高中美术说课稿范文
高中美术说课稿(精选4篇)
高中美术说课稿（精选4篇）高中美术说课稿篇一一、新课改后高中美术的教学困境（一）课时数量较少在改革过程中，美术教材中增加了一定的内容，究其根本原因，是为了帮助学生掌握更多的美术知识，但是就现阶段来看，很多学校都未增加课时数量，很多美术教师都认为新课改之后，美术教材的难度与数量都较大，没有更多的发挥空间。
（二）重理论轻实践高中美术新课改注重发展学生的创新思维，强调美术文化的渗透，教材的很多话题都蕴涵着丰富的文化知识，但是在应试教育观念的影响下，美术依然属于应试教育的附属学科，教师不会花费大量的时间为学生传授美术文化，导致学生美术知识水平较差，久而久之，很多学生开始产生厌学心理，放弃美术学习。
（三）配套资料不齐全高中美术新课程改革工作对于美术教学方式有着更高的要求，需要应用现代化的教学手段，这不仅需要硬件的配合，还需要相应的软件配合，但是，就现阶段来看，很多学校的硬件与软件都跟不上要求，无法满足美术教学的需求。
（四）形式化问题严重我国高中教育改革工作开始于20世纪80年代，经过了多年的发展，高中美术教学改革工作已经取得一定的成效，呈现出了缤纷的景象，教学目标更加明确，教学内容也越来越丰富，如果严格按照教材教学要求开展教学，就给教师带来了较大的工作压力。
同时，就现阶段的情况来看，美术课也缺乏完善的考核标准，教学质量主要由学校重视程度与教师敬业精神来决定。
由于缺乏制约，很多教师平时仅仅布置一下作业，解答一下学生的问题就草草了事，这就严重地影响着高中美术的教学成效。
二、高中美术教学优化策略（一）注意培养学生学习美术的兴趣要想有效提升高中美术教学的效果，就必须要培养学生学习美术的兴趣，在具体的教学过程中，教师需要根据不同的教学目标与教学内容采取相应的导入措施，调动起学生学习美术的积极性与主动性。
例如，在“书法•篆刻”这个学习模块的教学中，即可采用导入教学法，先提问，看学生是否了解书法•篆刻的相关知识，再请了解的学生进行回答，由大家共同进行点评，完成后，再为学生播出相关的音频资料进行欣赏，让学生体会到其中的美，为感受美术美奠定基础。
高中美术说课稿范文模板3篇 高中美术说课5分钟稿
高中美术说课稿范文模板3篇高中美术说课5分钟稿下面是收集的高中美术说课稿3篇高中美术说课5分钟稿，供大家参阅。
高中美术说课稿1(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)1、抽象艺术的含义？在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。
热抽象含义：代表人物：康定斯基。
作品赏析《百老汇的爵士乐》。
学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：老师介绍：1、爵士音乐；2、蒙德里安生平简介；3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：学生活动：同学们分组讨论后回答问题：1.这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么？教师活动：老师补充总结能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。
创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？由上面的问题引出：(二)艺术走向抽象的原因问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。
1.抽象艺术的形成？2.抽象艺术形成的'原因？1.抽象艺术的形成：19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立2.抽象艺术形成的原因：照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。
抽象艺术形成之后具有什么样的特点？(三)抽象艺术的特点：分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触；C 材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。
学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。
关于高中美术说课稿范文锦集八篇
关于高中美术说课稿范文锦集八篇高中美术说课稿篇1今天我说课的课题是《头像作画》，现在就教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学程序六个方面加以说明。
一、教材分析__节是高等教育出版社出版的中等职业教育国家规划教材《素描》第四章第二节内容。
本教材共分为八章。
其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。
选学内容包括风景写生、半身人像写生。
教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。
并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、循序渐进地展开训练，充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求，具有较广泛的适应性。
本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。
也是平面广告专业的专业课程。
通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。
二、学情分析授课班级为中专一年级学生.由于地方教学条件的限制,美术教育认识的不足,美术教学受到忽视.学生的美术基础知识薄弱,学习主动性不高,对本学科的学习目标模糊,偏离的现象普遍存在.但是,此阶段的学生已具备一定的分析能力,渐形成一套认识,分析,判断事物的方法,手段,对富有挑战性的事物有极高的热情.中专阶段的学生在世界观,价值观方面可塑性仍非常大,因此,教师的正确引导对学生的成长,科学的价值观,世界观的形成具有积极的作用.三、教学目标根据教学大纲中要求：“坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。
”以及根据上述教材与内容的分析，考虑到学生的已有的认知结构、心里特征，我制定了如下三维教学目标：情感目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。
知识目标：掌握头像写生步骤并加以运用能力目标：通过头像作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力四、教学重点和难点结合所设定的教学目标，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务----定基本形把难点定为：形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现五、教法与学法下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、欣赏法、展示法、教师示范法、讨论法、实践法、任务驱动法等教学方法。
高中美术说课稿6篇
高中美术说课稿6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中美术说课稿四篇
高中美术说课稿四篇高中美术说课稿篇1一、教学分析与教学目标。
1、教材分析。
说课的内容采纳的是人民美术出版社出版的《一般高中课程标准试验教科书——美术鉴赏》第三课《走进具象艺术》。
本课内容是美术鉴赏基础学问认知的开篇环节，向同学介绍了人类艺术中最主要的一种艺术类型——具象艺术〔具象艺术的特点，功能等〕，由同学较能"看得懂"的艺术作品，走进美术鉴赏学问的学习，是较符合人的认知规律的。
2、学情分析。
授课班级为高一级同学。
由于地方教学条件的限制，美术教育熟悉的缺乏，美术教学受到忽视。
同学的美术基础学问薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离的现象普遍存在。
但是，此阶段的同学已具备肯定的分析力量，渐形成一套熟悉，分析，推断事物的方法，手段，对富有挑战性的事物有极高的热忱。
高中阶段的同学在世界观，价值观方面可塑性仍特别大，因此，老师的正确引导对同学的成长，科学的价值观，世界观的形成具有主动的作用。
3、教学目标的设定。
美术鉴赏是运用感知，阅历和学问对美术作品进行感受，体验，联想，分析和推断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能关心同学在观赏，鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美力量，形成喜爱本民族文化，敬重世界多元文化的情感和看法。
结合高中同学心理，智力进展水平以及当前美术教学的实际状况，确定本节课的教学目标为：〔一〕认知目标。
了解若干中外具象艺术著作，把握具象艺术的基础学问。
〔二〕力量目标。
1、提高同学对具象艺术的分析力量。
2、提高同学的口头表达力量。
3、进展同学的联想，想象思维。
4、培育同学缜密的思维方式。
〔三〕情感目标。
1、激发同学美术学习的爱好，唤醒他们的探究热忱。
2、培育同学以审美之心来感受生活，关注社会。
〔三〕进展目标。
1、培育同学自主学习的力量。
2、培育同学在合作互助中完成学习任务。
〔四〕教学重点。
了解具象艺术的特点〔真实性，情节性，典型性〕以及社会功能〔社会记录，社会干预〕，并能在此基础上分析具象艺术作品，进而领悟具象艺术的社会意义。
高中美术说课稿
高中美术说课稿（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中美术说课稿5篇
高中美术说课稿5篇作为一位优秀的人民教师，时常需要编写说课稿，是说课取得成功的前提。
那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？该页是小编帮大家找到的高中美术说课稿5篇，欢迎参考，希望能够帮助到大家。
高中美术说课稿篇一新课改后高中美术鉴赏课漫谈素质教育是新课程改革的主要目标，因此新课改为美术鉴赏提出了更高的发展要求，丰富学生的知识内涵，开拓学生个人的视野，实现自身综合素质的提高。
因此，本文主要阐述了高中课程教学的实际发展状况，并结合实际情况采取有效的教学方法提升高中美术鉴赏课程的教学质量，促进学生的个人发展。
新课改高中美术鉴赏在高中教学中，美术课程鉴赏是一门必修课程，是学校美术教育教学的重要决策，所以从发展的历程上看与其他学科存在着很多问题有待改善。
与此同时，当前的美术鉴赏课程注重基础性的知识，忽略了课程的教育功能，从而脱离了生活实际。
因此，如何促进美术课程鉴赏课程的发展是当前高中美术教学的重要发展性任务。
下面，先来了解以下高中课程教学的实际发展现状。
一、高中课程教学的发展现状当前，大部分高中生信息比较闭塞，视野范围也相对狭窄，在主观上没有真正重视起来，并且在课程问题的回答上不具有主动性与积极性，严重缺乏与教师之间的互动交流等。
对于这些问题，教师应结合实际情况，在实际教学中寻找有效的突破口，不断实现学生素质的全面提升。
新课程标准为教学工作的全面实施提出了更高的发展要求。
素质教育是新课程改革的较终目标，并且每个课程都是作为高考的开叉科目出现，与此同时在必修课程的基础上添加了必要的选修课程，这样一来就可以依照自身兴趣来选择课程，进一步丰富自身的课外知识，实现学分累计。
而美术课程鉴赏能够在很大…… …… 余下全文高中美术说课稿篇二今日我说课的题目是《在美术世界中遨游》，下头我将从教材分析、教法学法、教学过程、教学评价、板书设计五个方面，进行我的说课。
一、教材分析1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用本节课资料是人民美术出版社出版的义务教育教科书七年级上册一单元《在美术世界中遨游》（出示板书），经过本节课的学习，使学生对以后的美术课程学习产生浓厚的兴趣，确定本节课在整体知识结构中起到一个统领下文的铺垫作用。
高中美术说课稿范文集锦7篇
关于高中美术说课稿范文集锦7篇关于高中美术说课稿范文集锦7篇高中美术说课稿篇1 一、教学背景分析^p为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，进步他们的审美和表现程度。
二、学生分析^p ：高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术根底知识。
对物象也有一定的绘画功底、观察才能和表达才能，但在技法上还是比较薄弱。
通过速写练习，可以进步他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。
三、教学重点与难点：对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。
四、作业内容与提示：采用以线条为主的形式，进展人物的写生练习。
要求：线条流畅，构图饱满。
五、教学过程：课前准备：每人准备人物全身照片一张。
(一)导入课题：师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。
学生认真描摹照片中的人物。
师：你们以前画过这样的作品吗你们知道这是属于什么形式的绘画吗学：线描师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。
(二)欣赏范例师：欣赏儿童画和大师作品四幅什么是速写：看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。
速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。
师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面学：线条表现师：第二幅儿童人物画呢学：线面都有师：第三幅速写是什么表现方式学：线条一次类推师总结：速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。
讲授新课：师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。
通过绘画元素来分析^p (形体构造、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)学生通过专业绘画语言的元素分析^p 画面，学生1：第一幅画面以色彩为主，黑白比照明确，体积空间感强烈。
高中美术优秀说课稿(共7篇)
篇一：高中美术说课稿：《美术作品的艺术语言》优秀说课范文高中美术说课稿：《美术作品的艺术语言》优秀说课范文我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。
我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。
一、教材分析1、教学目标：本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。
在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学手段：课件展示、讲授、练习、三、教学过程1、探究导入课题（1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。
然后提出问题：a、什么是美术作品的艺术语言？b、在美术作品中美术家是如何进行表达的？（2）学生活动：a、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究（一）什么是美术作品的艺术语言？（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念学生活动：标记知识点（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理中国画：笔墨、章法、皴法教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
b、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。
高中美术说课稿(优秀9篇)
高中美术说课稿（优秀9篇）高中美术说课稿篇一大家好！今天我说课的题目是《美术是人类文化的造型载体》。
一、说教材《美术是人类文化的造型载体》是人民美术出版社美术教材第15册第1课的内容。
本课属于“欣赏●评述”学习领域，本课的设置突出体现了美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印。
从而形成一种良好的思维习惯和发展综合思考能力。
教材选择了若干中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑和摄影等。
引导学生理解在人类的历史进程和社会的不断发展变化中，美术是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。
二、说教学目标本课的授课对象是初中二年级学生，所以我会注意学生的学情。
针对他们的年龄及已有的知识经验进行把握。
由于他们的认知领域已经比较完善，对知识的掌握程度也开始向多维度发展。
针对学生已有的知识经验进一步的来启发引导，结合他们的学习能力足以很好的完成本课的学习活动。
1.知识目标：对一些代表性的作品欣赏、比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。
并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
2.能力目标：将历史、地理等科学知识与美术能力结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
3.情感态度价值观：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
三、说教学重难点（1）重点：理解“美术是人类的文化造型载体”这一基本知识。
（2）难点：美术作品与特定时代文化的联系。
四、说教法学法在教学方法中我先说教法，根据本课的性质和学生对象的情况特点分析，以“学生”为中心，进行讲授法、讨论法、直观演示法，欣赏法和情景教学法。
接下来我说学法，为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体网络查找资料，实施创设情境，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；引导点拨，激发学生自学能力。
高中美术说课稿通用15篇
高中美术说课稿通用15篇高中美术说课稿通用15篇高中美术说课稿1 教学目的：1、理解外国古代、近代雕塑的艺术成就。
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏才能，〔〕增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的才能和安康的审美兴趣，树立正确的审美观念。
3、进步学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：如何欣赏分析^p 雕塑的艺术特点。
教学过程：复习上节课内容，请C同学提问。
〔一〕、提问，引起学生的兴趣。
教师：有同学知道古代文明的发地有哪些吗？学生：答复古代文明的发地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
〔二〕、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。
教师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：学生：谈谈感受〔三〕、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
〔四〕、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》2、教师：罗丹介绍多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
〔五〕、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
〔六〕、C同学提问。
下节课安排：一局部同学动手制作泥塑，一局部同学写生活动。
高中美术说课稿2 一、说教材1、教材分析^p :《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》〔试用〕第三章《美术作品的艺术语言》的局部内容，《色彩心理》说课稿。
这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五局部，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。
高中美术说课稿模板汇编六篇
高中美术说课稿模板汇编六篇高中美术说课稿篇1各位专家、老师：您们好！我是xx号选手，今日我要说课的题目是人教版《美术鉴赏》第一课《学些美术鉴赏学问》。
我将从教材、学情、教学目标、教学方法、教学过程等几个方面来进行阐述，首先是教材分析：教材分析：《学些美术鉴赏学问》是人教版一般高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为一般高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在关心同学学会观赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成喜爱中华民族文化、敬重世界多元文化的情感和立场。
〔1〕通过教学，关心同学了解美术的范围、性质，各门类的特点及中外美术进展的大体脉络。
〔2〕关心同学把握美术鉴赏的基本方法，通过对详细作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使同学了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯穿，养成分析力量，而不在于记住个别结论。
〔3〕让同学充分利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的学问，进行调查讨论，收集资料，作出自己的分析推断，加强理论与实践的联系第一课主要是让同学概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些学问，从而培育同学对美术的爱好、爱好，受到审美教育。
学情分析：大部分同学在学校时根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去爱好。
不了解其对健康心理的塑造和个人素养的完善有不行取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理睬影响人的一生。
教学目的分析：通过这堂课，我力求使同学了解美术范畴，建立“大美术” 观念。
在力量和情感上到达以下目标：力量目标：使同学了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的观赏，使同学开阔眼界，增长学问，培育学习美术的爱好。
教学重点、难点分析：我认为本节课重点是培育同学的学习爱好，让同学把握鉴赏的基本方法。
难点是应用该方法进行练习。
教学过程：我对教学过程的处理分为以下四步：首先第一步是导入同学们在学校和学校都学习了美术，我让同学畅所欲言，说说都喜爱哪些美术作品，并谈谈自己喜爱的缘由。
高中美术的说课稿(5篇)
高中美术的说课稿(5篇)高中美术的说课稿 1我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一教材分析：1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
艺术美包括内容与形式两个方面。
也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。
而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。
二、教学方法：1、利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学*。
2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
三、学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学*，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
高中美术优秀说课稿(10篇)
高中美术优秀说课稿(10篇)高中美术优秀说课稿第1篇：《培养审美的眼睛》我说课的资料是人美版高中课程标准实验教科书――美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析(一)教学目标本课作高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
经过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
(二)重点：培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
(三)难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
(四)资料结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程：1、导入：随着社会的提高和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们应对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的确定以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，什么B以上有你感到厌恶或不解的作品吗什么C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么下头我们就来学习。
关于高中美术说课稿七篇
关于高中美术说课稿七篇高中美术说课稿篇11、开场白：各位好！今天我来说课有两个目的，一个是不缺单位，另一个是因为我参加了全市高中美术新课程标准教学比武研讨会，回来后我就写了一个总结报告向学校教导处汇了报，在这里我准备把外面学习的经验和收获结合相关内容把我对高中美术新课程标准的理解和认识说出来，请领导、评委和同志们批评指正。
2、说教材：《普通高中课程标准实验教科书美术》是根据《普通高中美术课程标准》的基本要求编写的，供高中学生选用，共有《美术鉴赏》、《绘画雕塑》、《设计工艺》、《书法篆刻》和《现代媒体艺术》五个系列共计9本书，我校选发的教材是《美术鉴赏》，今天我说课的内容是《美术鉴赏》上篇第二单元第七课《新的实验》，也是上篇的最后一课。
它既是第二单元的收尾之篇，也起到承上启下的作用。
3、说教学目标：①引导学生了解20世纪中后期出现和形成的一些新的艺术表现形态，并了解他们新的艺术创作理念和特点。
②通过认知——讨论探究——再认知的欣赏过程，培养学生的鉴赏能力（探究能力、理解感受能力）和创新能力。
③拓展学生的视野，提高审美能力，形成多元化的艺术审美观和价值观，逐步树立宽广包容的人生观、世界观和创新精神。
4、说教学重点、难点：先说教学重点：了解20世纪中期以来的艺术家的多种艺术“新实验”（现代实验性艺术），以及他们独特的艺术创作理念和表现手法。
再说难点：大胆发表自己对“新实验”的感受和见解，通过讨论探究获得对新艺术的再认知。
5、说教学方法为了完成教学目标，突破重点难点，我准备采用如下一些教法和学法。
教法：引导法，演示法学法：讨论探究法，辨析法教法和学法分别体现了教师的主导性和学生的主体性，在新课程标准中，教师与学生的角色与传统教学的角色来了一个互换，教师始终是课程结构的建构者、组织者、开发者、设计者，而学生是整个教学过程的承载者、探索者、实践者、创造者，学生才是教学的核心和教学的意义所在。
6、说教学准备老师准备：采用多媒体设备和相关的ppt课件，湖南美术出版社《美术鉴赏》教材，教材，参考图片和相关页。
高中美术说课稿14篇
高中美术说课稿14篇高中美术说课稿14篇高中美术说课稿篇1一、说课的内容让色彩呈现生命“平面设计”一节课。
按构造可分为如下八个步骤〔一〕、开始白：〔说课题意介绍、教学形式介绍、自我介绍等〕〔二〕色彩平面设计课是高二年级美术特长班高考应试的中心内容，也是本章的重点课节之一。
教学内容是在表现性色彩和抽象性色彩间学习与研究的思维方式，要从三维空间转化到二维平面上，从主观色彩表现至抽象语言，用色彩表现出情感的符号，是艺术审美、艺术品位的培养。
导练学生学习设计色彩才能的训练，是具象与抽象、有彩色与无彩色表现等丰富巧妙的构思表现手法。
使其自然色彩经过分析^p 概括和提炼成为设计色彩，从整体认识超越自我的随意想象和色彩的印象效果。
摆脱一切写实强烈的主观状态，举一反三地思索，集体参与配色练习，共同讨论，师生对话互动，明确理解色彩的三属性及其互相关系，把握理念走出应试教育教学误区。
为以后的学习设计色彩知识奠定坚实的根底，并具有广泛深远的现实意义。
本节课的特点之一是研究“色彩感觉”，对客观事物的视觉心理印象，加以象征性的表达构造及其呈现生命节奏的色彩构图，助于学生对艺术的高度概括与理念深化理解。
特点之二是“色彩的心理”，用简练概括的教学语言描绘色彩给予人的心理影响，分析^p 比较复杂的抽象化现象。
特点之三，“色彩的象征性”，给视觉上表达色彩美的内涵与审美印象，运用科学有效的方法对学生进展传授艺术美。
特点之四，“平面设计的表现方法，配色步骤与综合演练”，运用比较的方法协调色彩间的互相关系，指定领域补充内容，形式多样的综合理论。
倡导学生找到适宜自己的学习方法和探究方式。
〔三〕、通过课程的施行是以进步学生的设计思维，开阔艺术视野，突出学生理论，表达学生主体，优化课堂教学效率。
以“导”“讲”“练”“评”并进的教学形式与详细方法，正确理解平面设计色彩的抽象性语言和互应关系，使色彩在形状、构图、图形、风格、款式等不同的要素中创造出和谐的平衡状态。
有关高中美术说课稿范文汇总七篇
有关高中美术说课稿范文汇总七篇高中美术说课稿篇1尊敬的各位专家.辅导老师.同行们，大家好！下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.谢谢！课题是《古典艺术的发源地－古希腊美术》（选自高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第二课），我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路：一、教材：希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。
古希腊雕塑是西方艺术的直接源头、西方艺术的黄金时代，在整个西方美术传统中，占有重要的地位。
而本课时又是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高。
二、教学目标：1、知识目标：（1）概述古希腊的雕塑及建筑。
（2）总结古希腊雕塑和建筑发达的原因。
2、能力目标：能独立运用美术语言来评价和欣赏雕塑作品。
3、情感目标：培养学生树立正确的审美观，以及勇于探索艺术美的精神。
三、重点和难点：重点：希腊雕刻发达的原因以及其艺术特征。
人物雕刻写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。
难点：学生对古希腊的社会风尚和审美取向了解较少，需要通过历史背景的介绍，帮助他们理解。
四、教学方法：在老师引导下，以特殊“运动会”的形式展开，让学生积极参与、主动探究，在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去实施教学程序，而教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，不是知识的传授者、灌输者。
因此本节课的基本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究能力的培养，让学生在比赛中保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的对艺术美的欣赏欲望。
五、高考《掷铁饼者》，米隆（古希腊）注：《掷铁饼者》曾经高考中出现，要求答出作者、国家，并用简笔的形式画出掷铁饼者的人物形象。
六、教学过程：1、情景创设通过视频一（雅典奥运会开幕式片断）和视频二（刘翔110米栏夺冠）引出课题。
利用雅典奥运会开幕式片段中有大量古希腊雕塑和神话的介绍，增强学生的好奇心，唤起学生探究知识的兴趣；通过视频二激发学生的爱国热情，使学生很快进入比赛状态，为下面教学程序的实施作铺垫。
关于高中美术说课稿范文十篇
关于高中美术说课稿范文十篇高中美术说课稿篇1第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。
（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）五、课时：一课时六、新课教学：影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、美术作品的基本含义什么叫美术①什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）②美术的特点：与音乐文学相比较。
（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
外部形式结构。
高中美术说课稿范文集锦9篇
高中美术说课稿范文集锦9篇高中美术说课稿篇1一、教材分析1、教材的地位和作用中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。
在整个教材中占有重要的地位。
本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义2、教学目标①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。
培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
3、教学重点难点教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。
引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。
我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画生要的造型手段是“线条”。
2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。
绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。
这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。
3、运用投影仪辅助教学三、学法（主要培养其思维能力）美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。
在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：1、描述：形象思维为主。
2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识3、理解4、评论：上升为创新思维。
四、教学程序教学过程导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”、“神”。
新知探究：环节1：我国早期的独幅绘画作品——帛画重点介绍我国古老的帛画《龙风仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。
优秀高中美术说课稿共四篇(精华版)
优秀高中美术说课稿共四篇(精华版)
本文档共收集了四篇优秀的高中美术课说课稿，其中内容丰富，能够帮助更多的美术老师们在教学上取得更好的成效。
以下是四篇
美术说课稿的简介：
第一篇：《如何教授素描中的透视》
本篇美术说课稿主要介绍如何教授素描中的透视，透彻地分析
了透视的概念、原理和实际应用，并结合多个实例，阐述出透视在
素描中的重要性和实用性，使学生们在研究素描时能够更加深入的
理解透视的核心思想。
第二篇：《探究色彩在画面中的应用》
本篇美术说课稿主要介绍色彩在画面中的应用，详细讲解了颜
色的构成、配色理论及各种色彩表现手法，并结合丰富的实例，分
析了色彩在画面中的作用和表现效果，使学生们在创作画面时能够
更加准确的把握色彩的运用。
第三篇：《教学如何提高学生的造型能力》
本篇美术说课稿主要介绍如何提高学生的造型能力，详细阐述
了造型的原理、构成和表现技巧，并且针对不同的学生特点，提供
了不同的教学方案，使学生们在研究造型时能够更加深入的理解造
型的要点和方法。
第四篇：《美术教学中的创新探索》
本篇美术说课稿主要介绍美术教学中的创新探索，介绍了多种
不同的教学方法和实践案例，并提出了美术教学的新思路和新方向，准确的把握学生的研究特点和需求，促进美术教学的创新和发展。
总体而言，这四篇美术说课稿涵盖了美术教学的多个方面，内
容详实、提供的帮助具有实际意义，适合众多美术教师阅读参考。
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高中美术说课稿范文一、教材分析1、教学基本思路：A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自我的职业？教师能够经过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会主角之间的关系。
在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着必须程度的矛盾。
社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自我看做一个完整的"人"，游离于各种身份之间。
画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。
而美术家更重视的，可能正是自我的人格和个性。
在教学过程中，能够把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材供给的两个"活动提议"当中去。
B、教学材料分析教材供给的美术作品能够分为三组，反映出美术家表现自我的不一样方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是经过匿名的手段来表现自我的。
这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自我。
严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们此刻意义上的"艺术家"，原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。
教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。
我们能够看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自我的画家身份。
相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自我画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。
实际上，当时女画家的自画像往往也不把自我画成画家，而是画成淑女。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。
一般而言，在正面像中，美术家能够和观众达成交流，而侧面像则似乎证明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。
在那里，美术家的工作环境也具有必须的含义。
委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地证明这个场所的性质。
画家本人是"宫廷画师"，负责记录这些人物和事件。
而维米尔却是耐心地坐在自我那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。
跟《宫娥》相比，这是一个再平凡可是的地方。
委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布证明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。
本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。
初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自我的情感和思想。
构成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或团体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏本事。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合a、教材或课程所需图片的多媒体课件。
在制作的课件中，教师能够供给一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。
将观察的资料一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识比较较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导学情分析：高中生已经具有必须的认识本事和确定本事。
但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和进取性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自我的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和资料。
一方面发挥学生的想像力，另一方面经过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。
适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段教学方法的选择及依据：主要采用"比较鉴赏法"，提问法，讨论法、观察法等。
适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的本事、获取新知识的本事、分析和解决问题的本事以及交流与合作的本事。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究A、图片欣赏导入1。
图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自我鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。
（出示图片）2。
提问：请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。
）B、讲授1。
思考提问：此刻我们来看艺术家本人对自我的描绘。
（出示金农的《自画像》）看看跟我们想像的有什么不一样？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）小结：美术家对自我的看法可能和我们想像的不一样。
2。
作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么资料？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。
）3。
作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。
仔细观察画面，回答下列问题：a。
是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？b。
你是否明白这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？c。
画面是否暗示出创作者本人是一位画家？经过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情景，教师进行必要的讲解。
）4。
完成第61页的"思考与交流"：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心境？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。
）C、团体讨论：比较分析《宫娥》和《画室》。
1。
画家所在的环境或场所有什么区别？2。
画家自我是以什么方式出此刻画面上的？3。
能否看出画家对自我职业的看法？D、分组讨论：1。
讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2。
思考：a。
画的是什么样的场景？b。
作者是以什么身份在画画？（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为"工匠"；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。
）五、总结在各个历史时期，美术家的社会地位不一样，他们对自我的看法也不尽一致。
例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。
这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也证明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成"活动提议一"，教师选出一些作品进行评议、交流。
高中美术说课稿（九）：《从传统到现代》说课稿我今日的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。
一、说教材《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。
本课经过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系.我根据教材资料和新课标的要求，结合学生的实际本事，我设计了如下的教学目标:1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响;2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程;3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念.在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点:本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的.本课的难点是：美术“现代化”的方式和原因.二、说教法我根据教学目标以及学生的实际情景，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法: 故事激趣法：在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情;启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的本事;3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生必须的体验，充分发挥学生的主体作用.4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学进取参与。
三、说学法在教学过程中，以帮忙学生构成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时构成自我的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，经过比较的方法辨析不一样类别的美术作品。
（2）合作学习法：在学习活动中，让学生经过分组讨论交流，大胆的表达出自我的感受，交流彼此的经验，构成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。
四、说教学过程设计围绕教学目标，依据学生的实际情景，本课的教学过程分为三大环节第一环节：复习并导入课题回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派，并由安格尔的作品《浴女》引出且以讲故事的方式讲述刘海粟使用人体模特写生的事件，在新文化运动中提出进行美术革命的的要求，进而导出课题《从传统到现代》第二环节：新授在这个环节里我分为五步骤：步骤一：经过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。
以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏本事，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。
步骤二：讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生必须的体验。