浅析作曲家蒙特威尔第及其代表歌剧作品

浅析作曲家蒙特威尔第及其代表歌剧作品

摘要：蒙特威尔第在西方音乐发展史中是一位划时代的人物，他的音乐扎根于

过去的传统，并不断自我更新，把歌剧音乐发展到一个崭新的阶段。本文简单介

绍了作曲家蒙特威尔第的生平，对他的第一部喜歌剧《于利斯重返故园》和最后

一部喜歌剧《波佩阿的加冕》进行分析。

关键词：蒙特威尔第；《于利斯重返故园》；《波佩阿的加冕》

中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1671-6035（2013）08-0000-01

蒙特威尔第，意大利作曲家，欧洲近代歌剧奠基人之一。他将神话、童话故

事的戏剧改成音乐剧。在他的歌剧里，我们首次遇见主导动机—歌剧中戏剧性结

构的原则;第一个确立三部曲式的歌剧咏叹调。他的声乐风格特点是把美丽悠扬的

旋律和富于表现力的朗诵结合在一起;这是一种新的表现手段。是他为力求创造鲜

明的音乐性格与印象，追求真实地表达戏剧情节和情景而创造产生的。

蒙特威尔第童年时在教堂唱诗班唱赞美圣咏，兼学管风琴与小提琴。15岁即

发表作品《宗教牧歌集》，16岁发表作品《三声部小坎佐纳》，早期表现出特有

的年轻魅力，风格摇摆于他的老师和他自己更加现代化的倾向之间。1659年开始

供职于贡扎加家族的曼图亚宫廷，先后担任小提琴手和唱诗班指挥，长达二十余年。1590蒙特威尔第出版了《牧歌集第二集》，1592年出版了《第三集》，突

破了前辈的早期形式，创作出属于他本人的成熟的新风格，1603和1605年又出

版了《第四集》和《第五集》。1607年写出第一部歌剧《奥菲欧》，另一部巨作《波佩阿的加冕》完成于1642年。他最后30年一直担任威尼斯圣马可教堂乐长。从1608年的《阿丽安娜》中可以看出蒙特威尔第从16世纪的复调牧歌，逐渐走

向新的牧歌风格—附伴奏的独唱牧歌。该剧成为哀诉咏叹调的最早典范，使17世纪下半叶和18世纪意大利歌剧中哀婉泣诉的咏叹调成了一种典型的传统体裁。

一、《于利斯重返故园》

三幕歌剧《于利斯重返故园》，巴杜阿洛根据荷马的同名史诗《奥德赛》改编，1641年2月首演于威尼斯。

剧情梗概：希腊伊色卡岛国王于利斯(男高音)因出征特洛伊国战事失利，被

放逐到一海边，但他并不知道这里就是自己的故乡伊色卡岛的海边.在岛上他遇到

养猪老人犹迈泰(男高音)，老人优伤地回忆着被抛弃在异乡的主人，于利斯安慰

老人说他们的国王于利斯一定会回来的.犹迈泰很快成了于利斯的向导.不久于利

斯又认识了一个刚从海上来到这里的年轻人泰来马考(女中音扮演)，这位青年其

实是于利斯的儿子，因为于利斯一走10年，彼此都没认出来.青年人派养猪老人

前往王宫案报母后佩奈洛普(女低音)于利斯要回来的信息。犹迈泰走后，于利斯

向青年人说破自己真正的身份，父子二人热烈拥抱。

王后佩奈洛普多少年来听不到丈夫的下落，日夜悲伤思念。在她周围有不少

觊觎王位的贵族向她求婚，他们企图说服王后相信于利斯已战死沙场，让她别抱

幻想。可是忠贞的王后坚信丈夫一定会回来，因此拒绝所有的追求者。当于利斯

将回国的消息传出时，这些野心家认为时间紧迫，逼迫王后从速在他们之中选定

一个未来的丈夫。这时宫中走进来一个乞丐，正逢阿提诺(男低音)等贵族向王后

大献殷勤一弄臣伊洛(宫廷小丑，男高音)向乞丐挑战比试拳击，没想到乞丐一下

子就把他撂倒在地。为了延缓求婚者的催逼，王后宣布一项决定:谁能拉开于利斯

国王留下的大弓，她就嫁给谁。乞丐上前请求参加比赛，但不要奖赏。结果乞丐

不但拉开大弓，而且射死了所有抱着野心威逼王后下嫁的贵族。伊洛见他的主子

们都死了，也拔剑自刎。

王子与养猪老人向王后证明乞丐即前国王于利斯，她根本不信，甚至在于利

斯去掉伪装站在她面前时，她仍将信将疑。最后由于于利斯的奶妈艾克丽亚(女中音)的相认，王后才相信这事实，歌剧在夫妻团圆的爱情二重唱中结束。

为了帮助蒙特威尔第在威尼斯的歌剧舞台上展示作曲天赋，巴多亚罗特为其

撰写了这部歌剧的脚本，这是蒙特威尔第为威尼斯创作的第一部喜歌剧。这部歌

剧采用了古希腊史诗中的故事情节，一经上演，便获得了巨大的成功。剧中角色

的人性化加强了该剧的表现力，他们中的每一位都分别经过剧本作者和作曲家的

精心刻画。这部歌剧凭借着和古典文学相近的故事情节，现实主义的音乐语言以

及流畅的表达力，成为该时期歌剧成功利用古典悲剧进行重新创作的典范。

二、《波佩阿的加冕》

三幕歌剧《波佩阿的加冕》布塞内洛根据古罗马历史学家塔西陀的《年代记》改编.，1642年秋季首演于威尼斯。

剧情梗概:在序幕中，美德与命运两位女神无法否认爱的女神的论点:爱情具

有超越人类操纵历史的无比力量。

第一幕:青年将领奥托内刚打了胜仗回家，远远看见大门口站着两名王家卫士，顿时领悟那个荒淫无道的罗马皇帝尼禄已成为他妻子波佩阿的情夫。尼禄为取得

波佩阿的欢心，向她保证立其为后.波佩阿的野心即将实现，禁不住内心喜悦，在

她奶妈阿尔娜塔面前自鸣得意，奶妈提醒她要提防猜忌心重的王后奥塔维亚。其

实王后早已有所风闻，皇帝对她的厌弃情绪也证实了这种怀疑，她绝望地祈求复

仇女神来惩罚尼禄.大臣塞奈卡向皇帝进谏，劝说禁欲之道与不能休掉王后，尼禄

大怒，当场宣布他将与波佩阿结婚。波佩阿大喜，她挑唆尼禄说塞奈卡的存在是

尼禄行使权力的障碍。

第二幕:塞奈卡接到皇帝赐死的命令，离开他的门生们无所畏惧去迎接死亡。

奥托内从波佩阿的女侍德鲁西拉处得到慰藉.王后说服奥托内进宫谋刺波佩阿，他

借德鲁西拉的服装扮成女侍混进宫内。德鲁西拉以为奥托内借机与她亲昵，欣然

把他引人内宫。波佩阿和她奶妈在花园里谈论赛奈卡的死亡，在奶妈的催眠曲中

渐渐入睡，由于爱神维纳斯的保佑，使她免遭奥托内的毒手。女侍德鲁西拉涉嫌

最大，立即被逮捕。

第三幕:德鲁西拉将受死刑前夕，奥托内挺身而出，声称她是无辜的，主谋乃

王后奥塔维亚。尼禄免二人死罪，王后被逐出罗马迁往他乡;立波佩阿为罗马皇后，并举行隆重的加冕大典，他们向爱的女神称颂爱情的巨大力量。

这部歌剧是威尼斯具有自由思想的知识分子运动的产物，该运动明确围绕有

关宗教的价值进行。蒙特威尔第塑造的剧中人物具有强烈的情感，恐惧和失望，

以完全不同的方式表达他们的情感：波佩阿和尼禄倾向于通过咏叹调、咏叙调和

二重唱，以快乐主义者的抒情方式抒情；奥塔维亚只以强烈的、描述性的宣叙调

表达；奥托的音乐缺乏主见，犹豫不决并有一定的音域局限；塞内加的音乐非常

大胆而且具有强烈的指向性。由于该剧显著的道德指向以及心理上的定罪，成为

了与歌剧传统相对的，歌剧史上的里程碑。

蒙特威尔第是歌剧的奠基者，尽管之前已有《达芙妮》与《优丽狄茜》，但

其单声音乐的风格和简朴单调的表达，只能说是歌剧试验时期的初始作品。蒙特

威尔第的歌剧代表了这个时代歌剧的高峰。他的作品深刻地体现了对人类心理特

征的敏锐探究，因而在当今歌剧曲目中仍占有一席之地。对于声乐专业的学习者