《千与千寻》解读赏析
《千与千寻》赏析
《千与千寻》的内涵宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事，但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。
在共性之外，其题材有着极大地丰富性.在主题上，宫崎骏一直关注成长与环保的问题，借助童话般的奇幻故事,以及形形色色人物的内在隐喻，反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。
千寻及其父母、白龙、汤婆婆、钱婆婆和无面人等等丰富的角色共同编制出一段奇幻的历险故事。
虽然导演使用的是单线顺序叙事，但依然使情节紧张精彩，叙事的直白令主题更为突出。
相比《龙猫》的童真，《千与千寻》的主题更为深刻和复杂,但又不那么沉重。
宫崎骏通过一个孩子的异域冒险故事，完成了多层次主题的表达，并依旧使观众保持愉悦的心情。
归结起来,《千与千寻》主要有一下几点主题内涵：第一：讽刺人类的贪欲，强调劳动的价值.对于《千与千寻》这部作品，首先看到千寻的父母。
通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现，看不出这对夫妇有何独特之处。
宫崎骏并没有对二人进行过多的描述，但在神隐餐馆的那场戏，我们可以看出父母的角色代表的是人性中的贪婪。
汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。
作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同.钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中,勤恳劳动，安享平淡质朴的生活.汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。
但她同样肯定劳动，千寻出色的接待了“腐烂神”,汤婆婆也没有吝惜赞扬。
这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面，但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的形象。
因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色，而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。
这一主题在片中表现得十分明显。
千寻的父母因贪吃变成猪,汤屋的员工们见钱眼开最终得到的只是泥土变成的金子，汤婆婆是利欲熏心的“典型”,这些都是宫崎骏着意批判的对象。
相比之下，没有贪欲的千寻保持了人形，拯救了父母,她拒绝接受无脸男的金子，也使无脸男最终醒悟。
宫崎骏是否定人类贪婪欲望的。
他的很多电影表现纯真的小孩子，排斥一个现实的利欲社会，而《天空之城》中受权力诱惑的穆斯卡成为宫崎骏电影中最大的反派，无疑表现导演对贪婪人性的鄙视。
千与千寻 影评
千与千寻影评《千与千寻》是一部令人陶醉的电影，它以其细腻的画面、深刻的情感和令人难以忘怀的故事，给观众带来了无尽的感动和共鸣。
首先，这部电影的画面美得令人窒息。
从千寻进入神秘的灵魂之镇开始，我们被带入了一个充满奇幻和神秘的世界。
每一个场景都被绘制得如此精致，细节之处充满了魔力。
无论是灵魂之镇的繁华与喧嚣，还是草原上的风景如画，每一帧都是一幅艺术品。
这些画面不仅令人叹为观止，更是为整个故事增添了神秘感和魔力。
其次，电影中的情感描写让人动容。
千寻作为主人公，她的成长之路充满了坎坷和挑战。
她在灵魂之镇遇到了各种各样的神奇生物和人物，每一个人物都代表着一种情感和教训。
从她与无脸男的交流中，我们看到了对友情的珍视和信任的重要性；从她与神奇的河童相处中，我们感受到了对自然界的敬畏和保护的责任。
这些情感在电影中被细腻地描绘出来，使观众们不禁为千寻的成长历程而动容。
最重要的是，电影给观众带来了深刻的共鸣。
千寻的经历和成长过程，很多时候都像是我们自己的人生旅程。
她在陌生的环境中迷失，但她坚持着寻找自己的目标和意义。
这种坚持和勇气，让我们思考自己的人生，我们是否也应该像千寻一样，勇敢地面对挑战和困难，寻找属于自己的真正的归属和幸福。
总的来说，《千与千寻》是一部让人无法忘怀的电影。
它以其细腻的画面、深刻的情感和令人共鸣的故事，给观众带来了一场奇幻之旅。
这部电影不仅带给我们美的享受，更是让我们思考人生的意义和价值。
无论是年幼的孩子还是成年的观众，都能从中找到属于自己的共鸣点。
这是一部真正的经典之作，值得每个人去欣赏和品味。
千影千寻影片镜头语言分析
千影千寻影片镜头语言分析《千与千寻》是由宫崎骏执导的一部经典日本动画电影，上映于2001年。
影片通过一系列精心设计的镜头语言，塑造出了一个奇幻而又充满哲理的世界，引导观众进入主人公千寻的成长之旅。
以下将从镜头语言的运用、色彩的运用以及剪辑手法入手，对影片进行分析。
首先，影片运用了丰富而精妙的镜头语言来传达情感和叙事。
例如，在千寻入口的那个隧道中，摄像机一开始从上方缓缓下降，在视角上逐渐贴近千寻的身体，与主人公的心理状态相契合，将观众带入了她的内心世界。
这种逐渐靠近的镜头语言让观众感受到了千寻孤独和不安的情绪。
此外，在情节紧张的时候，镜头会迅速切换，增加了紧张感和快节奏感。
例如，当千寻试图逃离食神的怪物时，千寻的镜头与怪物的镜头快速交替，形成了对比，增强了千寻与怪物之间的对立和紧张感。
其次，色彩的运用在影片中起到了重要的作用。
整部影片的色调偏暗，以暗蓝色和深紫色为主，给人一种神秘、梦幻的感觉。
这种暗调的色彩为影片创造了一个独特的世界观，进一步营造出一种神秘的氛围。
同时，色彩还用作情感的表达，例如，在千寻遇到饭爷时，画面的色彩明亮起来，表达了千寻对饭爷的喜爱和希望。
此外，在影片的高潮部分，饱和度更高，色彩更加鲜艳，增加了紧张感和悬疑感。
最后，剪辑手法的运用也为影片增加了节奏感和跳跃感。
例如，在千寻夜晚拿到契约后，剪辑手法急速地切换，来回切换千寻和无脸神的画面，使得观众感到紧张和困惑。
此外，还出现了很多快速的剪辑手法，如拉近镜头、放慢镜头、快速镜头等，增加了影片的活力和节奏感。
这种跳跃的剪辑手法不仅加强了剧情的紧凑和紧张感，还为影片增添了幻觉的效果，增强了观众的参与感。
综上所述，通过精心设计的镜头语言，色彩的运用和剪辑手法的运用，《千与千寻》成功地营造出了一个奇幻而又充满哲理的世界。
这些影像语言不仅传达了情感和叙事，还加强了观众的参与感和情绪共鸣。
影片的成功也得益于这些令人印象深刻的镜头语言，使其成为影史上的经典之作。
《千与千寻》电影分析
《千与千寻》 视听解读
叙事镜头细致，构图考究 强烈的气场对比
音乐的使用
《千与千寻》的配乐是由日本大师石久让完成的。一部好的 电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的。 只有当音乐与电影这两种不同的表现手法完美地结合在一次， 承现出共同的主题时，才能让你产生共鸣。《千与千寻》的背 景是存在于真实的虚幻世界，所以此为创作基调，多数采用空 灵干净的乐音来表达陌生的虚幻世界。但是《千与千寻》并没 有一条道走到黑，当千寻一家进入了这个虚幻的国度时，配乐 是诡异带着一丝丝的阴暗的味道，但是当真正父母偷吃变成猪 时，配乐开始加强了节奏感，营造出一种越来越紧张的感觉。 到了故事发展的阶段，音乐和音效的节奏配合故事的节奏开始 放缓。也变得慢慢的不再以诡异为主，舒缓很多。到了故事的 结束部分，影片也开始慢慢再次回到了最初的基调。跟电影情 节的进度相互配合，
TH 叙事结构
故事 完整性
以故事完整性来分析，本片从头至尾没有任何多余的情 节。从主干情节伊始，所有枝干情节只为主干叙述作为 铺垫。并且本片除开片子立意的表达之外，段落，关键 点、任务以及功能都能清晰在影片中找到。
《千与千寻》 叙事结构
叙事综述
电影故事贵在出新，但在动画长片中必须先要尊重故 事的整体性。在商业动画长片上来说，故事与创意的 立足点可以是全新的。但是叙述手法以及故事结构一 定建立在故事的完整性以及结构的有序性之上。像 《千与千寻》这部影片，没有其他的叙述手段，整片 平铺直叙，却依旧能紧紧抓住观众的目光，只就叙述 方式来说，那便是120分钟之内，枝干辅助铺垫，主 干清晰通达，促成了这部故事紧凑，结构完整的影片。
起止时间 悄节起落
1‘~11’ 从千寻一家搬家开始到千寻在桥上看见白龙 11‘~39’ 千寻从进人魔法世界开始到和汤婆婆签约 39‘~50’ 从签约到白龙和千寻在花园里的一次谈话 50‘~66’ 从千寻回到油屋到河神飞出油屋 66‘~96’ 从千寻睡着了到千寻和无脸男走出油屋 96‘~112’ 从千寻上火车到和白龙飞上天 112‘~115’ 白龙背负着千寻在天上飞行 115‘~118’ 千寻在油屋前的桥上认父母 118‘~120’ 千寻和父母走出魔法世界
《千与千寻》解读赏析
《千与千寻》——我第一次接触宫崎骏得作品,就就是从《千与千寻》这部奇特得影片开始。
这部影片即使再瞧一遍,独有得魅力依旧深深地吸引着我。
《千与千寻》叙述了千寻得一个奇遇,讲述她在面对困难时,如何挖掘自己得潜能,克服困境。
由一个现实世界突然跌入一个对于她来说全然陌生与充满着困境得神灵得世界,“回归”将就是一切努力得终极目标,而办法只有一个——“为了她人而做一件事”。
坚强不屈得千寻最终发现了自身存在得意义,于就是努力以成长得主题去实现自己对世界得怀疑与期待。
这正就是我们所需要学习得。
漫漫一生,我们为了生活,工作,学习不停地努力拼搏,但就是我们却经常感到迷惘困惑,我们又能找到自己存在得意义吗？这样得故事其实也存在现实社会中,一个人面对陌生得环境,冷漠得人事,付出努力,不断发掘内在得潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。
现实世界里得人与事,都就是如此复杂！就是非黑白,有时往往很难界定。
正如故事里得汤婆婆,瞧似就是个坏人,但背后却也有她辛酸得一面。
当我走进宫崎峻得世界,仿佛远离了世俗得人生,这里一草一木,一人一物都被赋予了灵性:可爱好玩得运煤精灵、有八只脚得锅炉爷爷、外表冷峻内心热烈得小白、横蛮得女巫汤婆婆与她那胖得无法移动得宝贝儿子、脆弱可笑得无脸人,甚至那巨大得神仙浴场也像就是一个有着生命得巨虫,还有那被大海包围得车站又通向何方？然而这也就是一个现实得世界,这里上演着所有人生得悲喜剧。
它不就是简单得教化,不就是简单得善与恶得对决,所有得故事、冲突得都源于人得内心,就是对自我得艰苦寻找。
《千与千寻》得最大主题就是成长。
成长就是每一个人从童年走向社会后面临得第一件大事,也就是作为个体得人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应得过程。
《千与千寻》却让更多得大人醒悟到已经失去得纯真与热情。
千寻有怯懦变得坚强勇敢,经历了人生得磨难才更懂得生活蕴含得哲理。
还记得她刚来汤浴时不会说谢谢,就是小玲告诉她要学会感谢。
《千与千寻》分析
《千与千寻》分析首先，电影中的视觉元素是其最大的亮点之一、宫崎骏以其细致入微的绘画风格而闻名，这种风格在《千与千寻》中得到了完美的展现。
从奇幻的世界到池塘中的草叶，每一个细节都被精心绘制，营造出了一个真实而又神秘的环境。
此外，电影中的角色设计也非常独特，每一个角色都有其独特的外貌和特点。
其次，电影中的故事情节也非常精彩。
千寻作为主人公，坚强勇敢地面对了一个又一个的挑战，同时也逐渐成长为一个更加独立和坚定的人。
整个故事通过千寻在幻想世界中经历的一系列冒险，传达了关于成长和勇气的深刻主题。
与此同时，电影也揭示了现实世界中的一些社会问题，如人类的贪婪和对自然的破坏。
这样的主题和寓意让电影更具有观赏价值。
此外，电影中的音乐也是其亮点之一、由久石让谱写的配乐，恰到好处地增强了情感和情节的表达。
无论是充满活力的旋律还是悲伤的音调，都为观众打开了一扇窗户，让他们更好地融入到电影的世界中。
电影中的歌曲《新龙骑士》更是成为了经典之作，旋律优美动听，歌词意境深远。
最后，电影中的角色塑造也非常成功。
千寻作为主人公，她勇敢，善良，坚持自己的信念。
她的成长过程不仅仅是一个个冒险，更是对孩子成长过程中面临问题的一种启迪。
其他角色如戴着口罩的湿婆、化身龙的惠那、小白猪、神魔无数，每一个角色都有着鲜明的个性和故事背景，为电影增添了更多的魅力。
总之，《千与千寻》是一部充满魔力和想象力的电影，无论是在视觉效果还是情节设置都表现出色。
它成功地将奇幻的世界和现实的问题相结合，通过主人公千寻的成长之旅，深刻地探讨了关于成长、勇气和人与自然关系的主题。
这部电影不仅仅是一部儿童电影，更是一部值得所有观众欣赏和思考的作品。
《千与千寻》影视动画赏析
《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏（一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。
本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。
同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。
成长就是动画的全部。
不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。
我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。
成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。
成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。
这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。
电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。
每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。
当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。
解析动画电影《千与千寻》中的人物形象
解析动画电影《千与千寻》中的人物形象一、角色分析《千与千寻》主要讲述了小女孩千寻随父母从城市搬到乡下的时候，大家不小心迷了路，闯入了神灵休憩的地方，然而千寻的父母因为贪吃受到惩罚变成了猪。
为了拯救父母千寻必须活下来，她在这个奇异的世界里认识了新朋友，同时在朋友们的帮助下进入了汤婆婆开的浴场，并在那里做工，但是进入浴场的条件是千寻的名字必须被汤婆婆拿走，且将其改名为小千。
千寻在经历一系列的困难后最终找回了自己与好友小白龙的名字，救回了自己的父母，与家人一起离开了这个奇异的世界。
以下介绍了影片中几个性格造型迥异的人物，即善良的小白龙、忧郁的无脸人、怪模怪样的汤婆婆、可爱的千寻等。
1.小白龙。
小白龙是为了学习魔法才在汤婆婆的浴场里工作，他是一个性格矛盾复杂的人。
一方面，他违背自己的良心为汤婆婆做了很多坏事，另一方面，他虽然忘记了自己，但是仍然记得多年前自己救了一个掉了鞋子的女孩千寻。
当千寻在汤婆婆的浴场遇到困难时，小白毫不犹豫地给予了千寻许多帮助：千寻无助哭泣的时候，小白安慰并告诫她“不管怎样不能忘记自己的名字，否则找不到爸爸妈妈，也回不了家”。
在这部影片里小白是作为千寻的引路人出现的，他的整体造型是沉着干练的，也是善良真诚的。
在被汤婆婆夺取名字后迷失自我的小白不得不屈从残酷的现实，但这是无法避免的，但他努力帮助千寻救出千寻与千寻父母，最后也想起了自己的名字，找回了真正的自我。
这都体现了小白无私忘我、敢于反抗的精神；同时小白这个角色也表达了一种美好的愿望，即希望所有迷途的人们都能找回真正的自我。
2.汤婆婆。
在汤婆婆管辖的地方，所有不工作的人都会变成猪，千寻的父母无意闯入她的地盘后，经不住美食的诱惑，最后变成了贪吃的猪，甚至将会被吃掉。
虽然汤婆婆在动画片中的造型是典型的巫婆形象，有着头和身子比例为1∶1的大鼻子的卡通形象，在这部片中汤婆婆住在豪华的房间，日进斗金，爱财，性格暴躁，喜欢张扬舞爪，贪婪自私，并且把自己的意志强加他人的身上，极强的占有欲与控制欲。
千与千寻影视赏析(一)
千与千寻影视赏析(一)
千与千寻影视赏析
《千与千寻》是宫崎骏导演的一部动画电影，讲述了一个十岁的女孩千寻，因为走失而误入神秘的世界，经历了许多险阻后与自己的家人重逢的故事。
此电影作品受到了很高的评价和欢迎，下面将就其特点进行分析。
第一，细腻的画面。
影片中的每一个场景都被设计得非常精致，色彩的运用和画面的构图十分震撼，让观众对原本不太显眼的小细节也能注意到，使整部电影有了很好的艺术魅力。
第二，真实的人物形象。
虽然是一部动画电影，但是千寻等主要角色的塑造非常的真实传神，观众能够与他们产生共鸣，关注他们的情感变化，随着剧情的推进，对他们的熟悉和喜爱也逐渐增强。
第三，独特的文化背景。
电影中展现的世界，基于日本传统禅学和民俗故事，将儒家思想，道家思想和佛教思想融为一体，通过人物的行为和言语展示了珍爱生命、关爱他人的道德观念和传承文化的意义。
第四，紧凑的叙事节奏。
电影从一开始就引人入胜，而后升温而中间戏剧冲突频频，千寻的成长和破茧成蝶的过程一步一步地展开，每个情节都非常紧凑，毫不拖延，让观众不能自拔。
在商业化诱惑日益加剧的当下，电影的深度和内涵已变得愈加难得，如《千与千寻》这样的电影实际上刷新了观影的定义。
任何年龄和背景的观众都能从电影中学到很多人生经验和哲理意义。
相信《千与千
寻》的音乐和情节，会让人们感到十分振奋，换来的不仅仅是观众的感动，更是让人备受教育与启示的心情。
《千与千寻》电影鉴赏
《千与千寻》电影鉴赏“不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福”----宫崎骏《千与千寻》《千与千寻》这部作品气魄宏大，想象华丽，为人们呈现了一个虚幻却又充满生活情调的魔法世界。
简单的故事背后蕴含着深刻的哲理，可谓是一部成人童话，值得我们反复体味。
故事里出现了很多意象，我们看这部影片是通过这些栩栩如生妙趣横生的意象激发起我们的联想和想象，畅神益智甚至神游八方，思绪飘散到无限远的异域。
《千与千寻》是一部关乎成长的作品，故事是围绕千寻的成长展开的。
故事开头是千寻随父母一起从都市搬到乡下，也许由于生长环境的变化抑或是告别童年逐渐懵懂的千寻有了成长的烦恼，坐在车里的千寻似乎兴致不高。
（这一情节就像《头脑特工》里茉莉的经历。
）奇遇是一段阴差阳错开头的连锁反应结果，爸妈执意进入山洞，千寻有些犹豫但是依然跟随父母走了进去。
进入小镇后的父母不顾千寻劝阻开始纵情吃喝，当千寻发现他们误闯奇异世界的时候已经来不及了，因为父母都已经变成了猪。
为了拯救父母，她留在澡堂“油屋”工作，逐渐成长。
尽管刚开始她笨手笨脚，但对于汤婆婆的为难，千寻毫不退缩，她服侍别人都避之不及的腐烂神（其实是河神）、为解救白龙她主动去寻找钱婆婆（汤婆婆的姐姐），在这个怪异的世界里千寻独自面对困难，一个人克服恐惧。
作品中对千寻成长变化的展示可以说是非常细腻的，10岁的千寻当然还只是个孩子，内心仍然还很脆弱，尤其是看到父母由于偷吃了给神的食物而变成猪之后，整个人都变得手足无措，这是她这个年纪无论如何都无法接受和处理的重大打击。
再后来得到白龙帮助，去见过已经变成猪的父母，知道他们可能会被杀死的事实后，千寻一边吃白龙给她的饭团一遍哽咽的哭出声来，因为白龙在这个时候可以说是千寻唯一可以依靠的人了。
但也是在这个时候，千寻下定决心一定要解救父母，成长已在不经意间发生了。
但是依靠无法解决问题，当千寻意识到自己只有工作才能救回自己父母的时候，她坚持要获得一份工作，面对汤婆婆的百般刁难和侮辱，千寻只是低着头重复一句话：我要在这里工作，这个信念是支撑着她成长的动力。
《千与千寻》分析
《千与千寻》分析首先，影片的情节设置独特，融合了日本传统的神话和现代社会的问题。
故事开始于千寻的家人误入神灵世界，被变成了猪，而千寻则不慎与他们分离。
千寻随后进入了一个神秘的温泉旅馆工作，遇到了各种各样奇怪的妖怪和住客。
在这个世界里，她经历了艰难的成长过程，并最终成功救回了家人。
整个故事以寻找自我、接纳和成长为主线，给人以深刻的思考和触动。
其次，影片的主题是探索成长和面对困难。
千寻是一个十分普通的女孩，她在一开始时显得懦弱和无助。
但是，在神灵世界的经历使她逐渐变得勇敢，学会了独立和坚持。
她在工作中遇到了各种困难和挑战，但是她不断地尝试和努力，最终战胜了困难，成长为一个更加坚强和自信的人。
影片通过千寻的成长过程，向观众传达了一个积极向上的价值观，即只有面对困难并克服它们，人才能得到真正的成长和变得更好。
再次，艺术上，《千与千寻》在画面和音乐上都呈现了极高的艺术水准。
动画电影的画面清新明亮，细致入微的绘画风格给观众带来了强烈的视觉冲击力。
电影中的妖怪形象独具特色，丰富多样的神秘色彩营造了一个令人陶醉的虚幻世界。
同时，影片配乐也相当优秀，将传统的日本音乐元素与现代的音乐手法相结合，使整个电影更加生动动人。
尤其是主题曲《千与千寻》以其简洁优美的旋律和温暖的歌词成为经典之作。
最后，影片通过对现实世界与神灵世界的对比，对社会现象提出了一定的思考。
千寻一家误入神灵世界的情节可以被看作是现代社会中面临的困境和挑战。
千寻一家变成猪的形象代表了现代社会中人们沉迷于欲望，无法自拔的现象。
而千寻在神灵世界的经历则代表了一个个体面对这个问题时的成长过程，她通过面对困难和困境，不断学习和探索，最终找到了回归现实的方法。
这一情节展示了一个普遍适用的道理，即只有通过自我反思和成长，才能摆脱困境，并找到归属感和平衡。
综上所述，《千与千寻》是一部充满魅力和内涵的作品。
它以富有创造力的剧情和精致的艺术表现，给观众带来了独特的视听体验。
千与千寻动画影片赏析
从梦幻到现实——《千与千寻》动画赏析摘要：对于动画影片《千与千寻》的赏析，本文从影片的艺术表现形式入手，其中包括独特的角色设计、精彩的故事情节以及场景风格中日本传统文化与西方文化元素的融入。
最后将影片上升到人文高度，并带来对现实社会问题的深刻拷问，才是宫崎骏动画作品的真正价值所在。
关键词：角色设计；传统文化；人文；社会问题动画影片《千与千寻》，是宫崎骏大师的一部杰出作品。
不仅仅是儿童喜欢这部影片，相信观看过该片的成年人也会过目不忘，深受感动。
一、《千与千寻》影片简介少女千寻跟随父母搬往一个完全陌生的城市。
一家人误入森林迷失了方向，来到了一个令人无法置信的魔法世界。
由于父母贪图美食，受到女巫汤婆婆的诅咒而变成了猪。
为了挽救父母被屠宰的命运，千寻决定留在这里工作。
虽然吃尽了千辛万苦，经历了种种磨难，但是在白龙等许多好心人的帮助下，千寻最终与汤婆婆解除了契约、救回了父母。
一家人坐着汽车重新踏上了伸向远方的山路⋯⋯二、《千与千寻》的艺术表现形式（一）独特的角色设计人们总是对世界上不存在的生物感到好奇。
比如神仙鬼怪，比如UFO和外星人。
当一部影片中的角色以怪诞的造型出现在我们面前时，往往会令我们饶有兴趣地观看下去。
影片《千与千寻》带给人们一个玄妙的世界，该片最成功之处在于独特的人物角色设计。
贪婪自私的汤婆婆是人与鹰的结合体、锅炉爷爷的六只手臂可以自由伸缩、无脸男戴着面具虚幻神秘、动作迟缓的超级巨婴以及“汤屋”客人们的奇形怪状⋯⋯这一切构成了光怪陆离的神奇幻境，深深吸引着观众的目光。
除此之外，每个人物角色都各具性格。
汤婆婆是法力无边、神通广大的女巫，可是面对宝贝儿子的啼哭却显得手足无措、无可奈何。
当发现孩子失踪，她和普通的母亲一样疯狂地寻找、失魂落魄，再也不顾及形象任由头发散乱⋯⋯由此，观众被伟大的母爱所触动，人们看到了汤婆婆的另一面。
角色的设计取得成功的关键在于对人物性格的把握，要通过细微的观察以及身份特征的准确定位。
《千与千寻》影评
也谈《千与千寻》一、关于千寻千寻的身上集中了人类最美好的品格，善良，纯净，质朴，真诚，热情，宽容，执着，勇敢，勤劳，耐苦，外加强健的体魄，敏捷的肢体。
宫崎骏笔下的主人公往往健康敏捷，这给孩子们在追寻梦想的路上，有了一个最基本的身体保证。
千寻历经艰辛，终于救回父母成功返家，并且极有可能收获一个“王子和公主幸福的在一起”的圆满的爱情结局，首先得归功于她的纯真和善良。
因为纯真，她在饥肠辘辘之时，拒绝吃无主的美食；在整个浴场都垂涎于无脸男的金子的时候，轻轻的推开无脸男捧满金子的手，她的内心只有爱和责任。
因为她的善良，她才会在吓得瑟瑟发抖的时候，去帮助被煤块压倒的小煤灰；才会帮助河川之神清洗臭气熏天垃圾覆盖的身体；才会对湿透在暴雨中的无脸男敞开屋门，才会发现无脸男变坏的时候，带他离开欲望充斥的浴场；才会用自己珍藏的药丸挽救白龙的性命，才会在白龙奄奄一息时义无反顾地踏上寻找金婆婆的道路；才会不顾安危把印章归还给金婆婆，只因“这个印章对于金婆婆来说很重要”；才会在自己处于险境时，不忘照顾巨婴变成的小老鼠；才会历尽艰苦不遗余力的执着地要破除父母身上的魔咒，救回自己的双亲。
纯洁有爱的人自带光彩，当一个人向着自己目标前进的时候，全世界都会给他让路。
千寻的纯真善良，终于感动了所有的人。
当看到尾声，千寻坚定地说出“这里没有我的爸爸妈妈”，浴场所有人都在为她欢呼的时候，心是感动的。
爱，是世间最强大的魔力，爱是永恒的主题，爱是最值得抒写的诗篇。
在雨果笔下，艾斯梅拉达的爱感化了卡西莫多也感化了周围麻木冷漠的看客；在马尔克斯笔底，《礼拜二午睡时刻》中的的母亲，对被居民当作小偷打死的儿子的无私坚决的爱，深深地震撼了神父；《寻梦环游记》里，爱可以穿越生死，穿越阴阳两界，只要记得，灵魂便不会真正消亡……爱是世间最美的容颜，是最伟大的力量，千寻正是凭借由纯洁善良生发的爱，帮助别人的同时也成就了自己。
二、关于许多人这许多人包括白龙、锅炉爷爷、小玲、无脸男、汤婆婆、金婆婆、小煤灰，甚至还包括蛙监工们。
《千与千寻》分析课件
对社会文化的启示
环保意识
影片中人与自然和谐共生的理念，唤醒了观众的环保意识， 对现代社会的发展具有启示作用。
家庭价值观
强调家庭的重要性，引导观众反思现代社会中对家庭关系的 忽视。
THANKS 感谢观看
பைடு நூலகம்
成长与转变
千寻在电影中经历了从胆怯、依赖到 勇敢、独立的转变。她从一个普通的 小女孩逐渐成长为一个有担当和责任 感的人。
面对挑战
自我认知
通过在奇幻世界的冒险，千寻逐渐认 识到自己的内在力量，并学会了依靠 自己的智慧和勇气去解决问题。
在神秘的世界里，千寻面临各种挑战 和困难。她学会了如何应对困境，克 服恐惧，并努力寻找回家的路。
音效运用
音效设计
音效设计师精心设计了各种声音效果，如水流声、风吹声等，使 观众仿佛置身于电影的世界中。
音效与画面的配合
音效与画面紧密结合，增强了电影的立体感和真实感，使观众更加 投入。
特殊音效
电影中运用了一些特殊的音效，如魔法世界的奇特声音，为电影增 添了神秘和奇幻的色彩。
主题曲分析
主题曲创作
01
白龙的动机和目标
背景与动机
白龙原来是人类的河流，因犯错 被魔法害死，其灵魂被困在琥珀 川，后来被汤婆婆收留并改名为 白龙，他的主要动机是寻找解除
束缚的方法。
目标与行动
白龙的目标是找回自己的记忆并 获得自由。为此，他帮助千寻， 向她提供信息和指导，同时也与 汤婆婆进行斗争，试图找到解除
魔法的方法。
与千寻的关系
与千寻的关系
无脸男与千寻之间建立了深厚的友谊和情感纽带。他帮助 千寻解决了许多问题，并在最后时刻给予她重要的支持和 帮助。
04 视觉效果与艺术设计
千与千寻完整赏析
千与千寻完整赏析千寻的成长之路初次接触到宫崎骏的电影，还是女友讲述《萤火虫之墓》开始的，她眼睛红红的，一副很委屈的样子，眼泪都若要落下了，让我表面的坚强顿时也随之瓦解，一直没看，怕会落泪，或许是她讲述的太凄苦，我想悲苦中的爱，总是最动人的！而看了千与千寻，亦给了我很多关于人生的思考。
所以决竟整理一篇好的赏析！剧情介绍：千寻是一个瘦小的十岁小女孩。
《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。
千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程。
影片的第一幕就是千寻睁开眼，眼神里充满着失落，她怀念着以前的班级、以前的同学，手上还捧着临别时同学送她的鲜花。
他们开着车，人生地不熟的，走错路是正常的。
只是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪神灵休息的世界。
他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，葱郁的草地还有清新的风。
这似乎已经现在社会里少有的场所了吧。
奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。
千寻的双亲按捺不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在这里。
拿着食物就吃。
千寻无法阻止父母的举动，这里令她不安，她只好在空旷的小街里走着，游荡着。
忽然，她看见了白龙，不可缺少的另一主人公，他呵斥着千寻，让她在天黑之前快点离开这里。
此时，夜幕降临，白龙身后大屋的灯光亮起.千寻被他严厉的语句吓地转身就往父母那里跑。
一路上，灯光一盏一盏地亮起，似有似无的影子在她身边晃悠着，让人好为这个瘦弱的小女孩担心，期望她赶快到父母那里，跟他们一起离开。
当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方，转角一过，却发现坐在那里的两个人居然是穿着父母衣服的猪。
因贪婪而变成了两头猪。
千寻沿着来时的路回去，却发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海，她不愿意相信眼前发生的一切，她希望这只是一场梦，拼命想使自己醒过来，可无论如何也不行。
一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边使来，停岸了，却发现是一个个带有面具的影子。
千寻害怕极了，她突然发现自己正在逐渐地变得透明。
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《千与千寻》——我第一次接触宫崎骏的作品，就是从《千与千寻》这部奇特的影片开始。
这部影片即使再看一遍，独有的魅力依旧深深地吸引着我。
《千与千寻》叙述了千寻的一个奇遇，讲述她在面对困难时，如何挖掘自己的潜能，克服困境。
由一个现实世界突然跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，而办法只有一个——“为了他人而做一件事”。
坚强不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
这正是我们所需要学习的。
漫漫一生，我们为了生活，工作，学习不停地努力拼搏，但是我们却经常感到迷惘困惑，我们又能找到自己存在的意义吗？
这样的故事其实也存在现实社会中，一个人面对陌生的环境，冷漠的人事，付出努力，不断发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。
现实世界里的人与事，都是如此复杂！是非黑白，有时往往很难界定。
正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
当我走进宫崎峻的世界，仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：可爱好玩的运煤精灵、有八只脚的锅炉爷爷、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸人，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？
然而这也是一个现实的世界，这里上演着所有人生的悲喜剧。
它不是简单的教化，不是简单的善与恶的对决，所有的故事、冲突的都源于人的内心，是对自我的艰苦寻找。
《千与千寻》的最大主题是成长。
成长是每一个人从童年走向社会后面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。
《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。
千寻有怯懦变得坚强勇敢，经历了人生的磨难才更懂得生活蕴含的哲理。
还记得她刚来汤浴时不会说谢谢，是小玲告诉她要学会感谢。
无论多么艰辛，先学会说谢谢，这是笑对人生的第一步，这不仅仅是一种礼貌用语，更是一种乐观向上的人生处世态度。
《千与千寻》中所提到的社会规范与道德——这些是我们需要从小就开始培养，步入社会时所需要的。
忍耐与坚强，承担社会责任。
人总是要经历了挫折与失败后，才学会成熟与坚强。
挫折是上天恩赐的宝贵礼物，战胜了一次挫折，我们便收到了一份他人所没有的珍贵礼物！挫折让我们不再惧怕失败，面对失败可以泰然处之。
感情受挫、人生磨难均需要忍耐，忍耐不是一味地逆来顺受，而是一种主动收缩和战略调整。
学会尊敬，尽力工作。
尊敬是与人相处非常重要的一点，家学会体谅他人，学会沟通，学会有分寸地与人交往，从而学会尊重他人。
在工作中，要尽心尽力。
领导者工作上的高效率，是以部属工作上的尽心尽力为基础的，离开了这个基础，任何天才都不可能成功。
善待身边的每一个人，特别是弱小者。
与人相处，应要用一颗真诚善良的心善待他人。
我们应该善待身边的每一个人，关心你的，你关心的。
要有诚实的品德，诚实是一个人非常重要的品德。
诚实，不仅是中华民族数千年来所推崇的思想品德，更是我们为人处世的立根之本。
诚实的力量是不可估量的。
华盛顿和樱桃树的故事我们也都听说过，华盛顿最后成为了美国第一任总统，这和他的诚实是分不开的。
在生活中，做人做事首先要讲求诚实，以诚待人才会赢得别人的信任，离开这一点，成功便成了无根之花，无本之木。
生活中始终都要用一颗诚实的心来面对他人，才能受到大家的喜爱和赞誉。
帮助别人是愉快。
帮助别人是一件真诚，出自内心，不求回报的事。
乐于助人，不吝惜自己的付出；学会感恩，懂得感谢别人的辛劳及付出。
实践自己的诺言。
我们需要知道我们能做什么，不能做什么，然后我们要做出抉择并坚定的去实践我们的承诺。
许下诺言，就要做到。
如果做不到，就不应该轻易许下诺言。
言而无信，也会失去别人对自己的信任。
《千与千寻》中每一个情节，每一句话都隐藏着深意。
一开始，白龙对小千说的话，“忘了名字就回不去了”——白龙
“魔法做出来的东西总是不实用不抵用。
”——钱婆婆。
这也从另一个角度说明一个道理，妄想一步登天不如脚踏实地做人。
成长但不能丢失自己的本性。
汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。
初到汤屋，“千寻”被改成了“小千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。
当我们步入复杂的社会时，也会遭遇与千寻一样的问题。
记住名字就是把握住自己最初的原则。
这句话看着容易，但真的要做到谈何容易。
当我们步入这个社会时，会面临形形色色的吸引或陷阱。
就如影片中，千寻的父母因为贪吃而被变成猪，白龙因一时愚昧的想法而迷失自我，那些店员因为贪钱而被无脸男吞掉。
如何一直坚定，始终不改变自己的初衷。
而忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。
回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线。
有时候，在人生的道路上，有些路，是不能走错走歪，因为一旦走错走歪，想要回头是很难得，即使回头，也未必能找到原来的路，找回最初的理想。
影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。
就如我们的生活，虽然有很多压力，很多不公平，每天都有人在受苦，在遭受不幸。
但是，还是有很多美好美丽的人或事物，值得我们为之努力，带给我们希望和梦想，以及永不放弃的勇气与坚定。
千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。
喻示着两个不同性格的千寻。
现实中，她懒惰，厌学，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。
人有时会很奇怪，可能一向平平庸庸，但也
有可能突然爆发出与众不同的才华或特点，说出让人为之一振的话或启示。
影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。
而最后却是千净化了他？其实这正是象征着人类对自然的破坏，对江河的污染。
人类在不断的发展中，也在不断的破坏大自然。
让千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。
否则，就要品尝自己种下的苦果。
人类必须在发展经济的同时关注我们赖以生存的环境，保护好我们的家园才有可能进行更深入的社会活动。
当一切都能数字化，虚拟化，一个开关便能非常有效率地解决问题，人际关系里应有的敬重，耐心，信赖与包容却被牺牲了。
相对的人我界限日趋模糊，自我的主体性也无从建立。
电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。
宫崎峻作品的画风一向是我喜欢的类型，水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎峻特有的风格。
我想，千寻里没有好人与坏人之分，每个人都只是有着沧桑的过去的平凡人，而千寻就因他记住了最初的自己而变的不平凡，人性的光辉在影片中得到充分显示。
这部电影蕴藏的道理太多，教会我们的也实在很多。
这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗
争，而是在善恶交错的社会里如何生存。
学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。
我觉得这不仅仅是一部动漫，更是一部人生哲理，对人生进行深刻地探讨和揭露。
现在的社会越来越好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，也许是我们找寻解决方法的其中一个途径。