中国古代山水画鉴赏论文.

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艺术赏析论文-论中国山水画的特点

艺术赏析论文-论中国山水画的特点

论中国山水画的特点【摘要】中国山水画以自然风景为主要描绘对象,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线,可谓是人们思想感情最厚重的沉淀。

中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境,即不但表现丰富多彩的自然景物,且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识,或于山水之中寄托对于国土家园的感情,因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识,也可以说从侧面间接地反映了社会生活。

所以说中国山水画并非简单的再现自然景观,而是通过对自然景观的描绘,给自然赋予文化的内涵、审美的观念以及情感的表达,从而,反映出人与自然的和谐之美。

【关键词】山水画哲学气自然艺术山水画是中国传统绘画的重要组成部分,有着悠久的历史,是传统文化的重要组成部分。

中国山水画以自然风景为主要描绘对象,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线,可谓是人们思想感情最厚重的沉淀。

中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境,即不但表现丰富多彩的自然景物,且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识,或于山水之中寄托对于国土家园的感情,因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识,也可以说从侧面间接地反映了社会生活。

所以说中国山水画并非简单的再现自然景观,而是通过对自然景观的描绘,给自然赋予文化的内涵、审美的观念以及情感的表达,从而,反映出人与自然的和谐之美。

中国山水画之所以能成为非物质文化遗产,能成为国画中的精华,主要有一下特点:一、蕴含着丰富的哲学思想“中国哲学的基础是天人合一,所以中国艺术是‘情化’了的情化艺术,它以有意味和有气势为其美学特征;西方人的哲学是人定胜天,强调人主观上的深入细致和数理值的准确关系,其美学特征是‘理化’了的科学艺术”。

人与自然的亲和,也是中国山水画的艺术哲学,成为国画山水的基础。

哲学方式决定了中国人关于自然的定义,宗教则为哲学方式增添了生命和精神,天地与我并生,天地与我合一,庄子和屈原打开了人与自然的屏障,人开始了与天地精神往来。

中国山水画鉴赏500字

中国山水画鉴赏500字

中国山水画鉴赏500字
中国山水画,是中国传统绘画中的一派重要画风。

始于南北朝,
盛于宋元,发展于明清,至今仍有不少艺术家继承传统,创新发展。

山水画以山水为主要表现对象,通过笔墨和构图来表达作者对大自然
的感悟和境界的追求。

从作品的题材、内容和画法来看,中国山水画可以分为山水、山
水人物、山水花鸟、山水城乡等多种形式。

其中,山水画是最为经典
也是最为受人喜爱的一种。

在山水画中,常见的元素包括山、水、云、林、石等,这些元素通常通过对于线条和墨水的运用来表现其中的形
态和神韵。

同时,山水画也强调构图的合理性和协调性,从而表现出
自然风光的美和作者的审美情趣味。

中国山水画的精髓在于画家对于自然山水的体验和感悟。

他们注
重用心去领略大自然的秀美和奇妙,同时力求在画作中表达出一种境
界和情感的内涵。

由此,山水画也具有了一定的哲学和意境性。

例如,唐代著名画家王维的《山居秋暝》以“空山不见人,但闻人语响”为
开篇,通过对于秋日晚霞和草木颜色的描绘,寄托启发人们心中自然
无限的向往和想象。

总的来说,中国山水画是一门深刻而灵性的艺术,它不仅表现出
自然山水的壮美和神怡,同时也代表了中国传统文化中人与自然和谐
共生的理念。

这种理念将持续影响并启示艺术家的山水创作,也将为
艺术爱好者带来更深刻的艺术体验。

中国山水画鉴赏500字

中国山水画鉴赏500字

中国山水画鉴赏500字
山水画是中国传统绘画的重要形式之一。

它是通过笔墨和色彩表
现自然界山水景色的画作。

中国山水画的特点是它的神韵和意境,它
不是简单的描绘自然景观,而是通过抒发画家的心情和情感,表现出
至美至雅的自然景色。

中国山水画的起源可以追溯到唐代,其创始人是王维。

王维的山
水画,具有极富诗意的绘画风格,被誉为“诗画两痴”。

宋代山水画
取得了更大的发展,以南宋“四家”为代表,即潘岳、马远、夏圭、
李唐,他们的山水画把自然景色和人物形象结合起来,形成一种细腻
唯美的表现风格。

中国山水画的画家们在绘画时注重自然界景色的气氛和色彩的统一。

他们通过笔墨的运用,并掌握特定的绘画技巧,使画作具有独特
的韵味和气息,使人在观赏画作时产生一种无以言状的愉悦感。

例如,山水画中的“点染”技法,就是画家用点和染色的方式表现出自然界
的气息,使人感受到山川、林木、水流、云雾等自然景色的壮美和静谧。

总之,中国山水画是一门独特的艺术形式,它代表了中国优美而
充满想象力的文化传统,有着深厚的文化底蕴和艺术魅力,值得我们
去欣赏和珍惜。

山水画赏析

山水画赏析

山水画赏析
山水画是中国传统绘画的重要门类之一,以山水为题材,塑造出壮丽
的自然景观。

以下是一篇对山水画的赏析。

首先,山水画的中国传统特色体现在它的创作理念上。

作为中国绘画
四大门类之一,山水画注重艺术家通过自己的想象力和创意,创造出独特
的自然景观。

在中国传统文化中,山水是最为重要的意象之一,被视作人
与自然之间的和谐共生。

因此,山水画作为艺术形式,体现了中国文化中
关于人与自然和谐共生的观念。

其次,屏风、卷轴等形式的山水画,往往是令人感知局限性和深入性
的有力证明。

在山水画的创作中,艺术家通常采用透视和宏观处理,将景
物和人物比例缩放,并对深度进行加强或削弱,以便实现栩栩如生的效果。

这种方法使得绘画中呈现出的景象更加宏大、高远。

山水画通常为几面屏
风或者一条卷轴,整个及其中的部分场景或图像,犹如画卷一般展开,整
体意象宏大,景深鲜活。

最后,在山水画的具体表现形式上也有很大的不同。

中国山水画可以
分为工笔和写意两种风格。

工笔山水画追求细致精美的描绘,注重色彩和
线条的勾勒,力求让观者对景象细致入微的了解。

而写意山水画则注重泼
墨和自由的笔触,追求抒发情感和内心的直觉反应,让人们能够自行感受
到其中的意象和情感。

总之,山水画是中国绘画中的重要门类之一,反映了自然与人文的和
谐关系,是中华文化的重要组成部分。

它的表现形式可以分为工笔和写意,但无论哪种风格,都带有强烈的个性和情感色彩。

通过欣赏山水画,我们
能够领略到中国传统文化的魅力和艺术家们的创造力。

如何欣赏山水之美议论文

如何欣赏山水之美议论文

如何欣赏山水之美议论文一、山水画的文化背景(哲学内涵)山水画就是中国的风景画,但又不是简单的描摹自然的风光,而是画家的精神的诉求与流露,是画家人生态度的表达,是画家人生追求的体现。

山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的,道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界,能“官天地,府万物”“能胜物而不伤”。

道家思想追求素朴自然,简淡肃静的艺术精神,所以山水画多以水墨表现为主,以色为辅。

魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期,玄学的代表思想就是道家的思想,这一时期政治动荡,民不聊生,许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐,像陶渊明、嵇康、阮籍等,他们隐居山林,吟诗作赋,山水诗于是大盛,山水画也应运而生。

这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。

儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上,明劝戒,著沉浮,建立社会礼教,所以儒家思想是以入世为主的,而山水画多体现出世,禅宗思想对绘画的影响也比较深,但不如儒家、道家来得分明,影响更多的是后来的花鸟画。

当然这样绝对的划分是不严谨的,没有这样的必然,只能说是大致如此。

儒、道、释思想后来逐渐融合,共同作用于中国社会的方方面面。

山水画的发展也受到其他思想的影响,但总的看来主要的还是道家思想。

二、山水画的意境山水画的意境就是山水画所创造的境界,主张以意为主,强调表现,意造境生,营造“山性即我性,山情即我情”的境界,山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光,更多的是画家理想境界的追求,是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所,山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所,不论是北宗山水还是南宗山水,所表现的意境与功能无不如此,或是仙境一般的缥缈神奇,或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。

文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光;宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华,也是超脱于人间的世外桃源。

不同的人都可以找到自己的心灵居所。

这也是画家与观者的心灵沟通。

三、山水画的章法章法就是画面的布局,即构图法,顾恺之称作置陈布势,谢赫称作经营位置。

中国画鉴赏论文(推荐五篇)

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中国画鉴赏论文(推荐五篇)第一篇:中国画鉴赏论文中国画赏析中国画具有十分悠久的历史渊源,同时也具有与时俱进的时代风格,它不仅是中华文化的国宝,也是传承中华民族精神的主要载体。

中国画第一特点是意境创作的追求,推陈出新是中国画进步的宗旨,中国画主张“缘物寄情”,“以景寓意”,“以神取形”,“笔不周而意周”,“笔不工而心恭”。

在概括客观物象的同时,必须融进画家的主观感受,透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受,使主观情感和客观的物象精神性格交融和转化使画家在作画前的主观感受得以充分的表达,而产生动人心魄的意境创作。

在中国画章法布局中状物立象,就是首先必须剪裁取舍分别主宾然后根据物象往来逆顺的运动之势部署画面。

使之造成动人心魄的气象。

而中国画在“置陈布势”中,如果要使画面章法获得灵动舒畅,富有变化,必须巧妙地处理空白,疏密,虚实之间的关系。

所谓空白是无画处,是虚处,是疏处是与密实相对而言的是与疏密虚实有密切联系的,虚实对构图,笔墨有极大的概括性,所谓“虚实相生无画处皆成妙境”既是疏密有致,可以打破构图中的平均布置,“虚中有实,实中有虚”空景难图,实景清而空景现,虚与实在意境中不仅相辅相成,而且相互转化,中国画用墨有干湿,浓淡之分,构图遵循计白当黑,知白守黑的艺术原则,有藏有露,有隐有显造成一种虚虚实实,真真假假的美妙,而又带有几分迷蒙感的意境创作。

中国画在发展的早期就重视表情的描述,南朝的王微在《叙画》中提出山水并不是地图,应求“容势”,要表现大自然的生动变化,“望秋水,神飞扬,临春风,恩浩荡••••••此画之情也”。

文人画家也旨在写意而不写实。

欧阳修指出“古户画画意不画形”从“意”出发把追求形式看成是画工的事,真正的画家应是得意忘形。

中国画凝聚着中华民族的性格,心理,气质,以其鲜明的特色和风格在世界画苑中,独具体系,中国画被风起云涌的时代气息所驱动,推陈出新,魅力长存一、欣赏以线造型的中外美术作品,提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

浅谈中国山水画

浅谈中国山水画

浅谈中国山水画摘要:中国山水画是中国传统绘画的一种重要形式,其历史可以追溯到唐朝。

中国山水画强调对自然景观的描绘,尤其是山水间的气氛和情感,同时还强调画家的个人情感和修养。

中国山水画通常采用墨笔和水墨绘制,色彩通常不是太鲜艳,而是注重给人留下深远的印象。

画家通过用墨笔描绘出各种山峰、江河湖海等自然景观形态,配以不同长短粗细的线条、树木、云彩等等,来表达自己的感受。

中国山水画不仅表现了画家对自然景观的热爱和感悟,也是中国文化中许多价值观的体现。

基于此,本文从中国山水画的历史发展背景入手,就中国山水画的特点进行深入探究与分析,以供参考。

关键词:中国山水画;历史发展背景;特点一、中国山水画的历史发展背景中国山水画在中国传统文化中具有着非常重要的地位,其历史发展大致经历了以下四个时期:一、源起时期:中国山水画的起源可以大致追溯到唐代。

唐代山水画通常采用细腻而繁复的绘画技法,它是中国画历史上第一个取代武装宣传向文明宣传的表现形式,以山水为主、以风月为辅、以人物、花鸟为陪衬,成为传统文化当中的重要组成部分。

二、发展时期:宋代是中国山水画发展的鼎盛时期,这一时期的山水画艺术经历了由线条勾画到点染渲染的技法转变,画面上出现了大量的山水写生、意境描写和抒发情感的表现手法。

同时,山水画的题材和形式也得到了质的突破,引入了厚重的思想文化内涵,艺术表现更加丰富和深邃。

三、繁荣时期:明清两朝时期,中国山水画达到了一个繁荣的阶段,山水画的表现形式概念、艺术格调及技术的创新和变革,尤其是在明代的中后期和清初,山水画更是出现了一系列的创新和突破。

四、现代时期:新中国成立以来,中国山水画体现出了新的时代特征。

中国山水画摆脱了传统山水画的束缚,形成了多元的表达形式,各种具有时代特征的新技术、新手法和新思想被这个传统艺术形式吸纳和融合,同时体现了时代变革的时代性,为中国传统艺术的发展创造了新的环境与条件。

总之,中国山水画的历史发展背景非常丰富和复杂,每一个历史时期都对其进行了不同的发展、变革和创新,使得这一艺术形式能够得到不断的发展和传承,成为了中国传统绘画艺术中的一道独特的景致。

山水画艺术成就分析论文

山水画艺术成就分析论文

山水画艺术成就分析论文“山水画艺术成就分析论文”山水画,常被称为中国画的重要门类之一,自隋唐时期起形成,盛行于宋元明清四朝,是中国传统绘画中的代表性艺术形式之一。

山水画以山水为主题,融合中国传统的文人艺术精神,具有丰富的多元化表现形式,是中国绘画艺术的精髓之一。

本文旨在探讨中国山水画的艺术成就,分析其艺术特点以及其对中国传统文化的影响。

中国山水画艺术成就的特点中国山水画富有古典艺术的气息,表现了中国画派中最为独特的情感表达。

山水画往往表现出山水的大气和壮阔,注重画面的气韵和意境的营造,体现出中国文人的哲学思想和审美情趣,非常注重画面的意境和氛围的表现。

山水画家讲究的是画面的大气磅礴,将景物的大小,高低,空虚和盈满表达在画面中。

在表现方面,中国山水画更倾向于用笔墨结合意境,把自然大气和壮丽表现出来,表达自己的情感和思想。

山水画的艺术成就在于它本身是一种最朴素的符记形式,运用极其瑰丽艳丽的色彩,形成了饱满的艺术感染力。

这种感染力是其独特之处,表现了中国绘画中的氛围和空间感,能够体现中国画的传统艺术创造力和哲学思想。

山水画对中国传统文化的影响中华文化有着悠久的历史和深厚的底蕴。

山水画作为中国传统文化的代表,对中国传统文化产生了深远的影响。

中国山水画是中国文化的瑰宝之一,它富有中国传统文化的历史和文化特色,表达了中国文化的内在精神和高远的理念。

山水画是生动的艺术表达,它通过笔墨和色彩来表现生命和自然的美。

此外,山水画在中国文化中还有着重要的身份和地位。

它通常被看作是中国文化的传统艺术,被认为是传承中国传统文化、弘扬中华文化的一种方式。

因此在中国文化中,山水画的地位是非常重要的。

中国山水画的艺术成就是众所周知的,其中的影响也不可忽视。

它表达了中国绘画艺术的丰富内涵和独特文化精神,更重要的是通过呈现自然之中自然美和哲学思想,提升了中国人的审美观念和文化素养。

总结山水画是中国传统绘画的代表之一,其艺术成就在中国文化中有着重要的地位。

【论文】美术鉴赏论文浅谈中国山水画

【论文】美术鉴赏论文浅谈中国山水画

【关键字】论文浅谈中国山水画【摘要】中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。

游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。

从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。

再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。

若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。

【关键词】山水画中国底蕴文化古典一、中国山水画的起源中国山水画的起源可追溯到三国时代,顾恺之的《画云台山记》中所叙述的《云台山图》证实了我国不但有山水画,而且起源于三国。

顾恺之,字长康,江苏无锡人,精于人像、佛像、禽兽、山水等,博学多才,艺术造诣很高,素有才绝、画绝、痴绝之称,他的《论画》极大的促进了隋代以后我国山水画的发展,而后而后宗炳的《画山水序》王微的《叙画》,进一步的证实了我国的山水画的由来,且证实了山水画的素材来源于真山真水的写生,绝非人为臆造。

---《洛神赋图》之一,东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)二、中国山水画的独立隋朝的时候,由于政教的关系,因此绘画受到重视。

隋朝绘画扔以人物或神仙故事为主,但山水画已发展成独立的画科。

展子虔与董伯仁齐名,与东晋顾恺之、南朝陆探微及南朝梁张僧繇并称前唐四大画家。

展子虔历经北齐、北周与隋朝,曾在隋朝任朝散大夫,后任帐内都督。

画过佛教画《法华经变》,风俗画《长安车马人物图》,但均没有传世。

其山水画《游春图》,用勾勒刷法,著大青绿。

空间透视安排合理,注意远近关系和山树人物的比例,能够于咫尺之中,具备千里之趣。

这证明了隋朝的山水画已经彻底解决“人大于山,水不容泛”的空间处理问题,成为卷轴山水画兴起的代表作。

二、中国山水画的老练唐代是我国历史上最强盛的时期,随着政治、经济、军事、教育、体育、音乐、外交……的发展,山水画教育开始设科,学画的人越来越多,王维、李思训、李明道、吴道子、阎立木、张萱、张燥邓等是最有名望的画家。

中国古代绘画鉴赏 小论文

中国古代绘画鉴赏   小论文

《历史瑰宝———唐宋山水画》唐宋元的山水画世人瞩目。

“隋唐山水定乾坤”,隋唐是中国山水画发展史上的里程碑。

唐代的山水画形成风格不同的两大主要流派。

一是以武臣李思训、李昭道父子为代表的青绿山水;一是以文臣王维为代表的水墨山水。

青绿山水以勾勒为法,用笔细密烦琐,颜色以石青、石绿为主;有时为了突出重点,勾以金粉,使画面产生金碧辉煌的装饰效果,亮丽壮观,工致动人。

如传为李思训的《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》等,色彩富丽,情感外露,十分耐看。

水墨山水以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥,以之来表现景物的体和面。

即便设色,也讲究自然清淡,追求含蓄、悠远、纯净的境界,以“画中有诗,诗中有画”为高。

宋代是我国传统山水画的高峰时期。

画坛上山水画最为突出,水墨格法空前发展,各种技法日趋完善,完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法,出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式,山水画造景重造化、重理性,院体格法法度赅备,审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神,这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛,是中国传统审美文化的发展源头。

荆浩、关同、董源、巨然、董源,巨然他们对北宋山水画坛影响重大北宋初期的山水画在五代基础上长驱直入。

当时荆浩、董源已经谢世,关同、巨然李成等进入宋朝。

荆关山水画影响深远,在宋朝继续“流长”,其中范宽最具影响。

唐代李思训的山水画创作,在我国山水画发展史上有重要的地位,以他为代表的青绿山水一派。

李思训的《明皇幸蜀图》和《春山行旅图》一为横幅,一为立轴,可以说是一件作品的两制。

图中描绘的是春天的景色,重青绿的设色增强了“春”的气氛,作者于这一气氛下,在布局上却安排了巍耸峻险的山岭,迂回盘曲的山径,色临绝壑的栈道,白云缭绕的天际……这样来经营位置,就巧妙地从侧面写出了这支帝王逃难的庞大队伍,跋涉在“蜀道难”上的狼狈景象;作者也许是有意识的,把一群负管行李的侍从放置在两幅的中心,组成了一个生动有趣的歇晌场面,而把骑马吃惊的唐明皇和他的嫔妃、侍臣们压缩在画幅的右角。

中国山水画赏析

中国山水画赏析

中国山水画赏析中国山水画,作为中华文化的重要组成部分,有着悠久的历史和独特的艺术魅力。

它以“山”为主体,表现自然界的壮丽与神秘,旨在传达诗人、画家内心深处对自然的理解与感受。

本文将对中国山水画的起源、发展、技法及其文化内涵进行深入的探讨与赏析。

一、山水画的起源与发展中国山水画的起源可以追溯到东汉时期,那时文人逐渐在绘画中融入自然元素,以表达对大自然的热爱和敬仰。

唐代是中国山水画发展的重要时期,出现了如李白、王维等大诗人,他们不仅在文学上取得了很高的成就,也通过诗歌给山水画提供了丰富的思想内涵。

王维更是将诗与画相结合,其作品传达了天人合一的哲学思想,成为后世画家的楷模。

进入宋代,山水画呈现出更加成熟的表现形式。

人们开始更加注重山水画的空间感,艺术家如范宽、李公麟,以精湛的技艺和深邃的思想,将自然之美以独特方式展现出来。

尤其是北宋中期至南宋时期,山水画技法得到了显著提升,形成了“院体”与“文人”两大流派。

山水画不再仅仅是对自然风景的描绘,而是艺术家主观情感和哲学思想的综合表达。

元代,山水画迎来了又一盛世,画家如赵孟頫、黄公望以各自独特的风格赋予了山水画更多的人文气息。

而明清两代则是山水画流派纷争和创作繁荣的时代,如董其昌提出“南宗北宗”之说,把文人山水与工笔山水进行了明确划分,影响深远。

二、山水画的表现技法在具体表现技法上,中国山水画有着丰富而多样的方法。

这些技法不仅仅局限于线条、色彩,更包含了对空间、光影及情感的把握。

下面简要介绍几种主要技法:1. 皴法皴法是中国山水画中一种重要的笔触技法,通过不同的用笔方式营造出石头和山体表面的质感。

常见的皴法包括“斜皴”、“披麻皴”、“蓬松皴”等,每种皴法都有其独特性,画家可以在创作中灵活运用,以增强作品的层次与立体感。

2. 着色山水画中的着色不仅仅是为了增添色彩,更重要的是强调物体形态与空间关系。

在古代,很多艺术家在使用色彩时,会采用淡墨或重墨来体现山石、水面和天空之间的变化。

[美术鉴赏论文]美术鉴赏论文《浅析北宋时期山水画》

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[美术鉴赏论文]美术鉴赏论文《浅析北宋时期山水画》篇一: 美术鉴赏论文《浅析北宋时期山水画》浅析北宋时期山水画摘要:宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。

山水画发展到宋代,出现前所未有的兴旺景象。

无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化,出现了一批有杰出成就的画家,他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。

通过下面对一些主要画家及其作品的介绍,可以了解山水画在北宋所取得的巨大成就。

关键字:山水画表现手法寒林雪景北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出。

出现了李成、范宽、燕文贵,惠崇等划时代的杰出画家。

范宽得助于终南,太化;高克明“喜游山水间,搜奇访古,穷幽探绝,终日忘归”。

不少山水画家都有自己特色,燕文贵画山水楼观,号“燕家景致”;许道宁擅长寒林,平远,野水,表现山峰峭拔,林木劲硬的风貌。

燕文贵曾在汴梁大街买画,许道宁在汴梁买药时画山水招揽顾客,他们有都与都市世俗文化有着不同程度的联系1.李成李成,字咸熙。

擅长画寒林平远之景,在宋初极负盛名,被誉为“古今第一”,但他为人矜持,不轻易为王公贵族作画,因此其画颇为难得。

开封祖国寺附近的宋家药铺门首因有他所画的山水壁画,被誉为“山水宋家”。

李成的山水画以“气象萧疏,烟林清旷,毫锋颖脱,墨法精微”而自成一格。

他擅长用幽淡多层次的水墨画平远开旷的景色,世称“惜墨如金”;又以爽利秀润的笔锋画寒林枝杈,俗谓之“蟹爪”。

《情恋萧寺图》《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。

此图作为高山峻岭,深沟巨壑,前景突兀巨石,以边平缓,一边峭拔,产生一种体积感和重量感。

岩石的轮廓线,用笔坚实有力,所组成的表面结构具有质感。

中景山涧瀑布飞流直下前景深潭,与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。

途中造型曲尽变化的“蟹爪树”,树干枝杈笔法稳健有力,树态展枝摇曳,显得生动活泼。

揭开墨点面纱后的美——赏中国山水画

揭开墨点面纱后的美——赏中国山水画

《美术鉴赏》课程论文论文题目:揭开墨点面纱后的美——赏中国山水画专业班级:姓名:学号:任课老师:提交时间:2014.5.18揭开墨点面纱后的美——赏中国山水画摘要:中国文化源远流长,中国山水画也留给人无限遐想与优美的视觉效果。

点点墨点勾勒出的山山水水、梅兰竹菊的风姿独韵。

中国水墨画是整个民族最为为之感叹的骄傲。

关键词:山水画中国文化一、优美的基石——山水画技法(一)用墨的方法1、泼墨法:落笔大方、点画淋漓、水墨混融的画法。

2、积墨法:成成加墨。

这种墨法一般由淡开始,待第一次墨迹稍干,再画第二次第三次,可以反复皴擦点染许多次,甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止,使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。

3、破墨法:作画时,当前一墨迹未干之时,加上另一墨色,以求水墨浓淡相互渗透的效果。

(二)用笔的方法1、自然有力、忌呆滞。

2、善变化而有联系,粗细浓淡长短等掌握有度。

3、苍老而又有滋润,苍老显笔力,光滑显雅嫩,则需滋润即显干涩并用。

4、松灵而凝练。

松灵比自然更进一步,要活泼轻松有生趣,忌油滑、轻浮,轻松而有重厚,凝练是一笔画去到尽端有回锋。

5、刚柔并用。

即在轻柔中有骨力。

6、巧拙互用。

用笔朴质显得老实,故要在巧笔中夹几笔拙,在拙笔中夹几笔巧,应巧拙互用,方为得法。

二、优美的历史——中国山水画史(一)、起源时期中国山水画源于三国时代。

顾恺之的《画云台山记》叙述中国山水画源于三国。

(二)、独立时期中国山水画独立于隋朝时候。

在这个时期人们因政教关系热忠于画拟人物、神仙故事为主,但山水已成为独立的题材。

这个时期的代表人物为展子虔、董泊仁、顾恺之、陆探微等。

(三)、成熟时期唐朝时期为成熟时期。

在繁盛时期,教育开始设科,学的人越多。

代表人物有王维,李明道,吴道子等。

(四)、鼎盛时期宋朝为鼎盛时期。

画家皇帝徽宗都在学画,名望最大的画家有李成、巨然等。

(五)、衰败时期明清时期开始衰败。

明清人们追求临摹古人之意与迹,没有创新,从而从宋的鼎盛走下坡路开始衰败。

中国山水画的艺术特点论文

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中国山水画的艺术特点论文中国山水画的艺术特点论文重点从古代山水画的艺术特点和现代山水画的艺术特点进行总结概述,分别分析了中国山水画的艺术特点,希望能够大家带来参考价值。

中国山水画的艺术特点论文【1】关键词:山水画;艺术特点;分析一、关于中国山水画中国山水画简称“山水”,它是中国画中以河流山川等自然景观为主要描写对象的画类。

其形成于魏晋南北朝时期,不过还没有从人物画中分离出来,到隋唐才开始独立出来,后到了五代、北宋时期趋于成熟,最终发展成为我国的重要画科之一。

可以说,中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。

山水画按照传统可以分为:青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等多种风格。

在观者欣赏中国山水画时,会发现均体现出三种意识形态,即:(1)游山玩水、大好河山的大陆文化意识;(2)以山为德、以水为性的内在修为意识;(3)咫尺天涯的视错觉意识。

正是这三大意识,一直以来,形成了我国山水画演绎的中轴主线和主干。

有人曾说“再没有那一个画科能像山水画这般给国人以更多的民族情感、相同血脉”“山水画是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情”。

观者从山水画中可以集中体味出中国画的意境、格调、气韵和色调,实现审美体验的过程。

二、古代山水画的艺术特点(一)具有典型的历史特征与社会推演功能中国山水画的历史,源远流长,展示了不同历史朝代与社会时期的典型生态与社会环境,造就了一大批专画山水的大师并形成了不同的艺术风格和画派,名家辈出、流派纷呈的局面,不仅集中呈现了古代山水画的艺术成就和审美特征,而且,古代山水画题材内容广泛、江南江北各异,名山大川、宫景台阁、村野渔樵,可以说各尽风貌。

最主要的是对历史上政治、经济、文化的信息记录、印刷、传播、交流起到了巨大的推演作用。

从形式上看,古代山水画的水墨、淡彩、青绿巧整点缀,皴法、构图、题款各具特色。

主要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水三种类别,分别以工笔或写意的技法形式予以表现。

山水画毕业论文

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山水画毕业论文山水画毕业论文引言山水画作为中国传统绘画的重要流派,自古以来就承载着人们对自然美的追求和表达。

作为一种艺术形式,山水画融合了文人雅士的哲学思考和审美情趣,通过笔墨的运用将自然景观与人文情怀相结合,展现出独特的艺术魅力。

本篇论文将从历史背景、艺术特点、艺术家和影响等方面探讨山水画的发展与影响。

历史背景山水画的历史可以追溯到古代中国,最早可追溯至唐代。

在这个时期,山水画开始成为一种独立的艺术形式,并逐渐发展出独特的风格和技法。

在宋代,山水画进一步繁荣,并出现了许多著名的画家,如李唐、范宽等。

明清时期,山水画达到了巅峰,形成了独特的绘画风格,如“文人画”、“工笔画”等。

在现代,山水画得到了更多的创新和发展,各种不同的风格和技法层出不穷。

艺术特点山水画的艺术特点主要体现在以下几个方面:1. 自然表现:山水画通过细腻的笔触和精湛的构图,将自然景观以形象的方式展现出来。

画家通过运用不同的线条、色彩和质感,创造出独特的山水意境,使观者仿佛身临其境。

2. 情感表达:山水画不仅仅是对自然景观的描绘,更是画家内心情感的抒发。

画家通过笔墨的运用,将自己的情感和思考融入到作品中,使作品更具有深度和内涵。

3. 反映社会:山水画也反映了社会的变化和人们的生活状态。

在不同的历史时期,山水画的题材和风格都会有所不同,反映出当时社会的风貌和人们的生活方式。

艺术家山水画的发展离不开一代代杰出的艺术家的贡献。

以下是几位著名的山水画家:1. 李唐:唐代著名山水画家,以其擅长的“写意”风格而闻名。

他的作品充满了自然的气息和诗意的意境,给人一种超脱尘世的感觉。

2. 范宽:宋代山水画家,被誉为“范文正公”。

他的作品注重细节的描绘和形象的表现,给人一种细腻而真实的感觉。

3. 张大千:现代山水画家,以其独特的创作风格和技法而受到广泛赞赏。

他的作品充满了想象力和创造力,给人一种神秘而奇幻的感觉。

影响山水画不仅仅在艺术领域有着重要的影响,还对其他领域产生了广泛的影响。

国画山水毕业论文

国画山水毕业论文

国画山水毕业论文国画山水毕业论文摘要:本篇论文旨在探讨国画山水的发展历程、特点以及其在中国文化中的地位。

通过对国画山水的起源、发展和演变进行研究,我们可以更好地理解中国传统绘画艺术的独特魅力。

第一章:引言国画山水是中国传统绘画艺术中的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。

它以山水为主题,通过墨、笔、墨砚等工具表现自然景观和人文环境。

国画山水以其独特的艺术风格和表现手法,吸引了无数艺术家和观众的关注。

第二章:国画山水的起源与发展国画山水的起源可以追溯到古代的岩画和壁画。

这些壁画以其生动的形象和丰富的细节,为后来的国画山水奠定了基础。

随着时间的推移,国画山水逐渐发展成为一种独立的艺术形式,并渗透到中国文化的方方面面。

第三章:国画山水的特点与表现手法国画山水以其独特的特点和表现手法而闻名于世。

首先,它强调意境和意蕴,追求“以形写神”的艺术效果。

其次,国画山水注重笔墨的运用,通过墨色的浓淡、干湿、变化等来表现不同的景象和情感。

此外,国画山水还注重构图和构图的平衡,力求达到整体的和谐与美感。

第四章:国画山水在中国文化中的地位国画山水在中国文化中占有重要地位。

它不仅仅是一种艺术形式,更是中国人民对自然景观和人文环境的独特感悟和表达。

国画山水通过其独特的艺术语言,传递了中国人对自然的敬畏、对生命的热爱以及对和谐共处的追求。

第五章:国画山水的当代发展与创新随着社会的发展和艺术观念的变革,国画山水也在不断发展和创新。

现代艺术家们通过融合传统和现代元素,使国画山水焕发出新的生命力。

同时,他们还通过多种媒介和技术的运用,将国画山水带入了新的表现领域。

结论:国画山水作为中国传统绘画艺术的重要组成部分,具有丰富的内涵和独特的艺术魅力。

通过对国画山水的研究和探索,我们可以更好地理解中国文化的深厚底蕴和艺术的多样性。

同时,国画山水也在不断发展和创新中,为我们展示了传统与现代的结合与碰撞。

希望本篇论文能够为读者提供一个全面了解国画山水的视角,并对中国传统绘画艺术有更深入的认识。

中国山水画的艺术魅力论文

中国山水画的艺术魅力论文

中国山水画的艺术魅力论文关于中国山水画的艺术魅力论文山水画可以说是中国情结里不可忽视的兀素,有着浓浓的人文积淀。

古语石:智者乐山,仁者乐水。

我国山水画将山水的品质有机的融合,在山水画中将国画的意境,气韵,格调表现的淋漓尽致,这种融合可以让人窥见中国传统文化的精髓,窥见深厚的美学积淀。

山水画的生活气息和自然之趣给人浓浓的美感,不得不称谓山水画是国画中的瑰宝。

一、山水画的发展关于山水画的起源众说纷纭,据传在魏晋时期就有山水画。

相传在!顶恺之的《石台山图》中,可以证明我国的山水画是起源于魏晋时期。

可以说之是个博学多才的人,被冠之画肥。

他的《论画》对隋代以后的山水画创作产生了极大的影响。

在隋代的时候山水画成为独立的画利,不再依附于其他的画作。

在这一期间,展子虔的画作可以说极大地丰富了山水画的创作。

他的《游春图》描绘出二月的江南时,人们的春游之景。

只画都有着一股春意盎然之气,在用色和笔法上都独具匠心,波光粼粼的水,儿个妙龄女子在游湖赏景。

性个画是自然之景为卞,衬以人物的点缀。

可以说很好地达到了后人所评价的“远近山l尺千里”的境界。

到了唐代,不仅仅经济达到鼎盛的时期,这个朝代的文化也同样让人叹为观卜。

不仅仅有可以做到“诗中有画,画中有诗”的诗人画家—工维,也有会行军打仗的将军画家—李思训。

李思训很大程度上受到了展子虔的影响,他的画不仅仅在很大程度上吸收了隋代画法的技巧,也融入了很多新的创作兀素,形成自己的创作风格。

在他的画作《江帆楼阁图》的创作中,画家用细腻生动的笔触,描绘了春日里的嘉陵江的风姿,强烈的视角感和丰富的画质感,将画家的弃悦之情和自然的山山水水很好地结合起来,达到我手画我心的境界。

直至宋代山水画的发展更是达到了个盛时期,在宋代更是涌现出大批的杰出画家。

其中范宽更是杰出代表,他所画的《雪景寒林图》为后世传颂,这幅画意境开阔,画浑融,个民好地表现出大雪过后山林的情景。

画的布局层次分明,色彩清晰,传神的表现出山石的厚重之感,林木的浓郁之姿。

中国绘画鉴赏论文

中国绘画鉴赏论文

摘要:本文主要从三个方面阐述自己的观点,首先是中国人对山水画的观念,由这种观念引申到中国人对山水画精神层次的诠释,山水画寄托的是中国文人理想、情感、精神。

由此便可得出中国山水画精神的核心内容就是以道家“天人合一”的思想为主体的古代隐士精神。

中国山水画精神所要表达的是中国文人对“天人合一”的意境和对“道”的领悟的诠释。

所以“天人合一”是中国画精神的集中体现。

关键词:中国山水画精神、天人合一、隐士精神、道家思想。

一、中国人对山水画的观念中国人的山水画不同于外国人的风景画,它不是再现自然景观,而是通过自然景观的表现,赋予自然以文化的内涵和审美的观照。

天人合一——人与自然的亲和,是山水画的基础。

春夏秋冬,朝暮白昼,风霜雨雪,山水表现出了不同的面貌,体现了生命的意义。

山水和人一样具有内在的生命运动和精神力量。

中国人关于山水的观念,源于原始的宗教。

对山灵的崇拜,对水神的敬畏,人们在这种崇拜和敬畏之中经历了漫长的历史过程。

在神统治的社会里。

一切神灵无不隐匿于山水之中。

山水是神灵之母。

山之高,水之深;山之广,水之渺,蕴涵了天体宇宙的无限奥妙。

为了表示对山水神灵的崇拜和敬畏,人们刻画山水神灵的形象,用于祭祝或瞻仰。

神话或神画启发了山水画的独立成形。

刻画中的“**月山”,表现的既是一个自然的观念,又是一个历史的时期。

人们能够将它们合为一体,就已经表明了对自然的独特的认识方式。

中国艺术中关于自然的观念可以说是先天的,这种先天的因素是精神高于物质、思维高于存在。

哲学方式决定了中国人关于自然的定义,宗教则为哲学方式增添了生命和精神。

天地与我并生,天地与我合一,庄子打开了人与自然之间的屏障,人开始与天地精神往来。

“仁者乐山,智者乐水”。

山水“质有而趣灵”,因此,圣人、贤者、高士必有山川之游,轩猿、尧、孔无不如此。

而崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙等名山又演绎了千古佳话。

“优游”是生活也是文化,它体现了中国人对自然的爱好,也表现了中国人特有的联结自然与文化的方式。

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中国古代山水画鉴赏
摘要:何谓中国山水画?顾名思义,中国山水画即是从大自然中观察、体会、得到某种印记或感悟后,再经过提炼、概括、吸取自然景观的精髓,利用传统笔墨的技巧,从而创造出某种特定意境的画面。

按理说来,中国山水画作为中国国画的重要组成部分,深刻体现了中华民族的艺术形式与本民族的民族精神,理应受到至高的重视与珍视。

然而,随着中国中国对外开放的深入,西方文化一涌而入,各种标新立异的西方印象画派以其自由,快速,狂放的技法被中国年轻人喜闻乐道,而传统的中国山水画则渐渐被忽视。

在中西文化深度交融碰撞的今天,提高中国青少年对中国传统文化的审美迫在眉睫。

关键词:山水画,审美观,文化
一、中国山水画技法简介
山水画技法为中国山水画文化的重要组成部分,不同的绘画技法表达了画家不同的性格,绘画时的心情及创作背景等。

下面将简要地介绍几种山水画的技法。

(一)用墨方面
1、泼墨法,顾名思义,是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。

而要使用这类技法,毛笔要大一些。

用饱含
水的笔头,蘸上浓淡得宜的墨汁,大胆落笔,点拓出所画物体的轮廓。

2、积墨法,即层层加墨。

这种墨法一般由淡开始,待第一次墨迹稍干,再画第二次第三次,可以反复皴擦点染许多次,甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止,使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。

3、破墨法,指作画时,当前一墨迹未干之际,又画上另一墨色,以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。

而中国著名画家齐白石在画虾的头和胸的时候就经常使用该种技法以表现虾的
透明感。

(二)用笔方面
1、要自然有力,切忌呆滞。

2、要变化而有联系,要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用,既有变化,还要互相联系。

3、要苍老而滋润,苍老就显出含蓄的笔力,用笔光滑就显得雅嫩,过于苍老亦易枯燥,故须在苍老中滋润,也就是干湿并用。

4、要松灵而凝炼,松灵比自然更进一步,要活泼轻松有生趣,切忌油滑、轻浮,轻松之中要有重厚,凝练是一笔画去到尽端有回锋。

5、要刚柔相济,即在轻柔中有骨力。

所谓“线棉裹铁”才能稳厚,
刚健的锋中要参以巧运,“扛鼎中有妩媚。

”故一笔中要能刚健婀娜兼有之。

6、要巧拙互用,用笔朴质显得老实,故要在巧笔中夹几笔拙,在拙笔中夹几笔巧,应巧拙互用,方为得法。

二、山水画常选对象的画法
(一)山石
(1)石是山的局部;画石是画山的第一部,所谓“石分三面”就是要表现出山的凹秃凸阴阳,画出石块的立体感。

画石的步骤,大致可分成钩、皴(擦)、染、点,或再增加提的程序。

钩是用中峰或侧峰画石块的轮廓,确定其形状,钩的线条可依石的特征灵活运用。

皴是依山石的纹理以各种线条(或点)画出石头的质感或立体感,也可酌情用偏锋(笔腹)乾笔擦以加强其凹凸或质感量。

染是以淡墨大笔湿画石之暗面,待淡墨乾后再做第二次、第三次的渲染,直到感觉充分为止。

点是用浓墨或焦浓加苔点,若墨色的浓度够了就算完成,若嫌不足,可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再提一次;提的线条并非依样重描,而要略相错开。

先以教淡的墨钩或皴,后以浓墨提,可救可改,且提后较为浑厚,富有变化。

(二)树木
树木是山水画学习的必修课,凡画山水者少不了要穿插些树
木,以提高山水画的美感和质量。

古人画山水画是先画树而后画山,树木围绕在山石中、河流边、暴布之间穿插,使得山水画美丽迷人,似如仙境。

再则,画树枝要注意取舍、概括,以达到简化,同时在画面的树干时,多用浓墨,画后面的枝干时,多用淡墨来表现,使其具有远近关系和层次。

(三)树叶
树叶的表现法虽很多,但基本上可分为两大类。

即:点染法和双勾法。

(1)点染法:
①胡椒法:为密集的圆形小点。

最好用微秃的毛笔画,落笔时笔锋直擢纸面,有节奏地点下去。

注意墨色的浓淡变化。

②梅花点与鼠足点:由五点聚成一个小单位,其形状如梅花和鼠足,然后由许多小单位交错排列而成。

梅花点下笔重;收笔轻;鼠足点下笔轻,收笔重。

③松叶点:松叶又叫松针,由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形,一般由中间一笔画起,先左后右,每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

④介字点与个字点:叶形下垂,每个小单位形如“介”字或“个”字。

要注意参差交叠与浓淡变化。

(2)双勾法:
双勾法,就是用勾线的方法画树叶。

其组织排列规律也与点染法相似。

根据树叶的形状特征,可采用象征形的。

如:三角形、圆形、菱形等。

也可采用写实形的,如实的勾勒描绘树叶的形状。

如梧桐叶、槐叶、棕叶等.
两宋的宫廷绘画的写实已经达到了中国绘画历史的颠峰,中西绘画写实的根本不同概括起来就一句话:中国传统技法中没有光影关系和透视关系。

我们随意翻出一幅风景油画和山水国画比较就能很直接的看出来:中国古代的写实从来不考虑形成物象的光来自何方,也不需要画出物体周围的阴影。

这就是为什么学油画的人总要从素描开始,对着一对静物,找阴影,找高光点,而学国画的人就不要这个过程,而是直接从模仿开始,边模仿边体会。

参考文献:
(一)《中国山水画技法》,白雪石,中国美术出版社,2008-12版
(二)山水画,费明华,古吴轩出版社,2007-08版
(三)中国画山水(1-10级) 徐建明江苏美术出版社,2006-07版。

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