浅析王维山水诗中的禅1

浅析王维山水诗中的禅意摘要：王维是唐代的杰出诗人,以写山水田园诗最为著名。

王维的诗歌有着清新自然而又空灵蕴藉的独特诗风，本文主要阐述了王维山水诗在充满诗情画意的同时，又透露出的一种浓郁的禅理意蕴。

他诗中的山水景物的意象表现，既构成了一种“禅”的状态，又抛弃了自我意识从而达到空的禅境。

本文用辩证的方法审视王维的山水禅诗，进而力求探索和解读出王维山水诗所要表达的内心世界。

关键词：王维山水诗禅意意境正文：王维，这位盛唐诗坛杰出的诗人，以其卓越的艺术素养和才能，对“山水自然”进行审美观照。

王维的山水诗以其安逸闲适清幽淡远空寂超然而传诵千古，诗中蕴含的那种浓郁禅意之审美体验，更令历代诗人理论家们推崇备至，品味不尽。

王维把参禅悟道的某些方式引进山水诗的创作，追求韵味与情感的高度融合，意识到禅宗人生哲学、生活情趣与审美情趣之间的契合，找到它们之间的某种联系，从而体现了诗人的卓异才情和宁静深邃的心灵世界。

（一）王维山水诗中透露出禅理意蕴的影响因素王维，字摩诘，人称诗佛，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。

可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。

王维信仰佛教，跟他的家庭也有很大关系。

王维生长在一个佛教气氛很浓的家庭，他的母亲是一个虔诚的佛教徒。

在其母的熏陶下，王维年轻时即信奉佛教。

王维生活在佛教极盛的时期,特别是禅意，正处在勃兴与发展的阶段。

在唐代佛教的各个流派中，王维信仰的是禅宗。

王维早期受北宗禅的影响较大，后期则受南宗禅的影响较大，因为南宗禅与北宗禅讲究渐修不同，其特别强调顿悟，认为“我心即佛，佛即我心”，故无需选择山林寺庙趺坐修行，即使“结庐在人境”，也能做到“心远地自偏”，“而无车马喧”。

(陶渊明《饮酒》)由于其方法较灵活方便，尤其是能带发修行，为许多文人雅士所乐于按受。

士大夫中竟相以谈禅为高雅，而佛门里能诗善文的高僧也很多，因此文人雅士与诗僧的交往是很多的，很多人还成了莫逆之交。

然而王维在历经一系列政治上的失意与挫折后，佛禅理念在他的信仰中终于占据了支配地位，王维以禅诵和游乐山水来摆脱恶浊的政治，排遣内心的郁闷，保持心灵的澄静，又以澄净的心灵去体悟自然，在对自然的吟咏中，表达对禅理的深切体会。

（二）王维山水诗意境中的禅境与诗境美1、诗中“云”意象的赏析在王维的山水题材诗歌创作中，“云”做为一种意象常常出现，而且他常以白云作为随遇而安、自由自在的生活的象征，表现出对超然世外的隐逸生活的向往。

王维“云”意象在其诗歌中不迭的呈现,主要还是与佛教的影响及隐逸生活有密切的关系。

王维生长于一个佛教气氛十分浓厚的家庭,他的母亲是一个笃诚佛教徒。

王维在母亲的熏陶下,也成了一个熟谙禅学的奉佛者,王维交往的僧人很多,诗文中常提到僧人,对佛学有较高的造诣。

经常坐卧青灯古佛旁,日月诵禅。

正如自己所云;“山中多法侣,禅诵自为群。

城郭遥相望,惟应见白云。

”王维一生过着亦官亦隐的生活,他“晚年惟好静,万事不关心”参禅悟道。

佛影的返照,令王维乐于与山水作伴,与云雾为伍。

他自适的情怀,融入在云之中,顿觉清旷爽丽。

这不仅表明了诗人清高自许的寂寞心情,同时也净化了心灵,纯正了情感,“用提纯的景物表现单纯明净之美,用云意象表达空与寂的境界”王维的隐居习尚是将归隐视为傲视独立的表现,以入于山林,纵情“云霞”,显示其人品的高洁,进而把返回自然作为精神的慰籍和享受,力图“寻求人与自然融为一体的纯美天地。

”王摩诘的“云”意象还表现在无我的境界。

他对于空寂的追求，有时把自己的存在也遗忘了。

用张毅的话说“沾化微笑的空灵境界,是禅的最高境界,也是王、孟等人在山水诗创作中所追求的艺术极境”。

2、诗中“山水” 意象的赏析王维的诗，往往以禅趣入诗，对于山水自然，他并不是竭力融入其中，而是超然物外，以澄心静观的审美态度体察默想，在对自然景物的观照中，获得“那个常住不灭的本体佛性”，感悟到真如的永恒存在。

王士《带经堂诗话》卷三中就曾说王维诗“字字入禅”，后人也因其多以禅悟诗，以诗体禅，诗禅一致，冠之以“诗佛”美誉。

那么，王维诗中的禅趣到底体现在哪里呢?在他的山水诗中，以自然山水之具象来表示本体，通过营造一种寂静清幽的意境来显露禅趣禅心。

以《书事》一诗为例:“轻阴阁小雨，深院昼慵开。

坐看苍苔色，欲上人衣来。

”诗中描绘的是：细雨刚停，天气转晴，深深院静，门户懒开这一寂静清幽的环境；主人独坐，闲看苍苔，恍兮惚兮，悠然心驰这一清闲静谧的心境。

尘世的喧嚣，生活的荣辱，恐怕此时早已忘却，连这青苔也似有若无了。

是青苔色欲上人衣来，还是人心已在青苔色？自然妙趣，宛如天成，达到了“不知何者为我，何者为物”的超然境界。

他的《鸟鸣涧》一诗也是刻划了一个极其幽静的境界:“人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

”客观世界是夜静山空，桂花纷落，其境地已是何等的空寂了，而“月出惊山鸟”更微妙地点缀出夜中山谷的万籁无声，这一瞬间的“动”更反衬出广袤夜空的无比沉寂。

3、诗中“空、闲、静”意境的赏析王维山水诗中所蕴含的禅意，集中地体现为闲静空寂的境界。

这不难理解，空寂地境界是禅宗所追求的一种“乐境”。

要想达到这种境界，最好的去处自然是绝无人间烟火的山水之间，借助寂静清幽的山林来摒心绝虑，忘却尘世纷扰，从而进入空寂的禅境。

在这里，“闲静空寂”既是禅境的写照，也是自然山水的写照。

王维以“澄净”的心境观照空山寂林，进入除尘净虑的“寂静界”，直觉体验山林之乐。

仍以《山居秋暝》为例：空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

山是“空”的，雨是“新”的，既“静”且“净”，雨后空山清湛静谧，晚景宜人。

皎洁的月光朗照松林，树影斑驳，姗姗可爱。

林中一股清泉，漫过山石流淌，发出淙淙的悦耳之声，以声衬静，更烘托出山林的闲静。

幽静的世界中传出一点枝叶的窸窣碎响，目光到处，原来是洗衣浣纱的少女归来了；山涧中有荷花涌动，因为沿水而下的渔舟推动了视觉、听觉、感觉器官，并加以综合运用，出色地描绘了一幅色彩绚烂而又幽雅静谧的雨后秋山图。

尾联的“随意春芳歇”，正是“无念”、“无作意”、于此无所住心的生动写照。

王维喜用“空”、“闲”、“静”等字样。

“空”，并非指空无一物，而是诗人以虚静的心境观照山林时，所获得的那种空明洁净的总体印象，是“心静如空”时的一种空灵清静的审美体验。

“闲”并不是指无所事事，而是诗人随遇而安、淡泊于名利的心情的生动写照。

“静”也不是死寂无声，静中有动，静中有声，是禅宗推举的般若静观。

王维有众多诗句描写了这种闲静空寂的境界。

这里再举两首：人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

（《鸟鸣涧》）空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

（《鹿柴》）前一首《鸟鸣涧》，诗中虽是有动有声，然而绝非噪闹，恰是一种空、静之境，以动态托静态。

“人闲”、“夜静”、“花落”、“山空”，是心境亦是处境，在空旷宁静之中，明月乍出，有光而无声，却“惊”动了山鸟，虽着一“惊”字，依然是静的延伸。

桂花轻轻飞落，山鸟啼鸣宛转，更显出春涧的幽深。

这是灵动的静氛，传出了不着一物的空静心境，这也是宇宙精灵恒在状态的通然了悟，明月千古复万古，山鸟“时鸣春涧中”，亘古与时下打成一片，高妙的衔接组合，令人深深地感觉到“见心”、“见性”的玄冥禅意。

第二首是《辋川集》中的《鹿柴》，所写的完全是一种空明寂静的意境：空山里静寂无人，只能听到人语的回响，那回响仿佛来自天边。

林深幽暗，一抹残阳透过密林照在青苔上，这点亮色使深林与青苔的幽暗愈发深重，更衬托出空山的寂静之深。

这正是王维所追求的那种远离尘嚣，空而又寂的境界。

动静相形，喧寂相衬，这就是诗人从禅宗那里借鉴来的艺术辩证法。

同时，这也是宴坐静观的禅所必然带来的艺术思维方式，“静故了群动，空故纳万境”，澄净之心映照着大千世界的动静喧寂。

（三）王维诗中的禅趣空静之美在“诗中有画”中体现出来苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》中云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”这是对王维诗画艺术特色的高度概括。

王维在诗歌创作的过程中，是同时以诗人的匠心和画家的慧眼来捕捉意象、表现自然之美的。

因此，其诗声色和谐融洽，构成了一幅幅神采飞动、飘逸空灵的图景，使人在品味其诗的情韵时产生无限的遐想。

下面仅就王维山水田园诗的“诗中有画”的特点加以浅析。

纵观其诗，不难发现王维在诗中很少运用比喻、夸张或象征等艺术手法，而基本上是白描直写。

他凭着驾驭语言的高超技巧，取纷繁景物中最鲜明、有代表性的一部分着色取势、略加渲染，不堆砌辞藻或作过多形容，而是给读者以广阔的想象空间，深得中国写意画的虚实结合之妙处。

如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”。

迷蒙的雨丝、空旷的水田、浓绿的夏木、飞翔的白鹭再加上啼啭的黄鹂，构成了一幅优美的夏日山庄烟雨图。

该诗不仅色彩明快艳丽，黄鹂悠扬的叫声更使画面动静相宜，倍增意趣。

王维还善于运用明净自然的语言，于凝练含蓄中直接传达自己的情感，引起读者的共鸣，产生“诗中有画”的艺术效果。

在《山中》有“山路元无雨，空翠湿人衣”的诗句，寥寥十个字就传神地刻画出了山岚翠微的特征。

在《终南山》中“白云回望合，青霭入看无”，描写诗人登高远望，白云连成一片、山峦雾霭青翠欲滴，远看则似有若无，使人有身临其境之感。

总之，王维用自然天成的语言把各种意象巧妙地结合在一起，构成了远离尘嚣、境界清幽、充满禅意的山水田园画，表现出他闲澹冷寂、悠然自得的隐逸之趣，从而形成了其诗平淡清雅、“诗中有画”的风格。

（四）王维山水诗的艺术成就以及留给后世的价值综上所述，好的山水诗中禅理与诗意能够很完美地融合。

正如金代诗人元好问所云:“诗为禅客添化锦，禅是诗家切玉刀。

”王维的山水诗是禅意诗，这些诗不但禅味浓、诗味浓，是王维诗中的上品，也是唐诗中的精华。

其诗艺术成就可粗略归结如下：悠远开阔的艺术境界，清幽空灵的意向，“微言”的表意方法以及动静互衬的表现手法。

由于王维本人的人生哲学和生活方式深受禅宗思想的影响，他的审美情趣也必然会打上禅宗的烙印。

王维的高明之处，在于不一味地拘泥于眼前的事实，而能以禅心净化环境，从而将山水景物表现得形神兼备，将自然美的境界与诗的意境融合无间，凸现出极其扣人心弦的美学意义，并使山水诗这一特殊类型的诗歌完全成熟，达到了艺术的高峰。

王维的一生，寄情山水，出世之想多于入世之念。

清静淡泊的情怀驱动其创作，使之能进入到自然美的深层内核，对客观世界常作审美静观，下笔就能捕捉到自然物象最具魅力的韵律，以致“远人无目，远树无枝，远山无石，远水无波”（王维《山水论》）。

曹雪芹在《红楼梦》中借香菱学诗一事对王维诗作倍加推崇。

事实上，早在唐代，人们便已将王维与李白、杜甫并举，认为他们分别代表着佛、道、儒三家风格。