东西方绘画差异性

小觑中西绘画差异性

《雅典学院》和《韩熙载夜宴图》赏析

凤凰传媒学院1043401060 陈香华

中西方从生活习惯到思想意识都具有明显不同。历史遗留下的传统观念也好，时代发展中产生的潮流轮转也罢。总之，中西方的差异性体现在很多细枝末节，只要稍微加以比较，就可以洞察到很多让人会心的涵义。以拉斐尔的《雅典学院》和顾闵中的《韩熙载夜宴图》为例，我们来简要分析一下中西绘画的差异性。虽然仅以两幅画为例完全不足以涵盖中西绘画差异性，但是至少可以窥见一斑吧。

拉斐尔的《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术一一即语法、修辞、逻辑、数学、儿何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黃金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想，这正是人文主义艺术家自己的宿愿。整个壁画洋溢着浓厚的学术研究和自山辩论的空气，所有的人都是那样毫无拘束地按照自己的意志和个性在进行活动, 他们或者在一起侃侃而谈，或者是独个儿在那里进行思考，人物或立，或坐，或缓步走动，人文主义的艺术家总是设法使画面上的人物享有充分的自由。顾闵中的《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，是一幅山听琴、观舞、休闲、赏乐和调笑等五个既可独立成章，却乂相互关联的片断所组成的画卷。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之略，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘画的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。

《雅典学院》的主题显得更为理性，上升到思想精神层面，是一种严谨美。而且，更多的是作者本身的思考和观念蕴含其中，驾驭其上，是一种直接的表述和信息的传达。《韩熙载夜宴图》的话，从画面内容上来说，倾向于单纯的叙事，从画面所描述的内容中展现作者想要表述的思想内容，相比较而言，恰恰反映了东方人较西方人的含蓄婉转。《韩熙载夜宴图》的主题是政治，与《雅典学院》的希腊精神主题，相比较而言，更为贴近人们的生活，或者说更实际，而没有上升到哲学的角度。所以，往往会说东方人是细腻，注重情感互动的和人的基本需求的，而西方人则理性冷静，往往忽视了自身切实利益去追求一种思想上的境界，其至有时候东方人觉得西方人不会通情达理，他们的原则问题让我们难以接受，他们思考的问题许多貌似毫无实际意义的，不能立即得到回报的。从这两幅图，这么解读，我个人是觉得能够看岀东方绘画和西方绘画的立足点本身也许就有很大差异。

再谈东西方绘画空间关系差异性。《雅典学院》构图上巧妙地利用建筑的特点，把画面上背景，建筑物的透视和前面真实建筑物的半圆拱门连接起来，扩大了壁画的空间效果，使建筑物显得更加宽敞，壮丽。整个作品的构图十分宏大，画面层次分明，人物有聚有散，疏密得当。作为背景的三层高大的拱门，既显示了画面很强的纵深感，乂加强了全画的宏大气魄。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的儿何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。而顾阂中的《韩熙载夜宴图》在一幅长卷上分5个片段绘出了夜宴从“众聆曼奏”到“击鼓助舞”，经“宴中小憩” 乂“轻音徐来”，最后“宴终曲尽”的过程。图卷中每一片段之间以屏风相隔，保持了观看的连续。整幅画是以连环长卷的方式。

中国绘画表现空间的转换与移动，诗与画相结合，展现音乐般的画面。西方绘画则表现一种静止的空间意识，是一种客观物理化了的空间意识，追求的是画面空间视觉的客观性和真实性。中四方绘画存在立意构思和时空观念的差异性。中国绘画展现连续、持久、立体的时空观，这反映了中国哲学的对立统一规律，而且还是哲理性、形象性和数字性三者的高度融合，它包含了绘画创作的全部原理，如黑口相生，虚实相生等。这就是我们民族思维的性格，即在思维中注重逻辑概念时，还注重形象性的直感观念。西方古典哲学的源头是古希腊的自然哲学，他们认为“万物皆数”，是用儿何学和谐组织起来的时空观念，并认为理智的美归根结底就是适度、匀称、和谐、有序，认为一切事物都有存在的理曲，都可以给予理性的解释。相比较而言，中国画偏向于平面的，追求画面的内容和故事性，从延伸的画里解读其中的主题。而西方绘画则注重某一个点，从这个点进行纵向的挖掘和背后涵义的深刻思考。

《雅典学院》全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代、不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们自山地讨论，情绪热烈，好像在举行什么典礼，或者是庆祝某个盛大节日，洋溢着白家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。这座建筑显然是以波拉芒特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像和音乐之神阿波罗雕像。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、然而富有节奏地配置在台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者一一帕拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明: 现实世界才是他的研究课题；帕拉图则右手向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想原则的分歧。其余的人，众星捧月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话，自然地形成儿个小组。左上方帕拉图的一侧，一个大胡子的人与左面的一组，在动势上是相反的。台阶下面的左侧，以坐在地上正专注地书写着什么的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“完全数”的比例图。在他的背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据；后面那个伸着脖子、头缠口巾的学者，即是回教学者阿维洛伊。背后稍远，还有一个头戴桂冠、胸鼎柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯面前站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯科•德拉•洛菲尔，他是乌尔比诺未来的大公。台阶下面右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的儿何学家阿基米德，周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手执天文仪的，是埃及天文学家托勒密。在托勒密对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家波拉芒特，而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，那个露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐尔本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式。画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其它任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，他与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时乂与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克利特彼此呼应。赫拉克利特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参照了米开朗基罗的《创世纪》壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。事实上，这里的许多形象，体格健壮、动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。更有意思的是，帕拉图的头像正是画家以达•芬奇的头像为范本的, 可见拉斐尔对前述这两位大艺术家的崇敬心情。