色彩静物画法
素描静物画法步骤
素描静物画法步骤素描静物入门教程绘画步骤摆了一组比较简约的静物，包括：可乐塑料瓶子、苹果、橘子和小西红柿、白色衬布，都是常常考到静物。
所以平常应当多练习画。
动笔前应当先分析整幅画面的构图、色调，哪里最暗，哪亮一些做到心中有数，给排出一个1、2、3的大顺次来。
第一步：打形。
重点：1.整个画面的构图2.物体的外形和位置关系。
做到放大线比较关系，概括大形，留意比例。
第二步：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系详细。
例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。
第三步：其实这一步有点画的太快了，应当把单纯的将全部的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。
第四步：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。
素描入门的同学就不要这样做了，不简单掌握画面。
在暗面和灰面各在加上一个层次。
第五步：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，留意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗改变。
第六步：深入刻画。
将体积塑造充分后就是刻画环节，就是找那些更小的明暗改变来画。
高光、固有色、图纹要处理好。
局部听从整体，完成。
素描静物画法步骤环节步骤一：起稿1、动笔之前要进行形体结构分析。
描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。
2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。
构图是静物写生中重要的一步，它决断作品的成败，初学者要特别留意。
步骤二：画大关系1、对被描绘对象进行全面的观测，做到动笔之前心中有数。
起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并留意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。
2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置;同时，留意画面的`整体关系，保持均衡稳定又富于改变的效果。
大的位置确定后，依据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的风光关系。
步骤三：形体塑造1、在大的风光关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。
色彩静物放开画法教案
色彩静物放开画法教案教案标题：色彩静物放开画法教案教学目标：1. 了解色彩静物放开画法的基本概念和技巧。
2. 培养学生观察和表达能力，提高他们的色彩感知和创造力。
3. 培养学生对色彩运用的敏感性和审美能力。
教学准备：1. 教师准备：彩色铅笔、颜料、画笔、画板、静物物品（如水果、花朵、瓶子等）。
2. 学生准备：纸张、彩色铅笔、颜料、画笔。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）教师向学生介绍色彩静物放开画法的概念和意义，引发学生对色彩的兴趣，激发他们的创造力和想象力。
步骤二：示范与解释（10分钟）教师进行画法示范，解释每个步骤的关键点和技巧，如如何运用色彩表达物体的形状、质感和光影效果等。
步骤三：练习与指导（20分钟）1. 学生选择一个静物物品，并摆放在画板上。
2. 学生用彩色铅笔或颜料进行素描或底色的涂抹，注意捕捉物体的整体形状和轮廓。
3. 学生运用不同颜色的颜料或彩色铅笔进行色彩的涂抹，注重表现物体的明暗、质感和光影效果。
4. 教师巡视指导，帮助学生纠正错误和提供个性化的建议。
步骤四：展示与分享（10分钟）学生将自己的作品展示给全班，并分享自己的创作思路和体会，互相欣赏和交流。
步骤五：总结与评价（5分钟）教师与学生一起总结本节课的学习内容和收获，评价学生的表现，并提出进一步提高的建议。
拓展活动：1. 邀请艺术家或美术专家来学校进行讲座或工作坊，进一步拓宽学生的艺术视野和技能。
2. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏各种不同风格和技法的艺术品，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
教学反思：教案中的每个步骤都需要充分考虑学生的实际情况和能力水平，根据需要进行个性化的指导和辅导。
同时，教师应注重培养学生的观察力和表达能力，鼓励他们独立思考和创作，激发他们对艺术的热爱和追求。
静物写生(课件) 鲁教版(五四制) 美术五年级上册(共33张ppt)
强调明度对比
运用明度对比，会使画面 静物体现特有的体积感和 量感。
强调纯度对比
借助微妙的纯度对比和烘 托，使画面显出空间感和 质感。
小结：在艺术作品中，
色彩的对比和色调的把握， 是非常重要的两个元素。 用不同的色彩对比、不同 的色调来表达情趣。有的 恬静柔和，有的醒目鲜明。
表现静物画时 应注意的问题：
《播种者》 1888年
《麦田和乌鸦》 1890年
《星月夜》 1889年
《自画像》
塞尚 (1839-1906) 与凡高、高更并称为后印 象派。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有 新的创造，被称为“现代绘画之父”。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在， 只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准 确的相互关系中表现出来。有时候甚至为了寻求 各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。”
《玩牌者》
《有水果的静物 》
《埃斯泰克的海湾 》
冷军，当代
超写实画家。
运用他熟练
的写生画法，尊
重客观色。利用
柿
竹器坚硬纹理，
子
衬托出柿子新鲜
光滑的肌理，强
油
化了视觉效果。
画
冷 军
欣赏莫兰迪的 作品，首先吸引我 们就是他的色调。
他从来不用纯 度高的色彩，善于 运用灰色调和无彩 色。
静 物
和谐的色彩关 系和紧凑的构图，
暖绿色的叶子和背
景，衬托出红花的艳丽
鸡
繁茂。画面中红色与绿
冠 花
色都有着丰富而微妙的
变化，才使得作品如此
油
赋予魅力。
画
庞 薰 琹
静 物
油 画
塞 尚
墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳；梨子周 围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明 的色彩；亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感，具 有强烈的明度对比。
色彩水果的各种画法,你都会了吗
色彩为了更好的帮助大家学习，小志决定把素描、色彩、速写这三个科目之前的教学，每周为大家至少各整理1篇教学资料合集。
色彩静物中水果最常画的苹果、梨子、葡萄，是许多小伙伴的难题。
这一次的整集主要针对这三种水果!仔细看，看懂了就是高分哦!加油!葡萄画法讲解首先我们得知道葡萄的特点，葡萄表面光滑，色彩纯度高，反光明显。
为了表现葡萄鲜嫩多汁的特点，高光的水分可以多一些，看上去会比较透亮。
表现整串葡萄需要有整体概念，即把整串葡萄看成一个整体的色块，把握葡萄的大明暗关系。
葡萄的黑白灰黑白灰”关系是在素描中的一种说法，在色彩中指得是明度关系。
在色彩中可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅色彩作品的色调。
小伙伴可以利用素描关系来分析葡萄，用颜色表现葡萄的素描关系，这样葡萄的体积感就出来了。
葡萄的素描与色彩关系在画色彩葡萄的时候，不知道怎么起表现的小伙伴可以用这种方法来分析色彩中葡萄。
首先，我们要从整体来分析，了解光源的方向。
受光面是亮面，背光面是暗面，要先弄清这两个面。
葡萄的笔触用法在画葡萄的时候，下笔的走向应该是要根据葡萄的形来走的。
这样能表现出葡萄的体积感，画面的色彩内容也会很丰富。
(葡萄的个体较小，建议小伙伴用小号的笔画葡萄)葡萄的虚实对比在画面中，葡萄的摆放基本上都是一串一串的出现，当小伙伴面对一串葡萄作画的时候，我们应当把葡萄当成一个整体，整体去分析它的明暗关系、虚实关系、主次关系。
在暗部的葡萄，不管是颜色还是塑造都要比亮部的简洁、纯度低。
前后关系，首先，根据光源的照射方向，再来分析葡萄前后虚实关系。
绿色葡萄的用色绿色葡萄的用色分析，在环境色的影响下，小伙伴在画绿色葡萄的时候，要抓住其本身的固有色。
再根据所看的对象，来表现绿色葡萄的颜色。
葡萄的作画步骤葡萄表面较为光滑，有较强的反光、环境色、高光，要体现出透明、新鲜的质感，多应用红紫色的同类色及邻近色之间的对比。
尽量保持葡萄强烈而单纯的色彩关系。
色彩静物画法系列PPT课件
在静物考试中，葱是难度较大的一种考试 题材。葱分葱头与葱叶两部分，葱头的颜色较 淡，葱叶的颜色浓郁，从葱头到葱叶的颜色是 由淡到深的渐变。在默画时，先画葱叶的大体 颜色，切勿一根一根地画，否则易显得杂乱无 章。上色时使用的水分可多一些，以便表现出 葱的多汁。葱头要认真塑造．用色应尽量饱和， 勿干枯。
色彩静物画法系列
（书籍、陶罐、画笔、颜料）作画步骤
• 1．此组为文具类 静物，梯形构图。 打完轮廓，用普 兰加熟褐加清水， 薄薄地画出简约 的明暗关系。再 一次纠正形体结 构及透视方面存 在的问题，明确 画面黑白灰大的 布局以及各物体 之间的明暗对比 关系。
• 2．用大笔大 块面画出背 景和桌面的 色彩关系， 确定整幅画 的色彩基调。 这张画背景 和桌面的色 彩关系特点 是：竖面深， 桌面淡；竖 面暖，平面 冷。
更好地构图。选择好角度后一般用褐色、浅蓝、绿等
中性易覆盖的薄颜色起稿，画出物体比例、结构、轮
廓。构图要舒适、均衡、为了使空间显得更大，应把
画面主体及衬布主体上提。起稿一般把静物形体结构、
透视定准，标出简单光影后即完成。
•
2．画出物体及衬布固有色，目的是对所画对象
在色彩上有初步感觉，尤其是在画下一步时“黑白灰”
菜叶、菜帮两部分。莱叶颜色较浓郁，作画时一般先
采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶
片略加修饰。用笔要松些，勿拘谨。菜叶的受光部要 少加白色，不要有粉气。菜帮要画得紧凑些、具体些， 要有较强的体积感。菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色 影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱 和，最好一次性完成，这样画出来的青菜才清新可人。
现。
4、这一步主 要画好粉绿色 衬布。在刻画 这块衬布时， 要注意几点： 1、用笔要简 练，注意笔触 与衬布的结构 关系；2、要 考虑前后色彩 的虚实关系； 3、要注意粉 绿色衬布在整 个画面中所起
水粉静物教程--罐子的画法
罐子的步骤画法
1，普蓝
小笔单色勾勒罐子形状及结构
2，普蓝+水
大笔沾水涂抹暗部及投影，明确大的体块及结构。
3，普蓝+土红+水
大笔铺罐子的暗部，注意颜色不用太厚，多用点水。
4，深红+群青+中黄
画罐子侧光部分，调色可不用太匀，有点色彩变化。
4，群青+草绿+白
画罐子的受光部分，注意与暗部的冷暖差异。
5，群青+草绿+白
画一下罐子口，注意形和透视关系。
7，熟褐+土黄+群青
画罐子口的外侧，注意左右色彩变化。
8，紫罗兰+群青+赭石+白
画出罐子的反光，注意反光和背景呼应的色彩变化。
9，紫罗兰+群青+白
画出罐子的投影，注意前后色彩变化。
10，紫罗兰+群青+白
画背景，注意平面立面的色彩变化以及边缘线周围的色彩变化。
. .
页脚.。
色彩静物包菜（卷心菜）画法步骤图解
色彩静物包菜（卷心菜）画法步骤图解
作为色彩静物届的两大宠儿，包菜与大白菜想必是很多美考生集训时绕不过的坎儿，这两者形体特征完全不同，一个奔放一个内敛，包菜又称为卷心菜，其外形特点是类似于球形，外部的菜叶子边缘翻卷并附着在球体上，而内部的叶子向里包裹呈球形。
大家在刻画包菜（卷心菜）的时候不能把包菜画太圆，外形应该较为松动，先从整体出发再切入局部，不要拘泥于细节。
注意区分菜帮和叶部的质感，叶部用笔轻柔写意，帮部用笔大胆硬朗，形成松紧对比关系。
1、画出基本的形体，找出亮暗关系，暗部应表现得自然透气。
2、找出亮、暗的颜色，暗面和投影的颜色明度一致，概括出包心菜凹凸的感觉。
3、找出灰面，注意灰面颜色冷暖的变化，色块间的衔接需自然，有序。
4、细节刻画，根据几何形体的结构关系，用点、线、面丰富层次，特别是根部的扁圆柱，它的体积效果可带动整体分量。
在具体调色的时候，由于绿色包心菜颜色比较鲜嫩，所以用色时尽量往黄里走，不然颜色太绿的话会让画面显得很”生”，可适当加大暖色系列比如黄色的运用，暗部适当加一点橙色和红色，用来衬托主体颜色，让整个色彩变得更加鲜明。
色彩静物的绘画步骤
色彩静物的绘画步骤：1、起稿构图。
这一步用时不多，但非常重要。
这一步的任务不只是打轮廓，更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例，在纸面上形成合理的布局，即构图。
构图大小，左右上下位置，都直接影响到下一步和最终效果。
因此在打轮廓时要力求形体准确，注意把握物体的个性特征，抓住体面的转折线，同时注意主次，突出重点，做到大小比例准确，空间位置适当，形体轮廓、结构、转折明确，全局整体合理，为以下的步骤打好基础。
2、铺大色调。
在做好第一步后，不要急于着色。
先要明确几个大色块和画面的基调。
之后，便可大胆将几个主要色块铺开，形体大体色彩关系和大致色调。
这是着色时最开始和最重要的一步，是抓大感觉的一步，切忌一开始就钻到局部，死扣硬刻。
一定要从全局着眼，迅速将基本色彩关系，如冷暖、明度、纯度等大体铺开。
便于下一步的局部深入刻画，整体把握，不至于陷入细节而忘了整体全局。
3、深入刻画。
在大体色调铺开后，接下来就是把各物体刻画充分。
这一步所需时间最长，花的心思也最多。
在每画一个物体，甚至每上一笔色时，都要反复观察，相互比较。
哪里暖哪里冷；哪里明哪里暗；哪里纯哪里灰，没有比较是画不好的。
用色塑形主要看这一步的功夫。
在刻画过程中，要钻得进去，能看到细节，画出细节，把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。
这一步是研究色彩规律，掌握色彩表现方法，熟练绘画技法的主要过程。
4、整体完成。
前一步的全面深入刻画，虽能不断充实画画，但难免有些细节失去整体，画面不统一、不协调的现象。
因此，必须要对画面进行检查，对某些部分进行调整(如太跳的反光，太实的背景，太花的笔触等)。
调整的目的是促成局部统一于全局，细节统一于整体，做到变化中求统一，统一求变化。
这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。
画面的完成效果，要力求充实完整，有虚实，有主次，即响亮又统一，统一而不单调，丰富而不花乱。
色彩静物暗部的颜色到底是怎么画的？步骤：1.铅笔起形；2.一号水粉笔蘸薄的（掺水比较多的）颜料（一般用普蓝或熟褐）；3.大笔（8号以上）从面积最大或者主体的地方开始铺色；4.铺完颜色之后笔号逐渐往小号换，开始塑造（一般从主体物开始）；5.调整画面大关系。
我爱画色彩-色彩静物1
01——向大师学色彩赏析课The lesson of appreciation Study of color to masterTHE FIRST LESSON第一堂课一、认识大师爱德华·维亚尔(E d o u a r d V u i l l a r d ) 法国阿尔弗莱德·西斯莱（A l f r e d S i s l e y ） 法国1.向大师学构图A.构图。
构图就是组织画面，把画面上要画的东西安排得好看、舒服。
这种布置物象的方法，也称“布局”。
它是画面的骨架结构，是作品成败的关键。
形状、线条、明暗、色彩都是构成布局的因素，其中形和线的布局是主要的。
B.构图的第一步是在画面上安排好物体的位置和大小比例，使之看上去舒适、恰当。
第二步是处理好画面上各种物体的完美的艺术整体，主体突出，并具有形式美感和艺术感染力。
C.构图的基本形式有：平行垂直构图、平行水平构图、平行斜线构图、对角线构图、十字架构图、三角形构图、“S ”形构图、辐射线构图及圆形构图等。
不同的构图和光线给我们完全不同的感受。
西斯莱式的构图深受柯罗的影响,工整有序，自由而不拘于形式;天空往往占据画面很大的空间，以展示细腻的光影变化; 作品中的人物空间比例小,刻画简练概括；景物的透视性强，不追求任何的夸张形式。
静物画作为一种艺术表现形式，世界许多绘画大师都有杰出的作品。
早期的静物画都是相当写实的，画家们注重色彩协调，画面精致，对象描绘准确逼真，一丝不苟。
比较突出的是17世纪~18世纪荷兰、法国、英国、意大利的画家们。
19世纪~20世纪以后，出现了令人眼花缭乱、风格多变的繁荣局面，各种思潮、各种流派不断涌现。
1.乔治·莫兰迪（G i o r g i o M o r a n d i ，1890~1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。
莫兰迪既推崇早期文艺复兴时期大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。
色彩静物单体球体画法教案
色彩静物单体球体画法教案教案标题：色彩静物单体球体画法教案教学目标：1. 了解色彩静物单体球体画法的基本概念和技巧。
2. 学习如何运用透视原理和阴影处理来表现球体的立体感。
3. 培养学生的观察力和色彩感知能力。
4. 提高学生的绘画技巧和创造力。
教学准备：1. 色彩静物单体球体画法的示范作品或图片。
2. 绘画工具：铅笔、彩色铅笔或彩色蜡笔、画笔、调色板、颜料等。
3. 绘画媒介：纸张、画布等。
4. 色彩样本或调色板，用于学生选择和混合颜色。
教学步骤：引入活动：1. 向学生展示色彩静物单体球体画法的示范作品或图片，并引导学生观察其色彩运用和立体感表现。
2. 引导学生思考如何使用色彩和阴影处理来表现球体的形状和光影效果。
知识讲解：1. 介绍色彩静物单体球体画法的基本概念和技巧，包括透视原理、阴影处理和色彩运用等。
2. 解释如何选择和混合颜色来表现球体的明暗变化和光影效果。
示范演示：1. 进行色彩静物单体球体画法的示范演示，包括绘制球体的基本形状、添加阴影和高光、运用色彩进行渲染等步骤。
2. 在演示过程中，解释每个步骤的目的和技巧，并与学生分享一些绘画的窍门和实践经验。
实践练习：1. 学生进行色彩静物单体球体画法的实践练习，可以选择自己喜欢的静物对象进行观察和绘制。
2. 教师逐个指导学生，帮助他们正确运用透视原理和阴影处理来表现球体的立体感和光影效果。
3. 鼓励学生尝试不同的色彩组合和渲染方法，培养他们的创造力和个性化表达能力。
总结反思：1. 对学生的绘画作品进行集体评价和讨论，鼓励他们相互分享和交流经验。
2. 提供针对性的建议和指导，帮助学生进一步改进和提高绘画技巧。
3. 引导学生思考自己的创作过程和成果，总结所学的绘画技巧和经验。
拓展延伸：1. 鼓励学生进行更复杂的色彩静物绘画实践，如多个球体的组合、不同光源条件下的球体绘制等。
2. 探讨其他艺术家的色彩静物单体球体画作品，了解不同风格和技法的运用。
3. 组织学生参观美术馆或画廊，观赏现实生活中的色彩静物单体球体画作品，激发学生的艺术灵感和创造力。
色彩静物橘子单体的画法步骤及调色公式
色彩静物橘子单体的画法步骤及调色公式
相信很多人在买水果的时候会傻傻分不清楚橘子和桔子的区别，从主观认知上来讲，桔子是皮薄的，果肉好剥离的，而橘子皮厚且肉长的紧实，难剥离，一般用刀切成若干块吃的，从外形结构上来说，桔子像南瓜，而橘子更像缩小版的葫芦。
对于吃货来说，这两种水果从口感上来说没有特别大的差异，而对于美术生来说，两者的画法步骤还是有一点去别的，在前面的文章中已经介绍过桔子的调色画法步骤，这篇文章主要给大家介绍下色彩静物橘子画法步骤及调色公式。
1、先用熟褐勾勒出外形，注意空间比例关系。
2、铺上干净的大色块，区分亮暗面，不要过纯、粉，投影偏冷灰。
3、刻画橘子暗部面积，从明暗交界线开始过渡亮面，让橘子灰部中间纯，往两边变灰，同时保持亮部面积大。
4、塑造橘子的体积感，添上几笔橘子的固有色，压重底部线条。
5、最后用笔勾画出橘子的蒂，用笔轻松随意，受光面也要表现出
来。
在刻画不同水果的时候，在整体把握到位的前提下，细节也要深入刻画，让整个画面更加耐看。
水果的外轮廓会有很多细小的变化，在刻画的时候要抓重点，不要纠结于细微之处。
在处理切开的水果时，其光影结构也要遵循完整水果的表现手法。
下面是色彩静物橘子的调色公式（仅供参考）：
1、亮部：不加白加橘黄加柠檬黄、淡黄
2、底部：加橘红加绿灰暗部加橄榄绿
3、反光：紫红、绿紫灰加浅黄或黄绿、赭石、熟褐加清莲勾底边。
色彩静物牛奶盒单体的画法，图片演示怎么画步骤
色彩静物牛奶盒单体的画法，图片演示怎么画步骤
美术生在学习色彩静物的过程中，通常是从水果类单体比如苹果，桔子等开始入手，逐步过渡到玻璃，陶瓷器皿等静物，而对于早餐类静物来说，盒装牛奶是联考中的常客，其大体可分为大盒装，小盒牛奶两类，大盒子也就是大家在超市经常看到那种很高，其可以作为主体物，而小盒装的便是我们平时经常拿在手里喝的蒙牛，伊利这些，其在画面中一般是辅助物体。
但不管是大盒子还是小盒子，其共同点为方体类静物。
对于牛奶盒子这种规则的方体物来说，起形是没有什么问题的，关键就是黑白灰的处理以及细节塑造。
下面简单来说说色彩静物牛奶盒单体的画法。
1、起形。
要注意基本的透视关系，由上到下有一个透视形，表现为上宽下窄一些。
2、铺色。
先区分几个大的体块关系，对于这种形体转折明确的物体，明暗对比可以加强些，亮暗部的蓝色要区分开。
3、塑造。
该加的投影都加上，让光感更加强烈些，把边缘线破一下形，让物体的整个变化更丰富，投影边缘也要有些变化。
4、收尾。
把装饰性的文字图案加上去，让物体更加完整，加上环境色后与环境产生相互影响。
像这种牛奶盒，可以多画几个褶子，要学会找细节破形加变化，避免中规中矩太死板了，还有要记得牛奶盖子是增分的，把物体画的饱满一点。
素描静物画法-课件讲课讲稿
10/21/2024
10/21/2024
五.静物写生步骤（结构素描）
10/21/2024
• 1.观察——结构（拆解成几何体）
•
明暗关系
——问题，结构素描还需要观察吗？
• 2.起稿——定形（形体比例）
• 3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）
• 4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）
• 5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）
• 问题: 1 明暗交界线是如何产生的？
•
2 怎么找出明暗交界线？
•
3 需要注意什么？
• 答案：1 光线 物体体面的转折
•
2 先分出黑白两个面，再
•
去分析物体的体面转折
•
3 不是线而是面
•
要有变化
•
随着结构走
• 总结 ： 定线
动动手：1 画出这个苹果的明暗
交界线
2 在自己起的形上画出
苹果的明暗交界线
总结：
• 起稿------定形（形体比例） • 找结构-------定线（明暗交界线、投影线） • 铺大色调------定面（黑白灰三大面） • 深入刻画---加强三感（体积感、质感、空间感）
10/21/2024
10/21/2024
10/21/2024
4.2罐子的绘画步骤
（一）观察结构 • 碰到结构较复杂的物体，第一步先
注意“大体” 1) 明暗色调要整体、概括； 2) 注重黑、白、灰的大关系大层次； 3) 不要深入、不要过细、不要画局部。
以这组静物为例： 画大色调要先明确对
象的黑、白、灰的对比 关系，仔细观察。
明确物体的主次关系， 突出主要物体。
完成大关系时，不要 太深入，注意抓大体， 主要对比物体的黑、白 的关系，再结合形调整。
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色彩静物画法
作画步骤
1:起搞（S型、▲型构图）；
2：定搞、画大关系；
3:深入塑造；
4:细节刻画；
5:整理完成地方到中央。
各构图的优点
S构图:比斜线更有视觉冲击力；
垂直定型线构图:让画面有稳重感优静典雅之美；三角型:都用于创作设计（倒置三角型不稳定）；
十字型:安定平衡；
对角线构图:有动态要素；
棱型构图:给人一种坚强的影响，
有安宁感；X型构图:稳定（多用于街道、水道风景的构图）；
用笔方法：勾、摆、擦、甩。
水粉用笔：结合了国画和油画的笔法。
包括平笔法、散笔法、厚笔法、点笔法、水粉刀法（各用法特点略）
笔类：
大号的笔（羊嚎：含水量大适于大面积画用于第一次平涂）；
中号用笔（妮绒：软有弹性笔锋过硬用于摆块“刻”画）；
小号用笔：（狼嚎：含水量小比羊嚎弹性好适于“深入刻画”。
笔型：扁头、尖头、刀笔、方头。
水粉颜料的性质：
性质稳定：土黄、土红、赭石、橘黄、粉绿、湖蓝等；
性质不稳定：深红、枚瑰红、青莲、紫罗兰…；
透明色彩：柠檬黄、青莲、玫瑰红…。
技法：干画法：一遍一遍覆盖可反复画；
湿画法：灵活多变效果丰富（难掌握哦不适于刻画）。
方法：
并置：并列（第一次画明暗；
重置：覆盖（是一种叠色的方法用于刻画）
衔接：利用湿画法互相渗透；两个颜色之间加入中间明度；两色之间用散笔干刷几下。
＠色彩三元素：色像、明度、纯度。
降低明度：加白或黑；
降低纯度：加入任意其他颜色。
影响色彩关系的：固有色、光源色、环境色。
色彩关系对比：明暗对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。
色调：分冷暖色调两种。
三原色（第一次色）：红、黄、蓝；
间色（第二次色）：任意两种三原色配出来的颜色。
色调因素：造型、明暗空间、色调。
＠白色提高明度降低纯度多用于高光；
＠复色称灰色由间色相调
；＞同类色：画同类色事物可通过冷暖和明度来区分事物；为了画面的统一可以在画每一个事物时都在同一种颜
色的基础上去调制（最笨的办法）。
注：用笔要适合自己根据自己的喜好来用不同种类的笔，不同的笔有不同的效果，找适合自己的顺手的。
首先要了解水粉颜料，调色，和干湿，掌握好干、湿画法掌握用水的多少，要深入研究，注意各颜色在调配的时候的用量，对不稳定颜色和透明度高的颜色要注意，不要轻易就画上，了解他们的性质，最后要出效果要有体积有空间，画画有自己的风格，风格是学不来的，要大胆，敢想、敢画多思考。
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