树干画法 - 360文档中心

图文教程：轻松学画写意木本花卉枝干

图文教程：轻松学画写意木本花卉枝干素材摘录自人民邮电出版社《中国写意画入门轻松学：木本花卉》，周康正编绘，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书。

垂枝垂枝是从上向下生长的，上方的枝干较粗，下方的枝干较细。

由于是垂枝，所以枝干呈S形，大枝、小枝穿插有致，画的时候注意用墨要有虚实变化。

1、调浓墨，中锋运笔画枝，用笔可曲可直，要有节奏。

2、蘸浓墨，画出细枝，注意墨的浓淡变化。

3、用浓墨苔点，注意要大小有致，浓淡有变。

横枝横枝主枝干比较短，分枝较长，坚硬挺拔，小枝较少，苔点较多。

画的时候要注意用笔，过程中注意主枝干要用浓墨，墨可以湿一点，笔势中、侧锋兼用，以顿、挫之势，持笔有度；而细枝要弄干一点，以体现枝干的挺拔。

1、用浓墨加少量的水调和，侧锋用笔，画出枝干，注意要有提按过程以表现虚实。

2、浓墨画枝杈时要从下往上来画，线条也要逐渐变细。

3、添加一些枝干，作为陪衬。

4、画枝时注意用笔要灵活，添加枝干时要注意长短、粗细穿插有致。

5、用浓墨从上向下画出侧枝，注意用墨要有变化，分出主次。

6、调和淡墨，画出树枝，注意用墨的浓淡来表现层次。

7、用浓墨添加枝干，以丰富画面。

竖枝1、浓墨画枝干，待要画到枝干转折的地方顿笔，不要停顿过久。

2、再用重墨加淡墨（注意用较干的墨色）要留下笔的痕迹，注意留白。

3、再画细枝，用笔要由粗到细，注意枝干转折点处的停顿。

4、添加侧面小枝，用墨要由深到浅，用笔由粗到细，一气呵成。

5、用浓墨画出枝干，注意要留下笔触。

6、继续添加一组枝干，要画得刚劲有力。

7、最后，加一些小枝干来完成枝干的绘制。

老干细枝主要表现为老干的主干，树干表皮比较粗糙，可用干笔来绘制；分枝比较细，在画的时候要注意老干和细枝的对比，用墨要有区分，不要太过统一，以体形与质感为刻画重点。

1、首先蘸浓墨，侧锋画出枝干上的切口部分，先点后提笔。

2、继续用浓墨勾出切口的造型，用笔要有虚实变化。

3、用皴法绘制树干的质感，表现出树皮的造型。

水粉画基本技法：干画法

⼲画法⼀般是指在着⾊过程中，⼀遍颜⾊⼲透以后再着第⼆遍⾊。

这种着⾊⽅法，避免了⾊块间的渗化⽽形成⾊⾯模糊的现象。

⼲画法所⽤的颜⾊“⽔少⾊多”，具有⼀定的浓稠度与覆盖⼒，适宜表现轮廓清晰、凹凸变化分明的造型。

如界⾯明确的建筑物及⼀些线⾓转折显著的物体。

⼲画法的⼀般作画程序：先湿后⼲、先薄后厚、先深后浅。

其特点是⾊稠，笔触明确⽽突出。

所以⼲画法最宜刻画物体的受光⾯、⾼光、近景等较为实在、具体的地⽅。

此外，⼲画法运⽤不易吸⽔的画笔(如油画笔)并结合画纸的纹理特点，⽤⼲擦(皴)的笔触画时，能够很好地表现苍⽼的树⼲、⼭⽯、草丛等⼀些质地粗糙蓬松的物体。

⼲画法运⽤不当常出现的问题：反复加⾊，遍数过多，着⾊过厚，造成了笔触含混，⾊彩灰暗、浑浊、⼲枯以及颜⾊⼲后龟裂等弊端。

所以应注意保证在⼲画、厚涂中，每⼀笔准确、肯定，以减少不必要的修改。

国画中怎么画树？分步骤图解教你画，学会画树很简单，快来学习

国画中怎么画树？分步骤图解教你画，学会画树很简单，快来学习原创绘画视界 2020-03-16 09:53:16国画中树的画法树在山水画中是表现远近、高低、大小的最佳参照物，还可以将画面的结构鲜明地表现出来。

树还可以烘托气氛，带给观赏者更生动的画面感。

树干的画法“画山水必先画树，画树必先画干”。

树的结构可分为根、干、枝、叶四个部分。

这其中，树干的走向直接决定了树的生长形态。

在绘制树干的时候，通常是先立主干再出小枝，注意避免出现过多的结构重复使树有呆板之感。

单勾法树枝的画法鹿角枝藤蔓枝树叶的画法个字点：绘制个字点的时候，以中峰运笔由上至下地进行点画，使叶片相叠相交，整体都呈下垂之势。

介字点：蘸取重墨，分四笔绘制一组叶片，形似介字。

绘制时，墨线要有一定的弧度，浓淡相兼使叶丛有空间感。

大混点：保持笔头含较少的水分，先蘸取浓墨，侧锋卧笔点画些许扁平的点；而后将墨色调淡，在空隙间继续点画即可。

梅花点：使笔头含有一定的水分，蘸取浓墨，中侧锋兼用笔。

注意落笔时要微微旋转笔头，捻笔点画出叶片，且五笔为一组。

散笔点：保持笔头含较少的水分，蘸取重墨，散锋向下进行点画。

由于散笔点没有具体的形态，更要求对墨色的干湿浓淡做出更丰富的变化。

鼠足点：蘸取浓墨，起笔轻收笔重，中锋运笔分四至五笔绘制出一组叶片。

若想体现出空间感，以墨色的浓淡变化调整即可。

小混点：小混点与大混点的绘制方法基本一致，只是墨点更小、更密集。

要注意的是绘制小混点时笔头要饱含水墨，不宜有干涩的笔迹出现。

夹叶法：使笔头含少量的水分，蘸取浓墨，干笔侧锋圈画叶片。

注意墨圈不必各个首尾相连，可以体现出形态即可。

元宝形夹叶：保持笔头的干涩，先蘸取重墨绘制似“元宝”形的叶片；而后调淡墨色，在空隙处添画形态较小的叶片。

梧桐叶：笔头含一定的水分，蘸取重墨，勾画分裂成三片的梧桐叶，而后中锋运笔在叶片上添画叶筋。

个字形夹叶蘸：取重墨，中锋向下、向左、向右各回一笔组成一个叶片。

注意起笔略顿而收笔回锋增强画面的写意之美。

园林绿化手绘表现技法

一、树木整体的表现
树干树冠枝条叶片光影、明暗
二、树干的表现
二、枝条的表现
三、叶片的表现
1. 阔叶树树叶的表现
2. 针叶树树叶的表现硬而刚直的短线
四、树木光影的表现
利用线条或色彩区分明暗界面
五、远景与近景的表现
六、特殊形态植物的表现法竹的表现
竹丛的表现（一）
竹丛的表现（二）
线条或者圆点表现枝叶的质感。 Nhomakorabea尤其要注意针叶树与阔叶树图例的区分
针叶树图例示例
阔叶树图例示例
常绿阔叶乔木的平面表现方法
落叶阔叶乔木的平面表现方法
二、灌木丛、树林的
平面表现方法
三、其它
绿篱花篱花丛花架竹丛
草坪
地被
花坛
第二节园林植物的立面表现技法
一、乔木的立面表现方法
第一节园林植物的平面表现技法
一、乔木的平面表现方法
乔木的平面图就是树木树冠和树干的平面投影。从表现方法上，常用的有轮廓型、枝干型、枝叶型。轮廓型：确定种植点，绘制树木的平面投影的轮廓，可以是圆，也
可以带有棱角或者凹缺。枝干型：作出树木的树干和枝条的水平投影，用粗细不同的线
条表现树木的枝干。枝叶型：在枝干型的基础上添加植物叶丛的投影，可以利用
垂柳的表现法
雪松的表现法
柏类的表现法
苏铁大王椰子的表现法
棕榈的表现法（一）
棕榈的表现法（二）
植物手绘效果图实例
表现出植物的不同质感（枝干、叶片等特征）
通过叶片的画法来区分不同的植物种类
不同质感植物的画法
落叶植物景观重点表现树皮和枝干，还要表现出植物的落影
表现出植物色彩的深浅

知识树的画法

知识树的画法
（在幻灯片中完成）
一、画树干：
插入→图片→自选图形→单击线条→曲线或直线→根据需要画树干→选中树干双击→设置自选图形格式→颜色和线条→“线条”中设置→颜色、粗细（6-8磅）→确定二、画树叶
插入→图片→自选图形→基本形状→选择（椭圆、方形等）→根据需要画树叶→选中树叶双击→“设置自选图形格式”对话框→颜色和线条→单击填充中的颜色下拉框→单击填充效果→选择颜色中的双色并设置（颜色、在底纹样式中选择水平或辐射）→确定
三、树叶中添加文本
选中树叶→右击添加文本→输入内容→确定。

树的画法

寒林松树为“蟹爪枝”，则学李成，行笔清润挺秀。松针用笔尖锐，骨法清朗而不刻板。杂树叶子以水墨点簇而成，随意而生动。自然之树画家笔下之树树干画法树枝画法树叶画法
树干和树枝画法
先把主干的型定好，再画枝干和树枝，方能确定整株树的形态。焦墨和淡墨是区分前后，并要特别注重曲伸向背穿插的变化。在行笔过程中，尤为要注重最为敏感的笔的顿挫，笔尖挑刎之法。
树干画法
树枝画法
树叶画法
画家笔下的树
北宋郭熙《早春图》局部
自然之树
画家笔下之树
树干画法
树枝画法
树叶画法
画家笔下的树
黄公望《富春山居图》局部
自然之树
画家笔下之树
树干画法
树枝画法
树叶画法
画家笔
《著渔名村画小家雪王》诜局部宋代
下的树
第二课时
树的画法
初中美术第二册第四章诗情画意
自然界中的树木形态
树分:根、干、枝、梢、叶。
自然之树
画家笔下之树
树干画法
树枝画法
树叶画法
自然界中的树木形态
树叶在阳光下有阴阳明暗变化
自然之树
画家笔下之树
树干画法
树枝画法
树叶画法
自然界中的树木形态
树的生长有季节变化。
自然之树
画家笔下之树
树干画法
树枝画法
树叶画法
自然界中的树木形态近处源自树实，远处之树虚。自然之树
画家笔下之树
树干画法
树枝画法
树叶画法
画家笔下的树

素描树木的画法

素描树木的画法树的种类不同，树叶、树干的生长形态各异，树纹也各有自己的特征，山石因各种地貌的不一样，形成山的形状及石纹肌理的不同。

以下是有店铺为大家整理的素描树木的画法，希望能帮到你。

素描树木的画法1、树木的基本形态由根、干、枝、叶组成，树木在形态上既有低矮的灌木，也有高大挺拔的乔木。

开始画树木时，应先了解树木的生长规律和各种不同树木的基本形态。

只有这样才能选择恰当的方法去刻画树木。

要学会用简练的几何形体去观察、了解和概括树木的基本形态，不同的树种构成了不同形态的树木。

抓住了树木的几何形态就抓住了不同树木的基本特征。

2、树木速写的一般表现表现方法(1)先从树干画起，再画枝、叶，这种方法能够清楚地表现树的结构(2)从树叶画起，再画树枝、树干，这种方法适合表现树的动势，表现叶子很浓的画。

3、树干、树枝的画法树干因树种不同而形成各自的姿态。

在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。

树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意。

基本画法：1.线条表现法法2.明暗表现法3.肌理的表现4.把握节奏感与蔬密关系一般从树干入手，枝干组成树的骨架，还要注意主干与支干之间的关系，画时不只要观察树木的左右关系，同时还要注意枝干的前后穿插关系。

画树干要注意运笔时和树木的生长方向相一致。

一般情况下画主干与支干较为容易，画繁密的细枝时就易杂乱无章，可以把树枝的结构看成“三角形”或“女子形”穿枝技法就可获得杂而不乱的枝干表现效果。

大的树形关系：(1)树干、树枝的画法树干因树种不同而形成各自的姿态。

在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。

树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意。

(2)树叶的画法画叶时除了理解枝叶的组合关系外，还应注意枝干与叶的主次、前后、疏密等关系。

要将成团的枝叶理解归纳成不同的几何形体，以适应整体概括的需要。

国画树干的6种画法

国画树干的6种画法▲“画山水必先画树，树必先干”，枝干支撑着树的整个形状，也决定了树的走向，而树干则是绘制的第一步。

画时要注意“树分四枝”，即前、后、左、右四个方向同时出枝，以避免单调。

一、【双勾法】双勾法画树干，可使树干的结构质感更为突出，因此，行笔挺劲且多有顿挫。

画树干时，笔中的水墨不宜过多，有些许的干涩感更佳。

先画出主干一侧的轮廓。

顺着主干的走势向上生出枝干。

注意主干由粗到细的走势。

继续画出主干另一侧的轮廓，注意生枝时左右两侧不可太过平均。

根据画面需要在右侧下部调淡墨继续生出枝干，使枝干整体呈现出前、后、左、右四个方向。

二、【没骨法】没骨法画树干，可以增强树的重景感，突出其苍老浓重之感。

绘制枝干时，多为中侧锋行笔自下而上逐步绘制，行笔顿挫分明，笔力雄厚。

中锋用笔，由上至下行笔，一气呵成地绘出主干。

继续在主干上生枝，适当地留出飞白。

枝与主干呈“Y”字形。

上面的小枝用墨可稍重，同下面的枝形成对比。

丰富枝干的层次，在主干的左侧继续画枝干，与右侧枝干形成长短对比。

延长主干的下端，侧锋用笔擦出。

三、【竖皴法】竖皴法，是指先勾画出主干的轮廓，而后在其表面绘制竖向的墨线进行皴画，可增强表面的机理质感。

绘制竖纹时，切莫使线与线之间处于平行的状态，使其呆扳无韵。

中锋运笔，勾画出树干一侧的轮廓，运笔要加强顿挫转折，这样画出的树才能矫健多姿。

同样的方法画出右侧主干的轮廓。

线的交错穿插处应该留白。

完善树干，用干笔蘸墨擦出主干的肌理，再以浓墨点出主干的疤结。

继续丰富主干层次，用没骨法勾勒出顶部的细小枝干。

四、【撗皴法】横皴法与竖皴法有异曲同工之处，两者绘制的技法几乎相同，只是墨线走势不同。

在绘制的时候，笔头干涩更能将树干的苍老之态表现出来。

用双勾法勾勒出一侧的主干，注意线条的曲折顿挫。

继续向下画出左侧的主干轮廓。

勾勒时采用横向用笔。

用同样的方法画出主干右侧的轮廓线。

注意要适当的绘制出一些疤结。

接着绘制主干的下部，勾勒的过程中要适当地皴擦。

图文教程丨枯树的画法~

图文教程丨枯树的画法~步骤一：先用干淡墨勾画出主干的一边，再陆续勾出左右树枝。

步骤二：顺势勾出主干另一边的树形。

边勾边皴画出树的节疤和树根，注意行笔时要如同写书法般有提按顿挫的变化。

完成图：勾出树的分枝和树梢。

复勾树身，选择关键的结构、纹理，将其一一交代清楚。

步骤一：先勾画出树的主干。

注意树形、树纹、树节疤要同时进行，墨色要干湿结合。

步骤二：画出树的分枝。

步骤三：继续画出分枝上的一些主要的小枝，注意前后、上下、左右、避让、疏密关系。

完成图：勾了露根，将小枝进一步完善。

学会并体味虚虚实实的控制，这种与技法训练行的感觉上的训练是相当重要的。

这是单侏枯树与石的搭配组合，前面的树用较干、较深的墨色，同后面淡雅且润湿的石头形成一种既矛盾又相映成趣的关系。

这棵树的虚实关系处理得有章可循，形体处理得姿态有致，重点注意在行笔上一气呵成的流畅感，以及小枝丫与主干巧妙的墨色处理。

双株枯树的画法对墨色控制的好坏在相当程度上能看出作者对画面处理的敏悟程度高低。

前面的树同后面的树互相扶倚，朝对方的方向倾斜。

前为鹿角枝，后为蟹爪枝；前繁复、浓重，后清雅、简约，前矮后高。

这种构图上的主观处理的唯一目的就是让画面好看。

画树之法，须专以转折为主，每一动笔,便想转折处，如写字之于转笔用力，更不可往而不收。

枝有四枝，谓四面皆可作枝着叶也。

但画一尺树，更不可令有半寸之直，须笔笔转去。

皆秘诀也。

树固要转，而枝不可繁,枝头要敛不可放，树头要放不可紧。

（董其昌《画旨》）多株枯树的画法在画多株枯树的时候要注意整体的构图，安排好画面前后、主次、虚实、掩映的关系。

画树之窍，只在多曲，虽一枝一节，无有可直者。

其向背俯仰，全于曲中取之。

或曰：然则诸家不有直树乎？曰：树虽直，而生枝发节处必不多直也。

董北苑树作劲挺之状，特曲处简耳；李营丘则千屈万曲，无复直笔矣。

枯树最不可少，时于茂林中间见，乃奇古。

茂林惟桧柏杨柳椿槐要郁森，其妙处在树头与四面参差，一出一入，一肥一瘦处。

山水画绘画技法：小树、丛树、树叶的画法，建议收藏学习！

山水画绘画技法：小树、丛树、树叶的画法，建议收藏学习！学习更多山水画知识小树、丛树和树的整体画法：小树的画法：一、概括地以两笔画出树干，不要去画具体树枝。

二、用某一种点叶法点出两侧叶子。

远树的画法：远树不能像近树画得那样具体，基本要点如下。

一、树越远越概括，树的种类也越趋单一。

树干要简为一笔，甚至可以简约为仅以点来表现。

二、树种宜取单一，即使有杂树相间，也尽可能在统一中求变化。

变化过多，会显得琐碎。

三、用水墨圆点、横点等画出树叶。

丛树的画法：画法要从简到繁：一、先用重墨中锋向侧上方画出主枝。

二、再以破墨法，趁湿用稍淡墨画出小枝。

三、再以更淡墨画出后边小树。

这种先浓后淡的画法能画出浓淡相间的效果。

画熟了，也可以用随浓随淡的画法一气呵成。

四、根据小树间大体关系加画另外小树。

五、加画其它小枝。

六、蘸赭红（红褐色）点叶法画出树叶。

1、何加林——山水画中的树石画法（上）：树的完整画法：一、先画树干，留出空位勾次干，并大致定出树的倾势，注意树干下粗上细，但两者不能差得太远。

二、画出小枝，并皴擦树干。

一般皴擦用墨要比勾画线虚淡一些，这样可使树干有厚度，轮廓也不显单调。

以上步骤完成以后，树木主体已具大形。

而后可根据画面需要发展成以下几种树形。

三、（1）添夹叶成夹叶树。

（2）稍加点叶成秋木。

树木组合：一、二木成双。

两棵树组合在一起，要有高有低、有分有合、有争有让。

二、三树成丛。

三树组合要根聚而冠分，叶形丰富多样，三、五树成景五棵树要穿插组合，有前有后，有正有攲，实中有虚，虚中见实，虚实相生，韵味十足。

树根的画法：树根是树的基础，根盘得稳扎得牢，树才能长得旺长得好。

自然界树根有露根和藏根两大类，露根突出地表，藏根埋在土里。

露根又分为悬崖式和平地式。

决定树根藏露的原因主要有几种：一是土质好坏。

在土地肥沃，土多石少的情况下，树很少露根。

而在土地贫瘠，石多土少的情况下，树根外露较多；二是树的种类差异。

北方的松树、柏树、银杏树、胡杨树，南方的榕树、梅树、水杉露根的多。

国画山水画树木的绘画技法图文详解

国画山水画树木的绘画技法图文详解树木画法：树木是山水画的主要景物之一，尤其是南派山水，树往往是主景，山反倒是附景，需要设计千姿百态形象优美的树木。

树木通常分为枝干、根系和树叶三个部份，根系有时可不画，但枝干和树叶是必画的，且要注意树有伸枝，要敢于将树枝伸出去，不要缩成一团。

松树画法：松树是北派山水不可或缺的景物，南派山水有时也画，但南派山水松树宜画得简略写意一些，而北派山水松树宜画得大气繁密一些。

北派松树法南派松树法松针的画法有六种，车轮针、穗形针、扇形针、碗形针、写意针、乱丢针等。

笔法上也有工笔法和写意法之別。

工笔法是用小号狼毫笔逐笔仔细勾画成形，写意法可将笔毛刮成扁锋勾画。

松叶的排列通常按品字型重叠交错排列。

枝干的画法通常顺着树干的两条双勾线画些鱼麟片状，中间留出空白，注意大小高低交错排列，不要排得太整齐，在主树干的一些地方画些节疤更显得生动。

中远景的枝干可以随意些，点皴一些纹理即可。

根系的画法主要画些不规则的根枝。

枯树画法：枯树画法主要有两种，近景工细类画面多用双勾法加皴，勾画出枝干的两条线，顺着两条线点刷结合皴出纹理，以掩盖双勾线为佳。

中远景写意类画面可一笔法，即用一条粗黑线勾画。

枝条的画法多种多样，比较典型的如李成、郭熙的蟹爪枝，范宽的鹿角枝、马远的直条枝，元人的细条枝等。

柳树画法：柳树树干的画法同上，柳叶的画法可用尖锋笔勾画出一丝丝的柳条状，线条应均匀流畅，线条上可点一些柳叶点。

写意画法也可用扁锋笔刷画出柳条状。

杂树画法：杂树画法很多，主要区別在树叶上，古人将杂树归纳为阔叶树，夹叶树和针叶树三大类。

阔叶树可画出叶形，如梧桐、巴蕉、棕榈等。

夹叶树通常用圆圈形、椭圆形等图案表示。

针叶树除松树外，如柏树一类细针树可用秃笔点画。

阔叶画法夹叶画法写意树通常用点簇法，用正锋、钝锋、侧锋或刀笔点簇出树叶形态即可。

点叶叶型完全用点簇法点画的叶型勾画与点簇混合画法丛树画法：丛树通常是远景画法，近景山石中也有运用，多用钝笔、刀笔点簇，或勾画出丛树大体形态，间以勾画一些小枯树。

五年级上册第五单元语文知识树的画法

五年级上册第五单元语文知识树的画法一、引言语文是我们学习的重要科目，它包含了汉字、诗词、文言文等内容。

而语文知识树则是我们学习语文时经常用到的一种工具，通过画知识树可以使我们更加形象地理解和记忆语文知识。

在五年级上册的第五单元中，我们将学习如何画语文知识树，接下来我们将详细介绍这个过程。

二、准备工作在开始画语文知识树之前，我们需要做一些准备工作。

准备好一张白纸和一支黑色的画笔或者钢笔。

准备好相关的语文知识点，可以是课本上的内容或者老师讲解的重点知识。

找一个安静的地方，准备开始画知识树。

三、画知识树的步骤1. 第一步：画树干在白纸上用笔轻轻地画一条直线，这条直线就是知识树的树干。

我们要根据实际需要确定树干的长度，一般来说，可以画一个大约占整个纸的1/3的树干长度。

2. 第二步：画树枝确定好树干的位置后，我们可以开始画树枝了。

树枝的数量可以根据我们要记忆的知识点的多少来确定，一般来说，可以画3-5条树枝。

树枝的位置要均匀分布在树干的两侧，长度可以因实际情况而异。

3. 第三步：画叶子确定好树干和树枝的位置后，我们可以开始画叶子了。

叶子的位置要根据树枝的位置来确定，叶子的数量可以根据知识点的多少来确定，一般来说，每条树枝上可以画2-3个叶子。

叶子的形状可以随意发挥，可以是圆形、椭圆形、三角形等。

4. 第四步：写知识点最后一步就是在叶子上写上我们要记忆的知识点了。

每个叶子上可以写一个知识点，我们可以使用简单的字符或者图画来表示知识点，这样可以增加记忆的深度。

四、画知识树的注意事项1. 树干要笔直，树枝要均匀分布，叶子要清晰可辨。

2. 知识点的表达要简洁明了，避免过于复杂和冗长。

3. 可以在画树的过程中添加一些装饰，比如花朵、小鸟等，使整个知识树更加生动活泼。

五、画知识树的意义通过画知识树，可以使抽象的知识变得具体和形象化，便于我们理解和记忆。

画知识树可以增加学习的趣味性，使我们更加喜欢学习语文。

六、总结画语文知识树是一种有趣的学习方法，它可以帮助我们更好地理解和记忆语文知识。

树枝的十二种画法

树枝的十二种画法树枝是自然界中美丽的元素之一。

在绘画中，树枝也是非常重要的一部分，能够为整幅画作增添自然、浪漫的气息。

今天，我们将介绍十二种不同的树枝的画法，希望能够帮助大家在绘画时更好地表现树枝的美。

1. 练习曲线在画树枝之前，可以先练习曲线。

使用淡铅笔，练习绘制连续的弧形线条，并找到自己喜欢的曲线种类。

2. 确定主支和副支在绘画真正开始之前，为了让树枝更有结构感和逼真感，需要确立主支和副支的位置。

用一条粗线画出主支，再用细线在主支上勾勒副支。

3. 渐变色彩在画出树枝的基本形状后，使用渐变色彩为树枝绘制迷人的细节。

根据树干的不同纹理和渐变，使用暗色半干笔在树枝较粗的部分进行着重绘制。

4. 树枝上的叶子实际上，很多树枝都会长满叶子。

因此，在画树枝的过程中，需要有一些小技巧来帮助我们表现出树枝上叶子的特点。

可以使用叶片的简单短划线条，或者在主支和副支之间添加异形的形状来帮助表现出叶片特点。

5. 添加细节细节是一幅画作的关键之一，也是考验画家功力的地方。

在画树枝的过程中，可以添加一些自然的细节，例如虫洞、凹洞等，可以让树枝变得更加自然逼真。

6. 利用光线光线在绘画中是非常重要的因素，被称为“画家的最爱”。

在画树枝时，可以利用光线表现出树枝的表面纹理变化和色彩变化，从而使整幅画作更加生动。

7. 灰度和空气透视灰度和空气透视也是画树枝时不可缺少的技巧。

利用灰度可以表现出树枝的不同质感，而空气透视则可以帮助画家表现出树枝距离观者的距离感，从而营造出树枝的真实感。

8. 同时绘制多个树枝在绘画中，画多个树枝可以使画面更加丰富。

但这也需要画家具备更多的技巧。

在同时绘制多个树枝时，要注意它们之间的相互作用，避免过分拥挤或分散。

9. 利用光线和阴影光线和阴影可以让画面更加深刻、传神。

在画树枝时，可以利用光线和阴影来强调和暗示树枝的凹凸及纹理。

尤其是在光照不均的情况下，光线和阴影的使用能够极大提高画作的艺术价值。

10. 活用空间空间的使用是画家在绘画中非常重要的技巧之一。

【国画教程】树干的两种画法

【国画教程】树干的两种画法画树先立干，或正或斜、或直或曲，以定方向动势。

用双勾法画树，一般从主要分枝处下笔，由上往下运笔，先画左边的轮廓，再画右边的轮廓，这样便于找准位置。

画到根处，再从刚下笔的地方，以上往下分粗枝，然后再用单线接双勾线，继续画粗枝。

树干用笔要多用中锋，也可兼用侧锋，要“写”而不要“描”，要笔笔到位，注意提按、顿挫、顺逆、转折、虚实。

不能一滑而过，行笔要慢一些。

水分也不要太大，墨色可稍淡，要画出树干的苍劲质感。

然后用重墨在树干的阴面加重刻画，也可以一次用笔分出浓、淡、干、湿。

运笔要像写字一样，起笔、行笔、收笔要明确，并且要注意变化，减少雷同，特别是用笔的转折处，轻重、方圆、虚实要恰到好处。

双勾枝干分粗枝干时，要注意结构关系，应表现出前、后、左、右四个方向，即古人所说的“树分四枝”，这样才符合自然形态，才能表现出树的立体感和空间关系。

点皴法画树干1：中锋运笔，由下至上勾画出主干，留出空位添次干，大致写出树的倾势。

2：出小枝，注意树分四枝的原则，即树干前后四面八方出枝的情形，然后用淡墨对树干加以皴笔。

3：蘸浓墨，对树干进行点苔，注意墨点的大小和组合排列。

4：用淡墨对树干的阴面进行点皴，待墨色快干时，可以用稍浓的墨色进行复皴，增加树干和体积感，最后用重墨补点。

横皴法画树干1：先勾出树干一侧的轮廓，运笔要加强顿挫转折，才能矫健多姿。

侧锋运笔，从左往右出皴笔。

2：完善树干，浓墨点出老桩。

画树根，树根是支撑整棵树势的基础，要立稳、扎得牢。

3：继续横向添加皴笔，树干的阴面可用墨稍重一些，横皴法常用于椿桐一类的树。

4：墨色稍淡，继续添加皴笔，增加层次，丰富细节，根部可留白。

竖皴法画树干1：双勾画出树干，注意树干与树枝间的树杈，一般不小于九十度。

2：露根，竖向运笔皴画，先刻画出阴面。

线条排列应下紧上松，下实上虚。

3：生枝，交叉处要预留位置，最后调整完善。

竖皴法常用于画椿树。

疤节法画树干1：老树的树枝上常用大的节疤，可先画出节疤的位置。

图文教程枯树的画法

图文教程枯树的画法枯树是一种非常特殊的自然景观，其干枯的分支和枝条展现出独特的美感，给人带来了寂静、萧条之感。

在绘画中，画枯树是一项基本技能，需要掌握一些基本的技巧，才能创作出让人满意的作品。

下面我们就来详细讲解一下，如何用简单的手法，创作出高质量的枯树画作。

工具准备：1.纸张（建议使用画风相符的纸张）2.铅笔3.橡皮4.调色板（颜料、画笔等）步骤：第一步：确定构图和草图首先，我们需要自己构思出一幅枯树的画面，并用铅笔画出草图。

在画草图的时候，需要注意枯树在画面的位置、大小以及分布。

一般来说，枯树应该处于画面中央或中下部分，并且大小适中，不要过大或过小。

同时，如果画面中还有一些鸟类或者小动物，可以使整个画面更加生动。

第二步：画树枝和枝干确定好构图和草图之后，我们就可以开始画树枝和枝干了。

在画这些细节部分时，要用比较细的笔触，较多的运用笔尖细、笔侧宽的效果，以体现树枝和枝干的粗细、自然曲折、伸展纷杂。

要求细心、耐心,非常注重细节的表现。

第三步：画树叶枯树的叶子并不是每一枝都会有，因此要根据自己的实际构思来添加叶子，这也是创作的一个关键点。

在画叶子时，要注意叶子的大小、形状、数量等细节，以及叶子的色彩和质感。

第四步：树干纹理画树干纹理是制作一棵枯树的关键步骤，这里需要特别注重细节。

画树干纹理时，可以用笔尖轻轻描绘出树干的肌理或是其它的细节特征来，同时还要注意纹理的自然流畅，不要显得过于生硬。

第五步：画背景枯树的画面背景与环境气氛也是非常重要的，因此需要将背景画的尽可能逼真。

在画背景时，可以运用淡化或暗调的色彩来突出枯树的寂静感，同时也可以细致规划画面各部分的承接和过渡。

第六步：上色画好上面的细节后，我们就可以开始为画面上色了。

选择色彩时，需要根据自己构思的气氛感受和创作意图来进行。

颜料的选择与搭配也非常关键，它将影响到画面的鲜明程度、深浅、干湿程度等表现要素。

第七步：签名最后，完成画作之后，一定要在画作中合适的位置签署自己的名字，以证明这是一幅由自己亲手创作的作品。