于树枝上，一立于树枝上，分别攀拽树上的桃子、石榴、枇杷，天真可爱。

【眼前见喜图】瓷器装饰题材。盛行于清代。画面以动、植物为主要内容，以谐音或表意突出“喜”字。如：绘梧桐、喜鹊，称“同喜”。绘喜笑颜开的四个童子，称“四喜人”。绘一豹、一喜鹊，称“报喜”。绘二喜鹊、一铜钱，称“喜在眼前”。绘二童子笑脸相对，称“喜相逢”。绘梅花梢上落一喜鹊，称“喜上眉梢”。绘一灌獾、一喜鹊，称“欢喜天地”。绘一喜蛛下垂，称“喜从天降”。绘两只喜鹊，称“双喜”。

【福禄寿图】清代瓷器装饰题材。画面绘蝙蝠、鹿桃或松、鹤、寿星老人等内容。蝠、鹿音同“富”、“禄”，分别代表富贵和高官厚禄，松、鹤、寿桃、寿星均寓有长寿之意。此图又称“三星”。瓷器上装饰此图，象征福、禄、寿三星高照，表达了世人的美好愿望。

【缠枝纹】瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，婉转流动，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。

【饕饕纹】又名兽面纹。饕饕是一种神话动物，面部兼有牛、羊、虎、熊等动物的特征，狰狞恐怖。以《吕氏春秋》“周鼎著饕饕，有首无身”的记载而名。明清瓷鼎、瓷炉上见有仿商周铜器的饕饕纹，装饰技法有印花、刻花、彩绘等多种。

【羲之爱鹅图】明清瓷器的常见纹饰之一。王羲之是东晋杰出的书法家。为了掌握书法技巧，养成了“爱鹅”的癖好。他从鹅行水的动作中悟出了用笔的方法。曾以书写一部《道德经》的代价换取了山阴道士所养的鹅。后世因有羲之爱鹅之说。明成化斗彩高士杯上的羲之爱鹅图，王羲之头、手及下身衣着均为青花，上身衣服轮廓内填以矾红。僮儿手捧图书，除衣服填成水绿色外，其他部分均用青花勾填，鹅为赭色，轮廓用青花勾出。水、垂柳、苔点、坡石、草竹均以青花