工业设计专业英语翻译考试

设计驱动创新2006年，英国设计委员会的前主席，George Cox 先生被财政部委任，去考察企业的创新能力，并就政府、教育结构和企业如何支持经济增长提出建议。

在George Cox 先生的数条建议中，支持创新的措施是核心内容。

因为他看到，目前英国主要是从高产出值的创意产业来赚取维持生计的大多数开支。

如果没有保护，投资和发展，我们的创意产业将在越来越激烈的国际竞争中止步不前。

设计师作为一个多学科团队中的一员，和工程师，企业经理，科学家还有技术人员一同工作。

George 先生认为，基于设计师的这种特点，设计师可以支持英国的创新。

在Cox 评论中，George Cox 先生曾给设计下过一个定义：”设计与创造和革新相联系。

它将有创意的想法转化成为对用户或者消费者既有实际作用又吸引他们的东西。

当设计具体到某一个领域的时候，设计也可以被描述为创意。

“George先生认为，英国企业能够在全球竞争中处于前茅，源于英国世界一流的设计能力。

这份报告由英国首相Gordon Brown委托撰写，在首相阅读完该报告后，也很赞同这个结论。

George先生说：“这份报告对国际化趋势很有兴趣，并做了很多描述。

五年后，世界在进步，我们届时将会走出经济危机和萧条。

”继续国际化竞争意味着，现在比以往任何时候，都需要加大在创新经济上的投资。

此外，设计师，科学家和技术人员合作的工作模式，能够使实验室中的发明走向市场，成为满足消费者需求的提供愉悦体验的产品。

其他设计和创新领域的专家也同意上述观点。

“当人们在90年代谈论创新的时候，他们所要表达的是技术创新。

而今天，人们谈论创新的时候，他们指的是设计”。

Bruce Nussbaum ，商业周刊接下来，我们来阅读一下Nussbaum关于创新的这篇文章的其他部分。

政府也在改变。

政府已经不再由Gordon Brown领导，而现在的联合政府也有其新的使命。

在2010年11月，商业创新与技能部发布了一份技术蓝图，作为使技术产业作为英国经济复苏的中坚力量的措施之一。

这份蓝图所持观点，与90年代人们认为创新就是技术创新的观点相差不大：“政府相信基于技术的创新将成为私营部门推动经济增长的主要推动力之一，而这正是英国急切需要的。

全球经济形势是动态的，而技术和创新依然位于新经济继续的中心。

”技术蓝图，2010过去的十年中，设计协会一直与商业人员，技术人员和设计师一同工作，意图去证明通过合作和多学科团队（包括技术人员，工程师，商业经理，科学家，市场人员，设计师和消费者），市场领先的创新才能出现。

Apple（苹果）, Dyson（戴森技术）, Virgin Atlantic（英国维珍大西洋航空公司）都认为设计是是新产品和服务开发中最必须的部分，创新才能保证并保持一项业务。

George先生说：“在戴森中，没有衰退。

如果企业能够合适的利用设计，企业将不会遇到任何衰退”。

作为多学科设计网络中的一员，我们研究了设计实践和设计教育如何能够与商业和STEM项目更紧密的结合。

我们提供了针对英国企业的支持项目，和大学的技术研究中心。

在这些项目和大学的技术研究中心中，我们发现了如何展现新技术，如何与设计师合作从而推出新发明的。

”在你放低了目标，只是去生存而不是成功。

“ George先生说。

Jonathan Sands，Elmwood公司的设计师和创始人赞同这一说法。

“在当前的经济环境下，会有很多失败者。

这点毋庸置疑。

我们很悲伤的发现很多企业走向了失败。

然而，那些成功的企业往往是在设计上投资。

因为，如果你做了你已经做过的事情，你就不会得到你已经得到的回报”。

如果你考虑一下新的未来，你会得到新的令人振奋的结果。

当然，这需要一点勇敢。

有时，这意味着先要把一年的利润放在一边，然后做些新的东西。

但是，一项业务，一个品牌或者产品往往是最便宜的。

接下来要做的就是做些改变。

当然，在现在的经济形式下，大多的企业都是利润为零，因为我们处于信贷危机中，人们买不起东西。

所以，你真的想在这个环境中竞争么？我不会同意的。

你要做一些更好的不同的东西，那样你才能赚钱和进步“，Sands说。

艾洛·阿尼奥在20世纪60年代至70年代期间，塑料在芬兰家具设计师的设计作品中广泛使用，这因为塑料可以使设计师们创造出任何一种形状，以及使用任何一种他们想要的颜色。

这引起了家具在功能和娱乐两方面的巨变，并且产生了让人着迷的结果，一种背叛“功能主义”而以“艺术为本”作为家具设计出发点的浪漫主义。

艾洛·阿尼奥（Eero Aarnio ，1932-，）是在工业设计中使用塑料的先驱者之一。

艾洛·阿尼奥出生在芬兰首都赫尔辛基，1957年毕业于工艺美术学院。

在以后的50年，他一直和芬兰设计师Ilmari Tapiovaara合作，1960年他加入了阿斯科（Asko）公司。

1962年阿尼奥成立了自己的设计室，自己作为一名工业设计师和室内设计师.阿尼奥致力于在家具设计中溶入新的思想，1963年他设计了Ball椅（也称globe椅），通过使用一个最简单的几何形体-球体-去掉球体的一部分，然后再将它固定在一点上而成。

这样艾洛.阿尼奥设计出了不同寻常的作品，一个完全非传统形状的椅子：一个房间中的小屋，带有一种舒适的、安静的氛围。

球椅避开了外面的吵闹，给人一个私密的空间，人们可以在里面休息或打电话。

椅子可以绕着固定在底座上的轴旋转，这样里面的人就能观看到不同的外界景象，因此感到与外界不完全隔离。

这是一件伟大的作品，它标志着在家具设计的历史上，20世纪最著名的椅子的诞生。

多年后它被制造出来，使用的材料（玻璃纤维）和椅子的形状对那个时代的家具工业来讲完全是新奇的。

玻璃纤维制成的球体被固定在一个金属制成的可旋转的底座上，球体里面用泡沫塑料装饰着。

最初的颜色有白色、红色、黑色和橘黄色。

球型椅经常在一些科幻电影中使用，使用者会有一种太空旅行般的不同寻常的感受。

你也可以在一些杂志中找到。

在以后的几年玻璃纤维才使用在船的龙骨上，它是阿尼奥最喜欢的材料之一。

玻璃纤维牢固和可塑性强的特点使得阿尼奥在设计时不受限制，同时造型符合人类工程学，设计出让人着迷的新型形体。

阿尼奥在1968年设计了Pastil椅并因此获得了美国工业设计奖。

《纽约时代》评价球椅和Pastil椅时说：“这是支撑人体的最舒适的一种形态。

”Eero Aarnio为与Pastil椅相配又特别设计了Copacabana桌。

桌子的曲线非常适合Pastil椅的圆形。

并且Copacabana桌也可以制作成一个非常好的小长椅。

因为材料的原因，它可以在户外使用，在游泳池以及浴室使用。

它已经很普遍地用于公共游泳池和度假胜地。

阿尼奥在1971年设计了西红柿椅。

西红柿椅显示了他如何利用圆形。

人们的第一印象是这个椅子很复杂，但是再看是会发现它是由三个直径相同的圆巧妙地组合起来的，其中两个是扶手，一个拉伸出来成为舒适的靠背。

甚至将一个四分之一圆颠倒过来使之成为座席。

当人们从不同角度观看西红柿椅时，会发现它更象一个雕塑品。

因为Pastil 椅和西红柿椅阿尼奥赢得了国际声誉。

这些椅子在室内和室外都可使用，它们在水中还能浮起来！阿尼奥在1968年还设计了泡泡椅，它是由压可力和镀铬钢制成的。

艾洛.阿尼奥解释泡泡椅悬挂在天花板上的原因是因为没有一种合适的底座能配上这个椅子。

这是阿尼奥再一次设计出象球椅一样风格的椅子，这种椅子将座椅子的人陷进去，即使是房间中有很多人，也能营造一种隔离的感觉。

“乒乓”是Asko公司起的名字。

美国的进口商称它为泡泡椅。

Screw桌是在1991年设计的，将一个巨大的螺丝钉作为桌子这种想法对于像Eero Aarnio这样一个多才多艺的人来说很自然，因为Eero Aarnio的工作包括工业设计，家具和建筑设计。

螺丝钉在每间房间中都使用，并且大多数是隐藏的，为什么不把它们作为可看见的物体呢？将它们放置在起居室和阳台的一角，或者将它们做的高一些后在自助餐厅，咖啡厅和酒吧中使用。

不论在何处玻璃纤维和金属光泽都会是见到它们的人眼睛为之一亮。

Mush椅原是Eero Aarnio最早的设计作品之一，他最初的版本是使用藤条制成的。

尤其是中国的藤编家具，在六十年代初期是销售很好的产品。

Mush椅的材料如同Pastil椅和球椅一样采用世人皆知的玻璃纤维制造而成。

它既可以当凳子也可以当小桌子用。

他可以和西红柿椅一起用或者将它放置在洗手间。

它和其他高质量的设计一样具有典型的特征即能在任何地方使用它们，也能和每件东西相配。

毫无疑问mush椅在Eero Aarnio著名的玻璃纤维设计制品中占有一席之地。

Formula椅是对Eero Aarnio多年来已形成的思想观念的挑战。

他将早期玻璃纤维设计中雕塑的元素与为了使座椅更舒服的人机工程学的解决办法结合起来，作为他办公室椅设计的最重要的方面。

Eero Aarnio认为Formula椅是他曾经设计过的最好的椅子之一。

在辛苦的一天工作后，拿着一杯清凉的饮料，它是用来休息的最完美的椅子。

当Mike Ha kkinen赢得他第一个世界一级方程式赛车冠军的时候，艾洛·阿尼奥也设计出了Formula Chair，这之间可能存在某种神秘的联系？至少艾洛·阿尼奥是一个一级方程式赛车迷。

Handmade and Craftsman·（David Dye’s work··）David Pye的作品包含了设计师和手工艺人的元素在里面。

他的碗和盒子在造型上很容易理解，并且他们并没有呈现出一些当代艺术在理解力上所表现出的复杂性，他所表达的是设计而不是手工艺术。

·（For，broadly··can be compromised.）广泛的来说，当代世界的手工艺划分为两类人群，一类人是制作能使用或看起来能够使用的物品，另一类人是生产一些很明显不能用，但是能够作为艺术品而认真对待的。

这种划分是非常肤浅的以至于物品的功能甚至被忽视了。

·（For example··perform well.）例如，手工艺爱好者们享受这种不完善功能的体验，美国一个著名的陶瓷家叫Woodman，他们制作了一些漂亮的扇形的大杯子，这种杯子当我们用双手杯子的时候有种非常愉悦的感觉，这样的杯子很流行但是却完全不能平稳的放在茶托上，这并不重要。

一个杯子的主人评论说这个杯子的缺点使得他使用起来更加小心仔细。

这种杯子迫使他停下来思考品茶的意义，使他变得更正式一点。

虽然很多工艺品在功能上的优先考虑并不如设计的认可上，但是对于很多陶工、编织工、家具制造者仍然认为，对于顾客而言优良的服务在于提供给顾客较为实用的物品，意识到这点是很重要的。