从对比中解读中西造物艺术的异同-2019年文档

从对比中解读中西造物艺术的异同

:the development of gold and silver in history has experienced a long period of artistic creation to the development of human society has brought about tremendous impact and changes in skilled craftsmen are skilled, clever idea, the impact on the East and West together to form a unique "landscape."

历史上,分得详细一点, 中国宋元时期对应的是西方中世纪后期的罗马式和哥特式时期, 明代则与文艺复兴时期和巴洛克时期相对应.虽然有中西之分, 但是在金属工艺上总的来说有相同之处,在金银器方面都达到了空前繁荣，并具有自己独特的风格。

但是细说来，由于地域和文化的差异原因，还是有所不同。首先，金银器的用途和用量不同，宋元时期的金银制品已在社会生活的各个方面广泛运用, 其量之巨是前所未有的。在用途上也多偏重日常生活用具，纯粹的摆设品倒不多见，宋代金银器更多体现了本民族的文化特征；

中世纪的金银器主要是圣器、与宗教有关的器具上，文艺复兴时期主要是金银器制品、实用的器皿和首饰、青铜工艺仍占较重地位。宋元明代的金银器更注重使用功能、造型简洁；西方时期则重视欣赏性、造型繁复；其次，金银器的享用者不同，中国宋元明时期从下层民众到上层统治者都广泛使用金银制品，而西方时期金银制品是上层贵族阶级的专署；在器物

的纹饰上，中国古代多以各种动，植物纹饰为主，而西方的多以

具有宗教色彩的故事为依据，具有叙事性。

器物制作精巧，用途之广

在中国，金银器天生娇贵，自古以来就是皇亲国戚、权贵富豪们所特享的奢侈品。到了唐宋时期，随着商品经济的发展，金银器开始走向世俗化、商业化，于是稍有经济能力的平民百姓终于也能够享用金银器了。在历史上，辽宋夏金是一个分裂时期，此时的宋朝为了削弱军人的威权，采用抑武扬文的国策，阻断与外界联系的主干道--- 丝绸之路，这样，宋代工艺基本在中国文化的滋养下发展，因此，此时的金银器更多的体现了本民族的文化特征。在《东京梦华录》中有提到，人们生活的富足，在饭馆吃酒的人，用的喝酒的酒器，菜盘，碗碟，都是由金银器制成，即使一人在此畅饮，也要使用金银器物。由于当时经济的发展助长着奢侈萎靡之风，这使金银器数量大大增加，民间也开始大量使用金银制品，并形成一种风俗。

宋代金银器制作精巧，简约清丽。金银器的装饰题材丰富，主要包括自然界中的植物、动物等。不少器皿直接模仿自然界中花果草木的形态，清新自然；还有些金银器以吉祥的动物为题材，寓意和象征美好幸福、健康长寿。当时器物的造型上都有同样的特点，都是裹腹大肚，显的很饱满，从中也可以看出当时的一种社会形态，经济发达，社会富足，人们生活安逸。

在中国, 自汉代以后,铜器使用范围日益缩小并衰落,铜器也

主要是发展了铜镜。 宋代铜镜称为宋镜 , 为中国铜镜史上的顶峰。 从铸镜的规模和制作的技巧来说均不及唐代。 宋镜镜胎轻薄， 花 纹比较平质，不如唐代的厚重和富于立体感。宋镜式样有圆形、 方形、葵花形等，还出现了带柄的铜镜 . 宋镜的装饰纹样种类繁 多，主要有表现人物的， 描绘日常生活的， 代表美好寓意的等等， 具有代表性的是缠枝纹。 这种纹饰采用纤细的线浮雕处理， 枝叶 穿插自如，构图生动活泼，与唐代的丰腴华美相比，具有纤丽秀 雅的艺术风格 .

在元代， 金银器有了进一步的发展。 在上层社会中的运用表 现得尤为突出。当时金银器得到贵族统治阶级的重视 , 并分类详

细，普通百姓也受他们的影响 , 崇尚金银早日常生活中表现的十 的非常巧妙。 “碧山银槎”， 它把文人雅士的高雅情趣和工匠的 巧妙技艺结合起来，代表了元代金银器工匠们精湛技艺， 件极富情调的作品。 但是元代的铜镜制作工艺开始走向衰落， 多 数为素面镜， 好点的也最多是略施以简单纹饰， 而且大多制作粗 糙，精致作品不多见。

西方工艺技术的造物特点

中世纪后期的罗马式时期是基督教圣物制作的黄金时代 . 此 时的金属制品以平面化的图像自由组合占主导地位 , 在默兹地区

的金属艺术更倾向于写实手法 , 但是在对待人物形象时仍持有一 种理想化，幻想主义的态度，具有浓厚的宗教色彩。

哥特式时期是欧洲的金属工艺真正走向成熟的一个时段。

个时候的金属制品注入了更多的人性和情感在里面， 充满了激情 和动感的艺术效果 .虽含有现实主义因素 , 但总体来说 ,是在刻意

追求一种神秘虚幻的景象。从表现手法上看 , 此期金属工艺较之 以前

分突出 . 当时有两件最就有代表性的作品是

承镜银架”和 碧山银槎”“承镜银架”前部的支架为“

H “形状，专为承载 镜面而设计， 既可展开立放又可合并折叠，

使用性和存放性结合

是一

有发展, 尤其是后期在金银薄板上雕琢的人物和鸟兽, 凹凸分明, 比例精确, 显示了高超的技艺，此时掐丝珐琅工艺也有一定的发展，多以半透明状的形式存在于器物上，别有特色。

三、中西器物发展各具特色

明代金属工艺当时也获得较大的发展,皇家设有"冶铸局",

专门铸造御用器皿与兵器,民间也出现了不少制作作坊, 制作技术比以前也有了更大的提高. 因此器物都制作的细到微处，突显出了当时工匠们的精湛技艺，是后人无可比拟的。元代的万历皇帝金丝冠是考古发掘中所获得的唯一明代皇帝金冠。

明代金工最有代表性的是景泰蓝和宣德炉。"景泰蓝"的学名

是铜胎掐丝珐琅工艺，这种技术起源于波斯，传入中国后, 吸收和借鉴"大食窑"器制作工艺的基础上发展起来的。明代的景泰年间, 是这种工艺品的鼎盛时期,并创造了以蓝色为基调的风格, 故

"景泰蓝"便成为这种工艺品的美名，具有造型典雅、纹样丰富，

色彩强烈的特点。它的制作工艺很很有特色：在金属胎表面, 按照图案先描绘出整个纹样的轮廓, 然后用很细腻轻薄的金属附着

于整个轮廓线上组成一个整体的纹饰, 然后再再空白之处, 点上各种色彩的珐琅,经多次细致的烘烧、镀金、抛光而成.一件完美

的景泰蓝器物要同时具有“形、纹、色、光”四个特点。景泰蓝在纹饰方面也主要多以动植物为主题. 再着宣德炉是制作于宣德年间的一批小型铜器,主要是为了供宫廷享用, 主要是香炉，因器型多为炉式,史称"宣德炉"。

文艺复兴时期的金银器没有中世纪时期那样重要, 在刚刚兴起的市民阶级中还缺少市场,但许多艺术大师涉足这一方面, 取得了不小成就. 这时有些器物看似是实用物件，其实已成为了供权力贵族阶级把玩的艺术品，并且此时的作品已告别了中世纪时期那种严肃的宗教情绪，充满生机, 活泼而不失古典韵味。作为艺术品的青铜器除了有武