简论王维诗的禅意和画境

简论王维诗的禅意和画境

唐代社会经济繁荣，思想上采取兼容并包的态度。形成了儒、释、道三家并存的思想局面。从唐太宗支持玄装译经，亲自为《孝经》、《道德经》和《金刚经》作注并颁布天下得到有力的证明。在儒家思想占主导地位的基础上，佛教得到很大的发展,并分化为天台、三论、法相、华严、禅宗等教派，其中以禅宗已发展到相当成熟的阶段。禅学进入到士人的思想的领域中，影响这他们的思维方式、处世态度。最突出的表现为其诗歌创作中留有禅的气息，佛的印记。他们将人生理想和生活情趣都反映诗作中。更有人在诗中直接讲佛理，如“会理知无我，观空厌有形”(孟浩然《陪姚使君题惠上人房》)①，又如元好问所说：“诗为禅客填花锦，禅为诗家切玉刀。”（《嵩和尚颂序》），这正是当时诗人以禅入诗的最佳写照。而当中佼佼者当数王维一人，他以佛家思想为主导，将飘渺的禅意与画般的诗境完美地结合在一起，形成了空灵的艺术效果，被世人称人为：诗佛。

王维的诗歌不像李白的大气磅礴，个性飞扬，也不想杜甫诗歌的沉郁顿挫②,含蓄深厚。他把情景相融的意境艺术发挥到了极致。表现出意境浑然，含蓄携永的诗歌特点。王维高超的绘画造诣给予诗歌的艺术表现一定的帮助。他善于用心灵去感受世间万物，用精致的诗句描景状物。苏轼评价其诗作“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”（东坡志林），当佛教禅意融入到其诗歌创作时，仿佛给予了诗歌灵魂。使诗歌超脱了世俗功利，独立于人世。归纳王维诗歌的中心观念，那便是“空”与“静”。

“’空’与’静’是佛教的最高范畴,是佛教哲学对宇宙、人生的抽象思辨。”③王维诗歌中的“空”与“静”是他对人生的一种体验，以诗歌做媒介，通过具体物象的表现，把禅意表达出来。形成了丰富的审美内涵

一、王维诗歌中的“空”

佛教常说的“空”，并非是指什么都没有。而是要求从客观物象中领悟到空的奥秘。

强调的是一种从有到空的过渡。王维明显受到这种观念的影响。据史料记载，安史之乱起，王维因被迫接受叛军伪职而下狱；后来不仅得幸官复原职，而且步步高升，官至尚书右丞。可是王维却无心仕途，恳请朝廷革除自己的职务。④与其他读书人奋发入仕状况形成鲜明的对比。这淡泊名利观念便是佛教所说的“空”。这不仅表现在王维的日常生活在，也深深地蕴含于王诗中：

《酌酒与裴迪》

酌酒与君君自宽，人情翻覆似波澜。

白首相知犹按剑，朱门先达笑弹冠。

草色全经细雨湿，花枝欲动春风寒。

世事浮云何足问，不如高卧且加餐。

无论世间有多么险恶、人心有多么难测和未来的日子有多么的难以预料，王维都用平常，的开朗阔达的心境去面对，他将世事比作浮云，表达自己一份远离斗争、知足常乐的心境。浮云是这诗的中心意象。浮云似幻似虚，有形无实的形态，给人一种脱俗的洁净感，这可以看作是“空”的一种表现形式。

王维对云这个意象尤为钟爱，云常常出现在他的诗歌上。如《答裴迪》；“信心寒流广，苍苍秋雨晦。君问终南山，心知白云外。”；《送别》：“君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。”；《终南山》：“白云回望和，青霭入看无无，分野中峰变，阴晴众壑殊。”王维借助各种各样对云的描写，将很难用言语表达出来的禅意趣味灌注在诗歌中。诗人投身于这一尘不染的空静之境中思考人生，悠然自得地向享受这属于自己的禅趣。

二、王维诗歌中的“静”

“静”是王维诗歌经常描写的另一种境界，“宁静之美，是王维诗歌的艺术特征。”⑤古人云：“从静中观物动，向闲处看人忙。”⑥佛教看待静的观念是充满辩证法的思维特征。“静”并不是孤立地存在的。王维诗歌中的“静”也充分体现其思想，充满着辩证精神。世界的万事万物都处于永不停息的运动当中，”静”是非绝对的概念。如尘世间的纷扰是不可能根绝的，因而”佛家强调从动中求静，只有这样才能破除人们属于常识的无明，领悟静的真谛。”⑦当王维诗歌要表现静时，总是会伴随这对动的描写。

如《过香积山寺》：“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。”中，描写深山密林的荒僻，杳无人烟，忽然，从不知何处飘来一阵隐隐约约的钟声，在深山空谷中回响，使原本寂静的山林蒙上了一层神秘的色彩了。

又如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，青泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”中，诗人描写一场秋雨过后，举目一望，周围的景物焕然一新的景象。皎洁的月光，洒在松林上清澈的泉水，流过山石，发出潺潺的声响。竹林中传来浣女的欢笑声。通过诗人的静中有动的艺术手法，这片山间松林更加幽静了。

王维的诗歌以静为基调在此之上再写自然界的动，表现出无限的生机和乐趣。从这些描写自然之物的诗歌中，可以感受到王维平静的心境，一种已经超脱世俗枷锁的精神状态。

三、王维诗中有画的艺术境界。

王维不仅是诗人，而且精通绘画，在生前已经是有名的画家。据画史记载，“王维特妙山水，幽深之致，近古未有”。（《封氏闻见记》卷五）⑧王维的绘画修养，使他能把画艺融于诗作之中，取得了独特的成就。“诗中有画”一直被认为是王维诗歌的一大特色。具体表现为以下几点：

（一）、精于用色

王维的诗歌经常出现各种各样的颜色。他对颜色的运用有独到的见解，精妙的颜色的运用使诗歌的艺术效果更上一层楼。不能不让人为之折服。如《过香积寺》：“日色冷青松”，日光本是温暖的，客观上来说，日光不可能“冷青松”。但王维的巧妙构思使阳光洒落在青松之上时，因为青色的影响是变得具有寒意了。青色是冷色调，这样使全诗弥漫这寒冷的气氛，更给人一种寂静的感觉。又如《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”这篇精巧的五绝，短短的四句话竟包含了三种颜色，其中以翠绿为主色调，配以白色和红色作点缀。白色和红色不仅没有破坏以青色为主体的和谐感，还倍添几分生机，组成了一幅明丽清新的图景。

（二）、善于用线条组合

王维善于以线条的组合表现景之美。如《使至塞上》中的两句：“大漠孤烟直，长河落日圆。”大漠无垠，远望沙漠的尽头，可以看到横向的地平线——地平线，其上是孤烟，是一条竖线；“长河”又是一条横线，其上方的圆形的“落日”则是曲线。这一组线条构成的图景，既丰富，有单调，既简练，又粗旷，很鲜明地再现了大沙漠的荒漠辽阔和雄伟。又如《田园乐》：“山下孤烟远村，天边独树高原。“孤烟冉冉升起，是直线；高原是一条横线，而高原上面垂直了一条竖线——独树。这些诗歌，就如用简练的线条勾勒出一幅幅内容简单而意蕴丰富的中国画。

（三）、妙于营造层次感

中国画讲究构图层次感，画家运用色彩的浓谈巧妙的区分所画之物的前后远近，表现作品的层次美，进而方佛丰富画作的内容。王维的诗歌中也能表现出景物层次的感。如《山居秋暝》（见上文），月光、松林、清泉、石头，各种景物是采用由远及近的顺序，层次分明地将描绘成一幅幅动人的图画。又如《送崔兴宗》：“塞迥山河净，天长云树微”，前景是明净的山河，远景则是远方的天边和树林。树林因距离的遥远，而变得微小，又因远而朦胧。