京剧欣赏入门
《京剧欣赏》
花旦： 跟青衣正相反，从服装上来说，都是穿 短衣裳，或者是短褂子，短裤子，或者是短 袄子，短裙子。即便是穿长衣裳也是绣着色 彩鲜艳的花样。从年龄上看，都是扮演青年 女性,人物性格一般都比较活泼、开朗，动作 也比较敏捷、伶俐。花旦可以分为狭义和广 义两个概念。
狭义的花旦，指的是扮演性格上比较活 泼、爽朗，举止上也比较轻盈伶俐的青年妇 女角色。这样的角色，丫环比较多，例如 《红娘》里的红娘，《打樱桃》里的平心， 《花田错》里的春兰，《春草闯堂》里的春 草等，都由花旦来扮演，《红鸾禧》里的金 玉奴，《得意缘》里的狄云鸾等角色，过去 也由花旦来扮演，
穷生：穿“富贵衣”，又 称“穷衣”，用于贫困潦 倒之士。它与青褶子一样， 也是黑衣白领，唯周身补 缀有散摆的杂色碎绸子， 既表示补丁，又象征着这 类落魄士人将来会达到富 贵的结局。碎绸为红、紫、 蓝、黄等各种纯色，相互 毫无联系，但被黑色（中 性色）所调和，使纷乱的 色彩统一在黑底色之中， 同样收到和谐的色彩效 果——这是传统京剧服装 成功运用装饰色彩的一种 体现。图为《赠绨袍》之 范睢（穷书生）
武生勾脸的，就是脸上画有脸谱的，例如《铁 笼山》的姜维、《艳阳楼》的高登，《金钱豹》的 豹子精，《状元印》的常遇春、《四平山》、《晋 阳宫》等剧中的李元霸等。
娃娃生：
专门扮演儿童一类的角色，例如《三娘 教子》的薛倚哥，《汾河湾》的薛丁山， 《桑园寄子》的邓元、邓方，《锁麟囊》的 卢天麟等。头上戴着孩儿发，身上穿着茶衣 (小孩穿的服装)。用本嗓唱念的，但不能唱成 老生腔，所以娃娃生的唱腔是混合了生、旦 和小生的唱腔 。
刺杀旦： 就是在戏里扮演刺杀人的角色，这个名词是 从昆曲里来的。可是京戏里的刺杀旦不同于 昆曲。京戏里的刺杀旦，一般是指被刺杀的， 像前边说的《战宛城》的邹氏给张绣刺死了， 《翠屏山》的潘巧云是被杨雄、石秀杀死的， 《武松杀嫂》的潘金莲是被武松杀死的， 《坐楼杀惜》的阎惜姣也是被宋江杀死的， 类似这样被人杀死的叫刺杀旦。
京剧基础知识自学系列1
京剧基础知识自学系列苦瓜居士整理二○○七年五月十一日一、发声练习二、气息练习三、京剧唱腔访谈四、京剧身段谱口诀·基本功(钱宝森口述.潘侠风整理)五、花脸漫谈六、京剧的行当与流派概述：老生的流派（1）一、发声练习第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
京剧入门赏析分析课件
部分京剧剧团面临资金紧张、人才 流失等问题，演出质量和数量受到 影响。
传承与保护
非遗传承人制度
国家设立非遗传承人制度，对具 有代表性的京剧表演艺术家进行
认定和保护。
京剧进校园
推广京剧教育，将京剧纳入学校 教育体系，培养年轻观众和演员
。
数字化保存
利用数字化技术对京剧经典剧目 进行录制、保存和传播。
《玉堂春》是一部经典的京剧剧目，其剧情曲折 跌宕，情感真挚动人。
剧中的音乐、舞蹈、服装等元素都充满了浓郁的 京剧特色，为观众带来了一场视听盛宴。
05
京剧现状与传承
京剧现状
观众老龄化
当前京剧观众主要以中老年人为 主，年轻观众相对较少。
演出市场萎缩
随着娱乐方式的多样化，京剧演出 市场面临一定的竞争和压力。
该剧目讲述了北宋时期，杨家 将后代穆桂英为了保卫国家， 勇挑重担的故事，彰显了民族 英雄的气概。
该剧目讲述了北宋时期，杨家 将后代穆桂英为了保卫国家， 勇挑重担的故事，彰显了民族 英雄的气概。
《玉堂春》
该剧目讲述了明朝时期，名妓苏三蒙冤入狱，后 被平反昭雪的故事，展现了正义终将战胜邪恶的 主题。
该剧目通过表演者的精湛技艺，生动地再现了明 朝时期的社会背景和人物形象。
做功
做功是指演员通过形体动 作、表情等表现人物性格 和内心情感，是京剧表演 的重要组成部分。
表演技巧
唱念技巧
京剧演员需要掌握正确的 发声方法和技巧，能够清 晰地传达台词和唱词，同 时要掌握好节奏和音调。
身形技巧
演员需要掌握正确的身形 和动作技巧，能够准确表 现出人物的性格特点和情 感变化。
表演节奏
管乐器
如笛子、唢呐等，常用于吹奏曲牌或为唱腔伴奏 。
京剧脸谱欣赏(讲义)
京剧脸谱欣赏一．京剧的起源中国京剧是中国的"国粹"，已有２００年历史。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（１７９０年）四大徽班(自乾隆五十五年(一七九零)皇帝八十生辰、以安徽人高朗亭(月官)为首的三庆微班进京祝寿，继之又有四喜、春台、和春等班先后进京，号称四大徽班，迄今已历二百寒暑。
今天的京剧，就是源于微班的微调，并融合了湖北的汉调，以及昆腔、梯子等其他剧种，兼包并容，如大海之纳百川，成为一度披推为“国剧”的权威剧种)。
进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术。
集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。
角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。
人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。
徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。
《扬州画舫录》载："高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。
"刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说："而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。
"伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是"闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘"。
6京剧脸谱欣赏
图375 何路通（碎 何路通（ 落马湖》 脸）《落马湖》
蝙蝠精（ 图376 蝙蝠精（碎 琵琶缘》 脸）《琵琶缘》
图377 于亮（歪脸）《落马湖》） 于亮（歪脸） 落马湖》
徐延昭（六分脸） 大保国》 图378 徐延昭（六分脸）《大保国》
杨香武（武丑脸） 三盗九龙杯》 图379 杨香武（武丑脸）《三盗九龙杯》
图360 黄毛童（碎 黄毛童（ 蟠桃会》 脸）《蟠桃会》
图361 伽蓝（元宝脸） 伽蓝（元宝脸） 泗州城》 《泗州城》
呼延灼（ 图362 呼延灼（碎 大破连环马》 脸）《大破连环马》
图363 文丑（歪 文丑（ 盘河战》 脸）《盘河战》
钟馗（ 图364 钟馗（元 宝脸） 嫁妹》 宝脸）《嫁妹》
孟获（碎脸） 七擒孟获》 图385 孟获（碎脸）《七擒孟获》
图386 西海龙王（神怪脸）《水簾洞》 西海龙王（神怪脸） 水簾洞》
图387 草上飞（豆腐块丑脸、鸟形眼）《丁甲山》 草上飞（豆腐块丑脸、鸟形眼） 丁甲山》
图388 胡为（圆馒头形丑脸、核桃眼、歪嘴）《生死恨》 胡为（圆馒头形丑脸、核桃眼、歪嘴） 生死恨》
京剧脸谱欣赏
屠岸贾（ 图343 屠岸贾（红十 字门脸） 赵氏孤儿》 字门脸）《赵氏孤儿》
图344 牛皋 （黑十字门 脸）《满江 红》
图347 鲍赐安 白三块瓦脸） （白三块瓦脸） 四杰村》 《四杰村》
姬僚（ 图345 姬僚（黄三 块瓦脸） 刺王僚》 块瓦脸）《刺王僚》
李密（ 图346 李密（紫六分 断密涧》 脸）《断密涧》
图393 杜保（黄鼠狼形丑脸、戴红八字胡）《红梅山》 杜保（黄鼠狼形丑脸、戴红八字胡） 红梅山》
图394 朱光祖（蘑菇形 朱光祖（ 戴黑倒八字胡） 脸、戴黑倒八字胡） 连环套》 《连环套》
京剧知识与欣赏
第二讲京剧的行当行当就是中国戏曲中的人物，是中国戏曲特有的一种表演体制，是根据人物的性别、性格、年龄、职业、气质等自然属性和社会属性来划分的。
不同阶层的人物在言谈、举止、仪态等方面，都有一定的规范和习惯。
此外每个人的生活经历不同，也就形成了风度和气质上的差异，戏曲的行当就是根据这些生活素材进行概括提高的。
戏曲中人物的急、稳、庄、谐以及形象的美丑，在很大程度上取决于剧作者和扮演者的主观审美倾向。
如曹操这个人物，在京剧舞台上由净行来扮演，勾白脸，白脸是京剧中反面人物使用的脸谱，白色隐含着奸诈、多疑的性格因素。
其实曹操是三国时期著名的政治家、军事家、诗人，他重视人才，重用人才；兴修水利、恢复农业生产，使所统治地区的经济得到发展；他还精通兵法，善于赋诗。
但在京剧舞台上，曹操的反面人物形象已基本定型，观众认定曹操是个坏人，所以，当郭沫若先生在他的历史名剧《蔡文姬》中，把曹操写成正面人物，一部分观众反而很难接受。
由此可见，戏曲对于社会的影响是很大的。
虽然这种划分方法不太科学，但在民间十分流行，很多文学作品中都沿用，这从一个方面反映了中国人朴素的认知方式。
唐代“参军戏”中的参军和苍鹘，就是两个行当的雏形。
到宋杂剧时的末泥、引戏、副净、副末、装孤五种角色，已是类型较为鲜明的五个行当。
元杂剧中成系统的行当有三类，即旦行、末行、净行，正旦和正末做为剧本的主要人物。
南戏发展时期，改变了“一人主唱”的局面，各个行当都有机会当主要人物，丑行角色改变了陪衬地位，发展成为一个大的行当。
徽戏有九个行当：生、末、小生、旦、净、丑、外、贴、夫；汉戏在徽戏的基础上增加了杂行，成为十个行当；京剧初期参照了徽、汉两戏的旧制，形成了生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十个行当。
后来，末、外归入了生行，副分别归入净行和丑行，形成了七行，就是过去通常所说的七行七科。
从刚才行当的发展过程，可以说，行当经历了由简到繁、又由繁到简的演变，最后又从七行简略到五行，即生、旦、净、末、丑，后来末行归入生行，最终形成了生、旦、净、丑四大行当，每个行当都有若干分支，分支以下又有细目，各有其固定的程式和表演特色。
京剧脸谱欣赏
紫 色
一般：刚正威武，不媚权贵。 其他：面色不好，丑陋。
京剧脸谱欣赏
京剧脸谱欣赏
黄 色
勇猛而爆躁
英 布
典 韦
宇文成都
金 色
一般：神仙高人。 其他：猛将。
京剧脸谱欣赏
一般：勇猛，莽撞。 其他：绿林好汉。
绿 色
程 咬 金 京剧脸谱欣赏
蓝 色
刚强阴险。
京剧脸谱欣赏
脸谱的图案
脸谱图案非常丰富，大体上分
京剧脸谱欣赏
京剧脸谱欣赏
京剧里角色可分为：
生（男人）、旦（女人）、净（男人）、
丑（男、女人皆有）四大行当。
唱脸谱• 蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸
京剧脸谱欣赏
的关公战场沙，黄脸的典韦， 白脸的曹操，黑脸的张飞叫 喳喳。 • 紫色的天王托宝塔，绿色的 魔鬼斗夜叉，金色的猴王， 银色的妖怪，灰色的精灵笑 哈哈。 • 一对对鲜明的鸳鸯马，一群 群生动的活菩萨，一笔笔勾 描一点点夸大，一幅幅脸谱 美佳佳。
红 色
人。
一般：忠勇侠义，多为正面角色。 其他：有讽刺意义，表示假好 特例：老人显示年轻红光犹猛而智慧。 其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。 肤色较黑或面貌丑陋。
京剧脸谱欣赏
张 飞
白 色
一般：阴险奸诈；刚愎自用。 其他：和尙，太监脸谱；表示老 人年迈。
京剧脸谱欣赏
脸谱的图案
●赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。
●雷公脸谱中有一雷电纹。
●姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。
●夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表
示。
京剧脸谱欣赏
脸谱的图案
●窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅 长的兵器图案。 ●王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。 ●赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。 ●北斗星君画七星图于额上。 京剧脸谱欣赏
京剧脸谱欣赏 课件
京剧脸谱欣赏
张 飞 窦尔墩
2020/3/22
关羽
典韦
主讲：王 弘
2020/3/22
中国京剧是中国的“国粹”，已 有２００年历史。京剧之名始见于清
京 光绪二年（1876）的《申报》，历 史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、
剧 京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆 的 五十五年（１７９０年）四大徽班(三
2020/3/22
合川市瑞山中学高中美术欣赏
“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的
彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑 （小丑）。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。 内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄 还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人严 恶。 京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中 占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张 性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角 色的性格特征。
2020/3/22
合川市瑞山中学高中美术欣赏
2020/3/Biblioteka 2典韦《战宛城》中人物， 曹操手下猛将。曹操 征伐中原，典韦领兵 战于宛城。宛城守将 张绣惧怕典韦之勇， 用计将其兵器双戟盗 走，夜袭曹营，典韦 战死，曹军大败。典 韦是忠勇、凶猛之将， 故以正黄色示其凶猛， 配以三块瓦式示其忠 勇。眉间勾双戟，表 示所用兵器。
说唱脸谱 - 谢津
紫色的天王托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉 金色的猴王银色的妖怪 灰色的精灵笑哈哈…… 好哇哇…… 我爷爷生气说我纯粹这 是瞎捣乱 多美的精彩艺术中华瑰 宝 就连外国人也拍手叫好 一个劲的来称赞 声带气候唱点做打手眼 身法功夫真是不简单 你不懂戏曲胡说八道 气的爷爷胡子直往脸上 翻
老爷爷你别生气 允许我分辨 就算是山珍海味老吃 也会烦 艺术与时代不能离太 远 要创新要发展 哇呀呀…… 让那老的少的男的女 的大家都爱看 民族艺术一代一代往 下传
京剧入门赏析全解课件
目录
• 京剧概述 • 京剧表演艺术 • 京剧剧本解析 • 京剧文化内涵 • 京剧传承与发展
01
京剧概述
起源与发展
起源
京剧起源于中国的四大徽班，在清朝中叶时期逐渐形成 ，融合了昆曲、汉剧、秦腔等剧种的特点。
发展
京剧在发展过程中，不断吸收各种地方戏曲的精华，逐 渐形成了自己独特的表演风格和艺术特色。
• 京剧的服饰具有浓郁的民族特色，包括头饰、服饰和鞋子等。不同角色的服饰有不同的特点，如帝王将相的龙袍、官宦的蟒袍、平民的布衣等。此外，道具也是京剧表演中不可或缺的 元素，如刀枪剑戟、酒杯文具等，可以增加表演的层次感和真实感。
• 服饰和道具在京剧表演中具有象征意义和文化内涵，反映了中国传统文化的特点和价值观。 • 例如，服饰的颜色和图案可以表现出角色的身份和地位，道具的种类和使用方式可以表现出角色的性格和情感。通过服饰和道具的巧妙运用，京剧演员能够更好地刻画角色形象，传达
行当
京剧的行当分为小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、丑角等，每个行当都有自己独特的表 演风格和特点。
02
京剧表演艺术
唱腔与音乐
唱腔是京剧的灵魂，通过不同的唱腔可以表现出 角色的性格、情感和情节。
音乐在京剧中起到烘托气氛、表达情感的作用， 分为文场和武场两部分。
京剧的唱腔分为西皮和二黄，西皮通常表现欢快 、明朗的情绪，而二黄则表现悲凉、忧伤的情绪 。此外，还有南梆子、四平调等多种唱腔，每种 唱腔都有其独特的韵味和表现力。
政府加大对京剧艺术的扶 持力度，提供资金、政策 等方面的支持。
校园普及教育
推动京剧进校园，通过课 程、讲座等形式普及京剧 知识，提高青少年对京剧 的认知和兴趣。
创新演出形式
京剧脸谱赏析
京剧脸谱赏析《西游记》1．孙悟空（猴脸），《闹天宫》中人物。
有火眼金晴，能七十二变化。
因偷仙桃、闹天宫，玉皇大帝派天兵神将捉拿，未成。
后被如来佛压在五行山下。
故事见《西游记》第五回。
孙悟空是神猴，顽皮、机智，故用猴脸。
火眼金睛，眼圈用金色或黄色。
额头上有佛珠。
2．赵天君（黑色六分脸），《闹天宫》中四大天王之一。
道教神将。
曾与众天兵神将捉拿孙悟空。
因他是财神、火神，故双颊勾金钱纹，眉额勾火纹。
印堂有神目。
3．温天君（绿色碎花脸），《闹天宫》中四大天王之一。
道教神将，东岳大帝部下，泰山之神灵。
为天火之精，能镇除疫厉，为民除灾。
故额头勾火葫芦。
面部呈蝶形展翅，示为喜神。
4．刘天君（红色三块瓦脸），《闹天宫》中四大天王之一。
道教神将。
精于五雷掌诀能呼风唤雨。
用红色三块瓦表示其忠勇，额头勾有雷火之形。
5．马天君（白色花三块瓦脸），《闹天宫》中四大天王之一。
又称“灵官马元帅”、“马王爷”，道教神将。
民间也称他为火之精、火之星、火之阳，还称“马王爷三只眼”，故额头勾画火形、神目。
6．李天王（红色尖三块瓦神仙脸），《闹天宫》中天神，称托塔天王李靖。
一手持剑，一手托塔，其塔可镇魔降妖。
曾奉玉帝之命，率天兵捉拿孙悟空。
红色示其忠勇。
眉眼间勾云头纹，示为天将。
额头画有戟，为重兵器，“戟”与“吉”谐音，有“吉祥”的双关含义。
7 .北斗星君（紫色三块瓦脸），《闹天宫》中天宫星宿。
孙悟空大闹蟠桃会，偷喝玉液琼浆。
玉帝大怒，派李天王、二十八星宿、东西星斗、南北二神等天兵神将禽拿孙悟空。
紫红色三块瓦脸，表示稳重、老练、忠勇。
额头饰有北斗七星之形，表示其身份。
8．猪八戒（黑象形脸），《高老庄》中人物。
猪八戒变成人形，占娶高员外之女。
孙悟空保唐僧取经路过高老庄，将猪八戒降伏，一起去西天取经。
其脸谱勾成猪嘴、猪脸。
额头绘佛珠，表示随唐僧后成为佛门弟子。
9．沙悟净（蓝僧脸），《流沙河》中人物，人称“沙和尚”。
唐僧、悟空、八戒师徒三人，西行至流沙河，遇水怪，悟空请观音菩萨收水怪为徒，赐名沙悟净，共保唐僧往西天取经。
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德高望重
忠勇老将
侠骨义肠 神佛、鬼怪 忠耿正直 奸诈 刚强勇猛 残暴 老生枭雄
四、京剧的唱腔
皮（西皮）起源陕西秦腔。是一种节奏紧凑，旋律 西皮）起源陕西秦腔。是一种节奏紧凑， 起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、 起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声 适合表现欢快、建议、愤懑的情绪。 腔；适合表现欢快、建议、愤懑的情绪。
京剧音乐以 皮黄腔为主
黄（二黄）起源安徽安庆四平调。是一种节奏舒 二黄）起源安徽安庆四平调。 旋律平稳，唱腔较为凝重、浑厚、 缓，旋律平稳，唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声 适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。 腔；适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
欣赏判断
《包龙图打坐开封府》
《海岛冰轮初转腾》
—— 实战演练
急急风 ||: 仓 ︱仓 :|| 慢纽丝 ||: 仓 台 马腿 ||: 仓 切台乙台:|| 另 切 乙 台:||
说唱脸谱
下课，谢谢！
五、京剧的板式
一板三眼类(四拍子) 一板一眼类(二拍子) 有板无眼类(一拍子) 散板类(节拍自由)
如：慢三眼、快三眼。 如：原板、二六。 如：流水板、快板。 如：摇板(紧拉慢唱或紧 打慢唱)、散板(慢拉 慢唱)、导板、滚板等。
欣赏判断
《智斗》
思考：《智斗》属于哪个唱腔？ 其中三个角色又分别属于哪个行当？
—— 记谱法
京剧锣鼓经的记谱方法，一般用“ 京剧锣鼓经的记谱方法，一般用“仓、台、七、札、 等字做音符。 冬”等字做音符。
“仓”表示大锣；“台”表示小锣；“七”表示钹； 仓 表示大锣； 表示钹； 表示小锣； 表示镲； 表示闷打； 表示鼓； “切”表示镲；“札”表示闷打；“冬”表示鼓； 表示梆子； 表示小锣和小镲齐奏； “大”表示梆子；“另”表示小锣和小镲齐奏； 隆冬”表示鼓连打； 表示空音。 “隆冬”表示鼓连打；“乙”表示空音。
六、京剧的场面
武 场 文 场
弦乐器及吹奏乐器 京胡 二胡 笛子 笙 小三弦等 月琴 唢呐 打击乐器 板 堂鼓 小锣 钹 碰钟 铙 云锣等
文场
京胡 京二胡 月琴
武场
板
单皮鼓
小锣
大锣
ห้องสมุดไป่ตู้铙钹
七、京剧的锣鼓经（定义）
锣鼓经亦称“锣经” 锣鼓经亦称“锣经”。京剧打击乐各 种型式的泛称。用鼓、 大锣、铙钹、 种型式的泛称。用鼓、板、大锣、铙钹、 堂鼓等打击乐器的音响组成各种不同的 节奏，以烘托紧张、 节奏，以烘托紧张、抒情等不同的情绪 和气氛。 和气氛。
小生
武生
老旦
青衣
花旦
刀马旦
正净
副净
武净
文丑
武丑
丑婆
三、脸谱
脸谱是戏剧人物在面部用图案化的化妆方式来表 现其性格特征的图谱。 通常，净和丑两种角色要勾 画脸谱；而生和旦两种角色则很少采用。净、丑的 脸谱总是用夸张的色彩和线条来表现的。这就与生、 旦的略施彩墨形成对比。 脸谱的谱式很多。诸如：整脸、水白脸、三块窝 脸、十字门脸、元宝脸、歪脸等。 脸谱的艺术特色表现在“形”、“神”、“意” 三方面。
一、京剧的起源
京剧是由安徽的徽调和湖北的汉调结合 在一起， 在一起， 同时又借鉴了曲艺等其它剧种的 曲调。 1790年 曲调。从清代 1790年，四大徽班进京演出 深受欢迎后，在北京逐渐形成了这个独特的 深受欢迎后， 剧种， 所以称为京剧。 剧种， 所以称为京剧。
二、京剧的行当
生 旦 净 丑
老生