浅谈古书画复制技术
书画作品复制手段的发展
书画作品复制手段的发展从古至今，有多少著名的书画家数不胜数，而流传下来的作品就更是难以统计了。
无论是从学习、研究，还是欣赏、收藏的角度来说，人们都迫切需要一种能够把原作逼真地复制出来的技术，人们需要用高仿真的作品来代替原作。
有趣的是印刷术是中国四大发明之一，采用印刷术来把历代精品原封不动地复制出来听起来似乎很简单，其实做起来困难重重。
首先，书画作品是有层次感的，不是简单的黑白线条或是彩色方块，再有书画作品的承载物都是宣纸、绢丝布等，因此如何把绚丽多彩的画面复制出来困扰了人们许多年。
书画作品复制工艺最早的字画复制工艺书画复制是印刷术发展到石印（石版印刷）时代才开始显露端倪的。
石版印刷就是采用特殊的石版并且磨出一个平面，经一定的措施处理版面后，再将图案反制在版面上，可以用转印纸或直接在版面上画反画，这对操作人员的绘画技术要求很高，图案部分是亲油的，空白部分是亲水的，用墨辊在石版上滚墨，再铺上一张纸，经过外界施加压力，石版上的图案就转移到纸面上了，这便是最早的字画复制。
这种方法远远不能满足人们的需要，它只适合对简单线条图案的单色或有限几色的复制，而不能解决有层次画面的复制问题。
直到后来德国人发明了珂罗版印刷工艺，中国人将它用于字画复制，这时字画复制才算步入了正轨。
珂罗版印刷等复制工艺珂罗版是明胶collltype的音译，它是指在玻璃版上涂布感光胶。
为了保证感光胶能够牢固地附着在玻璃版上，首先要对玻璃进行打磨，使它的一面变为磨砂面，并清洗干净。
然后配制一种药水（称之为结合液），其作用是把感光胶牢固地附着在磨砂玻璃面上。
浇结合液讲究手法：一手端着玻璃版，另一手往玻璃版上浇结合液，浇完之后双手端住玻璃版的左右两侧，左右前后反复地摇，把结合液摇匀，而且还不能把结合液摇到版外面。
结合液自然干燥后，紧接着配制感光胶，感光胶的主体成分是重铬酸铵和重铬酸钾及明胶等。
加热溶化并熬制一定时间，过滤后浇涂在涂过结合膜的玻璃版上，方法同浇结合膜的方法一致，然后放入烘箱烘干。
浅谈利用多光谱成像技术复制国画的理论基础_钱志伟
对国画作品进行高精确度的图像采集，建立数字图像数据库已成为当前国内各大博物馆、考古研究机构的迫切需要。
从20世纪90年代至今，英国、美国、日本、法国和其他国家的研究人员开始对馆藏文物进行制作电子档案的研究，利用多光谱图像采集技术开展艺术画作电子档案，其目的是获取拍摄目标可见光光谱反射率，并对其颜色进行高保真地保存、传递、显示、复制。
而国内对于国画作品的多光谱图像采集还属实起步阶段。
由于国画数字图像的本质是图像，应用数字图像技术准确复制其表面颜色信息并对其进行操作处理是一种必然的选择。
本文简要介绍面向复制的多光谱图像采集技术的理论基础，介绍了颜色的基本原理、光对物体颜色的作用、物体光谱数据采集方法。
一、颜色的基本原理颜色是人眼视觉感官系统对光的一种感觉。
颜色是一种光对人眼的影响，或者这种影响在大脑中的观察者产生的结果。
当光照射到物体上，经过物体的反射或者投射后进入到人眼中，形成光刺激；人眼产生对光的亮度和颜色的感觉，并转化为神经知觉，到达大脑；然后在大脑中将相对应的感觉信息进行处理，于是形成了颜色知觉。
因此人类就能认识到明亮的刺激与颜色类别。
透明物体的颜色主要由透过的光谱成分决定，不透明物体的颜色则由它的反射光谱所决定。
色彩知觉的形成主要由三个部分组成，分别是光源、物体、人眼（观察者）。
在光源、物体、观察者这三者中任何一个部分的改变，都会使得颜色感知产生改变。
在整个电磁波谱中，能够引起人类视觉感知的光辐射部分只是很小的一部分，称为可见光辐射，简称为可见光。
一般情况下，在正常情况下，采取380nm ～780nm 的可见光波长范围内的辐射范围，如图1所示。
可见光的波长是不同的，因为人类的颜色感知是不同的。
单色光的波长由长到短，对应着的颜色感觉由红到紫色。
一般正常视力的眼睛对处于绿光区域波长大约为555nm 的电磁波最为敏感。
研究表明，除了可见光谱范围中的（572nm 、503nm 、478nm ）三个波长点与光强大小无关，其他波长的颜色随着光强的变化而改变。
从手工临摹走向高科技仿真时代——浅议书画复制品的艺术价值与社会意义
题目从手工临摹走向高科技仿真时代——浅议书画复制品的艺术价值与社会意义系别文化管理系专业班级学号姓名指导教师完成时间2010年5月16日浙江艺术职业学院毕业论文（设计）开题报告题目从手工临摹走向高科技仿真时代——浅议书画复制品的艺术价值与社会意义专业班级姓名学号指导教师一、毕业综合实践（或校外顶岗实践）的主要工作内容实习期间在章太炎纪念馆对名人字画进行复制，学习并掌握复制的方法，制作的流程。
而且成功的制作出了几幅。
二、毕业论文（设计）选题依据、基本内容、拟解决的主要问题依据：在十七大报告提出“推动社会主义文化大发展大繁荣”，国家和社会日益重视精神文化、精神享受的大背景下，为响应这一号召让一直被人们误解的复制品也体现它的价值，让更多的人认识到它在文化的传承、欣赏和学习等方面的作用，让人们更好的接受它，使人们的精神文化更丰富。
基本内容：回顾书画复制的悠久历史和在这个过程中出现的较为常见的几种复制方法，并提出复制品的重要性和潜在的价值。
拟题解决的主要问题：让人们正确的认识复制品并了解它的价值，使复制品能在日后的生活中发挥更大的作用。
能为更广大的人接受并作出更大的贡献。
三、进度安排1、2月确定论文题目和提纲2、3月收集材料3、3月底交论文第一稿及开题报告4、4月中旬交论文第二稿5、5月初交论文最终稿（注：格式和封面依据学校统一标准）四、收集的资料及主要参考文献（论文：作者•题目•刊名•卷（期）•页码；著作：作者•书名•出版社•年份）【1】(德)瓦尔特﹒本雅明著//王才勇译：《机械复制时代的艺术作品》，中国城市出版社，2002年【2】宁波日报，《举世无双的书画复制精品来了》2005年4月27星期3第10856期【3】范达明：《原作与复制品》，98上海（美术）双年展学术研讨会入选论文，2005年【4】贵州商报，《中国历代经典书画复制作品展筑城引争议》，2008年【5】，《书画复制技术发展态势》，2009年五、指导教师审核意见指导教师签字：年月日目录摘要、关键词 (1)正文 (2)一、书画复制的悠久历史 (2)二、书画复制技术的革新及特点 (3)（一）书画复制技术的发展过程 (3)（二）手工复制技术与科技复制技术的比较 (4)三、对仿真品的重新思考 (5)（一）对复制品与赝品的认识 (5)（二）复制品的现实意义 (6)（三）复制品的潜在价值 (8)四、总结 (9)从手工临摹走向高科技仿真时代——浅议书画复制品的艺术价值与社会意义【摘要】：书画复制历史悠久早在1600多年前就已经出现了，到现在书画复制技术大致经历了手工临摹、木板水印、珂罗版印刷、丝网印刷、胶印等几个过程。
光固化3D_打印技术在古书画复制中的应用探讨
引言中国古书画作品凝练着古人特有的精神追求，是传统文化的缩影，具有极高的价值，也是我国悠久历史文化的见证和重要载体，由于书画文物属于有机质类，老化残损的“命运”无法避免，因此，古书画作品的复制具有重要意义。
经过多年的发展，中国画更是将“绘画”“书法”“印章”三者有机结合，展现民族文化的一大特色载体。
而印章作为点缀，在为画面的寄意、添美、通情等方面“功不可没”，方寸之间所容纳的，是中国传统文化下文学、艺术、历史等领域中的精华凝聚。
同时，印章具有丰富的文化底蕴和艺术价值。
一方面，其在对书画作品的研究中起到辅助的作用；另一方面，有些印章自身就是珍贵的艺术品。
所以在进行古书画作品的复制工作时，对于印章的复制需格外重视。
印章复制的方法梳理随着时代的发展，复制印章的方法也在进步，总结起来大概有以下几种：传统人工摹刻复制、金属板腐蚀法复制、数字喷墨复制。
人工摹刻复制人工摹刻是指通过读印章、选印石、描印稿、光固化3D打印技术在古书画复制中的应用探讨摘要：3D打印技术的发展为印章复制提供了新的途径，从钤盖效果观察，使用3D打印技术复制的印章印文与文物原件上所钤印文，在规格、特征形态、细小笔画、残损部位等方面高度接近，相较于传统的人工摹刻，金属板腐蚀等方法建立了独特的优势，推动了博物馆古书画复制工作向前发展。
本文通过实例展示了乾隆年“三希堂精鉴玺”印章的全部复制流程，并详细介绍了在复制件上钤盖印章的注意事项。
Abstract: The development of 3D printing technology has provided a new path for seal reproduction. Through the observation of the seal effect, the seal texts reproduced by 3D printing technology resemble the seal texts on the original cultural relics, in terms of specifications, shapes, small strokes and damaged parts. Compared with tradition-al manual engraving, metal plate corrosion and other methods boast unique advantages, promoting the development in the reproduction of ancient paintings and calligraphy in museums. The thesis shows the reproduction of“Sanxi-tang Appraisal Seal”in the Qianlong Dynasty through examples, and detailed the attentions for stamping the seal on the copy.关键字：印章；书画复制；3D打印；乾隆年；光固化文 聂伟上石、刻制、修整等步骤，依靠纯手工的方式完成对一方印章的复制工作。
浅论书画综合复制技术
□王赫髓鱼书画绵！"制技术摘要论述了不同书画复制技术的特点、优势、不足及其共用实践，提出书画综合复制技术是规避单一技术的不足，进而取得更好复制效果的有效手段，并提出高质量书画复制品的判断标准。
关键词书画复制；综合复制技术；数字喷绘Abstract This paper discusses the characteristics,advantages and disadvantages of different painting and calligraphy reproduction technologies and their common practice.It p uts f orward that the comprehensive painting and calligraphy reproduction technology is an effective means to avoid the shortcomings of single technology and obtain better reproduction effect,and puts forward the judgment standard of high-quality painting and calligraphy reproduction.Keywords painting and calligraphy copy;integrated replication technique;digital print可画综合复制技术,是指综合运用多种现有的书画复制技术及书画装裱技艺，利用不同技术的优势，回避单项技术的不足，扬长避短地实现书画复制品图像细节与材料质感，高还原度地接近书画原件，从而获得高质量书画复制品的复制技术。
―、关于现有"#制技&1・人工临摹现有的书画复制技术有很多种，其中最传统的是采用人工临摹的方法复制书画。
书画复制那些事
当你在博物馆展厅里欣赏一件来自古代的艺术品时，你欣赏到的，有很大概率只是一个该艺术品的“复制品”。
但正如前面文中所说，复制品不能简单等同于文物奸商用来骗人的“假货”，它们的存在是有意义的。
对于现代许多博物馆或者艺术馆来说，复制品就是用来展出的。
小到一小幅油画，大到数米高的雕塑，都有相对应的复制手法，但其中最为传承有序的当属中国书画的复制了。
中国书画是用墨涂抹在绢或纸上，俗语说“纸寿千年，绢寿八百”，由于绢纸的脆弱，导致上好的书画很难做固定的常展陈列，需要关注临展的展讯，才能知道心仪的书画作品哪天在公众面前展示。
比如，北京故宫博物院的“石渠宝笈”系列展出，就是采用定期轮换的“特展”方式，每期展出不同展品。
因此，有些博物馆也会用精美的复制品来代替真品展出（当然，复制品需要专门标出，以免误导），既能最大限度地让观者看到文物的本来样貌，又能在必要的情况下保护原作。
古代物品少有这种正式的复制品制造。
一是因为珍品往往费尽人力和特殊的材料，本身成本就高，二是实用品一般能做多份的早就做了。
比如文中的那把青铜剑，一位贵族请人重新打造很多把，也很容易，彼此也可以略有区别，比如让这一柄收收腰，在下一柄上嵌一颗绿松石什么的。
青铜剑这类器物，就算加入再多工艺设计的巧思，也是一件实用的工具。
无论是真正上场杀敌，还是摆在宫廷里显示威严，都属于实用主义的范畴，谈不上有多少复制的意义。
然而几乎只有一种古董完全脱离了实用范畴，朝着追求抽象艺术的方向飞驰，那就是书画。
诚然，好的书画作品也有工艺美感：书画的用纸、用墨是考究的。
其装池用的裱褙载体、木匣子等等实物也有三六九等。
但其最核心的价值，仍然是倾注了书画家的心血的“画心”。
因此好的书画，每一份都是孤品，理论上讲是无法批量生产的。
但有的学生要学写字，有的皇帝想临国画，也想继承和分享这份抽象艺术，那怎么办呢？因此我们历史上就有了专门复制这些书画作品的方法。
大体来讲，这些方法分为两种：复制不是滥制，仿品不是复制品文/地上波编辑/ 杨震书画复制那些事A Letter from Mr Thief | 怪盗预告比如著名的天下第一行书《兰亭序》就有冯承素摹本、褚遂良摹本等多种临摹品。
古书画临摹复制技艺
古书画临摹复制技艺中国古书画临摹技艺是我国一项重要的传统手工技艺，有着悠久的历史和清晰的传承脉络。
东晋时期顾恺之创作绘画作品的同时，就已经开始临摹前人绘画作品。
南北朝时期刘绍祖的临摹作品素有“移画”之称。
进入唐代，皇家设立“集贤院”专门临摹前代书画作品。
宋代设立画院后，对临摹古书画亦非常重视，宋徽宗赵佶、画院画家李公麟等临摹了大量前人绘画作品，元代黄公望、王蒙等“元四家”也以临摹的方式研习书画艺术。
到了明代，董其昌等画家提倡以临摹的方式研究书画艺术，清代王原祁、王时敏等“清初四王”的临摹活动为后人留下了大量作品。
民国时期，甚至出现了以市场为目标的“湖南造”、“河南造”、“广东造”、“苏州片”、“扬州皮匠刀”等仿画工坊。
在古书画临摹复制技艺中，首先需要对原作进行细致的观察和研究，了解其风格、特点、用色、线条等各方面的特点。
然后，临摹者需要运用自己的绘画技巧和艺术素养，尽力还原原作的面貌。
这需要临摹者具备深厚的绘画功底和对古代书画的深入理解。
除了绘画技巧和艺术素养，古书画临摹复制技艺还需要使用一些特殊的工具和材料。
这些工具和材料包括古代的墨、纸、颜料等，以及临摹者自己制作的一些辅助工具。
这些工具和材料的选择和使用也是非常重要的，它们直接影响到临摹作品的真实性和还原度。
在临摹过程中，需要遵循一定的步骤和程序。
首先是对原作进行观察和分析，确定临摹的范围和重点。
然后是进行草稿的绘制，确定大致的画面构图和细节处理。
接下来是进行正式的临摹绘制，运用各种技巧和材料，力求还原原作的风格和特点。
最后是对临摹作品进行修饰和完善，使其尽可能接近原作。
长期以来，传统的中国古代书画人工临摹复制技术临摹古代书画珍本，成为传承中国古代书画艺术、书画技法的重要手段。
古书画临摹技术主要包括勾稿、落墨、着色、做旧、题款及印章的摹制，摹制过程中完全使用传统工艺、传统材料，以期所摹作品在最大程度上接近原件。
临摹是古书画复制的传统技法。
临是看着原作画，摹是下面有稿子，要丝毫不差地照着稿子画下来。
“高仿真”为古书画市场又添乱
“高仿真”为古书画市场又添乱高仿真书画复制技术最初用于保护与延续珍贵古代书画艺术品的寿命，同时兼具方便书画爱好者学习、临摹和研究的功能。
其种类繁多，主要分为两大类，人工临摹及现代科技复制。
然而，在目前的拍卖市场中，却有减家反映有高仿真古代书画流入拍场，严重影响了买家的收藏环境，也给拍卖公司带来了不小的影响，那么这类书画作品是如何逃过拍卖公司的鉴别呢?这要从高仿真书画的制作技术说起。
在印刷术发明之前，临摹是最为基本的复制方式。
由于临摹是手工复制，所以速度很慢，数量很少，并且与原作多少有些出入。
有些艺术大师在对他人作品进行临摹的同时，还会加进去个人的改进与创新，因而其临摹作品也是极其珍贵的。
而现代科技复制则是近年来分流行的手法，其中最有代表性的是荣宝斋的“木版水印”技术和日本的“二玄社”所复制的中国古代书画。
“二玄社”引领古代书画复制技术解放后，荣宝斋根据我国古老雕版印刷的技术发明了“木版水印”，通过勾描、刻版、印刷3个步骤，运用水墨渗透原理显示笔触墨韵，凭借简单的工艺和复杂的操作技巧，对各类书画精品进行高仿真的还原复制。
由于所用纸绢、墨、色等原料及装裱与原作相同，因而木版水印的成品具有酷似原作的效果，几可乱真。
第一步是把要复制的作品根据不同的笔触和颜色进行分版。
然后把各套版面的线条和轮廓用墨线分别勾在半透明的燕皮纸上。
接下来，把勾描于燕皮纸上的线条准确地再现于木版之上，而印刷作为最后的工序，可以说是最为精妙的，它不但要求技师能把握手中微妙的力度变化，而且还要能整体控制周围的湿度，以及快慢的节奏。
虽然，在外行看来只是轻轻一刷而已。
木版水印的最大特点就在于能够最高程度地复制原作，复制水平之高可达到原创和复制者真假难辨的程度。
在上世纪70年代，台北故宫曾委托日本的“二玄社”独家仿真复制其所藏代表性的宋元以来古代书画巨作，日本专家历20年之功，专门研制了超大型摄影机，进行同比例摄影制版和多色印刷技术，并使用特殊的纸和绢，从笔触、墨色、古旧感都逼真还原了原作的面貌，制作之精微，艺术价值之高，都是历史上任何一种书画仿真技术所无法比拟的，称其“下真迹一等”绝不过分。
书画仪 复制画稿
书画仪复制画稿书画仪成立于2008年，是中国最早、最专业的复制画稿行业平台，一直致力于将传统工艺与现代科技相结合，以传统文化为基础，运用数码制版技术打造高品质的印刷成品。
书画仪通过多年实践与总结沉淀，形成了一套成熟的数字化复制画稿行业标准。
现已拥有：《中国书画复制画稿》《中华书画数字化图库》《世界优秀书法、绘画作品临摹范本图库》《中国书画复制画稿》《中国历代书法名帖临摹范本图库》等数字化系列产品。
1、书画仪坚持原创我们坚持原创，以最具视觉效果的图片及内容，为用户呈现最完美且实用的数字作品。
在我们看来一件作品要想被大众所接受并广泛传播，一定是其作品本身具备一定的感染力。
因此，书画仪一直致力于原创作品。
在创作时除了遵循基本的绘画规范，如构图、用墨等外，还会根据内容及题材进行创新。
例如：在创作古代画时会将与国画相关的一些元素融入到画面中来。
这样既能表现出传统国画中所具有的意境、情趣和韵味，又能体现自己创作时的独特风格。
为了更好地诠释“画”这一题材，在创作时一般会先从构图入手。
首先要确定画面要表现什么样的内容及主题；接着再从用笔和布局上进行创作；最后根据内容进行整体构思再进行创作。
例如：在表现中国古代山水画时，通常是先在画面上打好底稿——或用宣纸画稿——然后再根据底稿进行创作，最后完成构图才可以开始绘画。
这样便能达到将作品中的意境、情趣和韵味呈现给大众欣赏的目的。
为了能够更好地体现作品中所蕴含的传统文化气息和寓意，书画仪团队还特意将其命名为“文化之美”。
2、合作伙伴深圳：中国科学院深圳先进技术研究院；华为；中国移动；深圳市书画家协会；深圳报业集团等。
济南：山东省书画院；山东省艺术研究院美术系；济南画院等。
[山东美术馆、山东省艺术博物馆、济南市文化馆等]等。
河南：郑州黄河博物院《河洛文化》数字化工程等。
&#|&#；3、行业领先地位书画仪从2008年创立之初，就坚持以高品质的作品与服务赢得客户。
古书画临摹复制技术
古书画临摹复制技术
故宫博物院的古书画临摹复制技艺主要包括勾稿、落墨、上色、做旧、题款及印章的摹制等工艺。
1、勾稿，也叫勾胶版，先将薄膜或透明胶版蒙在画作的复制品或放大照片表面，勾出原件线条后取下。
2、落墨，即在勾好线条的塑料薄膜上铺上做好的画绢，参照原件的用笔和墨色轻重，将画稿落在绢布上。
落墨后即可上色。
3、上色，分为背后脱色和正面上色。
4、做旧，上色过程中需进行做旧处理，做旧和上色可同步或交叉进行。
临摹过程中，主要通过技法和色彩达到“旧”的质感，而非采用化学药剂将新画做旧，对临摹者的绘画功底及临摹经验的要求较高。
5、题款，又叫做名款题跋，其中要用到摹拓与廓填、摹字作旧两种方法。
摹拓（即影写）与廓填（即采用先双勾再填写的方法过稿），二者用笔的方法都是采用描（即用数笔描出一笔来）的方法；摹字作旧，可以在摹写，剪一块与断处同形的熟纸暂粘在断笔处，落提后再揭掉，出现的空白，恰似渐笔而可俣持一笔写出的气势，断笔处也可在写时留出，和字迹访旧合起宗完式。
字摹好后，色一均较新而胶性，这可上清水用生宣纸往下吸，几次后胶性就撤掉了，局部再用齐头来修整。
6、印章，首先对全幅画上所有印章进行全面分析，然后进行勾摹，接着，按照印章的原迹，请篆刻家用刀笔把仿制出的铜版印章进行修整。
在制版过程中，印文可能与原勾样子有些距离，变形的需纠正，文粗的需修细，而且，要把金石趣味、毛度修出来，直至试盖满意为止。
印章的仿制至此告竣。
文物复制技术方案
文物复制技术方案文物是反映人类历史、文化和艺术成就的重要载体，具有不可代替的价值。
然而，由于文物的稀缺性和易损性，为了保护和传承文化遗产，需要采用文物复制技术。
本文将介绍文物复制技术的原理、应用以及其在文化遗产保护中的重要性。
1. 技术原理文物复制技术是利用现代科技手段对文物进行非破坏性扫描和复制的过程。
其主要原理如下：•扫描：使用三维扫描设备对文物进行全面的扫描，获取文物表面的几何图像和纹理信息。
•建模：通过扫描数据，利用计算机软件将文物的三维几何信息转化为数字模型。
•打印：利用三维打印技术，将数字模型转化为实体，实现对文物的复制。
2. 技术应用文物复制技术在文物保护和研究中具有广泛的应用，下面列举几个主要的应用领域：2.1 文物保护文物复制技术可以为文物保护提供有效的手段。
通过复制文物，可以降低对原件的频繁取用和展示，减少了损坏的风险。
同时，复制品可以用于教育、展览等活动，让更多的人了解和欣赏文物，提高公众文化素质。
2.2 文物研究文物复制技术为文物研究提供了新的途径。
通过对复制品的分析和实验，可以获取更多的数据和信息，有助于研究人员加深对文物的认识和理解。
这对于推动学术研究和学科发展具有重要意义。
2.3 文物修复文物复制技术可以为文物修复提供参考和辅助。
通过复制文物的模型，修复人员可以更好地了解文物的结构和细节，设计更科学的修复方案，保护文物的原汁原味。
3. 在文化遗产保护中的重要性文物复制技术在文化遗产保护中具有重要的意义，主要体现在以下几个方面：3.1 保护文化遗产文化遗产是一个国家和民族的瑰宝，对于人们了解历史和传承文化具有不可估量的价值。
文物复制技术可以通过复制品的制作和展示，保护和传承文化遗产，让人们更好地认识和理解自己的历史和文化。
3.2 促进文化交流文物复制技术可以帮助不同国家和民族之间促进文化交流。
通过复制品的交流和展览，人们可以亲身感受不同文化的魅力，增进相互了解和友谊。
古画复制工艺技术探讨
古画复制工艺技术探讨古画复制是新兴的技术领域，业内人士一直在探究如何实现高仿真古画复制。
对于企业或者研究机构而言，需要针对古画复制的各个工艺环节不断开发新技术、新设备、新材料。
本文将就古画复制工艺技术做简要介绍，旨在让人们了解古画的高仿真复制过程。
建立完善的色彩管理体系利用数字喷绘技术进行古画复制的难点在于如何打印出准确的色彩，因此建立完善的色彩管理体系是非常必要的。
色彩管理体系能够实现古画复制过程中涉及的数码相机、扫描仪、显示器、打印机等各种图像设备的色彩校正，建立相关色彩特性文件，实现多种设备间色彩转换。
在建立色彩管理体系时应注意以下3点：第一，色彩管理体系要与企业上下工序的系统相匹配；第二，要考虑企业产品的特点，企业定位不同，建立的色彩管理体系也要不同；第三，要考察印刷样张画面的细腻度、色彩管理的稳定性以及操作的方便性等因素。
另外，色彩特性文件会随着印刷条件以及外界环境的改变而改变，因此，各种设备也需要经常加以校正。
印刷的色彩管理工作和设备的色彩管理工作都是不断管理的过程。
完善的色彩管理体系可以保证图像在扫描、处理、复制打印过程中的色彩基本忠实于原稿，最终得到高仿真复制品。
准备设备、材料在古画复制过程中，需要的设备、材料主要包含图像数据采集设备、图像处理软件、印刷设备、承印材料、油墨等。
图像数据采集设备有电子分色机、扫描仪（平板扫描仪和滚筒扫描仪）、专业照相机、数码照相机等，常用的是扫描仪。
扫描仪作为现下广泛应用的图像录入设备，具有高分辨率、高精度、简单易用等优点。
图像处理软件有Photoshop、Illustrator、彩影、CorelDRAW、CorelPainter、 Musemage、picasa、美图秀秀、可牛摄影、光影魔术手、isee等，大多数企业及学者使用Photoshop进行图像处理。
Photoshop以图像处理为基础，可以对图像进行编辑、合成、校色调色等操作，做到处理图像时忠实于原稿。
文献类纸质品文物的复制方法初探
文献类纸质品文物的复制方法初探【摘要】本文针对文献类纸质品文物的复制方法进行了初探研究。
在介绍研究背景和研究目的的基础上，探讨了文献类纸质品文物的复制方法，包括数码化复制、摄影复制、拓印复制、印刷复制和手工复制。
通过对这些复制方法的分析和比较，为文献类纸质品文物的保护和传承提供了重要参考。
本文阐述了各种复制方法的优缺点，指出了数码化复制在数字化时代的重要性，并探讨了未来研究的展望。
通过本文的研究，可以更好地了解文献类纸质品文物的复制方法，为相关领域的研究和应用提供了重要参考价值。
【关键词】文献类纸质品文物、复制方法、数码化复制、摄影复制、拓印复制、印刷复制、手工复制、研究背景、研究目的、研究意义、未来研究展望1. 引言1.1 研究背景文献类纸质品文物是人类历史与文化的珍贵载体，通过对其复制方法的探讨与研究，可以更好地保护和传承这些宝贵的文化遗产。
随着科技的发展，传统的复制方法已经不能完全满足日益增长的复制需求，因此需要不断探索和改进现有的复制方法，以适应新时代的要求。
在这样的背景下，本文旨在对文献类纸质品文物的复制方法进行初探，探讨各种复制方法的优缺点，为文化遗产的保护与传承提供更多的选择与可能性。
研究背景主要包括了对文献类纸质品文物的价值、保护与传承的重要性的阐述，以及现有复制方法的局限性和发展趋势的分析。
通过对文献类纸质品文物复制方法的研究，可以更好地了解其特点和要求，提高复制品的质量和保真度，为文化遗产的研究和展示提供更多的可能性和便利。
深入研究文献类纸质品文物的复制方法，也有助于促进传统工艺与现代技术的结合与发展，推动文物保护工作向更高水平迈进。
1.2 研究目的本文的研究目的是探讨文献类纸质品文物的复制方法，为文物保护和研究提供更多选择。
随着科技的不断发展，传统的复制方法已经无法完全满足现代社会对文物复制的需求。
本文将对数码化复制、摄影复制、拓印复制、印刷复制和手工复制这五种常见的复制方法进行初步探讨，比较它们各自的优缺点，为文物复制工作提供参考和借鉴。
数码印刷：国画的仿真复制与艺术修养
数码印刷：国画的仿真复制与艺术修养采用数码印刷技术进行艺术品高仿真复制，由于其工艺技术的先进性，再造了酷似原作的神奇效果，常使画家本人仅凭视觉无法辨别哪是亲作，哪是复制品。
再加上数码印刷高仿真复制所选择的限量复制作品，一般都是名家平生的代表作或故宫千百年来秘藏深阁的绘画瑰宝等艺术品。
这种对古典文化作品、艺术家的优秀作品的完美复制，在大众传播和宏扬文化方面有着深远的现实意义。
无论从艺术欣赏，还是从收藏保价升值的角度来看，保存收藏这些艺术品的复制品都是很有价值的。
受到了艺术家、收藏家和艺术爱好者的极大关注。
因此也深得寻常百姓的喜爱。
仿真复制与文化数码印刷艺术品高仿真复制是现代高科技印刷与艺术的完美结合，许多高仿真复制的极品同原作相比，在人们对视觉美感的获得中并没有多大区别，其对艺术审美效果和现代环境要求也没有区别，它带给人们与原作一样的美感、文化和感悟。
艺术品仿真复制品有着深厚的文化内涵，已经从印刷技术扩展到整个视觉再现、文化艺术和传播领域。
艺术品高仿真复制是重要的文化产业。
印刷术发展到今天，已不仅仅作为一种单纯技术而存在，可演变成为一种文化、艺术再创造。
这些年我国艺术品高仿真复制水平在国际上处于领先地位，艺术品高仿真复制品频频在国际印制大奖赛上获奖。
数码印刷艺术品高仿真复制需要有一套完整的数字化工作流程，一套全新的色彩管理体系。
这需要复制工作者不但要掌握数字高仿真艺术品复制的规律、精湛的技艺，还要有一定的艺术修养和审美眼光，有对作品的艺术风格、艺术流派和技法特点的剖析，有对作品内涵的了解，对艺术意境的解读。
如:精与粗、雅与俗，冷与暖、主与次、质朴与简单、整体与局部、突出与陪衬等关系都要做出正确的分析和判断。
然后运用先进的数码印刷技术和经处理的承印物，达到绘画作品形、神、韵三方面与真迹一样的效果。
如果从事高仿真复制的人员没有一定的艺术修养和审美能力，不知道如何去鉴赏艺术品，不能透彻理解画家“心”的抒发，不能了解画家的个性风格和笔墨技法特点，不能了解画中有画，画中有诗，诗、书、画浑然一体的艺术境界，不能分析作品的主体分布，色调冷暖，是不可能复制出形神兼备的高仿真艺术品的。
如何提升古代书画临摹复制技艺水平和应用价值
如何提升古代书画临摹复制技艺水平和应用价值巨建伟（故宫博物院，北京 100009）社会经济的迅速发展带动了文化艺术的繁荣，大量投机资本的介入，催化了艺术品及艺术市场的不良发展，造成部分艺术品“粗制滥造”的现象。
古代书画临摹复制工作者却始终坚守在传承的岗位之上，在文物的复制和保护工作中发挥着极其重要的作用。
近年来，提倡回归传统和回归经典的声音愈发响亮。
2011年，故宫博物院古代书画临摹复制技艺获批“国家级非物质文化遗产”，紧接着又通过《我在故宫修文物》等影视形式的展现，使古代书画临摹复制工作逐渐回归到传统绘画艺术的前沿。
对经典古代书画文物进行临摹复制是古代书画临摹复制技艺最核心的功能，高标准的摹制技艺以最接近原作绘制的方式进行临摹，并能成功复制出多件摹本。
一般而言，书画临摹技艺主要包含绘画技艺和摹制技巧两部分，前者是对原作者绘画技艺的重复，从技法和风格上对原作进行复制；后者则是使用一些摹制的技巧，使得前者的表现更趋于准确。
所以摹本一方面再现了原文物的经典风貌，另一方面也成为绘画“古法”的载体，为绘画学习和研究提供了重要参考。
临摹自古就是书画学习的必经之路，也是最好的学习方法，只有通过对学习对象的揣摩并按照原技法进行摹制，才能感受到原作者的创作状态、绘画技法和表现方式，达到事半功倍的效果。
在日常的文物工作中，古代书画临摹复制技艺常被用于文物修复之中，尤其是对残缺的画面进行修补全色，多年的临摹实践会在画面结构和技法方面积累丰富的经验，尤其是快速掌握原作者的审美思路和绘画习惯，同时根据画面遗留的信息，完成对缺失部分的复原。
这项工作对于技法水准的要求极高，要求修复者必须经历严格的传统绘画技法训练，达到熟用于手、熟记于心的境界。
书画临摹师由于长期使用传统绘画的技法语言，对古代绘画产生了深刻的体悟和理解，是参与画面修复的最佳人选。
上述几个方面是该技艺相对核心的价值和意义，随着回归传统这一经典潮流的兴起，书画类文物及临摹逐渐被越来越多的文化、教育和创作等相关单位所关注，他们希望通过这一平台了解更多关于书画类文物及其临摹复制的具体信息和成果，从而对其他领域起到重要的参考和指导作用。
古书画技术复制 适应博物馆发展之路径
ra阿技朮复制适应博物馆发展之路径□廖安亚摘要技术复制是博物馆保护珍贵藏品、弘扬民族文化运用的途径.针对古书画技术复制进行论述.兼及案例提出如何适应博物馆发展的社会需求。
关键词古书画；技术复制；博物馆Abstract The replication technique is a way for museums to protect precious collections and promote national culture.In this paper,the author discusses the application of a ncient calligraphy and painting replication technique in museum,and proposes to the social needs of the development of museum.Keywords ancient calligraphy and painting;replication technique;museum|ztj华文化灿若星辰，流淌住民族血脉*传承的历史氏河甲-馆熠生粋，尤以珍藏住全国各地的陋物馆文物更能激发中华民族复兴的梦想和白豪，近儿年來的廨物馆参观热潮持续升温说明r这-强劲发展趋势。
山巧阿类是脆弱不易保存文物，属于展览品数字化保护项II,技术复制的丁段是博物馆为满足藏品保护口人众文化运川之途径，复制品履行右文物信息无羌別还原的职责，包括其材质、匚艺、技法等。
古书画复制品的技法种类多样,任满足藏品保护职责外，同样担当着弘扬民族文化宣传教育特M：。
博物馆运川复制品开启新的参观、收藏序幕,笔者旨在针対古书画技术复制的历史发展、技术手段、以及山•场经济进行论述、结合案例提出适合博物馆发展礼会需求的浅见。
—.古书画复制发展阶段古疔画复制古已有之，伴随着科技的进步和社会的需求，复制品从材料至功能部仃所转变，基本分为4个发展阶段。