平面设计史读书笔记
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记在当今的视觉文化时代，平面设计的影响力无处不在。
它不仅仅是为了美观，更是为了有效地传达信息、引发情感共鸣和塑造品牌形象。
最近读了几本关于平面设计的书籍，让我对这一领域有了更深入的理解和感悟。
平面设计的核心在于创意和表达。
创意是灵魂，它使设计作品脱颖而出，吸引观众的注意力；而表达则是将创意转化为具体的视觉形式，让观众能够直观地感受到设计师的意图。
在《平面设计中的创意法则》一书中，作者强调了创意并非凭空产生，而是源于对生活的观察、对问题的思考以及对不同元素的组合与创新。
比如，一个简单的几何图形，通过巧妙的变形、组合和色彩搭配，就能展现出完全不同的视觉效果和情感氛围。
这让我明白，设计师要时刻保持敏锐的观察力和好奇心，善于从平凡的事物中发现不平凡的美。
色彩在平面设计中起着至关重要的作用。
不同的颜色能够传达不同的情感和信息。
红色通常代表热情、活力和警示；蓝色给人以冷静、信任和专业的感觉；绿色则象征着自然、生机和环保。
在《色彩心理学与平面设计》中，详细阐述了如何根据设计的目标和受众的心理，选择合适的色彩方案。
比如，在设计一款针对儿童的产品包装时，通常会选择鲜艳、活泼的色彩，以吸引孩子们的注意力；而对于一款高端商务产品，可能会采用低调、稳重的色调，以体现其品质和专业性。
字体的选择和运用也是平面设计中不可忽视的环节。
字体不仅能够传达文字信息，其风格和排版方式还能影响整个设计的氛围和风格。
在阅读《字体设计的艺术》时，我了解到不同字体所具有的独特个性。
比如，楷书字体端庄秀丽，适合用于正式的文件和宣传册；而手写体则富有个性和情感，常用于艺术作品和个性化的设计中。
同时，字体的大小、粗细、间距等细节的处理，也能极大地影响阅读的体验和视觉的效果。
构图是平面设计中的骨架，它决定了元素在画面中的布局和排列方式。
在《平面设计构图原理》中，介绍了多种常见的构图方法，如对称构图给人以平衡、稳定的感觉；黄金分割构图则具有和谐、美观的视觉效果；而发散式构图则能够营造出动态和张力。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记最近读了几本关于平面设计的书，真是让我这个设计小白大开眼界！其中有好多有趣的知识和细节，让我忍不住想要跟大家分享分享。
先来说说色彩搭配这一块吧。
以前我总觉得颜色嘛，不就是红橙黄绿青蓝紫，喜欢哪个用哪个呗。
但读了书才知道，这里面的门道可多了去了。
比如说，暖色调和冷色调给人的感觉那是完全不一样的。
暖色调像红色、橙色、黄色，会让人感到温暖、热情、活力四射。
就像我有一次参加一个朋友的生日派对，现场布置用了大量的橙色气球和红色彩带，一进去就感觉特别热闹欢快，整个人都兴奋起来了，只想跟着音乐一起摇摆。
而冷色调比如蓝色、绿色、紫色，就会给人一种冷静、沉稳、神秘的感觉。
我记得有一回逛商场，看到一家卖高端电子产品的店，整个店面的装修以蓝色和银色为主，瞬间就觉得特别有科技感和未来感，让人觉得产品也高大上了不少。
还有色彩的对比度也很重要。
高对比度的色彩组合，像黑白、黑红，会非常醒目、有冲击力。
有次在路上看到一个广告海报，黑色的背景上一个大大的白色 logo，特别抓眼球，老远就能注意到。
而低对比度的色彩组合，比如淡粉色和淡蓝色，就会给人一种柔和、舒适的感觉。
就像我自己的卧室，墙面刷的是淡蓝色，床上用品选的是淡粉色，每次回到房间都觉得特别温馨放松。
再说字体的选择，这也是有很多讲究的。
不同的字体风格传递出来的情感和氛围完全不同。
比如说，楷书给人的感觉是端庄、正式；行书则比较流畅、自然；而草书就显得豪放、洒脱。
有一次我帮学校社团设计活动海报，一开始用了一种很花哨的艺术字体，结果打印出来发现根本看不清楚上面的字，活动信息都传达不出去，这不是闹笑话嘛。
后来赶紧换成了简洁明了的宋体，效果一下子就好多了。
还有图形的运用，也是平面设计中的重要一环。
图形可以是具象的，也可以是抽象的。
具象的图形更容易让人理解和接受，比如一个苹果的图案，大家一看就知道是苹果。
抽象的图形则更富有想象力和艺术感，像一些不规则的几何图形组合，能给人带来独特的视觉冲击。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记设计是一门需要全才的学科。
下面是小编精心为您整理的平面设计，希望您喜欢!平面设计读书笔记一经过了四年的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。
但是在学校里所学的理论知识，都必须要放到客观实际中去，才能真正成为自己学到的技能，所以我们要走进社会，走进公司，在实践中运用自己所学的知识，以便能够拓展自身的知识面，扩大自身与社会的接触面，为将来立足社会做好准备。
设计是一门需要全才的学科。
不仅需要扎实的功底，还要善于理解客户心理，同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。
这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。
而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。
在为期一个月的实习工作的锻炼中，我学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和主管的认同，这是严格许多的。
我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。
要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。
平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。
当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。
设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。
除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。
要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。
这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。
博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。
而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。
这一个月的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟;通过与同事的相处，我的人际交往能力也得到了很大的提高;通过与经理的交流，我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。
这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记在当今数字化的时代，平面设计无处不在，从我们每天浏览的网页到手中的产品包装，从街头的广告牌到书籍的封面，平面设计以其独特的视觉语言影响着我们的生活。
最近读了几本关于平面设计的书籍，让我对这门艺术有了更深的理解和感悟。
平面设计，简单来说，就是通过图像、文字、色彩等元素的组合和排列，传达特定的信息或情感。
它不仅仅是为了美观，更重要的是要实现有效的沟通。
一个优秀的平面设计作品，能够在瞬间吸引观众的注意力，并清晰地传达出所要表达的核心内容。
在阅读的过程中，我深刻体会到了色彩在平面设计中的重要性。
色彩是最能直接触动人心的元素之一，不同的颜色能够引发不同的情感反应。
比如，红色通常代表热情、活力和警示；蓝色给人以冷静、信任和专业的感觉；绿色则象征着自然、生机与和谐。
设计师需要根据设计的主题和目标受众，精心挑选合适的色彩方案。
例如，一个针对儿童的产品设计可能会选择鲜艳活泼的色彩，而一个高端商务品牌的设计则更倾向于使用简洁大气的中性色。
文字在平面设计中也扮演着至关重要的角色。
字体的选择、大小、间距和排版方式都会影响整个设计的效果和可读性。
一种字体可能传达出传统、正式的感觉，而另一种字体则可能显得现代、时尚。
同时，合理地运用文字的层次和重点，可以引导观众的视线，让他们更容易获取关键信息。
比如，通过加粗、变色或放大某些文字，可以突出重点，增强视觉冲击力。
图形和图像的运用则是平面设计的另一个关键方面。
图形可以是简洁的几何形状，也可以是复杂的手绘插画，它们能够以直观的方式传达信息。
图像的质量、清晰度和与整体设计的协调性也非常重要。
一张高质量的、与主题紧密相关的图片能够大大提升设计的吸引力和说服力。
而且，设计师还需要考虑图形和图像的留白，适当的留白可以让设计看起来更加简洁、舒适，不会给人造成视觉上的压迫感。
除了这些基本元素，布局也是平面设计中不可忽视的环节。
一个好的布局能够使各个元素有机地结合在一起，形成一个和谐统一的整体。
平面设计史读书笔记
竭诚为您提供优质文档/双击可除平面设计史读书笔记篇一：平面类读书笔记平面设计法则读后感《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。
《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。
基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。
创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。
各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。
这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。
史蒂芬·施德明也成对之评价“这是我见过设计书中最好的一本，精挑细选的三十几个项目包含了大量的爱和关怀。
这些设计师也是我最欣赏的，他们认真研究、精心撰写，并很好地展示了作品。
这对任何设计书来说都非常重要。
”目录分为自序基本法则、简介、文字设计、色彩、版式没计、风格、创作流程的法则等等序言介绍了作者第一件事：在我还只有十二岁的时候，我有一个名叫德比的好朋友。
我们俩都喜欢杂志和时尚，都喜欢画画、看书、写文章。
在进入六年级之前，我们俩用了整个夏天创建了一本杂志，并且根据我们两人的名字为它取了一个名字——debutante。
我们花了很多时间去写文章、画插图；采访了所有认识的人以便提高杂志的曝光率；进行了关于衣服、男孩儿、约会（尽管当时我们俩都还没有尝试过）的调研。
我们翻阅了很多杂志和书籍来寻找灵感，完全沉溺于自己的创作当中。
我们以讨论采用哪些内容、放弃哪些内容、什么具有重要的文化意义而什么无关紧要，唯一的一次争吵就是到底由谁来保存仅有的一份原稿引发的。
夏天结束的时候，我的爱情也随着杂志的印刷不期而至。
进入大学的时候，我下定决心要成为一个现代版的戴安娜·弗里兰（dianavreeland）：富有传奇色彩的（（vogue））杂志编辑。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记平面设计，这个充满创意与灵感的领域，一直以来都令我着迷。
最近读了几本关于平面设计的书籍，让我对这门艺术有了更深的理解和感悟。
在《平面设计中的视觉传达》一书中，作者强调了视觉元素在设计中的重要性。
色彩、形状、线条、纹理等元素，它们不仅仅是构成画面的基本要素，更是传递信息和情感的重要载体。
比如，暖色调常常给人以温暖、活力和亲近的感觉，而冷色调则更多地传达出冷静、理智和距离感。
形状也有其独特的语言，圆形通常被认为是柔和、完整和包容的，而方形则给人稳定、规矩和可靠的印象。
线条可以引导视线，表现动态或静态，粗线条可能显得厚重有力，细线条则可能显得精致细腻。
纹理能够增加画面的真实感和质感，使其更加生动和吸引人。
书中还提到了构图的原则和方法。
构图是将各种视觉元素进行合理安排和组合，以达到视觉上的平衡和和谐。
中心构图可以突出主体，使重点一目了然；对称构图给人一种稳定和庄重的感觉；而不对称构图则更具动感和活力。
在实际设计中，我们需要根据设计的目的和受众的需求，灵活运用这些构图方法，创造出富有吸引力和表现力的作品。
另一本让我受益匪浅的书是《字体设计的艺术与技巧》。
字体作为平面设计中不可或缺的一部分，其重要性不言而喻。
不同的字体具有不同的性格和气质，比如楷书端庄秀丽，行书流畅自然，草书豪放洒脱。
在设计中，选择合适的字体能够准确地传达信息和情感。
同时，字体的大小、间距、颜色等也会影响整体的视觉效果。
合理的字体排版可以使文字更易读，增强信息的传达效果。
而且，创意性的字体设计能够为作品增添独特的魅力，吸引观众的注意力。
在阅读过程中，我还深刻体会到了创意和灵感在平面设计中的关键作用。
创意并非凭空产生，而是来源于对生活的观察、思考和积累。
设计师需要时刻保持敏锐的感知力，善于发现身边的美和独特之处，并将其转化为设计的灵感。
同时，广泛的涉猎各种艺术形式，如绘画、摄影、雕塑等，也能够拓宽思维，为设计带来新的思路和方法。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记最近迷上了平面设计，一头扎进书堆里，还真有不少有趣的发现。
有一本书里提到，平面设计可不只是把一些图形和文字随便拼凑在一起。
它就像是一场精心编排的舞蹈，每个元素都有自己的节奏和位置。
比如说色彩吧，以前我总觉得红就是红，绿就是绿，能有啥特别的。
但书里告诉我，色彩是有情感的！暖色调能让人感到温暖、欢快，像橙色会让人联想到活力满满的橙子，给人一种积极向上的感觉；冷色调呢，则会营造出宁静、沉稳的氛围，蓝色就像深邃的大海，让人心里平静。
这可太神奇了，原来色彩还能在不知不觉中影响我们的心情。
还有字体的选择，这也是一门大学问。
想象一下，你要是看到一张海报上用歪歪扭扭的字体写着“重要通知”，是不是会觉得特别不靠谱？但要是换成端庄大气的楷书，瞬间就觉得严肃正经了起来。
不同的字体就像是人的性格，有的活泼俏皮，有的稳重成熟。
而且字体的大小、间距也都有讲究。
字太大了，会显得笨拙；字太小了，又让人看得费劲。
间距宽了，感觉松松散散；间距窄了，又挤得慌。
说到这，我想起有一次在街上看到的一张宣传海报。
那海报的背景颜色选了个亮瞎眼的荧光绿，上面的字呢，用了一种特别花哨的艺术字，弯弯曲曲的，我得眯着眼睛看半天才能认出是什么。
关键是，字的颜色和背景几乎融为一体，看了半天都没搞清楚上面到底在宣传啥。
这简直就是平面设计的反面教材啊！我当时就在想，这设计师是不是打瞌睡的时候做的这海报，完全没考虑到观众的感受嘛。
再说说图形的运用。
图形有时候比文字更能吸引人的注意力。
一个简单明了的图形，能一下子把信息传递给你。
但如果图形选得不好，或者用得不得当，那效果可就适得其反了。
就像有本书里举的例子，一个卖儿童玩具的广告，用了一个阴森恐怖的怪兽图形，这不是把小朋友都吓跑了嘛。
看书的过程中，我还发现了一个很有趣的现象。
我们平时看到的那些大品牌的标志，看似简单，其实背后都蕴含着深意。
比如说耐克的那个对勾，简洁又有动感，让人一看就觉得充满了力量和速度。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记在这个充满创意与视觉冲击的时代，平面设计以其独特的魅力吸引着无数人的目光。
通过阅读相关的平面设计书籍，我仿佛打开了一扇通向创意世界的大门，领略到了其中的无限精彩。
平面设计并非只是简单的图形拼凑或色彩堆叠，它是一种有目的、有策略的视觉传达方式。
它要在有限的空间里，通过巧妙的组合和布局，传达出准确而有力的信息，引发观众的情感共鸣，并达到预期的效果。
在学习平面设计的过程中，我了解到构图是其核心要素之一。
一个好的构图能够引导观众的视线，让他们按照设计者希望的顺序和重点去关注画面中的元素。
比如常见的对称构图能给人一种稳定、庄重的感觉；而黄金分割比例的运用则常常能让画面显得更加和谐、美观。
色彩在平面设计中同样起着至关重要的作用。
不同的颜色会引发不同的情感和联想。
红色可能代表热情和活力，蓝色可能象征着冷静和专业。
色彩的搭配也需要精心考虑，对比强烈的色彩组合能产生强烈的视觉冲击，而相近色彩的搭配则可能营造出柔和、舒适的氛围。
字体的选择和运用也是一门大学问。
字体不仅仅是传递文字信息的工具，它本身也具有独特的个性和情感。
一种字体的风格可以传达出正式、休闲、时尚等不同的氛围。
同时，字体的大小、粗细、间距等细节的处理，都会影响到整个设计的可读性和美观度。
除了这些基本元素，平面设计还需要考虑到设计的目的和受众。
是为了宣传产品，还是为了传达某种理念？面对的是年轻人还是老年人？不同的目的和受众，需要采用不同的设计策略和风格。
在阅读中，我还发现许多成功的平面设计案例都有着深刻的文化内涵和社会背景。
它们不仅仅是美的展现，更是对时代精神和社会现象的一种反映。
这让我明白，一个优秀的平面设计师不仅要有扎实的专业技能，还要有敏锐的社会洞察力和深厚的文化素养。
另外，设计的创新也是至关重要的。
在这个信息爆炸的时代，只有不断创新，才能让自己的设计作品脱颖而出。
创新可以体现在设计理念、表现手法、材料运用等多个方面。
同时，实践也是提高平面设计能力的关键。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记【篇一：平面设计学习笔记1】平面设计学习笔记2016、01、04——————————————————好习惯：经常保存快捷键：移动：v方向键：1像素移动shift+方向键：10像素移动ctrl+0：屏幕像素ctrl+1：实际像素ctrl+delete：填充背景色alt+delete：填充前景色ctrl+k：首选项ctrl+shift+i：反向ctrl+：放大ctrl-：缩小空格：临时抓手ctrl：临时移动工具ctrl+t：自由变换（变形、旋转）确定：回车or双击ctrl：自由变化shift：等比例变形alt：中心对称shift+alt：中心等比例ctrl+z：撤销一步ctrl+alt+z：连续撤销ctrl+w：关闭复制图层：1、拖动至新建按钮2、按住alt，拖动图层面板、画布内的。
3、ctrl+j文字工具：确定：1、点击其他图层或工具2、小键盘的回车。
3、ctrl+回车。
2、文字工具点击文字。
裁剪：alt+i+p曲线：ctrl+m取消选区：ctrl+d2016、01、05——————————————————好习惯：经常保存快捷键：剪切蒙板：下面的形状显示上面的图片。
功能键：alt。
点击两个图层的中间。
载入选区：按住ctrl，单击图层前面的面板编组：ctrl+g取消编组：ctrl+shift+g切换屏幕模式：f标尺：ctrl+r功能键：alt画笔：放大：[缩小：]混合模式：溶解；配合透明度进行调整小知识：创建智能对象——栅格化：相反2016、01、06——————————————————好习惯：经常ctrl+s 快捷键：移动图层顺序：后移一层：ctrl+[前移一层：ctrl+]吸管：i调整边缘：1、先做选区2、选择——调整边缘扣人物：一般羽化1像素文字（t）调整：调整文字间距：alt+上下左右缩放文字大小：ctrl+shift+钢笔（p）：点击，可以添加锚点或去掉锚点路径变选区：ctrl+enter按住ctrl：临时直接选择工具（小白箭头）功能1、移动锚点2、移动手柄（同时移动两个手柄）3、移动路径按住alt：临时转换点工具功能1、移动手柄（单独移动其中的一个手柄） 2、去掉去向手柄路径选择工具（a）：作用：移动or选择路径直接选择工具（a）：连续复制：1、ctrl+j2、ctrl+t3、操作一步（随便操作）——enter4、三键+t（完全重复上一步的步骤）渐变：（g）下标：修改颜色上标：修改透明度左边：圆心右边：边缘点击新建可以储存颜色。
平面设计史感触与体会
平面设计史感触与体会摘要：一、引言：对平面设计史的简要介绍二、平面设计史中的重要时期和流派1.艺术与工艺运动2.装饰艺术运动3.包豪斯学派4.瑞士国际平面设计风格5.当代平面设计趋势三、我国平面设计史的发展1.古代平面设计2.近现代平面设计3.当代我国平面设计现状四、平面设计史的感悟与体会1.设计理念的传承与创新2.设计风格的演变与融合3.设计师的责任与担当4.平面设计史对现代设计的启示正文：平面设计作为一种视觉传达手段，自古以来就承载着人类对美的追求和创新精神。
从艺术与工艺运动到当代设计趋势，平面设计史犹如一部视觉盛宴的画卷，展现了人类在设计领域的智慧与才华。
在平面设计史中，有几个重要的时期和流派值得关注。
首先是艺术与工艺运动，这场起源于19世纪的英国的运动，强调艺术与工艺的结合，主张艺术应为大众服务。
随后，装饰艺术运动兴起，这一流派注重线条、色彩和形状的装饰性，对后世设计产生了深远影响。
包豪斯学派是20世纪初最具影响力的设计流派之一，它提倡功能主义，强调设计应以人为本，力求简洁、实用。
而瑞士国际平面设计风格则以其严谨、实用的特点，成为现代设计的重要基石。
在我国，平面设计史同样丰富多彩。
从古代的书法、绘画、印刷等技艺，到近现代的海报、招贴画等设计形式，都展现了我国设计师的独特风采。
当代我国平面设计在继承传统的基础上，更加注重创新和发展，涌现出一批具有国际影响力的设计师和作品。
回顾平面设计史，我们可以感受到设计理念的传承与创新。
从古至今，设计师们在探索美的过程中，不断吸收前人经验，同时又勇于突破和创新。
设计风格的演变与融合，使得平面设计成为了一个跨学科、跨领域的综合性艺术。
同时，我们更应该认识到，作为设计师，肩负着传承文化、服务社会的责任。
在当今时代，平面设计不仅是一种审美表达，更是一种社会责任。
设计师应关注时代背景，以敏锐的洞察力捕捉社会变化，用设计传递正能量。
平面设计史给我们带来的启示是，设计应注重实用性，以人为本，不断创新。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记平面设计，这个充满创意与表达的领域，一直以来都吸引着我不断探索和学习。
在阅读了相关的书籍后，我对于平面设计有了更深入的理解和感悟。
在书中，我首先了解到平面设计的历史渊源。
它并非凭空出现，而是随着人类社会的发展逐渐演变而来。
从古老的洞穴壁画到现代的数字化设计，每一个阶段都反映了当时的文化、技术和审美观念。
早期的平面设计主要用于传达信息和记录事件，如古埃及的象形文字和中国的印章。
随着印刷术的发明，平面设计迎来了新的发展机遇，书籍、海报、传单等各种印刷品成为了平面设计的重要载体。
平面设计的核心要素之一是色彩。
色彩具有强烈的情感和心理暗示作用。
红色可能代表热情和活力，蓝色则常常给人冷静和信任的感觉。
在设计中，巧妙运用色彩可以吸引观众的注意力，传达特定的情感和氛围。
例如，食品广告通常会使用暖色调来激发食欲，而科技产品的宣传则更倾向于使用冷色调来展现其现代感和专业性。
字体也是平面设计中不可或缺的元素。
不同的字体风格能够传达出不同的情感和气质。
简洁的无衬线字体适合展现现代和高效的形象，而优雅的衬线字体则更能体现传统和经典的韵味。
字体的大小、粗细、间距等细节的处理，都会影响到整个设计作品的可读性和视觉效果。
一个好的平面设计师需要熟练掌握各种字体的特点，并根据设计的目的和受众来选择合适的字体。
图形和图像在平面设计中同样起着至关重要的作用。
它们可以是具象的，也可以是抽象的；可以是摄影作品，也可以是手绘插画。
图形和图像能够直观地传达信息，增强设计的视觉冲击力。
比如，一个简洁而富有创意的标志能够让品牌在众多竞争对手中脱颖而出，一张生动的插图能够为文章增添趣味和吸引力。
在布局方面，合理的排版能够引导观众的视线，使信息传达更加清晰和有效。
设计师需要考虑元素之间的比例、对称、平衡和节奏等关系。
通过巧妙地组织文字、图形和图像，营造出舒适的视觉空间，让观众能够轻松地理解设计的主旨。
此外，平面设计还需要考虑到受众的需求和心理。
世界平面设计史读后感
世界平面设计史读后感刚翻开这本书的时候，我心里还犯嘀咕，这讲历史的书会不会特别枯燥啊。
结果呢，就像发现了一个装满宝藏的山洞，越看越入迷。
从古代那些简单却充满智慧的符号标记开始，就能感觉到人类从一开始就有着强烈的表达欲望。
像古代岩画上那些简单勾勒的动物形象，虽然线条歪歪扭扭，但那就是最原始的“平面设计”啊，它们是在向世界宣告：“我看到这个动物啦，我要把它画下来！”这就好比小孩子刚开始学画画，虽然画得乱七八糟，但充满了生命力。
随着时间的推移，到了中世纪。
那时候的平面设计感觉像是被锁在一个满是规矩的盒子里，宗教的影响无处不在。
书籍里那些密密麻麻的文字排版，还有那些带着浓厚宗教色彩的插画，虽然精美，但总觉得有点压抑。
就像是大家都在一个严肃的老教师眼皮子底下规规矩矩地做事，不敢有一点越界。
不过这也从侧面反映出当时的人们对宗教信仰的那种虔诚和专注。
再后来，文艺复兴时期就像是一场盛大的派对，平面设计也跟着“嗨”了起来。
人们开始从宗教的束缚中挣脱出来，更多地关注人性和生活。
这时候的绘画、书籍排版都变得更加生动、活泼。
插画里的人物不再是那种刻板的宗教形象，而是有血有肉、有喜怒哀乐的人。
就像一个一直被关在黑屋子里的人，突然被带到了阳光灿烂的花园里，一下子就变得鲜活起来。
工业革命那一段可就更有趣了。
就像突然给平面设计装上了火箭发动机，各种新技术、新材料不断涌现。
印刷术的飞速发展，让平面设计可以像长了翅膀一样，飞到更多人的面前。
海报、广告开始大量出现，大街小巷都像是一个个巨大的画布。
这个时候的设计师们就像一群兴奋的孩子，手里拿着新玩具，拼命地想把自己的创意展现出来。
不过也有点像刚学会走路就想跑的孩子，有点跌跌撞撞，有些设计为了吸引眼球，那是五花八门，什么奇怪的配色、夸张的字体都有。
现代主义时期就像是一个严谨的科学家走进了设计的世界。
一切都变得简洁、高效、功能至上。
少即是多的理念就像一阵清风，吹走了之前那些繁琐的装饰。
像包豪斯学院的设计，简单到极致却又充满了力量。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记平面设计，一门融合了艺术与技术、创意与传达的学科，一直以来都令我着迷。
最近读了几本关于平面设计的书籍，让我对这一领域有了更深入的理解和思考。
在《平面设计中的视觉传达》一书中，作者开篇就强调了视觉传达在平面设计中的核心地位。
视觉传达不仅仅是将信息传递给受众，更是要通过巧妙的设计元素组合，引发受众的情感共鸣和行动响应。
比如，一个简洁明了的标志设计，能够在瞬间让消费者记住品牌；一张富有冲击力的海报，能够吸引路人的目光并激发他们对活动的兴趣。
这让我明白，好的平面设计不是简单的图形堆砌，而是要精准地把握目标受众的心理和需求，以最有效的方式传递信息。
书中还提到了色彩在平面设计中的重要性。
色彩不仅能够赋予设计作品独特的个性和情感，还能够影响人们的视觉感受和心理反应。
例如，红色常常代表热情和活力，蓝色则给人以冷静和信任的感觉。
设计师需要根据设计的主题和目的，精心挑选和搭配色彩，以达到预期的效果。
同时，色彩的对比度和饱和度也会对设计的整体效果产生重要影响。
高对比度的色彩组合能够吸引注意力，而低饱和度的色彩则可能营造出柔和、优雅的氛围。
在《字体设计的艺术与技巧》中，我了解到字体作为平面设计中的重要元素，其选择和运用同样至关重要。
不同的字体风格能够传达出不同的情感和氛围。
例如，楷书给人一种正式、传统的感觉，而手写体则显得更加亲切和个性化。
在设计中，字体的大小、间距、行高也都需要精心调整，以确保文字的可读性和整体的美观性。
此外，字体与图形的结合也是一门学问，它们之间的比例、位置关系都会影响设计的和谐度。
另外，关于构图在平面设计中的作用也让我有了新的认识。
合理的构图能够引导受众的视线，使他们按照设计师预设的顺序和重点来浏览作品。
常见的构图方法有对称构图、中心构图、三分法构图等。
对称构图给人一种平衡、稳定的感觉；中心构图能够突出主体，吸引注意力；三分法构图则更富有动态和变化。
设计师需要根据设计的内容和目的，选择最合适的构图方式，让各个元素在画面中和谐共存，共同传达出设计的主题和信息。
世界平面设计史读后感
世界平面设计史读后感刚翻开这本书的时候，感觉像是打开了一个装满奇珍异宝的大箱子，每一页都有惊喜。
从古代那些简单却充满智慧的符号标记开始，就像是看到了人类祖先在山洞壁上涂鸦的那种原始冲动，用最直白的线条和图形来传达信息。
比如说那些早期的岩画，虽然粗糙，但那就是平面设计的雏形啊，就像小孩子刚开始学画画，虽然画得歪歪扭扭，却充满了生命力。
随着历史的车轮滚滚向前，进入到中世纪时期，那时候的平面设计像是被披上了一层神秘的宗教外衣。
各种手抄本的装饰画精致得不像话，那些细密的线条、华丽的色彩，感觉像是在纸上盖起了一座座金碧辉煌的小教堂。
不过这时候的设计也有点像是被关在笼子里的鸟，受到宗教的严格束缚，虽然精美，但缺少点自由奔放的劲儿。
再往后看，文艺复兴时期就像是平面设计界的一场“大解放”。
设计师们像是突然被打开了任督二脉，开始从古希腊和古罗马的文化里汲取灵感，人性的光辉开始在设计里闪耀。
这个时期的字体变得更加优美，排版也开始讲究起对称和平衡，就像人们开始注重自己的穿着打扮，从邋遢变得精致起来。
到了现代主义时期，那简直就是一场设计界的革命风暴。
设计师们就像一群叛逆的少年，对以前那些花里胡哨的东西统统说“不”。
他们推崇功能至上，主张简洁明了的设计风格。
包豪斯学院就像是这个时期的“革命根据地”，培养出了一群设计界的“革命家”。
这个时候的设计不再是为了装饰而装饰，而是要实实在在地解决问题，就像一把好用的工具，外表简洁但功能强大。
比如说那些简洁到不能再简洁的海报，用最直白的图形和文字传达信息，没有一点多余的东西。
然后就是后现代主义时期，这时候的设计就像是一场狂欢派对，之前被现代主义压抑的那些元素都跑了出来，大行其道。
各种历史风格的混搭、恶搞，就像把不同年代的衣服都穿在身上，还穿出了一种独特的时尚感。
这个时期的设计充满了戏谑和反叛，让人看了既觉得新鲜又有点摸不着头脑，但就是这种捉摸不透的感觉才吸引人。
读完这本书，我最大的感受就是平面设计真的是一部人类文化发展的“视觉史书”。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记平面设计，这个充满创意与想象的领域，一直以来都吸引着无数人的目光。
通过阅读相关的书籍，我对平面设计有了更深入的理解和感悟。
在我所读的书中，作者开篇就强调了平面设计的重要性。
它不仅仅是为了美观，更是一种有效的传达信息的方式。
一个优秀的平面设计作品，能够在瞬间抓住人们的注意力，清晰地传达出所要表达的核心内容，引发观众的情感共鸣。
设计的基本原则是平面设计的基石。
对比原则，通过元素之间的差异来突出重点，比如大小对比、颜色对比、形状对比等。
对齐原则让设计元素有序排列，给人一种整齐、规范的感觉。
重复原则通过重复某些元素来增强视觉的一致性和节奏感。
亲密性原则则将相关的元素组合在一起，形成一个个独立的视觉单元，让信息更加清晰易读。
色彩在平面设计中扮演着至关重要的角色。
不同的颜色能够传递出不同的情感和氛围。
比如，红色代表热情、活力和警示；蓝色给人以信任、专业和冷静的感觉；绿色象征着自然、生机和环保。
而且，色彩的搭配也是一门大学问。
互补色的搭配能够产生强烈的视觉冲击，而类似色的组合则显得更加和谐、舒适。
字体的选择和运用同样不可小觑。
不同的字体风格能够传达出不同的情感和气质。
衬线字体显得优雅、传统，适合一些正式、庄重的场合；无衬线字体则简洁、现代，更适合用于科技、时尚等领域。
字体的大小、粗细、间距等也会影响到文字的可读性和视觉效果。
图形和图像是平面设计中最具表现力的元素之一。
它们能够直观地传达信息，增强视觉冲击力。
照片可以营造真实感，插画则更具创意和个性化。
在运用图形和图像时，要注意其质量、清晰度和与整体设计风格的协调性。
留白也是平面设计中一个非常重要的概念。
适当的留白可以让设计作品更加简洁、大气，突出重点，给观众留下想象的空间。
过多的元素堆砌会让设计显得杂乱无章，而合理的留白则能让观众的视线更容易聚焦在关键信息上。
在设计过程中，创意的产生至关重要。
作者提到了许多激发创意的方法，比如头脑风暴、观察生活、借鉴优秀作品等。
graphic design a concise history读后感
graphic design a concise history读后感《Graphic Design: A Concise History》是一本关于平面设计历史的简明读本。
本书通过精心的编排和详实的资料，向读者介绍了平面设计的起源、发展和演变，以及其在艺术、文化和商业中的重要性。
阅读完这本书后，我对平面设计的重要性有了更深刻的理解，并对其在现代社会中的影响有了更加广泛的认识。
首先，本书详细介绍了平面设计的起源和发展。
从古代的书籍装饰和手工制作的印刷品，到现代的数字设计和互联网时代的视觉传达，本书涵盖了从古至今的平面设计历史。
通过了解平面设计的起源，我们可以更好地理解这一领域的发展和创新，以及它如何以不同的方式影响着我们的日常生活。
其次，本书还详细介绍了平面设计在艺术、文化和商业中的重要性。
平面设计不仅仅是美术品或装饰品，它更是一种传达信息和引导观众的方式。
从海报设计到商标设计，从杂志封面到网页布局，平面设计在各个领域中都扮演着重要的角色。
本书通过丰富的案例和插图，生动地展示了平面设计在宣传、广告和品牌建设中的作用。
最后，本书对平面设计的未来发展也进行了展望。
随着科技的不断进步，平面设计领域也在不断演变和创新。
本书讨论了数字设计的兴起和互联网时代的视觉传达，并提出了一些关于平面设计未来可能的趋势和挑战。
这让我对平面设计行业的前景有了更加深入的思考，并激发了我对这一领域的兴趣。
总之，《Graphic Design: A Concise History》是一本对平面设计历史和重要性进行全面介绍的读物。
通过阅读本书，我对平面设计的起源、发展和未来有了更深入的了解。
我相信这本书对于对平面设计感兴趣的人都会是一本宝贵的参考资料，并能启发他们对这一领域的创造力和想象力。
我强烈推荐这本书给所有对平面设计感兴趣的读者。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记在当今这个视觉文化盛行的时代，平面设计的影响力日益凸显。
无论是街头巷尾的广告海报，还是手机屏幕上的应用界面，平面设计无处不在，潜移默化地影响着我们的生活和审美。
最近，我读了一本关于平面设计的书籍，它就像一把钥匙，为我打开了平面设计世界的大门，让我对这个领域有了更深入的理解和感悟。
这本书开篇就强调了平面设计的重要性。
它不仅仅是为了美观，更是一种有效的传达信息和引发情感共鸣的手段。
一个优秀的平面设计作品，能够在瞬间吸引观众的注意力，清晰地传达核心信息，并激发观众的兴趣和欲望。
比如，一张成功的公益海报，可能会通过简洁而有力的图像和文字，唤起人们对某个社会问题的关注和行动；一款精美的产品包装，能够在众多竞品中脱颖而出，吸引消费者的购买。
书中还详细介绍了平面设计的基本元素，包括点、线、面、色彩、字体等。
点是一切的基础，它可以聚焦视线，产生集中和稳定的效果；线则具有引导视线、划分空间和表达动态的作用；面能给人以整体和稳定的感觉；色彩是最具感染力的元素，不同的色彩能引发不同的情感和联想，红色的热情、蓝色的冷静、绿色的生机等等；而字体的选择和运用，则直接关系到信息传达的准确性和可读性。
在构图方面，书中提到了对称构图、平衡构图、黄金分割构图等多种方法。
对称构图给人一种庄重、稳定的感觉，但有时也会显得过于呆板；平衡构图则更加灵活，通过元素的分布达到视觉上的平衡，更能营造出动态和活泼的氛围；黄金分割构图则遵循了一种自然而和谐的比例关系，使作品更具美感和吸引力。
设计师需要根据设计的目的和主题，灵活选择合适的构图方式，以达到最佳的视觉效果。
对于色彩的运用，书中也有很多独到的见解。
色彩不仅具有情感属性，还受到文化和地域的影响。
比如，在西方，白色常常与纯洁和婚礼联系在一起，而在一些东方国家，白色则是葬礼的象征。
此外，色彩的对比度和饱和度的调整，也能极大地改变作品的氛围和风格。
高对比度和高饱和度的色彩组合往往充满活力和激情，而低对比度和低饱和度的色彩则更显柔和与宁静。
《世界平面设计史》笔记
《世界平面设计史》笔记《世界平面设计史》笔记前言，绪论1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版）5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写：行、草、隶、篆；印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。
6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。
7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。
8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。
9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记一、引言平面设计作为一门艺术形式，旨在通过图像、文字和色彩等元素的组合，传达信息并产生视觉冲击力。
作为一名学习平面设计的学生，我深感其重要性与魅力。
在这篇文章中，我将分享我在学习平面设计过程中的一些心得体会和读书笔记。
二、基础原理1. 色彩搭配与运用色彩是平面设计中最重要的元素之一。
不同的颜色可以传递出不同的情绪和意义。
在进行色彩搭配时，需要考虑到色彩的对比度、明暗度以及饱和度等因素。
同时，还需注意色彩的整体协调性，避免过于杂乱或单调。
通过合理运用色彩，可以有效地吸引观众的眼球，增强设计作品的表现力。
2. 字体选择与排版字体的选择和排版也是平面设计中至关重要的环节。
不同的字体具有不同的风格和特点，能够传达出不同的信息。
在选择字体时，需要考虑到设计的整体风格和目标受众的喜好。
而在排版过程中，要注意文字的对齐、行距和字间距等因素，以确保文字的易读性和美观性。
三、创意与表达1. 视觉传达与故事叙述平面设计不仅仅是图像和文字的简单组合，更是一种视觉传达和故事叙述的方式。
通过巧妙地运用构图、色彩和排版等元素，可以将设计作品中所要表达的信息传递给观众，并引发他们的共鸣和情感共振。
在设计过程中，要注重创意的发散思维，尝试不同的表达方式，以打造独特而有吸引力的作品。
2. 图形符号与标志设计图形符号和标志设计是平面设计的重要组成部分。
一个好的图形符号或标志能够简洁明了地表达出品牌或公司的核心价值和形象。
在进行图形符号和标志设计时，需要考虑到其可识别性、可扩展性和可应用性等方面。
同时，还需注意与目标受众的文化背景和审美习惯相契合，以确保设计作品的有效传播和品牌认知度的提升。
四、技术与工具1. 设计软件的使用平面设计离不开各种设计软件的支持。
熟练掌握设计软件的使用，能够提高工作效率和设计质量。
常用的设计软件包括Adobe Photoshop、Adobe Illustrator和Adobe InDesign等。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记在这个充满视觉冲击和信息爆炸的时代，平面设计已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。
无论是街头巷尾的广告海报，还是手中书籍的装帧排版，无一不展现着平面设计的魅力。
最近，我读了几本关于平面设计的书籍，让我对这一领域有了更深入的理解和思考。
首先，平面设计不仅仅是简单的图形和色彩的组合，它更是一种传达信息、引发情感共鸣的艺术形式。
在《平面设计中的视觉传达》一书中，作者强调了设计中信息的清晰性和准确性。
一个好的平面设计作品，应当能够在第一时间吸引观众的注意力，并迅速、准确地传达出核心信息。
这就需要设计师对字体、图形、色彩等元素进行精心的选择和布局。
比如，在一则促销海报中，使用醒目的大字体突出折扣信息，再配上富有吸引力的产品图片和鲜明的色彩，能够有效地引导消费者的目光，并激发他们的购买欲望。
色彩在平面设计中起着至关重要的作用。
《色彩心理学与平面设计》这本书让我深刻认识到了这一点。
不同的颜色能够引发不同的情感和心理反应。
红色通常代表热情、活力和警示；蓝色给人以冷静、信任和专业的感觉；绿色则象征着自然、生机与和谐。
设计师需要根据设计的主题和目标受众的特点，巧妙地运用色彩来营造氛围、表达情感。
比如，一个针对儿童的产品设计可能会大量使用明亮、活泼的色彩，如黄色和粉色，以吸引孩子们的注意；而一个高端商务品牌的设计则可能倾向于使用简洁、稳重的黑、白、灰配色，展现出专业和品质。
图形是平面设计的另一个重要元素。
它可以是具象的，也可以是抽象的；可以是简单的几何形状，也可以是复杂的插画。
在《图形创意与设计》中，我了解到图形的选择和创作要与设计的整体风格和主题相契合。
一个独特、富有创意的图形能够让设计作品在众多竞争对手中脱颖而出。
比如，苹果公司的标志，一个简单的被咬了一口的苹果，简洁而富有辨识度，成为了全球知名的品牌符号。
同时，排版也是平面设计中不能忽视的环节。
合理的排版能够使信息更加有条理，增强阅读的舒适性。
在阅读《排版设计原理》时，我学到了很多关于字体大小、行距、字距、段落间距等方面的知识。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
竭诚为您提供优质文档/双击可除平面设计史读书笔记篇一：平面类读书笔记平面设计法则读后感《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。
《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。
基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。
创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。
各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。
这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。
史蒂芬·施德明也成对之评价“这是我见过设计书中最好的一本，精挑细选的三十几个项目包含了大量的爱和关怀。
这些设计师也是我最欣赏的，他们认真研究、精心撰写，并很好地展示了作品。
这对任何设计书来说都非常重要。
”目录分为自序基本法则、简介、文字设计、色彩、版式没计、风格、创作流程的法则等等序言介绍了作者第一件事：在我还只有十二岁的时候，我有一个名叫德比的好朋友。
我们俩都喜欢杂志和时尚，都喜欢画画、看书、写文章。
在进入六年级之前，我们俩用了整个夏天创建了一本杂志，并且根据我们两人的名字为它取了一个名字——debutante。
我们花了很多时间去写文章、画插图；采访了所有认识的人以便提高杂志的曝光率；进行了关于衣服、男孩儿、约会（尽管当时我们俩都还没有尝试过）的调研。
我们翻阅了很多杂志和书籍来寻找灵感，完全沉溺于自己的创作当中。
我们以讨论采用哪些内容、放弃哪些内容、什么具有重要的文化意义而什么无关紧要，唯一的一次争吵就是到底由谁来保存仅有的一份原稿引发的。
夏天结束的时候，我的爱情也随着杂志的印刷不期而至。
进入大学的时候，我下定决心要成为一个现代版的戴安娜·弗里兰（dianavreeland）：富有传奇色彩的（（vogue））杂志编辑。
但当我迫不及待地想加入学校报社的编辑部，却被礼貌地回绝了。
我是那么地想为报社工作，不禁想象自己给编辑写了几封文笔优美的信，倾倒众生，以至于他们来求我加入报社。
后来事情出现转机。
在没有人愿意报道一次妇女权利集会的情况下，我在最后时刻接到任务去报道了校园健康食品商店旁举行的妇女集会。
我的雄心壮志终于得以实现。
临近毕业的时候，我把自己的作品集投递给了cond6nast公司。
不可思议的是，我居然接到了该公司人力资源部门的电话通知我去面试；显然，《名利场》杂志的设计总监查尔斯-乔治瓦特在我的作品集里看到了他欣赏的东西。
这对于我来说无异于中了彩票。
我把所有的时间都用来准备这场面试，为穿什么衣服而头疼不已，换了一套又一套的衣服，希望尽可能给人留下最美好的印象，其中包括了妈妈亲手为我缝制的作为毕业礼物的衣服。
虽然最后失败，但是也让作者懂得自己的缺点,在后来的事业路上少走了弯路创作流程的法则介绍了:平面设计不仅仅就是平面设计。
在如今感觉超负荷的视觉设计领域中，再也没有一个大型的市场只瞄准一种产品、一个商标或者一种包装。
一位备受推崇的作家和人类学家格兰特-迈克拉肯指出，尽管生活方式类型最开始只有三种，但是后来慢慢发展成六种、九种、十二种，现在由于变体太多，我们对划分它们的类型已经精疲力尽。
因此，平面设计最终也只是平面设计师工作的一部分。
如今的设计一定要小心翼翼地在文化人类学、行为心理、商业性和创造性之间形成平衡。
平面设计必须考虑所有项目的文化根源。
我们这种文化中的行为——不管是否属于对于名人、天气、体育、时尚和金钱的着迷——都对我们的世界观以及我们在这个世界中所处的位置有着重大的影响。
如果我们不能从根本上理解观众们的思路，真正了解他们的想法以及他们的行为原因，那么我们就找不到激发他们想象力的途径。
我们必须了解这个市场，以及信息是如何影响感觉的。
最具欺骗性的平面设计理念是：要想成为一名成功的平面设计师就一定要极具天赋。
实际上，在平面设计的专业领域，天赋在商业中仅仅被认为是“操作娴熟”。
天赋只是入门的条件之一。
平面设计的职业生涯往往也意味着你要有天赋且习惯孤独。
天赋并不能保证任何设计师、任何设计项目的成功。
每一个成功的设计的深处都有一个伟大的、富有凝聚力的计划或是策略。
根据哈佛商学院教授迈克尔·波特的说法，“策略”的定义是：“策略就是选择用不同的方式行事，或者是采取与对手完全不同的行动。
”一个目的明确的强大策略可以在评价平面设计作品时排除很大部分的主观性，而且如果你用证明一个计划会如何有效来代替叫客户“按照你的话去做”，你就可以更有效地出售你的创意。
看完这本呢书让我看到了平面设计中许多经典范例,以及对平面设计的理论知识,获益匪浅.这是一本很好的工具书篇二：《平面设计配色全攻略》读书笔记(二)《平面设计配色全攻略》全书的内容分为两部分：第一部分是平面设计配色的基础知识；第二部分是平面设计配色应用。
《平面设计配色全攻略》第二部分从广告招贴、书籍杂志、品牌形象、产品包装四方面进行讲解。
而且每一方面书本都给出6个范例进行详细描述。
这次我就从第二部分谈谈我的心得体会。
1、配色前必须就配色方案进行受众的好感度调查。
很多人认为配色是根据自己的喜好或通过设计者对色彩的感觉来决定的，其实不是这样的。
一般来讲，没有根据的东西是不能采用的，即使有很强的视觉冲击力，但不是推广对象具备的特点，受众同样没有好感度，那就是设计失败了。
例如，广告招贴的范例1，该招贴为一款女性日用品的广告。
它以“海洋微风”为宣传主题，因此广告整体感觉应迎合轻柔的特点，采用统一的淡柔的粉色调。
所以根据对受众好感度的调查我们可以主打低色量，选取对立样式，并尽可能采用浅色背景。
如果我们单凭色彩的识别性进行配色，固然是高色量比低色量视觉冲击力强、散开样式比对立样式令人自由轻松愉快、深色背景比浅色背景更能增强产品的识别性。
但当三者组合在一起我们看上去的效果感觉就很差，设计失败！所以在配色前首先进行受众的好感调查是必须的。
2、为书籍杂志的设计包装前必须阅读该书。
每本书籍杂志的内容都不尽相同，每本都有属于自己的灵魂，所以为书籍和杂志进行包装设计一定要通阅该书。
例如：科幻小说《幻想》。
该书的包装设计由cg完成，是一本视觉识别及受众的好感度都达到5星的作品。
虽然本人没有阅读过那本书，但从书名和封面来看，该书定位为幻想、深邃、魅惑的感觉，精良的人物图像非常吸引眼球，色调也充满魔幻感。
使人一看到该封面就想对该书的内容一探究竟。
该书的设计是成功的。
3、配色时要注意色彩与包装物的照应关系。
最好使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。
从行业上进，食品类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。
如产品包装的范例《奶昔》。
当然，其中茶，用绿色不少，饮料，用绿色和兰色的不少，酒类、糕点类用大红色的。
，日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色为多，以突出温馨典雅之情致。
如产品包装的范例《bliss女性日用品》。
服装鞋帽类多以深绿色、深兰色、咖啡色或灰色为多，以突出沉稳重典雅之美感等。
由于人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80％，而其造型只占20％；两分钟后，色彩占60％，造型占40％；五分钟后，各占一半。
随后，色彩的印象在人的视觉记忆中继续保持。
好的商品包装的主色调会格外引人注目，诱导消费者通过色彩和谐的商品包装，联想到商品的精美动人之外，从而产生购买欲。
因此，我们在商品包装设计时，应该注意到色彩的重要作用。
篇三：《平面设计师职场调研手册》读书笔记《平面设计师职场调研手册》读书笔记目前依据调研推动设计似乎形成一个新的趋势，其实很久以来许多设计师已将调研的方法结合进设计过程。
设计的最终产品往往是应用调研结果的视觉载体，所以选择调研的方法、策略和方式非常重要。
在讨论调研方法时我们要设计两个不同性质的分类，绝大部分调研搜集的数据可以归入这两个分类：定量调研和定性调研。
定量调研是检测一系列数量或变量以及它们之间的关系，这种方式的调研建立在数字、逻辑推理和客观数据的基础上。
定量的市场调研其实是将统计学与注重于文娟改进的社会调查相结合。
定性调研处理的是主管的材料如文字处理和图像，这种形式的调查运用个人或小组面谈、文献检索、实地观察等方式以求了解或解释社会行为。
要想进一步了解客户并与他们建立良好的沟通，也就是说要真正理解需要沟通的是什么，调研是非常有效的方法。
调研也被用来帮助建立平面设计的方向和设计的方案。
案例分析：1、为民主设计项目名称：改进选举进城的设计和用于选举的选票样本在极有争议的2000年美国总统大选后，aiga美国平面艺术研究院的负责人就开始寻求改进选票的设计，确立“为民主设计”这一项目，开始了一个主要是以用户为中心的实验。
aiga的负责人希望此举会增加民众参与选举的积极性，并增强这一民主进程选举的准确性，该项目是一项自发的行动。
sapient是一家在商务顾问和技术服务行业有着领先地位的企业，“为民主设计”邀请该公司参与改进选票的设计项目，交给他们的任务是确定选民的需要。
sapient不收费的初步调研发现，重新设计选票只是发展一套更精确的选举进程的第一步。
调研发现在选举的各个阶段都存在着可以运用设计手段来完善选举过程的机会。
“为民主设计”中把所有的调研活动都归类为人种学调研。
人种学调研主要采用定性的调研方法，通过观察来了解个人的经历和其在某个特定的文化环境里形成的他对事物的看法和观点的原因和过程。
因为人种学涉及到人与人之间直接的交流，所以调研者在投入研究工作之前必须考虑有关的民族习俗和进行调查时所遵循的道德准则。
作为调研工作的一部分，创作团队对选举有关的印刷品和电子宣传品进行了全面的调查。
团队查看了选民登记卡、选票、选举过程中的行政材料、选民教育材料、投票站的指示牌和邮寄投票等等。
除了文献检索，他们还进行了个人访谈，向负责或协助选举的官员、选民、民意调查工作人员和邮政员工发放调查问卷等调研活动。
志愿者们还观察并记录了选民在投票场所的行为举止，该小组甚至举行了模拟选举来验证选举的氛围和环境是如何影响选民的投票经历。
在众多调研方法中，发现运用“视觉的故事”的方法是最有成效的调研。
2、奥尼尔印刷公司项目名称：奥尼尔公司的标志①初步调查：奥尼尔印刷公司是一家有着将近一个世纪历史的服务性企业，该公司需要更新与其基础客户之间的联系，同时也需要调整、加强公司内部的沟通和联系，使员工能把奥尼尔这个品牌更直接明了的推广给顾客。
rule-29被聘请以设计新的公司标志，为了更好地了解奥尼尔印刷公司的特点、公司所提供的独特服务和销售策略，rule-29的创作团队进行了一系列的调研。