千古美文

千古美文《洛神赋》。

《洛神赋》美不胜收。

——因之曹植身边多了很多浪漫的花絮，多了一层凄美。

老子曹操死了，曹丕继位，篡汉做了皇帝，曹植封鄄王，日子并不好过，好过就不会七步成诗，感叹相煎何太急了。

那一年，植到洛阳朝拜天子，归来时到了洛水河边，已经傍晚了，一路车马劳累，于是打了个盹，竟做起了白日梦来，跟一枕黄粱差不多，醒来心里甜滋滋，却又酸酸的、怏怏的，慢慢地文思涌动、澎湃，《洛神赋》一气呵成，成就千古文章！《洛神赋》是千古美文，多半是洛神宓妃的绝妙的美。

于是植的身上就有了诽闻了，说植跟嫂子甄妃有染。

这甄妃是上蔡令甄逸的女儿，叫甄洛，中国历史上极贤的美女之一，懂诗文，貌艳丽，除了富于见识，天性慈孝。

甄洛还是婴儿时，入睡之时，家人总是仿佛看见半空中有人将玉衣盖在她的身上，举家为此惊奇不已。

后来有个相士刘良为甄家子女看相，看到甄洛的时候，大惊失色，指着甄洛道：“这个小姑娘日后贵不可言。

”“江南有二乔，河北甄氏俏”。

当时甄洛与大小二乔并列为倾国倾城美女，只是，已婚配袁绍的儿子袁熙为妻。

官渡之战后，袁家的大本营邺城也被曹操父子给攻下了。

城破之日，曹丕迫不及待地闯进了袁府。

只见堂上坐着一位贵妇，旁边有一年青女子惶恐的伏在贵妇的膝上，贵妇就是袁绍的妻子刘氏，曹丕说曹丞相有命，保护袁家妇女，请夫人不必惊惶。

刘氏夫人听了，扶起儿媳甄洛与曹丕相见，曹丕一看果然艳丽绝伦，称赞不己。

儿子的意图曹操一眼就洞穿了，老子对甄洛的才貌双全也慕名久矣，但是还是摆出了身为人父的应有姿态。

不久，甄洛被明媒正娶，成了曹丕的正室。

看来小叔子植也是眼谗的。

下来的事情就是曹丕跟父王征战去了，邺城府上年纪尚幼的叔子跟嫂子男才女貌，遂得以朝夕相处，进而生出一段爱慕之意。

再下来曹操死了，曹丕登上帝位，定都洛阳，是为魏文帝。

甄氏被封为妃，因色衰失宠最后惨死，据说死时以糠塞口，以发遮面，十分凄惨。

甄妃死的那年，植到洛阳朝见皇兄。

甄妃生的太子曹叡陪皇叔吃饭。

植看着侄子，心中酸楚无比。

饭后，曹丕将甄妃的遗物玉镂金带枕送给了植，意思就不得而知了。

曹植睹物思人，在返回封地时，夜宿舟中，恍惚之间，遥见甄妃凌波御风而来，曹植一惊而醒，原来是南柯一梦。

回到鄄城，曹植脑海里还在翻腾着与甄妃洛水相遇的情景，于是文思激荡，写了一篇《感甄赋》。

四年后（公元234年），明帝曹叡继位，因觉原赋名字不雅，遂改为《洛神赋》。

《洛神赋》被颂扬开来了。

有了这段合情合理的铺垫，洛神宓妃就和甄妃联系在一起了，洛神的形象更具体生动了；和植的感情也更加真实可信了，情感也更缠绵凄婉了；曹植和甄妃的命运也太令人同情了，太叫人打闹不平了。

《洛神赋》也由是更加的壮美。

中国人是相信这个的，不然，《洛神赋》只是白日里的一个梦！只是一般人都不会去动动脑筋，丕和植在谁当世子问题上的一贯敏感性，七步成诗已经说明活着的足够的侥幸和惶恐了，还去张扬和嫂子偷情，写什么《感甄赋》！做鄄王，依植的性格，《感鄄赋》会写的，但鄄通甄。

要知道，破邺城那一年，甄妃二十三岁，丕十八岁，植十三岁。

对甄妃惨死，好心人说，丕太没情义了，攻邺城时，先进袁府的是植就好了，说的大概也是梦想的话。

我是希望这个生动的耐读的铺垫故事是假的。

宁府的焦大，大骂两府人没个好东西，“爬灰的爬灰”，凤姐和宝玉坐在车上听到了，连凤姐都面颜呢！和皇兄的老婆私通一路，和皇小叔子私通一路，死有余辜，还博同情呢。

仰视美人，中国文人大多只有制造诽闻的本领。

曹植笔下的洛神宓妃的绝妙的美，真教人浮想联——其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。

仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。

远而望之，皎若太阳升朝霞。

迫而察之，灼若芙蓉出渌波。

秾纤得衷，修短合度。

肩若削成，腰如约素。

延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。

云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。

明眸善睐，靥辅承权，瑰姿艳逸，仪静体闲。

柔情绰态，媚于语言。

奇服旷世，骨象应图。

……写女人的美，高山仰止，到此也罢了，以后写美人，都是从这个地方学了去的。

只是汉语文字有个局限，读来读去，还是意念上的东西，如读红楼，读来读去，黛玉宝钗谁个美，却成了公案。

不象具体的物象雪与梅，梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

到曹植的年代，中国用文字表现出来的最美的美女形象，还只能在活人们的心中，在意念上，被人仰视着，象神仙，一如曹植追逐的洛神宓妃，隐隐约约，若即若离，蒙蒙胧胧。

一等百十年。

曹植等待了一百几十年，东晋的一位被叫作“三绝”（才绝、画绝、痴绝）的才子顾恺之，竟将女神请下了神台——洛神宓妃物像化了——《洛神赋图》问世！长长的画卷徐徐地展开——我们仰慕顾恺之的气魄——把公认的美神请下神台，具体化、物像化、血肉化，而不是蒙太奇、蒙天过海、偷梁换柱。

自信而肯定：这——就是美神！——曹植从京师归来，夕阳下，洛水畔，人困马泛，天水之际，有美女在徘徊——高发髻，体窈窕，衣带飘飘，委婉从容……有娥皇陪着、女英伴着，山水遨游，情态更加婀娜……方榻上，独个儿坐，意态寡欢，曹植似吐衷肠；神侧身站立，回首顾望，欲行又止，欲言未言，人神相爱恋。

…..河岸边，洛神乘鸾将去，依依惜别，云间仍回首……神已去，人神道殊，植追赶不及，坐等天明，忍痛而离去……看文字表述，读《洛神赋》好了。

掩卷而思，曹植的《洛神赋》等了一百几十年，终于遭遇顾恺之。

是为万幸之偶然，也是必然。

顾恺之不等闲也。

早年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。

当官，二十二岁就当上了大司马参军，终为散骑常侍。

多才，工诗赋，善书法，被时人称为“三绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。

箸有《画论》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书籍。

顾恺之最善于画人物，大名士谢安认为他的人物画是前无古人的。

后人评论其画：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。

与师承他的南朝宋陆探微、梁张僧繇，并称“六朝三杰”。

而“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为最”。

画有《秋江晴嶂图》、《庐山图》等名作，其中《雪霁望五老峰图》被推崇为山水画开创之作。

我说的金风玉露喜相逢，这就是了——《洛神赋图》是所见中国文学歌赋与绘画的初次结合，开六朝之先，开中国之先。

金风玉露喜相逢就是相得益彰，此前有大书法家王献之手书《洛神赋》，但毕竟还是文字的艺术表现形态。

顾恺之把洛神请到人间，请到了我们的面前，我们的美人可见可亲；曹植的绵绵情意如缕缕春风滋润了物像临摹的干燥和木然。

六朝被认为是我国绘画艺术的形成期，此前只有临摹的工匠，没有绘画的艺术家，由此，艺术家诞生了。

可谓金风玉露，《洛神赋图》让我们第一次看到了流畅的线条描绘了缕缕的情，传神地表现了《洛神赋》的感情流程，绘画初次展现了文学作品所蕴含的那种真挚的爱情，由此始，把诗中画，画中诗，诗情画意推向唐，推向宋，把诗画艺术推向成熟。

《洛神赋》写的是人神之恋。

悲剧的结局似是预期的。

原因是地位的不平等，说人神道殊是托词。

神仙总是太美，不然怎会叫美若天仙呢，不摆正位置，一有想法就叫人神魂颠倒，曹植一见洛神，马上就想入非非——“余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。

无良媒以接欢兮，托微波而通辞。

愿诚素之先达兮，解玉佩以要之。

……”人在神面前总是自卑的，不管你是帝，是王，还是一介草民，一律得如履簿冰，诚惶诚恐，受宠若惊，植也一样，受到神的青睐，不敢相信，还道貌岸然的作假正经呢——“执眷眷之款实兮，惧斯灵之我欺。

感交甫之弃言兮，怅犹豫而狐疑。

收和颜而静志兮，申礼防以自持。

……”神也会春心涌动，情意绵绵的，只是道行比人高得多，拿得起放得下，她有她的束缚，她有她的信条，她能，说走就走了——“越北沚，过南冈，纡素领，回清阳，动朱唇以徐言，陈交接之大纲。

恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当。

抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪。

悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡。

无微情以效爱兮，献江南之明珰。

虽潜处于太阴，长寄心于君王。

忽不悟其所舍，怅神宵而蔽光。

……”伤心落泪人间事，你看曹植——“于是背下陵高，足往神留。

遗情想像，顾望怀愁。

冀灵体之复形，御轻舟而上溯。

浮长川而忘反，思绵绵而增慕。

夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙。

命仆夫而就驾，吾将归乎东路。

揽騑辔以抗策，怅盘桓而不能去。

”顾恺之把这一切，都描绘到《洛神赋图》里去了，未了，发出了一声长长的感叹——“人神难尽欢啊——”不料这话飘飘荡荡，被九天外的洛神宓妃听到了。

却说洛神，这日闲着无事，在书房端坐，早些时日和鄄王植邂逅的情景在脑海挥之不去。

听了顾恺之的话，心隐隐作痛，怅然若失，后又生出一番怏怏的歉疚之意来，想着想着，又有几分心跳，气喘，手尖微颤，下意识捡起笔杆，点了些许丹青朱砂什么的，一时不见铺就的纸张，竟就在桌面上的一块洛河卵石上涂抹起来。

不多时，石面上的画面显现了。

洛神想了想，提了《醉卧酥怀》几个字，不觉脸已涨红，即随手又将提款抹擦了去，嘴里喃喃道：“将《洛神赋图》补上吧！”说着，将石头抛到了人间里去……。