浅论王维诗画之“禅意佛性”

浅论王维诗画之“禅意佛性”
摘要：王维作为唐代最有成就的诗人之一自不必说，然而他诗歌和山水画作所营造出的禅意
佛性却是无人所及、无人所能的。在中国诗歌史上，王维被称为“诗佛”，他是十分精通佛理的诗人，是“当代诗匠，又精佛理”。特别是王维的山水诗造诣精湛，他的作品最受尊崇的艺术典范。古人说他的诗“于富贵山林，两得其趣”、“词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一句一字，皆出常境”也毫无夸张。另一方面，王维的画作，也达到了情景交融的最高境界，他将诗、画两种艺术加以贯通，诗中饱含画的意蕴，寄寓着诗的幽情，画的构思、布局、形象、赋彩都可以进行诗的审美。王维的诗画之意境，自然平淡、恬静释然而处处都充盈着庄重的佛性，处处都传递出空灵的禅意。王维在诗画艺术上的成就之高自不必说，下面笔者以自己粗浅的理解，谈谈王维诗画意境中的“禅意佛性”思想。
一、王维诗画的佛性意境与其人生经历密切相关
王维很早就接受了佛教，在其八、九岁时，王维的母亲便已虔心于佛事，家庭浓厚的佛教气氛使王维很早就受到了熏陶。王维名字本身就深含禅机，他名维，字摩诘，与《维摩诘经》中维摩诘长者相应。维摩诘长者通达甚深般若智慧，神通广大，是一位得到释尊称许的大居士。王维以维摩诘作为名与字，透露出他与佛教，尤其是与禅宗的深厚缘分。王维一生习佛，并且随着人生阅历的增多，特别是中年以后政治上的坎坷辗转，佛理越来越成为他精神上的安慰。王维于开元九年(721)及第到被贬济州司仓参军后一直甚不如意，以至在淇上辞官隐居期间，他的情绪都比较消极。几年后，王维回长安便师从荐福寺道光禅师学佛。不论是后来经张九龄汲引擢为右拾遗，还是后来任中书舍人乃至尚书右丞时，他对佛教的热情不但没有稍减，反而是越来越虔诚了。尤其在李林甫为相朝政昏暗、安史之乱被迫为伪官受到沉重的打击之后，他越发倾心于佛教。“一生几许伤心事，不向空门何处消，完全是一个“以禅诵为事”的佛教徒了。王维对中国佛学尤其是禅宗南北二宗的禅法，有很深的领会。他早年与北宗禅有较多的接触，对那些“闲居净坐，守本归心”的禅法很是倾心，在为北宗禅大师净觉撰写的《大唐大安国寺故大德净觉师塔铭扩》中，他盛赞净觉安居坐禅能达到“猛虎舐足，毒蛇熏体，山神献果，天女散花，澹尔宴安，曾无喜惧”的境界。王维以后也接触到南宗禅，对那种真空妙有两不相妨，“担水砍柴，莫非妙道”的禅法更为佩服。又如他撰写的《六祖能禅师碑铭》

就说到：“无有可舍，是达有源；无空可住；是知空本；离寂非动，乘化用常。……五蕴本空，六尘非有，众生倒计，不知正爱。……至人达观，与物齐功，无心舍有，何处依空。不着三界，徒劳八风，以兹利智，遂与宗通。”在这里，王维主要是谈了“空”与“有”之间的辩证关系。由此看来，王维的禅学观是既包含了“闲居净坐”的北宗禅法，也包括了“至人达观，与物齐功，无心舍有，何处依空”的南宗禅法。
二、王维诗歌“空、静、独”之佛性
在王维诗歌中，他对于佛教是深有体会也是有所得的。首先就是佛教的“空”理。王维之所以被称作“诗佛”，决非仅仅是因为信仰佛教。王维的山水诗“字字人禅，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别（清王渔洋语）”。也就是说，王维的山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传出了禅的意蕴，是王维将他所信仰的佛理与诗心高度融合的结果。
1.王维的诗歌浸润着佛理而且直述着佛理
王维的《胡居土卧病遗米因赠》中有云：“了观四大因，根性何所有。妄记苟不声，是身孰休咎：色声何谓客，阴界复谁守”。其中心思想也是强调“人身空虚”。在上面所引的这首诗中，因为冬晚对雷，使王维想起了胡居士这位释门同道，而且又由此联想起“袁安卧雪”的故事王维的《胡居士卧病遗米因赠》有云：“了观四大因，根性何所有。妄计苟不生，是身孰休咎。色声何谓客，阴界复谁守。”其中心思想也是强调“人身空虚”。在上面所引的这首诗中，因为冬晚对雷，使王维想起了胡居士这位释门同道，而且又由此联想起“袁安卧雪”的故事。可见在王维的世界观中，确实是把他所理解的“袁安卧雪”那种生活方式，同他所信奉的佛教唯心主义哲理思想联系在一起的。又如《秋夜独坐》：“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫呜。白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生。”使人不自而然地想起佛僧静夜坐禅，而全诗也确是写禅悟的过程，尤其是后半篇，纯属佛理的说教。
2.王维在诗歌意境的创造大都来源于禅意
在王维的田园山水诗中，有许多的确寓含了一种禅意，但这种禅意的表现不是纯粹的佛理说教，而是写出了一个蕴含禅理趣味的优美的意境。其中“境”的概念就出自佛教，指心与感官感觉或思维的对象。这说明，佛教在促使中国诗人在认识诗歌艺术的一些问题上是很有帮助的。佛教认为世界的本质是“空”，提出“三界唯心”，意思是世界上的一切现象，皆由心所变现。王维在意境的创造上最引起我们注意的就是他在诗体的运用、诗歌意象的捕

捉与裁剪上，极为灵动神妙，不拘一格，变化从心，无迹可求。他所创作的各种诗体，无不有精妙的成就，而他的山水诗尤以其艺术上的万千姿态而引人注目。这些作品或以色彩点染，或以声响传韵，或奇伟壮丽，或清轻秀雅；有时勾勒繁密，有时清空淡远，有时一草一木，逼真如绘，有时又专以声光气韵，勾勒无形。他选择的意象是如此丰富，笔法是如此变幻不居。王维能把意境艺术发挥到如此神妙的地步，是与受佛理的浸润密不可分的。从创作的灵感上讲，意境的产生得之于妙悟，王维极重妙悟，而禅道的顿悟与诗道的妙悟本有相通之处。王维在诗歌中很善于写“空”、“静”、“独”之景，而其中的“静”、“独”又往往和“空”联系在一起。如《鸟鸣涧》一诗刻画了一个极其幽静的境界：客观世界是夜静山空，主观世界是清闲无为，桂花悄然飘落，境地是何等的空寂!进而“月出惊山鸟”，更微妙地点缀出夜中山谷的万籁无声，反衬出广大夜空的无比沉寂。该诗重要的是写出了人心的“静”境，似乎寓托了这个“人”的佛教寂灭思想的信仰。《辛夷坞》“涧户寂无人”，从寂寥而觉“无人”之“空”之“静”。全诗所描写的是辛夷花初开，尽管很美，但由于生长在绝无人迹的山涧旁，这里与尘世的喧嚣恰恰相反，只有一片自然的静寂，所以没有人知道它的存在，自开自落，没有生的喜悦，没有死的悲哀，而诗人也似乎忘掉了自己的存在，与辛夷花合为一体，不伤其凋落，又不喜其开放。“空”境的创造，是王维诗的本色。王维笔下的“空”，并非空无一物，也不是简单的无人之景，如《鹿柴》中就有“但闻人语响”之句。它包含着丰富的声响色味，而真正没有的，是人心的躁动与人情的执着，所以“空”又往往包含着“静”趣。又如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。(《鸟鸣涧》)野花丛友好，谷鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋。(《过感化寺昙兴上人院》)独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。(《竹里馆》)轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。(《书事》)王维诗歌的“空”境，吸取了佛教“空”理之形迹，却并未因循其神髓。在辋川绝句里，我们读到的是作者于佛理禅心其义未安的深心幽怀。可见，他毕竟还是一个感情丰富、才艺超群的诗人，而不是一个身心寄灭的佛教徒。当然，佛理的浸润，使诗人在表达凡情中，有了深邃的意趣。王维诗中的“空”境，以丰富的声响色相、物态人迹，展示心意的空灵，将虚实相生的意境艺术推向极高妙的境界。这正是习佛甚深的

王维在诗歌艺术上得佛理禅心之助而精妙绝伦的地方。
三、王维山水画之禅意佛性
王维的山水画也如他的诗一样表现了他的清幽淡远、自然空灵的优美意境。如他的《雪溪图》，一座木拱桥将观者引入一片白皑皑的冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中一叶篷船，有船夫撑篙而行。画家用墨色渲染溪水，以映衬两岸之白雪，坡石有渍染无勾皴，远山平缓淡雅，整个画面冷漠萧瑟、清幽雅致。他的《山阴图》，画面以墨色为主，图画中间两个人在乎坦的山丘上对座相谈，一人隔溪独望前山风景，后倚几枝老松，清旷高远。人物的四周都是山水景物。近处用墨色的浓淡来渲染重叠错落的山石，其间几棵稀落的古槐，沟壑清溪显得古淡幽远，别具一种幽雅的情致；远处的山林烟雾迷蒙，树石用中锋，墨色平淡，重视转折顿笔，山石用绿色渲染由淡到无。整幅画充满了清新恬静的情调，从中传递出空灵的诗意禅境。在他的《袁安卧雪图》中，把雪与芭蕉同置一处，从中体现出“人生虚空”的佛教寓意。此画中的禅意，也正如钱钟书所言：“假如雪里芭蕉含蕴什么禅理，那无非像井底红尘，山头碧浪等等”，也暗示“毕竟无”。王维的许多图画都能体现出禅境的空灵静谧和幽寂旷远。再如《山阴图》，描绘原野远树，用笔拙朴细巧，也能表现出一种清旷淡远的禅理意趣。《雪溪图》中，作者由高处俯眺，颇似对象写生，于江村雪溪中撷取一景。图中一条溪流横贯画面，墨色平静、深沉、穆然，“一木桥正斜对着左下角，桥边篱落队家，小径弯曲直人溪边，缶溪又是屋舍寒林，遮断视线。溪的对岸更作远坡村落而白雪皑皑，平添一番幽澹。”就整个画面来讲，篱落、台榭、屋舍、远村透露出几分生活气息，但却是一种恬淡沉寂的生活意趣，远山及近处覆盖着的白雪又显得冷寂萧疏而又素洁超然。图中山石、坡原均无匀皴仅以水墨渍染，生动凸现着白雪覆盖之状，使“全图愈见单纯，浑穆而呈古意。”
参考文献
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