《戴珍珠耳环的少女》赏析

《戴珍珠耳环的少女》赏析

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《戴珍珠耳环的少女》赏析

作者介绍：

Man Former即杨·维梅尔（1632.10-1675.12），十七世纪荷兰画家，和《夜巡》的作者伦勃朗一样，被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，同样与梵高、伦勃朗合称荷兰三大画家。他们的作品中都有透明的颜色、严谨的构图及对光影的巧妙运用。

维梅尔生于荷兰代尔夫特一个低下的中产阶级新教家庭，父亲是丝绸和艺术品商人。维梅尔一生短暂，卒前贫困凄冷，留下寡妻和十一个孩子，债台高筑。他创作慢而精，作品亦是屈指可数，流传下来的也只有30几幅。作品大多描绘宁静和谐的家庭生活，女性形象居多，颜色喜用黄、蓝和灰，他对色彩的把握和处理非常出众，运用点画法和光影技法使画面流动优雅，给人巨大的视觉冲击。为人们熟知的作品有《倒牛奶的女仆》、《拿牛奶的少女》、《代尔夫特的风景》等，而《戴珍珠耳环的少女》更是与达·芬奇的《蒙娜丽莎》齐名。尽管他的每一幅画作堪称精品，但由于当时流行奢华之风，他在世时没有卖出过一张画作，他的作品曾经被人遗忘了一个多世纪，直到十九世纪中期，他的才华和成就才得到认同。

背景及内容：

这是一幅谜一样的作品，画中背景里的浓黑，以及赫然

出现的靓丽女子孤影，同他的大部分肖像画一样，也认不出画的是何许人。林布兰画人物时也经常选择一片柔和的沉黑做背景，笔触豪放不羁，又常应用几近粗糙的厚涂法，配上柔和的背景正合适。作品创作于1665年左右，温柔沉默却又仿佛都已诉尽这个时代的好时光。

画中女子披着蓝色头巾，光线聚集在少女碧蓝的丝巾和脸上，活灵活现的勾勒出少女的一脸娇嫩、双唇的润湿感、从下领延伸至颈项间的一弯细线，明暗对比强烈。那对水灵的双眼，她明亮的凝眸中隐含着热切，率直地召唤着画外人，这个瘦弱少女的身影，同样稍显模糊，再次说明维梅尔使用了暗箱。画中的她踌躇于明暗之间，仿佛此去即与我们永别，将她的犹豫表现得极为传神。有人会由此联想到达·芬奇的《蒙娜丽莎》的微笑，只是缺少这幅文艺复兴时期杰作的神秘感。

维梅尔的诸多画作在同一个房间内完成的，甚至是同一个窗口下，只不过描绘对象不同而已，且都是日常生活中触手可及的人物，然而他对色彩充满的无限想象力，将色彩表现得诗化而和谐，平凡中透出升华的美，犹如画作中熠熠生辉的珍珠。珍珠，是维梅尔画作中反复出现的旋律，在颈间、耳间闪耀，在桌上铺陈，那是一种仪态大方的美丽，一种肃穆沉静的安详，在这幅画中，珍珠在柔和的光影里若隐若现，如同少女那双包含热切的双眼，饱满丰盈；又如同少女的那

一抹轻启的朱唇，圆润性感。小小的鼻梁下有张小小的嘴，嘴唇薄薄的，嘴角微向上弯，带着点儿哀愁的笑意。整个面庞细致清丽，如此脱俗，简直不带一丝一毫人间烟火味。仿佛中国《诗经》中描写的那样：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。”在维梅尔笔下，一人一物、一粒珍珠皆动人心弦。

这幅《戴珍珠耳环的少女》同样“调和了日常生活的自然主义和某种谁也不能通晓其底蕴的神秘莫测之物”，那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯蒙娜丽莎的微笑可与之媲美，真实身份亦如蒙娜丽莎一样，是一个千古遗迷，戴珍珠耳环的少女因而被誉为“荷兰的乔康纳夫人”（“乔康娜夫人”即“蒙娜丽莎”），她同样是神秘莫测又无法言说的美。

个人赏析：

很多人都看过根据美国作家特蕾西·雪弗兰的小说改编的同名电影，书和电影都把画中的少女描绘成维梅尔的女佣，两人因为难得的理解而暗生情愫，但在现实的束缚下无能为力，而这幅画就成了情欲的宣泄点，因而少女热切的眼神和淡淡的微笑中表现的是深深地情意和无奈的哀伤。当然，这只是一种合理的文学想象和艺术延伸。

这幅画作为维梅尔诸多肖像画中一幅，开始并未引起人

们的关注，只是后来人们才慢慢觉得画中的女子如此热切的眼神，似乎还在诉说着其他的秘密，而这秘密是画中的少女与维梅尔两人之间的。有人猜测画中的女孩是维梅尔的女儿，但眼神和朱唇之间涌动的似乎是更深的爱意，只有情人眼里才会有这种饱满的回眸。而众所周知，维梅尔是把绘画当成手工艺品慢慢雕琢的，并不擅长捕捉某一个画面，而且对光影的现实要求很苛刻，于是我们只能猜测这少女和维梅尔的关系非同一般。可能是他的女佣，如同电影中的那样。抑或是与他长期相处而对他心生爱慕的的模特，或者是对他的作品一见如故的大家闺秀。

不管画中的少女是谁，我们惊叹的是维梅尔在这幅作品中体现的高超画技。从背景的空旷夜色般的沉黑，到少女遮住头发的一抹亮蓝头巾，到光滑真切的暗黄色丝袍，所有的背景都是为了衬托少女的容貌和眼神，而光线从左侧泼洒进来，少女向左后轻转回眸，眼神只有黑白光线的清澈，面容如皓玉般白净，而珍珠仿佛也在此刻具有了生命，泛动着若隐若现的情愫。

我们的双眼就像维梅尔擅长的暗盒一样，每一刻都在捕捉这这大千世界的一隅，斗转星移中的一瞬。而并非每一个人都具有艺术家那样的洞察力和审美力，所以我们总是忽略的光与影，忽略了色彩与结构，凡尘蒙蔽了双眼，实用主义充斥内心，就没有什么是美的。其实画作终究是一瞬的定格，

而真正的美感来自于现实的生活，这就是为什么我们觉得习以为常的场景，相机拍下或是梦中重现的时候是那么美的原因。所以先调整你我的内心，平静温和的看待事物，用爱来看待世界，一切都是美术鉴赏。