谈工笔画的写意性
论“写意性”在中国工笔花鸟教学中的重要作用
、
“ 写意 性 ”的用 线对工 笔 花乌教 学 的重要作 用
早在魏 晋 时期 ，谢 赫 就 提 出了 著名 的 “ 六 法 论 ”第 一 条 就 色 和石 色 ，水 色一 般都 是透 明 的植物 性颜 色 ，如 藤黄 、花 青 、酞 是 “ 气 韵生 动 ” 。在 笔 者 看来 ，气 韵 生 动 强 调 的正 是 绘 画 的 生 青 蓝 ，而 石色 指 的是覆 盖力 强 ，颗粒 大 的矿 物质 颜色 ， 如钛 白、
红色 ，却 没仔 细思 考 这种 色彩 面貌 是如 何 呈现 出这种 饱 和鲜 艳 又
不轻 浮 的效果 的 。在 古代 工笔 画 中， 古人 的画作 与 墨 的运 用不 可
工 笔 花 鸟 画 是传 统 中 国 画 的一 个 重 要 分 支 ， 它 一般 都 是 先 分割 。在 工 笔画用 色 分染 之前 ，往 往 先用 淡墨 色或 墨色 加 颜色 进 勾 线 ，然后 用 墨和 色经 过三 矾 九染 ，达 到渲 染细 腻 ，色彩 鲜 艳 ， 行 分染 ，有 了这种 厚 重 的颜色 做底 色 之后 ，再 用颜 色 去分 染 、罩 工 整细 致 而又 生动 灵气 的 画面 效果 。不 论是 传统 花 鸟还 是 当代花 染 。还拿 之 前 的 《 乳 鸭 图》 为例 ，在对 小 鸭子 进行 处 理时 ，画 家
的教学经验 ，从工笔花鸟用线的写意性、用墨的写意性 、着色的写意 物 描 绘 的十分 充分 。在 最初 的 工笔 花 鸟临摹 学 习中 ，学 生往 往被 性等几方面分析和探讨 “ 写意性 ”在 工笔花鸟教学 中的重要 作用。 关键词 ：写意性 ；工笔 花鸟；用线 ；用墨 ；用 色；作用
画面 呈现 的最 终色 彩 效果所 吸 引 ，只看 了到 厚重 的 绿色 ，沉 稳 的
浅谈“写意性”在中国工笔人物画中的传承和发展
神的 意义， 在构图、 并 造型和语言上进行；写意性 ；继承和发展
一
三 、 当代 人物 画对 “ 写意 性 ”的传 承 与发展
对 于 传 统 人 物 画 的 写 意 性 特 征 在 各 个 朝 代 的发 展 之 回 顾 ， 是 我们 当代 进行 工 笔人 物 画创 作 的必 修功 课 ，在 掌握其 精华 外 ，
、
写意性在 中 国传 统 工笔 人物 画 中 的发展 脉络
有其要审图理解其中的深遮 ，在创作中，始终抱有 “ 写意”的姿
１ 画，形也”——汉代时期 ．“ 态，下面笔者从工笔人物画的构图、造型、语言等几个方面，浅 《 尔雅 》 中写道 “ 画， 形也 ”； 《 说文 》中 写道 “ ，象形 谈 当代人物 工 笔画 中应 当怎 样 “ 形 写意 ” 。 也 ”。从这 些古 典文 献 的记 载之 中 ，我 们 不难 看 出 ，最初 的人物 １构 图形式 的写意 ． 绘画是 以形 似为 日的的 。在 绘画 的最 初 发展 阶 段 ，表 现手 法相 对 中 国画创 作 ， 以立意 为 先 ，许 多绘 画理 论家 都 首先 强调这 一 单 薄 ，只能 描绘 出事 物 的大致 形 态 ，粗 略 的区 别和 表现 事 物 的最 点 。从 立 意 到构 图是 一 幅作 品 的基础 ，图式 的结 构处 理是 体现 画 基 本特 征 。到 了汉 代 ，人物 画 开始 盛 行 ，这 是 的人 物绘 画 经过 长 面 是否 写 意 的关键 。在 能否 完美 表达 作 者的 想象 意 图和审 美指 向 时 间的 发展 ，在写 真层 面上 已经达 到 了十分 逼真 的程 度 。据 《 西 方 面 ，构 图起着 决 定性 的作用 。所谓 “ 意在 笔先 ”就 是说 蜮家在 京杂 记 》卷二记 载 ：汉 代元 帝 时 “ 工有 杜 陵毛 延寿 ，为人 形 ， 命 笔落 纸之 前 即 已形成 立 意构 思 ，一 旦 笔行 于纸 上，意 在笔 中 ， 画 必得其真。”这一时期的人物绘画追求运用笔法技巧准确反映人 实际上 已变为一种潜意识的活动，中国画家往往就是在这种情态 物的外 貌特 征，这 便是 当时人 物 画的 审美 要求 。 下来 把 握 自己瞬 息 万变 的情 绪 流程 ，抓 住 创作 灵感 ，保 持创 作冲 ２ 传神 写意 ”—— 魏 晋 南北 朝 时期 ．“ 动 的新鲜 性 和连 续 性 ，不 失画 机 ，一气 呵 成 。 “ ”是 画家对 现 意 到 了魏 晋南 北 朝 时 期 ， 此 时 的 人 物 画 已经 脱 离 了前 期 的稚 实 生活 的丰 富体 察 、创 作经 验 的充 分积 累 ：另 一点 也是 画家本 人 拙 风格 ，开 始 了对 于 创作 技法 的 注重 ，也 出现 了很 多优 秀 的绘 画 的修养 ，这 需要在 创 作之 前 ，就 在 头脑 中形 成成 熟 的构 思 。构 图 家 ，成 为 中 国绘 画 史 上承 先 启 后 的关 键 人 物 。在 追 求 技 法 的 同 形 式 的 “ 写意 ”，不 是毫 无 章法 的 随便 摆布 ，而 是在 画面 中 ，根 时，这 时的人 物 画开始 了对 “ 写意 性 ”的追 求 ，形 神 、气 韵 、骨 据 主题 思想 的需要 ，按照 一 定 的审 美规 律来 安排 画面 。只 有这 样 法 等 审 美概 念 都 是这 一 时 期 人 物 画 成 就 的体 现 。东 晋 画 家 顾恺 才 能使 “ ”、 “ ”和 谐统 一 ，形 成 工笔 人物 画 “ 意 、 象 象有尽 而 意
尽其工笔方能致写意之境界作文
尽其工笔方能致写意之境界作文
绘画这事儿，哪有一蹴而就的？得先从一笔一划开始，精细到
每一根线条，每一滴颜料。
这就是工笔，得靠它打底。
你听过那首《高山流水》没？琴声悠扬，但你知道吗？背后是
琴师一遍又一遍地调试，每一个音都要准，每一个节奏都要对。
这，就是那传说中的工笔，基础中的基础。
其实生活也一样。
记得小时候学做菜，老妈总说，“先把刀工
练好，再谈味道。
”切个土豆丝，都要切成细细的，均匀的。
这不
就是工笔吗？有了这基础，啥菜都能炒出味道来。
但工笔也不是死板的。
有时候，朋友聚在一起，大家玩得嗨了，唱歌跑调、跳舞乱扭，但那种自由自在的感觉，不就是写意吗？是
在工笔的基础上，释放出来的自我。
所以啊，别小看那一点点精细的工笔，它可能是你通往写意境
界的敲门砖。
先把基础打牢，再谈创新、再谈风格，这才叫真本事！。
工笔画写意性的比较研究
畴， 只将其 囿于笔墨表现形式这一偏僻狭小的范 围之
内是一 种狭 隘 的观 点” 。 由于受 儒家 和道 家 思 想 的 影 响 ， 宋代 之后 写 意 画
在 画坛 位居 主 流 。宋 代 以来文 人士 大夫 大量参 与写 意 画 ， 笔 画逐渐 退 出主 流并 背上 了格调不 高 、 工 匠气 的恶
写意画勃兴前 ， 工笔画是 中国传统绘画的主要表现形 态， 并不存在 自我身份 的认定 ， 在那些时期工笔画是唯
一
的绘 画体 裁 。宋之 前 的所有 画论 和 画评都 是针对 当
趣 。今天对写意的理解应包含两个方面的内容 ， 一是
绘画的一 种形 式 ； 是 对 主观 意 识 的抒 发 和表 现。 二 “ 写意性 ” 与写 意 以用 写 意 画 有 所 区别 。写 意 画是 相 对 于工 笔 画的一种 绘 画形式 ， “ 而 写意 性 ” 艺 术 审美 是
名 。文人 满腹 经纶 ， 能言 善辩 和擅 发议 论 ， 因而 能画一
的 内涵在 中 国画论 中是 比较广 泛 而 多 义 的 ， 早 提及 最
“ ” 意 的是南 朝宗 炳在 山水 画论 中提 出“ 理绝 于 中古 夫 之上 者 ， 意求 于 千载 之 下 ” 。此 处 的 “ ” 主 观 可 意 指
种观点： 一是认为工笔画不具有写意性 ， 此观念 的人对工 笔画抱 有误解 ； 持 二是认 为工 笔画 中有写意性 ， 但没 有系 统地从理论 和作 品展 示两个 方面去分析并阐述 工笔 画是 如何体现 写意 性的。传统工 笔 画的写意性 主要体现 在作
品的线条和诗词入画方面， 而现代工笔 画的写 意性则体现在 画家造 型、 色彩调配和画面制作上。
２０ ０ ９年 １ １月
中国画“写意性”的人文内涵
中国画“写意性”的人文内涵摘要：“写意”是对中国传统艺术具有重要影响的艺术观念，也是中国传统艺术的典型美学范式。
中国画是中国传统文化和民族精神的体现和表率，中国画的“写意精神”确立了以后中国画的基本艺术特征和美学规范。
关键词：写意性；工笔画；写意画；人文精神中图分类号：j222 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0198-01一、“大象无形”的中国绘画写意观念中国传统绘画中重“写”尚“意”的理论开始于唐宋，成熟于元。
元代以前对“写”与“意”是单独进行论述的。
“写”便是画，可引申为一种倾吐、宣泄的方式。
“意”便是意思，指画家的主观意识情趣，通常称为“尚意”、“表意”。
它们一个指的是方式，一个却指的是内容。
明确将“写”与“意”相连，将“画意”变成“写意”则是元代的汤垕在《画鉴》中提出来的，他所强调的“写意”是指类似书法中的直抒胸襟的以“写”的方式表达“意”的内容，即是指书写胸中之情思意趣。
自此，“写意”一词便成了中国画中的理论术语。
写意性不是绘画中略显抽象的图像，也不是相同于工笔技法的一种绘画体系，是建立在画家对传统文化、时代精神和自然物象深入观察基础上的，“天人合一”的至高境界，它是一种思维意识和审美想象凝聚的，贯穿于整个中国画领域的一种艺术思想。
从历史上看，“写意”是欧阳修的“画意不画形”、“写意”是苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻”、“写意”是米友仁的“墨戏”后，“写意”是扬雄书论提出的“心画”等等……到元代逐渐形成的概念。
二、异曲同工的中国画笔墨表现语言自古以来，人们根据不同表现手法，将中国画分为“工笔画”和“写意画”两大类。
也正因为如此，人们总是习惯性的、错误的把写意性对应着写实性而谈，人们误以为只有“写意画”里才含有“写意性”，认为工笔画仅限于具象的描摹而并非还有意象的成分。
其实从东晋顾恺之遗留下来的中国最早的画论和画评来看，我国此时的工笔画已开始重“神”、“意”、“形”的描绘了，而中国笔墨从此时开始趋向于疏放淋漓，挥洒自如，也就是今天所见的“写意画”。
浅谈中国画的“写意性”
它 一 千 多年前 形 成 起 ， 就贯 穿 整个 中 国画领 域 。 开 始提 出 ， 不是 针 对我 们 今天 说 的写意 画 ， 并 而 是 针对 当时 的工 笔 画 。 针 对工 笔 画的 工 ， 是 工
一
笔 画 的写 实 性 ， 强调 工 笔 画应该 注 意写 意性 。 倒 是 文 人 的加 入绘 画 ，倡 导 写意 并身 体 力行 ，写 意 画 才渐 渐 成为 一 个独 立 的 画种 。 何谓 “ 写意 ” 中 国画 尚写 意 ， ・ 东坡 说 ： 观士 人 画 宋 苏 “
的存 在 。
方 现代 也 有人 认 为 ： 在抽 象 和具 象之 间 ， 在 “ 存
着一 个作 为 抽象 过程 的结果 的半 现 实 ，半 抽 象 艺 术 区域 。 这 个 区域是 非 常广 阔的 嬗变 天地 ， ” 写 意 绘 画基 于 我 国独 特 的人 文 背 景 和哲 学 精 神 。 自为地栖 身 在这 块 天地 之 中 。
“ 意 ”是 中国 画所 强调 的一 种独 特 的艺 写 术 表 现方 法 或观 念 。中 国画 中的写 意性 ， 自从
，，
并 能 明确 地负 担社 会 功 利 内容 ，从 而使众 多 的 欣 赏者 因 能在 自己 的感 受经 验 中找 到认 知 的切 入 点 而被 理解 ， 以它和 观众 有很 大 的 亲合 力 。 所 然 而具 象 绘 画因 拘泥 于 自然 物象 表象 细节 的 模 拟 ，往 往 使 主体 的 能动 作用 式微 ，创 造 力 和认 识 力 均 受 限 制 。当 具 象 绘 画 中 的 物 象 被 “ 蒸 发 ”掉 以后 ，就 留下 了结构 、节 奏 、韵 律 、均 衡 等形 式 因素 。这 些 形式 因素是 绘 画的本 体 意 义 ，也 是 绘 画的 内在 精 神 ，摒除 自然 物象 的 附 着 ，专 门经营 绘 画 的形 式 因素 ，传达 一 种视 觉 感 受 ，就 是抽 象 绘 画的 发端 。流行 于西 方的 现 代 抽象 绘 画 ，就 是从 绘 画 的本质 入手 ，把绘 画 从“ 苛细 炫 学 ”和社会 内容 的重 负 中解放 出来 ， 绘 画 的 内在精 神 从 而得 以袒 露 和张扬 。但 “ 对 于广 大群 众来 说 ，它 仍 然像 喜 马拉雅 山—— 离 大家太 高 、 远 ，难 于人们 而招 致 误解 ”（ 尔 太 阿 森 ・ 布 尼 ） 既不 想使 主体式微 ， 波 ， 又不愿 招致 异 化 ，写 意绘 画 就历 史 地处 在 “ 妙不 可 言” 的 位 置 —— “ 似与 不似 之 间” 。 “ 与不 似之 间 ”的提 法使 人感 到 ， 意 画 似 写 家 们 清晰 地 意识 到 “ ”的局 限性 和 “ 似 不似 ”的 泛 规则 性 ，及 “ 问” 位置 的相 对合 理性 。对 之 三 者 的选 择显 然 是 主动 的避 趋 ，并非 盲 目和 自 在 这 是 因为 “ 似则 媚 俗 ，不似则 欺 世 ” 太 。西
工笔画中的写意性
140工笔画从形式上来说虽然更加偏重于写实，但他的审美取向却离不开写意的范畴。
写意性体现在对客观事物的细细品味、明察秋毫才能体会事物的本质美，使自然的美与客观的观察结合起来，并把这种不受时间空间限制的自由姿态表现到作品上，寻求情感和意志上的超越，寻求诗境美的想象。
工笔画在我国赋予了美学的内涵和深奥的境界。
在工笔画中的写意性，不仅注重神韵，形似，情趣，还注重与文学修养的结合，强调向更深层次发展，以其对画中意境的表达更加深刻完美。
一、工笔画中写意性的具体体现中国工笔画，起源于魏晋而成于宋，因此在众多的画种中可以说是最为成熟的画种之一。
写意性是中国画表现出来的独特的艺术观，工笔画的写意性是十分重要的，它要求高雅的神韵，深奥的造诣，这样才能超凡脱俗，才能创造形神。
总而言之，现如今工笔画的创作必须要有他的特点，要具有写意性，他的表象可以有以下几点：1、以线造型的写意性。
中国绘画主要的形式语言是以线造形。
线条本身是对自然景物的简单但又有质感的描写，它所表达的不是注重对象的形，而是注重对象最本质的特征，同时也是艺术家个人情感、情绪的物化形式。
工笔画线条采用徐疾提按、顺逆顿挫的笔锋来反应线条的真实变化，得用心去感悟，是心灵的写照，显示出作者对物象情感的升华，“曹衣出水,吴带当风”是古人对线条的归纳，这句话也是对工笔画线条要求的委婉表述。
另一方面讲，工笔写意性的发挥程度主要看线条的质量，线条质量是笔墨写意化进程中不可忽略的基点。
2、气韵生动，意境深远。
有气韵就有意，无气韵则无意，这暗示了工笔画中写意性与气韵的同时存在。
绘画作品给予欣赏者欣赏客观物体时不同的、独特的、美妙的感受，是因为画之韵是一种难以言语的感觉，工笔画中的写意性与气之韵是不可分割的，有着密切的工笔画中的写意性余丽萍GONG BI HUA ZHONG DE YI XING2013.12J I N G D E Z H E N ’S C E R A M I CSCopyright©博看网 . All Rights Reserved.141联系，正所谓有气韵才有意境。
浅淡工笔绘画的写意性
从自然的“形”到主观的“意”，这一过程体现了中国画在表现上的主观原则。那么在中国工笔画中怎样处理形和意的关系呢？首先在工笔画中，“形”有着重要的地位，工笔画是以形写意，没有“形”的工细，就不能达到“意”的高远。也就是说工笔画是用“尽其精微”的手段来达到“意境高远”的主旨。工笔画的“形”与“意”是手段与目的的关系。然而，手段要行之有效，才能达到目的。如何要求、理解工笔画中的形似，以达到尚意的目的呢？在表现手法上来看，要求工致细腻，并不是自然主义追求的摹仿再现，而是从客观物象中提炼加工、重新组合，而得到的意象。允许在把握对象内在精神的基础上，进行一定程度的夸张变形，只不过是用精细的手法来表现罢了。
如果能做到把写实与写意相融，自然之精神与画家的心境、情感合一，形神兼备，工写结合，也就是抽象与具象的结合，这也正是我所追求的，界于工笔与意笔之间。 工笔画中的写实，不是真实的实，而是物之理和形之理所呈现的真。工笔画中的工，有物之理和形之理两方面的内涵，物之理，是物的生长规律 、物之内在精神、内在美；形之理是形所呈现出的规律，是一种偏向视觉的形律，及其形的外在精神和外在美，工笔画只有据此二理而写，即物之理和形之理，才是艺术的真。当代工笔画既要继承古人工笔画技法的精华，又要摆脱其束缚，在传统技法的基础上进行创新，使工笔画创作进入一个自由的新天地。
（二）、没骨法：又称骨画法，是指不勾墨线，直接用墨与色画的一种技法。《蔷薇双鸡》是陈之佛先生代表性的没骨画法作品，这幅画由三部分组成：两只母鸡，一枝蔷薇和生满草苔的地面。其具体画法是：①鸡的画法，前面一只黑母鸡，用兼毫笔蘸浓墨画嘴，眼。再蘸浓墨，将笔稍侧，从鸡的头部一笔一笔向下画至鸡的背部，越画墨色越淡，再蘸浓墨画鸡翅和尾羽。用另一支笔蘸淡墨画鸡的胸、腹、肋、腿、背，此时浓墨与淡墨相接处会自然渗透，直到笔上墨色于枯，再画尾下羽毛，笔笔均见笔触。再用一支蘸满清水的软毫笔趁墨色未干之际，点画于颈、背、翅，破开墨色，使其表现出颈部的亮光，背部的绒毛，翅膀的羽毛。画两只鸡脚像写意画法一样，用墨色一笔笔画出，趁其未干，用白粉点出脚趾的鳞节(此即撞粉法)，再用浓墨画趾甲。后面一只深赭色母鸡，画法与前者基本相同，背上的片片羽毛是趁赭色未干时，用墨勾画，墨线便自然渗开，有毛绒绒的感觉，个别的地方滴点清水冲开墨赭两色，起些肌理变化，再用深墨画鸡的两翅，上边与赭色背相接，待干后用大红画两只鸡的鸡冠，用青灰填鸡啄，用黄赭画眼圈及耳。②花的画法：先用汁绿染叶，有的叶尖用赭红再稍稍洗染，嫩叶用赭红或赭黄一笔画成。用深赭墨画花蒂，枝干用灰赭色由上至下一次次成形，花瓣先用淡墨色勾线并用淡绿洗染花心，由中心向外冼，并洗出每瓣互相压叠的效果，再用白粉由外向里洗染与中心的绿色十瞄。等叶的颜色干后，用深墨绿勾叶脉，深赭色画嫩叶脉和花托上的小刺。③苔草的画法：用软毫笔蘸墨赭色点地面苔草，趁墨色较重时先点鸡脚下边的几笔。再用含水较多的墨赭色混点右下角苔草。当笔上墨赭色快完时，再在笔尖上蘸淡绿点鸡身旁的草，一笔下去便成上绿下赭的淡颜色，待笔上基本五色后重新蘸淡绿点画，近深远淡，有聚有散。覆盖在墨赭点上的绿点要等原色干后再进行。《蔷薇双鸡》这件作品的画法行笔用笔与写意画几乎类似。
浅论“工笔”如何“写意”——以苏百钧工笔花鸟为例
书画评介Painting and C alligraphy Review浅论“工笔”如何“写意”—以苏百钧工笔花鸟为例刘瑞儿近年来工笔绘画发展势头强劲，而写意绘画则 在画坛赛事中颇受冷落，两者对比之鲜明在代表中 国美术最高水平的全国美展中尤为凸显。
此一现象 已经引起学界的广泛关注，其中不乏对于工笔绘画 的质疑与争论。
有人认为，工笔画的盛行从某种程 度上看是当代画坛血液中对我国传统文化精神的轻 视与流失，毕竟在历史语境中，写意绘画由于受到 文人精神加持，曾一度引领中国传统美术创作风骚。
有关“工笔”与“写意”技法特性的著述已浩如烟 海，此处笔者无意加以赘述，下文谨以苏百钧工笔 花鸟为例，着意探讨“工笔”绘画应当如何“写意”，试论两者在艺术创作中的矛盾统一。
本文所论述的 “写意”，可以从广义上理解为艺术作品中对画家 主观意识进行表达的创作，也可在此基础上将其解 释为艺术作品所具有的能够呈现画家创作观念的写 意性功能。
苏百钧是当下国内享有盛誉的花鸟画家。
他的 工笔花鸟画不仅以自然美的咏叹表现出对生活的热 爱，更以意象造型及高超的艺术技巧享誉画坛。
应 该说，苏氐在工笔花鸟领域之成就斐然，与其能够 深刻领会和驾驭工笔绘画的写意性功能是密不可分 的。
中国画的“写意”，追求运用有限笔墨表现诗 意万象，不仅再现自然形态的外在的活泼生动，同时还对自然与人文相互映射的深邃世界进行探索。
绘画之“意”的确立和表达，往往决定作品的雅俗 高下。
立意在中国花鸟画创作过程中相当重要，正 所谓“作画须先立意，若先不能立意而蓮然下笔，则胸无主宰，手心相错，断无足取”。
111立意是作 者对作品主题思想的提炼和确定，而写意则正是将 这种思想感情进行有效表达的必由之路。
画家通过 立“意”和写“意”，把自己的精神情感、气质修 养、品格性情与自然界相互融合，创作出富有意境 的作品，形成自己的特色。
苏百钧的工笔花鸟作品 具有品位高雅、立意深刻的特点。
浅谈工笔人物画的写意性
文艺理论51摘要：工笔人物画的创作不是照片似的再现，而是对于整个的绘画过程要有情感的主观处理，整体画面需要有意境的传达，造型的过程不仅是要表现其外在，更主要的是对其内在精神的描绘。
这样才能使得工笔人物画的画面情感更加接近创作者的内心表达，通过这样形神兼备的立象观，画面才能更具感染力。
关键词：写意性；工笔人物画一、“写意性”的文化渊源“写意性”中的写意表达的是古典美学术语，也是中国古代文学艺术的重要的表现法则。
它要求艺术家抓住并突出客体中与主体相契合的某些特征，以表现艺术家对现实生活的审美评价及审美理想，抒发作家的主观感情、意兴，而不是写实性的再现客观对象。
南朝宗炳《画山水序》中提到“贤者澄怀味像”，“澄怀”一词指的就是“摒弃杂念”，而“味像”则是体味玩赏客观的物象，这体现出了对主体精神的重视，这大大增强了审美主体的作用，将绘画从形似的“象”升华到神似的“意”。
“写意”在《辞源》上总称为“宣曳书写，描摹心思”，对“写意”注释有二：一是表露心意；二是国画的一种，以精练之笔勾勒物之神意，不以工细形似见长。
本文为了跟“写意画”这个概念相区别，写意专指第一种注释，即表露心意。
中国画的“写意”可以分为两个层次，一个层次是美学概念上的，另一个层次是形式上的、表现手法上的。
美学概念上的“写意”是一种观念、一种精神状态，是中国文化的基础状态，而形式上的“写意”是画家在宣纸上用笔墨抒写的绘画的形式状态。
二、工笔画中“写意性”的重要性进入 21 世纪以来，随着中西文化的撞击与交融，关于工笔画的“写意精神”问题的探讨也有很多学者关注。
张伟民在其文《关于工笔画写意精神的砚边拾得》 中也曾指出：“‘写意性’在中国画发展的源起阶段和文化特质上早已存在，并一直伴随着绘画发展而生发着。
只是后来在发展过程中，不断地被丢弃、迷失，造成今天工笔画显得‘匠气’、‘俗气’， 像这样的讨论比比皆是。
”笔者认为，工笔画出现僵化与匠气的原因主要有：首先，对于传统技法的继承只知其一，不知其二，只继承了表面的精微与华丽，而对于传统工笔绘画“写意”的表现的继承微乎其微，以至于工笔绘画愈来愈紧、愈来愈僵。
浅谈传统工笔人物画的写意性艺术特征
摘要：写意性是我国传统工笔人物画的核心，一般认为工笔画是工整严谨、结构和谐的，大多数人都认为细致入微是画好工笔画的重点，技法制作和材料探索成为现代工笔人物画的热点和捷径，现代工笔人物画作品中大部分缺失中国文化精神内涵，并且偏离了中国画发展的艺术方向。
在当下艺术文化大交融的趋势之下，工笔人物画要发展，必须基于对传统绘画精神的学习和深谙。
“写意性”在中国传统绘画观念中占有重要地位，是中国传统绘画观念中固有的一种绘画意识，也是传统人物画的精神主旨。
现代工笔人物画要继承传统并找到其发展方向就必须重新认识理解“写意性”的重要性。
本文以工笔人物画中“写意性”的表现为切入点，对“写意性”在工笔人物画中存在方式和表现特点的分析研究。
关键词：工笔人物画；写意性；意象；意境；虚实留白；中文分类号：TQ315.2Discussion on traditional Chinese painting freehand artistic features Abstract:Freehand brushwork figure painting is the essence of Chinese of painting in the general sense is that most people with neat rigorous nuanced as paintingcreation tips,techniques and materials research has become a hot and shortcut of meticulousfigure paintings, meaning most of the missing China cultural spirit of modern figurepainting works, and deviated from the art direction Chinese painting. Under thecurrent art cultural integration trend, figure painting development, traditionalpainting spirit must be well versed in learning and based on the "freehand" occupiesan important position in the China traditional painting concept, is a kind of naturalChinese painting traditional painting concept in Consciousness, is the traditionalpainting spirit. Modern figure painting to inherit the tradition and find itsdevelopment direction to have to know the importance of "freehand". In this paper,Chinese painting freehand performance as the starting point, analysis of the"freehand" existence and features in Chinese characters paintingKey words: freehand brushwork figure painting;; imagery; artistic conception; virtual space;1.工笔人物画写意性的历史探源1.1 提出“写意性”---传神写意工笔人物画的重心是做到工整精细，实质上始终追求“写其意趣”的表现。
浅谈工笔人物画的线-漫谈工笔画中的写意性(一)
浅谈工笔人物画的线|漫谈工笔画中的写意性(一)基本见解当今的中国已经敞开了封闭的大门，世界也已经进入到了信息时代，世界范围内的文化艺术的交流、交融、借鉴是如此地广范和深入，艺术的样式和审美的观念是如此地丰富。
以至于我们的社会、经济、文化、物质都发生了急剧的变化，我们的传统文化艺术正在经受着前所未有的冲击与裂变，迫使我们不得不重新认识和审视我们延续千年的传统，承其精华，弃其糟粕，创造一个既是中国的又是世界的新东方艺术。
中国传统的工笔画，在众多的画种中，可说是最为成熟的画种之一。
起于魏晋而成于宋，绘画之物象情态神色俱若自然，笔韵高洁。
从另一个侧面讲，特别是元明清时期的工笔花鸟画，呈现出内容的单一和形式的简洁、成了精细而又面面俱到的描绘物体的画种，画面大多以折枝花卉的形式，其上间或有一两只小鸟，画面留有很多的空白，以显示其灵动的折枝花卉式构图，背景和衬物之间缺少有机的互为联系。
如果表现的东西太多，太丰富，便会使得画面由于面面具到而显得太紧，呈现呆板、腻烦的感觉。
然而从审美的角度又要求工笔画要做到工细而不腻味，面面具到而不呆不板。
所以当代的工笔画家的课题有二，其一为工写结合，才能形神达意；可避免由于画面太工整而出现的腻烦、刻板、呆滞，追求工笔画中的写意性，把抽象与具象的结合，写实与写意相溶，把浪漫主义的、象征的物象与写实的具象物体溶于同一画面中，使两者尽力的统一谐调以显示画面的生命与活力，从而避免了物体的每一部分都用写实的手法画出来而使人有一种过紧的感觉。
追求这种抽象与具象的结合应该凭直觉的感悟，甚而是非理性的，因为理性会束缚人，对画家来说，直觉比理性更为重要。
这就是说，追求工笔画中的写意性的要有感而发，随意而作，只有发之有感，艺术品才会感人动人，让欣赏者领悟到作品的自然的内在感情，从而避免刻板和腻味。
其二为虚实结合，才能灵动深远，工笔画中的写意性，最为关键的就是虚实矛盾，画面之所以刻板、呆滞，从技巧方面讲就是因为虚实处理不当。
浅谈工笔画创作
浅谈工笔画创作郭建坤【摘要】在美术发展的历史长河中,工笔画的表现形式独具特色,最早可以追溯到石器时代,在唐宋得到了空前的发展,直至今日,依然是中国画创作的重要表现形式。
当代工笔以正面的、建设的、积极的姿态介入当代文化中,它是当今这样一个民族昌盛时代阳光的、向上的、健康的文化心态的艺术呈现。
无论是工笔还是写意,抑或西方油画作品,创作都是一个漫长的过程。
艺术源于生活,而高于生活,艺术是生活的提炼和升华,没有对生活的体验和理解,艺术创作也就无法存在。
工笔画创作从立意、选题开始,然后是组织与表现,最后以调整结束。
无论是文学作品还是美术作品,其中的''美''都是一种适度感,强调过分,则会显得不自然;若是强调不够,则又平淡无味。
画面的最后调整就是依照画面所要传达的意味,根据画面需要,对局部进行适当的强调或是减弱,最后使其成为一幅完整的创作作品。
【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2019(000)006【总页数】2页(P50-51)【关键词】立意造型;写意性;诗意美【作者】郭建坤【作者单位】[1]河北美术学院;【正文语种】中文【中图分类】J212随着美术学习的不断深入，笔者逐渐形成了偏爱恬静、淡雅的审美情趣。
笔者习惯观察生活中的人、生活中的花花草草，也向往恬静的生活，创作素材多以年轻的舞蹈演员作为表现对象。
在工笔画创作中应该关注时代，发掘生活，重造型，增强作品的写意性，强调作品的诗意美。
一、工笔画创作总述美术的发展源远流长，在其历史长河中，工笔画的表现形式独具特色。
已出土的战国时期帛画就已经具备工笔画的要素。
唐宋以来，中国工笔画更是得到了空前的发展，以张萱、周昉为代表的描绘贵族妇女为主要内容的仕女画发展到了一个高峰，形象地再现了中唐社会上层的审美风尚和艺术趣味。
宋元承接唐代仕女画余韵，并出现了以愉悦帝王为目的，甚至连皇帝也亲自参与的，以细节真实的追求为重要审美标准的工笔花鸟。
浅谈中国画的写意性
丝 路 视 野一、中国绘画的历史渊源谈到中国绘画的历史渊源问题大概都离不开石器时代的岩画。
岩画遍布我国各地，北起黑龙江南至云南，西起新疆东至江苏，这些岩画题材丰富，造型生动。
甚至有些岩画施以色彩，再到后来的彩陶图案更是对自然物象的高度提炼概括，随着生产力水平的不断提高，人们对自身现有的状态已经开始不满足了，这便促使了壁画的产生。
[1]到隋唐时期社会生产力又得到进一步的提高，绘画也从壁画逐步地走向绢纸画，但这时期的绘画还是以较为工整的色彩浓丽的画面为主，一直到水墨画产生以后绘画界便逐渐出现了较为粗放的绘画手法。
此后水墨画逐步发展起来，宋元以后以水墨为主的士夫画大兴，几乎独占画坛，这也与从事绘画者的身份有一定的关系。
[2]二、中国画的“写”与“画”从中国画的历史渊源中笔者观察到中国画是“画”而非“写”。
中国画的“意”的说法由来已久并且贯穿中国画的整条脉络，中国国画的每幅作品无不是对意的表达。
绘画志在达意。
至于“写”与“画”只是人为理解的不同。
[3]“写意”一词出现于元代，而在此前的绘画又得怎样称呼，从岩画到彩陶和壁画再到绢纸重彩绘画都没有提到“写”的说法，写意画的写这个字与当时从事绘画的人自己对绘画的理解有关系，他们将自己从小写字练就的书法功底应用到绘画当中，用写的方式去画画，增强了画面的力道感。
于是便有了书法是中国画的基础的说法，这个说法笔者认为不完全正确，从二者的历史上来看，中国的绘画远远早于中国的书法，绘画从石器时代就有，伴随着人类的每个发展阶段，书法的前提是文字，而文字约诞生于奴隶社会向封建社会过渡的时期。
既然是基础那么在文字出现以前的中国绘画又以什么为基础，岩画、彩陶画不属于中国画的范畴吗，中国画的定义是什么，范畴又有多广。
中国的书法与绘画同源这倒是可以肯定的，中国画以线条为主，而书法文字更不用说了。
“写”强调的是过程中的力度，追求干净利落，笔笔到位；“画”则不一定，它强调的是最终效果的生动性，对于过程降到了次要的位置。
工笔画和写意画的论述
工笔画和写意画的论述
工笔画是一种以极小的笔划精心画出逼真人物、花鸟鱼虫、植物、器物、山水等图像，又称细描或工分画。
它以工整、细腻、清晰、明
快而标尺，以深远而雅华、以整体而表达出奇妙、神妙的气韵，是亚
洲传统手绘绘画艺术的重要组成部分。
写意画是由中国传统的绘画艺术形式，它是自由的，不拘泥于严
格的技术或死板的程序，而是在一定的形式、结构和基础上自由发挥
想象力的。
它的独特的表现形式，充分体现了艺术家的思想感情，它
与物质有着密切的关系，也完美表现了“得天独厚”的内心渴望。
从技法上来说，工笔画把不同细枝末节的形态分辨清楚，勾勒出
每一处细节。
而写意画则更多的是在用简洁的笔触勾勒出表达的主旨。
这两种画法的主要的区别在于工笔画更侧重于形体的准确表现，而写
意画则更多的是在表达艺术家的情思和理想。
虽然两种艺术形式有着鲜明的特色，但它们也有许多共同之处。
从艺术形式上看，二者皆为表现审美观，以笔墨为载体，以素描、调和、夹持创造出精美的图像，可以表现游刃有余。
归根结底，不论是工笔画还是写意画，都是中华民族五千多年传
统文化的精粹，它们不仅是艺术家发挥创意的舞台，更是东方文化的
风采的缩影。
写意性在工笔花鸟中的重要作用
我 国的工笔花鸟 画具有较 为悠久 的历史 ， 在发展 的过程 中经 历 现代 的的绘画观和写意特点。色彩的运用是一 种较 为重要的形式 ， 了不 同的发展阶段 。 画家会采用画法来表达 自身的情感 ， 久而久之 ， 可以对绘画的意境 进行展示 ， 同时还能够对情感和物象进行表达 。 使得工笔花鸟画成为较为重要的画种。 从现代工笔花鸟画的发展现 同样是苏百钧 的绘 画作 品， 其在表现传统艺术 的基 础上实现 了 状上来 看 ， 画家通常将 写意性放置在首位 ， 对 于画作 的神韵 进行研 创新 ， 不 断吸收国外 的绘画技巧 ， 将色彩应用 到工笔花鸟 画中 ， 将画 究 。研究的 目的就是为 了对画种的意境和深 意表 达的更加 明显 ， 这 中的 已经展示 的较 为全 面。其 中著名 的画作《 晚风》 所展示 的意境 ， 就是工笔花鸟画 中的“ 写意性 ” ， 因此 ， 需 要画家对其加强重视 。 几乎都是用色彩来进行表现 的。 在用色的过程 中体现 出一定的主观 １ 写意 性 和 工笔 画之 间的 关 系 性， 在充分利用各种物象的过程 中， 保证色彩 的协调性 ， 其用色的风 “ 写意 ” 是相 对“ 工笔 ” 而言 ， 虽然 “ 工笔画 ” 这个 概念与称谓在 中 格总能够 给人产生一种强烈的视觉效果 。 国绘画史上 出现较 晚 ， 是对应 “ 写 意画” 而产 生的专用名词 ， 此前也 ４ 写意性在现代工笔花鸟画构 图中的体 现 无写意画之说 ， 但在 中国画发展历史 中， 工笔画扮演着重要 的角色 ， 从我 国的绘画艺术 中可知 ，其对构 图的方式掌握 较为灵活 ， 但 肩 负着社会 的文化使命 。市井 生活 ， 人 间百态要表 达的一切均 由它 是西方的绘 画对于时间和空间的要 求相对较为严格。 可见我国的绘 承担 ， 工整写实是 工笔画 的重要 表现形式 ， 也是 唯一 能符合 时代 要 画在构图的过程 中打破 了这种局限性 。 将 不同的空 间和时间的物体 求的， 此时的绘画形式工笔画就是 中国画 ， 中国画就是工笔画 。 写意 体现在 同一 幅作 品 中。我 国的工笔花 鸟画就是在这一 基础上经 营 画是 在材质 出现多变 、 文人逸士追求 意境 、 抒发情怀 达到极致 的情 的。 在 实际的构 图过程 中， 体现 出一定的规则和布局 ， 实现上下前后 况下从工笔 画中分化 而出 ， 它最大限度地把 主体意识作 为绘 画的主 的起 承转合 。 另外 ， 可以在绘 画中体现 出较强的 自然性 ， 很少 能够体 导， 把表 现作为绘 画的 目的， 来抒发情 怀的重要手段 ， 而工 笔画 ， 是 现出人为 的特点 。 画家在构图的过程 中主要 以 自己主观的感受 和艺 保持表现对象 的基本形态 ， 技 巧的细腻性 、 描 写的真实性 、 抒情 的曲 术创作 的规范来进行 ， 对花鸟画的写意性体现 的较为明显。 折性和含蓄性 ， 是工笔画的重要依托和基本特征 ， 关注 自然 ， 敬畏 自 但是现代 的工笔 花鸟画的写意性则 以主观的构图为主 ， 适 当地 然， 描绘 的对 象是在 不违背 自然 真实 的基础之上 的艺术再 现 ， 是通 对平 面构成原理进行 吸收和借鉴 ， 将点 、 线、 面三点相 结合 ， 形成 画 过形象 的塑造体 现作者 的情怀 与精神境界 。在 对审美形 象 的塑造 面的巧妙对 比， 对构 图特点和形式进行强化 。主要采用极端 的购入 形 成额满沟 图、 方构 图等等形式 。 在具体的作 品中着重强调整 中， 感受性与真实性 追求相一致。而理性 的表现手法又相对制 约了 方式 ， 情感抒发 的畅快感 ， 因此精神 的追求在画面 中的体现常 常是 比较 含 个画面的气势和画面的轨迹性 。以中心 位置稳住 ， 实现构图的云履 蓄、 隐秘。可见工笔 画要 体现写意性 、 主观性 ， 其难度相 比写意 画更 行 ， 达到清逸空灵 的意境 ， 将写意性体现的较 为明显 。
写意性工笔的概念
写意性工笔的概念意性工笔，是中国传统绘画中的一种技法流派，起源于宋代，兴盛于明清时期，是中国画中的一种重要的表现形式。
意性工笔的概念可以从两个方面来理解，一是指绘画的意境、情感和表达；二是指绘画的技法和表现手法。
从意境和情感方面来看，意性工笔追求的是一种抒发情感的美学效果。
它强调的是画家对于被表现对象的个人感悟和情感共鸣，而不拘泥于形象的真实写实。
意性工笔追求的是一种写意的表现形式，以感性和抒发情感为目的，通过线条、用墨和色彩等手法，准确地描绘出画家内心世界中的所思所感。
从技法和表现手法方面来看，意性工笔对于线条、用墨和色彩等方面的运用更加灵活。
线条运用方面，它既强调轮廓的清晰，又注重线条的韵律和生动感。
用墨方面，它强调的是墨色的变化和墨形的层次感，通过点、线、面的勾勒，以及渲染的手法，展示出绘画的丰富层次。
色彩运用方面，它注重色彩的鲜明明亮，并且充分利用色彩的对比和层次感，增强画面的视觉冲击力。
意性工笔在绘画创作中的优势主要体现在以下几个方面。
首先，意性工笔注重个人感悟和情感共鸣的表达，更能突破形象的束缚，以独特的审美视角来展示艺术家的艺术创造力。
画家可以通过意性工笔的表现手法，以更加自由和灵活的方式，表达出对于被表现对象的真实感悟。
其次，意性工笔在线条、用墨和色彩等方面的运用更加灵活，使画面更富有韵律感和层次感。
在线条的运用方面，不拘泥于形象的真实，以自由和流畅的线条展示画家的表现力。
在用墨方面，通过点、线、面的勾勒和渲染，使画面更加丰富多变。
在色彩运用方面，注重色彩的鲜明明亮，充分利用色彩的对比和层次感，使画面更富有视觉冲击力。
此外，意性工笔还能通过表现手法的灵活运用，使绘画更具想象力和表现力。
例如，画家可以通过墨的厚薄，颜料的深浅等手法，使画面更显立体感和质感。
最后，意性工笔能够更好地体现中国传统文化和审美观念。
意性工笔承袭了中国传统绘画的技法和表现手法，使绘画作品更加具有中国传统文化的烙印。
中国工笔人物画“传神写意”论文
中国工笔人物画“传神写意”论文摘要：欣赏中国工笔人物画的“传神达意”需要对中国文化的深刻理解，才能体会到画作的美妙，包括中国工笔画在内的书画作品，都是中华历史文明几千年的瑰宝。
结合我国悠久的历史文化背景可以感受到，中国画中情感的流露和写意性几乎贯穿了整个中国绘画领域的发展，中国传统绘画注重对客观对象的表现与写意，注重内在精神气质的传达和主观情意的抒发及个体意识对作品的倾注。
这与中国传统的审美思想密不可分。
一、中国工笔人物画“传神”特性分析工笔画的传神，通俗来讲可理解为神似，神似是建立在对所画物象熟悉并超越的基础上的。
对神似追求的同时也不能忽视对形的研究。
“神”是较抽象的概念，而“形”是造型艺术的基本要素，神似的实现必然要落实在形似的基础上，先熟其形然后才能得其神。
五代画家顾闳中所作《韩熙载夜宴图》，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。
由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。
在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。
《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。
画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
郑板桥爱竹，院内遍植修竹，日夜观察，终得画竹奥妙所在;齐白石画虾则案头养虾，细心观察，终能画出栩栩如生的形象来。
这些例子说明只有在深入认识形的基础上才能画出生动传神的作品。
工笔人物画要生动传神，首先要对所画的人物有深刻的了解，了解其所思、所想及习惯性的面部表情和身体动态;其次要具有一定的艺术表现能力，能够借助于造型、色彩、构图表现出自己的创作意图。
东晋画家顾恺之继承了汉代《淮南子》的“君形论”观点，提出了“以形写神”、“形神兼备”、“传神写照”等重要的绘画命题。
顾恺之认为，画家在刻画人物和客观物象时，不仅要追求外在的“形似”，还要努力体现内在精神的“神似”。
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谈工笔画的写意性
作者：路璨
来源：《美与时代·中》2021年第10期
摘要：工笔画的写意性一方面体现了中国画的写意精神，另一方面又涵盖了工笔画的实践意义。
将写意的“写”与“意”拆开进行分析，研究工笔画写意性的现状和写意性发展的重要性。
关键词：工笔画;写意性;“气韵生动”
写意性是当代中国画发展绕不开的一个学术课题，尤以工笔画的写意性为甚。
在现代文化时空中，梳理当代工笔画写意性“意”的具体所指，对于“尊道重器”的工笔画家来说是重中之重。
一、“寫”和“意”应各为一义
“写意”在《辞源》中总称为“宣曳书写，描摹心思”。
关于“写意”，一个词条为写的方法，如写物（描绘人或物）、写境（描写环境）、写状（描摹形状）、写貌（描绘形象），带有描述性、记叙性;另一个词条为表露心意，如写心（抒发内心情感）、写志（抒发情志）、写怀（抒发情怀）、写念（抒发思念之情）、写思（抒发情思），带有很强的抒发性。
从某种层面来讲，可将其合起来看，把《辞源》中带有记叙性的“写的方法”作为“写意”中的动词“写”来理解，将词条“带有很强的抒发性”的“表露心意”当作名词“意”去解读，可以清晰地看到：“写”可以作为“意”的方法，“意”则是“写”的目的。
因此，“写”和“意”应各为一义。
我们在探讨工笔画的写意性时，不妨将“写”和“意”先拆分开来理解，以便更好地理解写意性和其在工笔画中的作用，分析“写”和“意”的关系，更好地运用“写”的方法显现写意性。
二、写意的“写”
（一）“意象造型”作为“写”的方法，是工笔画造型的一个重要课题
古人有“以形写神，形神兼备”“不似之似”的写形追求，随着近现代艺术的发展，学院教育有结构素描、线性素描、传统线描等造型方式，但以线造型一直是工笔画，尤其是工笔人物画最重要的造型语言。
虽然这种尚意的传统文化审美产物，在宋元之时被更重笔墨的文人画的兴起所影响、阻碍，但在现代也因写生这种方法的介入与融合，极大拓宽了表现的可能性。
随之，绘画者也需要培养新的造型意识。
陈孟昕先生言：“造型之贵在于‘造’。
”而形由心生，画
形不能完全按照客观物象的比例结构，而要根据物象的特征进行适度夸张变异，甚至是呈现“目识心记”的胸中之形。
中国画所遵循的“意象造型”正是要避开基础的纯客观描述的绝对写实，追求精神的物化之象和更具抽象性的艺术之似，从而追求“意象造型”中非“再现”，追求基于一定审美修养和感性感觉的对于“形”的表现，即主观造型。
总的来说，“意象造型”是影响工笔画写意性的最为重要的因素之一。
（二）绘制技法的写意性
抛开现代色彩学中色彩本身的表意性功能，绘画一般遵循传统的赋色方式——“随类赋彩”。
通过对中国画历史发展的总结，基于现代人艺术审美的提高或者是偏爱，“意象赋色”在“意象造型”的基础上产生，这也充分说明写意性需求伴随着变化和发展。
作为写的方法的写意性，“意象赋色”必然会带来新的绘制技法的创新，技法的创新也势必会影响材料的使用。
例如唐勇力先生的“脱落法”，沧桑厚重。
“脱落法”可以类比传统的笔墨，是可控制又不可控制，能预料又不能预料的写意性的技法，这种艺术语言产生的审美作用是由肌理带来的。
其和更多的新技法的审美趣味变化都指向肌理意味，皆是写意性的绘制技法。
正如我们很难对任何材料加以局限的定义或用意，只是在这些材料技法结合了“意象造型”，因人而异地表达了各自的绘画观念时，同时具有了写意性。
而这正是工笔画写意性发展需求的具体说明。
（三）立意构图既是“写”的方法，也是“写”的目的
不可否认的是，构图形式也是对写意性有影响的因素之一。
唐代张彦远在《历代名画记》中说：“至于经营位置，则画之总要。
”明代李日华在《六研斋笔记》中说：“大都画法以布置意象为第一。
”传统构图方式有散点透视法、平面布置、水平或“S”形构图等多种随“意”组合式构图法，基于构图的基本思维过程是立意、为象、格局的“三一律”的综合体现。
那么，构图就不只是个形式问题，而主要是如何通过形式确立需要表达的思想、意趣、境界等美学内容。
构图作为一幅画的骨骼结构，对立意有着决定性的作用，因为不一样的构图会产生不一样的意境和形式美。
不过，中西艺理的不同产生了对点、线、面理解和处理的不同：点，我们是气点，西方是实点;线，我们是气韵线，西方是外形线;面，我们在方、圆与曲线的结合中突出“气韵生动”的境界，而西方在方、圆、三角中讲究实体区分的景象。
因此，中国画的审美追求和形式体现了典型的、个性化的民族风格，而西方点、线、面形式美理论是我们在全球化大环境中的营养。
我们在学习、融合的同时，也一定会产生新的立意。
三、写意的“意”
（一）“气韵生动”的精神内涵
南齐谢赫的“六法”为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，涵盖总结了中国绘画艺术的普遍规律，对现代中国画的发展产生了重要影响，甚至可以“六法”为根本，一一讨论其包含的写意性属性。
其中，“气韵生动”为首，不仅说明“气韵”在中国画艺
术审评标准中的核心地位，也凸显了中国画审美追求的重要方面。
“气韵生动”是最重要又最不容易理解的。
本来，艺术的意境只能由体认而得，在精神上，现代人与古人的艺术精神更不相衔接。
徐复观先生在《中国艺术精神》中说：“气韵生动乃是顾恺之的所谓传神的更明确的叙述。
凡当时人伦鉴识中之所谓精神、风神、神情、风情，都是传神这一观念的源泉，当然也是形成气韵生动一语的源泉根据。
”谢赫所谓的“气”是表现在作品中的阳刚之美，“韵”是表现在作品中的阴柔之美，气韵是代表绘画中两种极致之美的形相。
但气韵观念的出现，还是以庄学为背景的。
庄学的清、虚、玄、远，就是“韵”的内容。
中国画的主流，始终是在庄学精神中发展。
这也说明了中国画“意”的哲学精神指向，正是画家“表露心意”的精神意境追求。
庄子精神追求的不是某种美，而是人生的解放，可以说为人生而艺术是其艺术精神。
因此，在绘画中“意”的所指，也大都是作者艺术精神追求的体现。
（二）“画分四品”中的逸格追求
黄休复在《益州名画录》中提出“画之逸格，最难其俦”，确立了逸格在绘画中的崇高地位，其对逸格的解释“笔简形具，得之自然”也呼应了张彦远的所谓“自然”。
中国画历史上由人物转向山水、自然，就是由隐逸之士的隐逸情怀所创造出来的。
因此，可以说逸格是山水画自身的性格得到完成的表现，而其最基本的條件就在于画家本身生活的逸。
逸者必简，所以简也就必然成为某种程度的逸。
逸又是神的最高表现，不管是高逸、清逸、放逸，都是寄情于事物，所以中国画发展由山水画之逸到人物画之逸，再回归画家自身便也是自然而然的追求。
同气韵一样，逸格作为绘画品判的最高要义，同时也就成为个人思想高度的评判标准。
其自身精神性与物之精神性相合，从而达到主客合一的精神，进而追求传之于手的技巧。
（三）写意性的“意”，作为写的目的的意义延伸
中国画的“意”，既是作品彰显的艺术精神，也是作者个体本身的精神追求。
不管“意”是心、志还是怀、念、思，都没有跳脱其范围。
那么，现当代工笔画的写意性作为中华文化的哲学性物化，也应该拓宽写意性的理解。
这个“意”所指向的不仅是绘画和画家个体的艺术精神层面，也应该是新的文化观念、思想，甚至是去个人化的。
世界艺术的语境改变，使得图像意识突破为观念先行。
如若因此带来艺术家可以选择任何一种其他的艺术语言，工笔画仅仅作为其使用媒介的担忧，实则不必。
这等同于当下试验性水墨探索和笔墨的问题，是一个发展的问题，因为任何形式都要放进所在的系统里考量。
基于此，如果要以工笔画本体语言为范围，那么观念、思想便应该归属其写意性的“意”的范畴。
徐累先生的“新工笔”是很好的例证，一方面有传统的写意性审美特点，另一方面也有新的写意性解读。
四、工笔画写意性的重要性
工笔画和写意画是共同文化核心下的不同外在表现形式，写意性又与写意画不同，写意性是针对工笔画而提出的。
需要明确的是，工笔画的“工”是一种相对于写意画的创作态度。
工笔画的特质往往要求工笔画的创作时间有一个较长的跨度。
而这个过程需要极其严密的计划、理
性的分析和相对枯燥的坚持。
也恰恰因此，工笔画会出现缺少气韵的制作化倾向和流畅艺术语言的统领、过渡类型化造成的精神内涵缺失等一系列问题。
然而，工笔画的写意性在工笔画表达中有重要的积极作用。
当下工笔画“致广大而尽精微”的文化追求和意象表达的审美要求是中国文化精神的高度凝聚。
我们在试图解释写意性“写”和“意”的同时，也应“写”“意”兼举，保持创作初期的创作激情，忠于自己的生命体验，崇尚“我有我法”的艺术语言，才能更好地用工笔画的艺术方式进行艺术表达。
综上所述，无论工笔画用哪种方法“写”，去表述何种“意”，都应相辅相成，从而成为表述工笔画写意性追求的重要方面，为自己在当代工笔画创作中明确方向。
参考文献：
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[3]徐复观.中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.
[4]唐勇力.厚德载物[M].南昌：江西美术出版社，2010.
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作者单位：
湖北美术学院。