张爱玲 倾城之恋 修辞分析
浅论张爱玲小说中的对照手法应用
浅论张爱玲小说中的对照手法应用张爱玲是中国现代文学史上的一位非常重要的作家，她以其独特的文风和对人性的深刻洞察而被世人敬仰。
在她的小说中，对比手法是一种常见的修辞手法，通过对比来突出作品中的主题和人物性格。
本文将就张爱玲小说中对照手法的应用进行探讨。
张爱玲在她的小说中经常使用时间和空间的对比来展现人物的内心世界和性格变化。
在她的作品《倾城之恋》中，主人公方鸿渐和妻子苏丝之间的关系就是通过时间和空间的对照来展现的。
在小说中，方鸿渐因为工作的关系，常常在上海和香港之间来回奔波，而这种时空的对比反映了他内心的挣扎和矛盾。
苏丝的出现也给方鸿渐的生活带来了一种情感的对照，她的宁静和温柔与方鸿渐的燥热和浮躁形成了鲜明的对比。
张爱玲在小说中还善于利用人物之间的对照来展现人性的复杂和丰富。
在《红玫瑰与白玫瑰》中，翠红和秀萍这对宿命般的姐妹就是通过对照来展现她们之间复杂的关系。
翠红是一个果敢而独立的女性，她拥有强大的内心和坚定的意志，而秀萍则是一个柔弱和依赖的女人，她在面对困难时往往选择逃避和妥协。
两姐妹在性格和行为上形成了鲜明的对照，这种对照反映出了人性的多样性和变化。
张爱玲还经常通过对照来展现作品中的主题和情感。
在她的作品《色戒》中，王佳芝和易先生之间的对照就是对主题的一种体现。
王佳芝是一个年轻而热情的女孩，她渴望真爱和自由，而易先生则是一个成熟而理性的男人，他对感情和事业有着清晰而冷静的认识。
两个人的对照反映了爱情和权力之间的矛盾和冲突，也体现了作品主题的复杂和深刻。
张爱玲在她的小说中广泛运用对照手法来展现人物性格、情感和主题。
这种手法不仅为作品增添了层次和厚重感，也使作品更加深刻和生动。
通过对比来展现人物内心世界和情感变化，也可以更加深刻地揭示人性的多样性和丰富性。
张爱玲的小说中的对照手法无疑为她的作品增色不少，也为我们带来了更多的思考与感悟。
论《倾城之恋》中电影手法的运用
论《倾城之恋》中电影手法的运用2016年第43期（总第307期）现代女作家张爱玲1920年9月出生于上海，她的青年时代主要是在上海度过的。
在这座现代中国电影事业兴盛发达的城市，她从小就得以广泛地接触电影文艺。
她在成名之前曾给英国《泰晤士报》撰写一些影评和剧评，又为英文月刊《二十世纪》一连写了十多篇文章，其中大部分也是影评。
这之后，又创作了一系列电影剧本：如《不了情》、《太太万岁》、《情场如战场》、《人财两空》、《桃花运》等，直至1965年张爱玲才离开电影创作领域。
由此观之，张爱玲在影视创作方面是成果颇丰的。
她对电影创作手法的了解与熟练运用也必然会影响到她的小说创作，以《倾城之恋》为例，不难看出其中有很多影视创作手法的痕迹掺杂其中，让我们细细品味一下。
小说一开始便营造出一种特定的氛围：“上海为了‘节省天光’将所有的时钟都拨快了一小时，然而白公馆说：‘我们用的是老钟’，他们的十点钟是人家的十一点。
他们唱歌走了板，跟不上生命的胡琴。
”给整体定下了一个基调，这是一个压抑、沉闷、落后、古老的家庭。
这种开始营造气氛的手法，在现代悬疑片和武侠小说中经常出现。
然后故事开始：“胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚……正拉着，楼底下的门铃响了……”此手法在电影中更为常见，借用近景和全景作为影片的第一个镜头，通过自然和社会环境的展现给作品一个基调，然后安排主人公在这个舞台上，展开其故事。
最后故事末又是一个全景镜头：“胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去……也罢！”故事结尾又回到开头的场景，造成一种首尾呼应的框架结构，体现出一种氛围的统一性与和谐性的封闭性。
作品中，作者还运用景物的切换，使作品呈现一种多变的视角。
例如：故事开始时，铃声响起，一群人闹闹哄哄上楼来，进堂屋，到时屋，再到流苏的房内镜子前。
流苏到香港后，乘坐汽车过闹市，翻山岭，再到浅水湾。
多种镜头的交替使用，使作品拥有了动态感、立体感。
这样情节进展不是用叙述来交待，而是直接以场境来推进，让读者进入立体空间，如同身临其境。
张爱玲 倾城之恋 修辞分析
《倾城之恋》修辞分析张爱玲是中国现代文学史上的一朵奇葩。
夏志清先生在其所著的《中国现代小说史》一书中为张爱玲专列成章，赋予其极高的文学史地位，使张爱玲在美国“名列李白、杜甫、吴承恩、曹雪芹之侪，成为一位必读作家”。
著名文学评论家、翻译家傅雷也同样给予了热情诚恳的赞美，称张爱玲是“我们文坛最美的收获之一”。
语言是张爱玲文学成就的重要组成部分，极富特色的语言使得张爱玲的作品独树一帜，广受喜爱，以致被称为“张体”、“流言体”。
《倾城之恋》是张爱玲最脍炙人口的短篇小说之一，是一篇探讨爱情、婚姻和人性在战乱及其前后，怎样生存和挣扎的作品。
故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。
偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。
两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是服输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏。
狂轰滥炸，生死交关，牵绊了范柳原，流苏欣喜中不无悲哀，而如此患难，足以做十年夫妻。
《倾城之恋》故事极度传奇化，语言十分精致，本篇文章主要从以下几个方面就作品的修辞浅作分析。
一、生活化、世俗化的语言典例：四奶奶又向那边喃喃骂道：“猪油蒙了心，你若是以为你破坏了你妹子的事，你就有指望了，我叫你早早的歇了这个念头！人家连多少小姐都看不上眼呢，他会要你这摆柳残花？”张爱玲语言中最为可贵的，是精巧华丽之中透出的朴素生动，以及扑面而来的生活气息。
《倾城之恋》讲述了一段战火纷飞中的乱世姻缘，题材并不新鲜，男女主人公也并非容颜倾城、权倾朝野的王公贵族，只是一对平凡自私的男女。
为了足够“生活化”，张爱玲在语言上下了一番功夫。
她在宏观地把握住自己小说语言基调的前提下，充分发挥调度派遣语言的才能，不留痕迹地将传统高雅的书面语作为小说语言的铺垫，均匀地糅进那些已选择好的通俗浅白的口语，从而使口语浅白通俗得有底韵有根基。
_纯真年代_和_倾城之恋_中模糊修辞的对比分析
借鉴与比较作家杂志Writer Magazine2010No.9一引言修辞是把比较直白简单的语言艺术化表达，不是直述其事，这就存在语言的转换问题，因此，辞格内部存在很强的模糊性。
伍铁平在《语言的模糊性和修辞学》一文中指出，在修辞中模糊能起到精确所起不到的作用。
模糊修辞能有效地利用语言的模糊性提高言语表达效果，使人获得内蕴丰富、意味绵长的美学享受。
伊迪丝·华顿和张爱玲，虽是不同国籍、不同时代的作家，但相似的家庭背景与成长经历背后所形成的类似的创作心境与人生感悟，使得两人的作品诸多方面颇为相似，极具可比性。
她们独具特色的语言艺术魅力和鲜明的文体风格一直都是研究者们不遗余力研究的主题。
她们将简单朴实的词句巧妙配置，一方面是隽永温和的讽刺，一方面是压抑了的悲哀，这两种性质融合在了一起，使得她们的小说有了一种苍凉之感，也构成了她们突出的文体。
她们要么文笔犀利，似刀似剑；要么辞藻朴实，平淡中意蕴深刻，追求一种“形在此，意在彼”的意境。
文学语言要超越实际言辞的存在，创造一种意在言外、情在辞外的意境，在很大程度上只能通过模糊修饰语来表达。
本文选取两人的代表作《纯真年代》和《倾城之恋》为研究对象，分析两位作家偏爱的模糊修辞手段以及运用这些模糊修辞产生的独特美学效应。
二模糊修辞手段两位女作家凭借她们敏锐的观察和驾驭文字的能力，无论在精彩的人物对白，还是典型人物个性突显，或是环境氛围烘托等方面，都极为相似地巧妙运用了模糊修辞。
1两部小说处处巧妙运用隐喻模糊修辞隐喻（M etaphor）是文学作品中常用的表现技法，是用一种事物暗喻另一种事物，是一种寻求文字表象与其内蕴世界有机结合的做法。
在《纯真年代》和《倾城之恋》这两部作品中，华顿和张爱玲都巧妙地采用了隐喻模糊修辞手法，以达到深化主题和表现人物特性的目的。
在《纯真年代》中，华顿通过花朵、灯塔等多处巧设隐喻，通过对一些小物件的描写，把结局隐喻在了小说的字里行间。
探析《倾城之恋》中的修辞手法
探析《倾城之恋》中的修辞手法作者：刘德临来源：《大观》2020年第04期摘要：《倾城之恋》是作家张爱玲的代表作之一，在中国近现代文学作品中占据重要的位置。
作品语言通俗易懂而又精致独特，给人一种言有尽而意无穷的感觉，尤其是作品中修辞手法的运用，新奇而又具有创意。
文章根据作品中出现的比喻、比拟、对照和排比这四种修辞手法的运用，大体把握作品的语言特色，欣赏它的艺术魅力。
关键词：《倾城之恋》;比喻;修辞手法;语言特色在《倾城之恋》这部作品中，作家张爱玲讲述了白流苏和范柳原对爱情和婚姻的态度，虽然主题世俗，但结合当时的时代背景给人一种苍凉大气的感觉。
作品中修辞手法的使用丰富多彩，有比喻、比拟、对照、排比等，其中最多的就是比喻。
通过对这些修辞手法的分析，我们可以从它的语言中体会到主人公的喜怒哀乐和所处的境地，有一种强烈的代入感和画面感。
我们也可以感受到语言所营造的意境和氛围以及作者对人生的思考，体现了作者独特的思维方式。
一、比喻王希杰在《汉语修辞学》中说：“比喻，又称譬喻，俗称打比方，就是在心理联想的基础上，抓住并利用两种或两种以上的不同事物之间的相似点，用其中一个事物来展现、阐述、描绘相关事物。
”比喻可以分为明喻、暗喻、借喻、倒喻、反喻等多种类型，灵活多变，是写文章最常见的一种用法。
它可以使我们更加容易理解所要表达的意思，使复杂的道理简单化;它可以使表达的事物更加具体，符合我们的审美观，使我们容易接受;它还可以使要表达的东西更加生动形象，使我们印象深刻。
在《倾城之恋》中，比喻相对于其他的修辞手法来说是应用最多的，一共有46个，包括明喻、暗喻、借喻和博喻。
其中，明喻的数量比较多，其次是暗喻，然后依次是借喻和博喻。
比拟一共有7个，对照有4个，排比有3个。
（一）明喻明喻，就是打比方。
明喻的本体和喻体之间常常用“像”“好像”“如”“如同”“好比”“似的”“一样”“一般”“犹如”“像……一样”“像……似的”等词语来连接。
张爱玲小说中的视觉修辞
张爱玲小说中的视觉修辞全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：张爱玲是中国20世纪著名的女作家，她的作品以深刻的情感和细腻的描写著称。
在她的小说中，视觉修辞是她经常使用的手法之一，通过生动的视觉描写来突出故事情节、塑造人物形象和营造氛围。
本文将就张爱玲小说中的视觉修辞进行深入探讨。
张爱玲在她的小说中经常使用生动的视觉形象来描绘人物的外貌特征。
比如在《半生缘》中，她对于男主角祈大家的描写就是非常细致入微，她用了大量的篇幅来描述祈大家的长相、眼睛、嘴唇等细节，让读者对于祈大家的形象有了深刻的印象。
在《金锁记》中，她对于女主角玉凤形象的描写同样也是非常生动，通过她的描述，读者可以清楚地看到玉凤那双清澈明亮的眼睛、修长的纤手和优美的身姿。
这些生动的描写让读者更加容易地产生共鸣，也使得小说人物形象更加鲜活。
张爱玲的小说中视觉修辞也常常被用来突出故事情节。
比如在《色戒》中，她通过对时代背景、服饰、建筑等细节的描绘，使得故事情节更加真实感人。
她对于上海老城区的描写，让读者仿佛置身于当时的上海古城，感受到那个时代的繁华和衰落。
在《倾城之恋》中，她对于民国时期的上海社交场所的描写，也让读者感受到那个时代的社交风貌和人们的生活状态。
这些详实的描写使得故事情节更加具体鲜活，也更容易引起读者的共鸣。
张爱玲的小说中视觉修辞也常被用来营造氛围。
比如在《沉香屑》中，她通过对于海南岛的热带风光的描绘，使得整个小说充满了浓厚的热带风情，读者仿佛置身其中。
在《红玫瑰与白玫瑰》中，她对于舞会场所的描写，也使得整个故事充满了节日的喜庆气氛。
这些生动的描写让读者更容易产生共鸣，也增加了故事的氛围感。
第二篇示例：张爱玲是中国现代文学的重要作家之一，她的小说作品以其细腻的描写和独特的视角而著称。
在她的小说中，对于视觉的修辞运用得当，可以说是她作品的一大特色。
本文将就张爱玲小说中的视觉修辞进行探讨，并以《色，戒》和《半生缘》两部小说为例，从不同角度解析张爱玲对视觉修辞的运用。
语用学视角下的《倾城之恋》
语用学视角下的《倾城之恋》语用学视角下的《倾城之恋》摘要：《倾城之恋》之所以成为广为传颂的文学作品，大抵是因为其中不落俗套的爱情故事，但除了故事情节吸引人之外，《倾城之恋》中的人物对话可谓妙语连珠。
现当代以来，针对张爱玲作品的文学评论和研究如火如荼，因而对《倾城之恋》的文学评论也不少，然而，很少有人从语用学的角度来研究《倾城之恋》。
从语用学的角度来分析其中的人物对话，可以帮助我们更好地理解会话含意，从而解读出高于作品本身内容的涵义。
关键词：语用学语境指示现象模糊限制会话含意尽管现在学界对语用学的定义还未形成十分统一的认识，但是，语用学是关于语言使用的实用学，是大家普遍认同的语用学最基本的界定。
简而言之，语用学就是研究话语在使用中的语境意义，或话语在特定语境条件下的交际意义，包括意义的产生与理解，也包括交际中语言形式或策略的恰当选择与使用。
[1]而语言研究，必然离不开语境。
如果说语用学是研究语境中的意义的话，那么语境的功能就在于对意义的表达和理解所产生的影响。
语境并不是独立地发挥功能，而是参与、协助话语的表达和理解过程。
就话语表达而言，语境影响说话人在说话内容、表达方式、表达手段等方面的选择；就话语理解而言，语境有助于听话人确定指称、消除含糊、充实语义等。
[2]对语用学的定义、语境功能和语用意义有一个大致的了解之后，我们才能正确地研究文学作品中的语用现象。
张爱玲的《倾城之恋》虽然只有短短的两三万字，但却包含了丰富的语用现象，包括指示现象、模糊限制语和会话含意等，具有较高的语用研究价值。
一、指示现象语用学中的指示现象常包括人称指示语、时间指示语、地点指示语、话语指示语、社交指示语和数字指示语等。
虽然这六种指示语都属于指示现象，具有共同的语境依赖性，但是它们的具体话语功能又有所差别。
《倾城之恋》中出现的指示现象主要是人称指示语，如流苏的前夫去世后，流苏和三爷因是否回去吊丧的问题发生争执：流苏站起身来道：“你这话，七八年前为什么不说？”三爷道：“我只怕你多了心，只当我们不肯收容你。
张爱玲《倾城之恋》的美学价值
引言在中国现代文学史上，张爱玲的小说中有古典与女性的细腻美感，夏志清更是称：“凡是中国人都应该读一读张爱玲。
”在张爱玲的小说中，很多的人物形象与当时的主流民族意识并不统一，但受到大社会环境的影响，其中的女性意识还是比较明显的。
张爱玲擅长阐述一个没有爱的爱情婚姻，二人之间的感情只是利用价值的存在。
在1943年出版的《倾城之恋》中，白流苏与范柳原之间的感情纠葛，让读者看到了一个民国时代背景下特有的爱情。
其中的哲学内涵涉及了饮食男女到人性的荒诞，悲剧的产生，意蕴的深刻，语言与人物的特色美感，都体现了《倾城之恋》的美学价值。
小说《倾城之恋》在1984年被导演许鞍华搬上了荧屏。
一《倾城之恋》的悲剧之美1 白流苏的悲剧张爱玲在《倾城之恋》全篇中，穿插着悲美的情愫，甚至带着丝丝平淡的恐怖感，《倾城之恋》更像是一首女性的苍凉之歌。
女主人公白流苏的第一次婚姻是一个悲剧，她与只想恋爱不想结婚的范柳原之间的爱情也是一个悲剧，白流苏与范柳原二人都是悲剧的代表人物。
出身上海白公馆的白流苏，身处一个腐朽气味的家族中，经历了一段悲惨的爱情，甚至“乞求的那个母亲和真实的母亲不是一个人”。
离婚回家的白流苏，受到了哥哥嫂子的白眼排挤，带回来的钱被他们花光，还认为白流苏“带回来了晦气，真是一个扫把星”。
没有家庭温暖的白流苏，活在悲剧当中。
而也正是这种悲剧美带来的是小说中对腐败旧社会的无声抨击，是那个封建落后时代的缩影。
处于第一次婚姻的失败，白流苏在与范柳原相识后，始终保持着距离，她不敢面对自己的第二次婚姻，而一旦与范柳原有关系，只会沦为他的情人。
这是白流苏面对人生的谨慎，也是她的悲哀之处。
白流苏的悲哀，正是张爱玲自身的爱情观阐述，对女性意识无助的表达。
这是一种平淡的，但却让读者内心凭生恐惧之情的美。
2 悲剧的氛围从小说中穿插的胡琴、月、蚊香、镜、空房等物体形象都透出一股悲剧的味道。
例如，关于镜的描写中，较为经典的是第一处提到镜子的地方，即白流苏在第一次婚姻失败后，照镜子的时候看到了自己的出众容貌和身材，这时白流苏开始抛弃了传统的道德约束，要用自己的青春“给她们一点颜色看看”，白流苏想到了第二次婚姻，但是这也正是她开始失去自我的开始，这也是小说悲剧性的开始。
用形式主义批评方法分析倾城之恋
中国的形式主义代表——运用俄国形式主义解读《倾城之恋》《倾城之恋》是大家耳熟能详的张爱玲的代表作，也是其成名作。
故事主要讲述了婚姻失败的白家小姐白流苏，在亲戚间备受冷嘲热讽，在看尽世态炎凉和自己青春将要永远逝去的窘况下，意外的遇到了潇洒又多金的单身汉范柳原。
范柳原惯会逢场作戏，调情暧昧，是个典型的情场高手。
白流苏便拿自己当赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。
两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，二人彻悟，战争成就了两人的爱情。
用作者自己的话来陈述则是：《倾城之恋》是一个动听的而又尽人情的故事。
《倾城之恋》里从腐朽的家庭走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。
柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍是庸俗。
“在一个低气压的时代，水土特别不相宜的地方，谁也不存什么幻想，期待文艺园地里有奇花异卉探出头来。
”而张爱玲的作品就给读者一种这样的感觉。
放佛从天而降，让人无论悲喜都有些不知所措。
她给人的就是那么一种新奇的感觉。
关于这部作品，暂且不谈它有没有多少思想价值，我们今天要关注的重点在于它的艺术性。
我们是要从形式主义的角度来品读这部作品。
何为形式主义形式主义就是指文学、艺术或戏剧中专门强调形式与技巧，而不强调题材的表现手法。
而我们通常说的形式主义主要是俄罗斯形式主义。
俄罗斯形式主义反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，认为文学之所以为文学在于它的文学性，而文学性存在于形式之中。
即形式决定艺术价值！而陌生化理论是形式主义中的重要理论。
陌生化理论是俄国形式主义者什克洛夫斯基所提出的一个诗学概念。
在其代表性著作《作为程序的艺术》(1916)中,论述了艺术的程序是事物的陌生化程序。
《倾城之恋》的言语美策略分析
《倾城之恋》的言语美策略分析“言语美策略”是钱冠连在《美学语言学——语言美和言语美》一书中提出的。
这一策略包括提供意象，意义上求新，说白话，语不及，调动感官美好感受，反说碰撞等等。
本文就是运用其中的策略分析张爱玲小说《倾城之恋》中的语言美。
标签：言语美策略张爱玲《倾城之恋》钱冠连在他的《美学语言学——语言美和言语美》一书中提出了“言语美策略”这一概念。
言语美策略的共同特点是：语言形式美、特征隐退；在话语传达信息的同时，也作为审美媒介，以提供意象（或图示或形象）或以其他手段引起听话者的美感。
一、提供意象在讲话过程中，说话人给出交际信息的同时，还构造出一些图像、图示或情景来，正是这些东西（不是形式美）生成美感。
这时的话语除了它的使用角色外，还充当了审美媒介和刺激听话人生成美感的刺激物。
例如：《倾城之恋》中的“城”有“真实存在之城”与“心城”之分。
表面上，“城”应指香港城，其实还另有一现实之城——白公馆的所在地上海。
与之相映照的还有无形之城——白流苏与范柳原各自的“心城”。
无论是理解现实之城，还是心城，都应从消极和积极两个方面来理解。
从消极面来看，”城”是一种禁锢，限制着城中之人的活动。
因而从城内走出，即是对既有桎梏的叛离，意味着重获自由的新生；但由积极面看来，“城”在造成桎梏的同时，未尝不是提供了另一种防卫保护作用——在强敌压境之际，让城中子民有所依归。
真实的上海城，代表的是传统、守旧。
“他们唱歌走了板，跟不上生命的胡琴。
”对白流苏造成了制约和压抑。
从另一角度看，“城”不仅是造就白流苏成为一个真正的“中国女人”的环境，也是“为了让柳原在没有得到她”的情况下,能够“带了较优议和条件”，回到她身边的唯一栖身之所。
真实的香港城虽然开放洋化，是流苏可以摆脱旧社会的开放之地，可是弥漫其中的浮华风气、轻薄言行，却使她在“枉担了这个虚名（范太太）下”，感受到另一形式的心理压迫和禁闭。
此外，二人的“心城”乃是为了不同的打算，彼此攻防而筑起的心理防线——两人都是精刮的人，算盘打得太仔细，始终不肯冒失。
关于的张爱玲《倾城之恋》的艺术特色论文.doc
关于的张爱玲《倾城之恋》的艺术特色论文张爱玲《倾城之恋》的艺术特色论文导读：本论文是一篇关于张爱玲《倾城之恋》的艺术特色的优秀论文范文,对正在写有关于流苏论文的写有一定的参考和指导作用,该怎样看待流苏以及她的“倾城之恋”呢？流苏出身于旧社会家庭，是个接受了封建传统文化熏染的女性。
范柳原就认为她是“一个真正的中国女人”，而他之所以对流苏一见钟情，一个很重要的理由就是流苏身上所具有的完美的古中国情调。
但流苏却并非完全是旧式的，她虽然接受了封建包办婚姻，但当性情暴躁的丈夫对她百般虐待时，流苏摘要：张爱玲是中国著名的女作家，她的小说体现了女性的细腻与古典的美感，却也弥漫着浓重的悲凉氛围。
《倾城之恋》是其成名作，小说看似圆满的结局，实则蕴含了更深刻的不圆满。
本文通过分析白流苏的人物性格来了解作家的意识领域，通过阐述小说的时间设计来把握时代和社会的幻影，通过对人性的深刻剖析来理解作家的无奈与悲悯，以此来深入地探讨《倾城之恋》的艺术手法。
关键词：悲剧意识时间设计人性剖析张爱玲在中国现代文学史上是一个备受瞩目的女作家，她在童年就亲历封建旧家庭的衰败，青年时期又在香港体验到战争的恐怖，1943年在上海开始发表作品，比如中短篇小说《倾城之恋》《金锁记》《红玫瑰与白玫瑰》等（结集为《传奇》），散文集《流言》，长篇小说《十八春》等。
张爱玲的小说拥有古典美与细腻感，却弥漫着一种梦魇般悲凉的氛围，虽然其中也有人生的热闹繁华，但最终都难逃一个苍凉破败的结局，而《倾城之恋》可说是一个例外。
《倾城之恋》是张爱玲的成名作，也是《传奇》中最具有“传奇”色彩并且唯一以大团圆收场的小说。
故事讲的仍然是张爱玲擅长的男女情爱：白流苏和范柳原，一个破落世家的离婚女儿和一个饱经世故的老留学生，两个来自不同文明和世界，有着不同身世和欲求的原本毫无关系的人被命运连在了一起，靠一场倾城战火结成了婚姻，在那“兵荒马乱的时代”里做了“一对平凡的夫妻”。
这在张爱玲充满残缺的故事中是少有的圆满结局。
倾城之恋语言风格-概述说明以及解释
倾城之恋语言风格-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分的内容可以这样编写：引言是一篇文章的开篇之章，它的作用是向读者引入文章的主题，并说明本文所要探讨的问题。
在本文中，我们将讨论倾城之恋的语言风格，以及它在这个故事中的重要性。
倾城之恋是一种美丽而奇特的爱情故事，它在文学作品和现实生活中都有出现。
语言风格是承载和表达这种倾城之恋的重要因素之一。
通过独特的语言风格，我们能更好地感受到这个故事中的爱情，以及情感中的张力和美好。
本文将首先定义和说明语言风格的概念，并强调其在倾城之恋中的重要性。
接着，我们将重点探讨倾城之恋的语言风格特点，探究它是如何通过才华横溢的文字表达和情感的传递来拉近读者和故事之间的距离。
在结论部分，我们将分析影响倾城之恋的语言风格因素，以及语言风格对这个故事的影响。
通过对这些因素的探讨，我们能更深入地理解倾城之恋的内涵和表达方式。
最后，本文旨在让读者通过对倾城之恋的语言风格的分析和理解，更好地欣赏和领悟这个故事所传递的情感与意义。
同时，希望通过对语言风格的研究，可以对其他文学作品以及现实生活中的爱情故事有更深入的思考和理解。
通过这篇文章，我们将进一步领略倾城之恋的魅力，感受到爱情的力量。
1.2文章结构文章结构如下：1.2 文章结构本文主要分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分概述了整篇文章的主题和目的，以及对本文所涉及的语言风格进行了简要介绍。
正文部分包括两个小节：语言风格的定义和重要性以及倾城之恋的语言风格特点。
在语言风格的定义和重要性这一小节里，将解释什么是语言风格以及它在交流中的重要性。
而在倾城之恋的语言风格特点这一小节里，将详细探讨倾城之恋所独有的语言风格，包括它的特征和表现形式。
结论部分由两个小节组成：影响倾城之恋的语言风格因素和语言风格对倾城之恋的影响。
在影响倾城之恋的语言风格因素这一小节里，将分析影响倾城之恋语言风格的各种因素，如文化背景、人物性格等。
而在语言风格对倾城之恋的影响这一小节里，将探讨倾城之恋语言风格对恋爱关系的影响，以及如何通过改变语言风格来改善恋爱关系。
试析《倾诚之恋》的叙事技巧
试析《倾诚之恋》的叙事技巧试析《倾诚之恋》的叙事技巧【摘要】张爱玲的中偏小说《倾城之恋》是其很多作品当中的代表之作。
此部小说打动了无数读者之心，皆因作者在这部作品当中所采用的写作技巧是非常独特的，而这种独特的技巧也成就了这部作品。
将就这部作品的独特技巧——叙事技巧，做一个浅显的分析，不足之处还望指正。
【关键词】叙事；女性；第三人称视角；全知视角；显身；隐身《倾城之恋》是一代才女张爱玲的代表作之一，收入《传奇》。
张爱玲本身就是一部传奇。
在中国现代文学史上，她的小说也充满了传奇的色彩。
当代的很多文学评论家对张爱玲文学的研究和关注在某种意义上已经达到了和鲁迅相提并论的程度。
她的小说自有其独特的魅力。
本文试图从叙事学角度对她的中篇小说《倾城之恋》作一技术性的分析。
《倾城之恋》是一个关于“逃离”的故事，是一部关于香港和上海双城的“传奇”。
作品写于I943年9月，张爱玲在《传奇》扉页这样解释：“书名叫传奇，目的是在传奇里面寻找普通人，在普通人里寻找传奇。
”她本身就是一部传奇，传奇的一生，传奇的文学。
在中国现代文学史上，她的小说也充满了传奇的色彩。
王德威在《落地的麦子不死——张爱玲的文学影响力与“张派”作家的超越之路》中就列举了白先勇、施叔青、朱天文、苏童、王安忆等“张派”作家。
随着文学批评模式的不断增多，张爱玲的小说文本获得了不同方式的解读。
笔者认为有多少种批评模式，就有多少种解读方式。
本文试图从叙事学角度对她的中篇小说《倾城之恋》作一技术性的分析。
一、小说大都采用第三人称叙述视角进行叙述第三人称叙述即从与故事无关的旁观者角度进行叙述，也就是全知视角叙述。
《倾城之恋》中除对话以外大部分的篇章基本都是全知视角叙述，如：“她答应了徐太太。
徐太太在一星期内就要动身。
流苏便忙着整理行装。
虽说家无长物，根本没有什么可整理的，却也乱了几天。
变卖了几件零碎东西，添制了几套衣服。
徐太太在百忙中还腾出时间来替她做顾问。
徐太太这样的笼络流苏，被白公馆的人看在眼里，渐渐的也就对流苏发生了新的兴趣……”“他每天伴着她到处跑，什么都玩到了……晚上他们常常出去散步，直到深夜。
张爱玲倾城之恋解析
还好，她还不怎么老。她那一类
的娇小的身躯是最不显老的一种，
永远是纤瘦的腰，孩子似的萌芽的
乳。 她的脸，从前是白得像瓷，
现在由瓷变为玉
——半透明的轻青的玉。下颌起
初是圆的，近年来渐渐尖了，越显
得那小小的脸，小得可爱。脸庞原
是相当的窄，可是眉心很宽。一双
娇滴滴，滴滴娇的清水眼。
-
--《倾城之恋》
B.范柳原
《倾城之恋》是张爱玲写给自己的童话。我想， 这童话无与伦比之处在于它的平凡，也只有张爱 玲自己，才可以让平凡不朽。
流苏和柳原都不过是流落在乱世中平凡自私的 男女，香港的沦陷成全了他们长久的相依相偎。 这个看似意外而圆满的结局却是张爱玲对于爱情 实质的精明领悟：爱，其实就是凡夫俗子的渴求。 即使爱的背景可以绚烂、浩瀚、惊天动地，真正 的天长地久也是那“执子之手，与子偕老”的平 凡。凡夫俗子的渴求，既无意于推动历史的发展， 也不幻想融入大众以求集体性的永生，他们要的 只是两个人生命此生此世真实地共存。
幻想与现实交映 流苏在文本中曾三度出现幻觉。一是她无处讲理时抱着母
亲的花鞋帮子当作老人家的膝盖,恍惚间回到童年的那次看戏出来与家人失散,在 大雨中独自站在人行道上瞪着眼看无数陌生人的情境之中。二是与柳原闹别扭 后言归于好的那个月夜,柳原三度打来电话倾诉内心的真实,这让她不敢相信,越想 越像梦,权作了幻觉。三是初吻之际两人似乎跌到镜子里面,进入另一个凉的凉,烫 的烫,野火花直烧上身的昏昏的世界。这三处幻觉表现了流苏潜意识的渴望和逃 避。第一处是对现实环境中的家庭兄不兄,嫂不嫂,母不母的这种冷酷的金钱化的 血缘关系的否定,对失落的亲情的追思和渴望。第二处表现了流苏在追求以婚姻 形式实现生存着陆的同时,潜意识里仍渴望得到真正意义的情爱。正是有了这一 潜意识的渴望,在倾城之变中它才能从潜意识升到意识层面,抛弃自私,真诚相对。 第三处是流苏实现人生着陆而不能只得无可奈何与柳原媾合的不堪与逃避。这 与柳原走后空屋中的流苏的心理相承相因。
试论张爱玲《倾城之恋》的意象描写
试论张爱玲《倾城之恋》的意象描写试论张爱玲《倾城之恋》的意象描写111420116 王晓睿摘要：张爱玲的小说一向擅长使用意象，《倾城之恋》更是以杰出的意象描写，给读者留下了难以磨灭的印象。
《倾城之恋》的诸多意象可以分为色彩、声音、自然、器物等几类，这些意象为整篇文章营造了形象的画面感，烘托了一种悲凉的气氛，并起到了铺设线索和隐喻象征的作用。
关键词：张爱玲《倾城之恋》意象《倾城之恋》讲述的是一对庸常的男女因战争而最终走到一起的爱情故事，他们的爱并不是其他年轻人那种单纯的爱，而是有所图的十分现实的爱情，这也就注定了小说的基调是悲凉的。
意象在她的小说中是十分重要的，本文将从意象的角度来解读《倾城之恋》。
一、研究《倾城之恋》意象描写的价值和意义1、什么是意象意象是指客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。
因此文学作品中的意象已经不仅仅是客观物象其本身，它凝注着作者的思想与情感，包含着更深层次的意义，因此我们要探究一篇文章必须了解其中的意象的作用，这样才能全面分析文章的价值。
2、《倾城之恋》意象的类型《倾城之恋》中的意象大致可以分为空间意象、色彩意象、声音意象、自然意象、器物意象、服饰意象等等。
空间意象：小说的故事主要发生在两个地点，一是上海迂腐陈旧的白公馆，二是充满新鲜事物的香港，这就是两个相互对比的空间意象。
色彩意象：张爱玲十分偏爱色彩描写，她在描绘一处景物的时候，十有八九是通过色彩构造将景物形象地展示在读者面前，而且她所用的都是浓丽的色彩，使其小说中色彩意象别具一格。
声音意象：《倾城之恋》中的声音意象主要是白四爷的胡琴声、黑夜里凛冽的寒风声和战争中无情的炮火声。
自然意象：月亮是张爱玲小说中经常出现的意象，在《倾城之恋》中，月亮和野火花作为自然意象起到了铺设线索和隐喻象征的重要作用。
器物意象：器物意象主要包括白公馆里比别人家慢一个小时的钟，不断出现的冷而粗糙、死的颜色的墙，还有流苏那把粉红地子，石绿荷叶图案的雨伞。
试论张爱玲小说中的辞格套用
试论张爱玲小说中的辞格套用比喻作为张爱玲小说中常见的修辞方式，其内在结构并不单一，常常出现辞格套用现象，形成一种以比喻为母体，语义偏重于其他辞格的独特风格；其作品借助这一艺术表现手法，呈现出异于他人的艺术张力。
标签：比喻双关通感象征在中国现代文学史上，张爱玲无疑是不可忽视的作家。
从20世纪40年代初她就开始文学创作生涯，主要作品有散文集《流言》，散文小说合集《张看》，中短篇小说集《传奇》，长篇小说《倾城之恋》《半生缘》《赤地之恋》等。
在以往研究张爱玲文学创作的群体中，人们大都从其文学创作的文学史价值，语言风格以及对女性生态的关注等角度入手。
本文拟从其作品中辞格的超常运用角度入手，分析其作品以比喻为母体，综合运用多种修辞格的现象，试图管中窥豹式地揭示张爱玲文学语言的艺术魅力。
比喻这一修辞格在科学思维和艺术思维中都有着广泛的应用，它是一种借助人们熟悉的生动的形象来说明事物的某种特征，使深奥、抽象的道理或特征显得浅显、形象、生动，在艺术创作中，它可以借喻体的形象展开联想，呈现复杂丰富的蕴涵和审美特征。
张爱玲在小说语言运用中有超群出众的想象力和创造力，在具体的创作过程中，她能充分发挥比喻这一辞格的魅力，以相当简练的形象准确地呈现事物的本质特征。
其比喻的运用见诸对人物形象、行为、心理、服饰、环境等各个方面的描写。
如：（1）几次未说完的话，挂在半空像许多钟摆，以不同的速度滴答滴答摇……（《红玫瑰与白玫瑰》）（2）正在这当口，轰天震地一声响，整个世界黑了下来，像一只硕大无朋的箱子，拍地关上了盖，数不清的罗愁绮恨，全关在里面了。
（《倾城之恋》）（3）这园子仿佛是乱山中凭空擎出的一只金漆托盘。
（比喻梁太太家的花园）（《沉香屑——第一炉香》）（4）煤气的火花，像一朵硕大的黑心的蓝菊花，细长的花瓣向里拳曲着。
（《沉香屑——第二炉香》）这种奇妙的比喻在张爱玲的作品中俯拾皆是。
但更值得欣赏的是其在运用比喻过程中的辞格套用现象。
张爱玲小说《倾城之恋》语言艺术的文化解析
张爱玲小说《倾城之恋》语言艺术的文化解析张爱玲小说《倾城之恋》语言艺术的文化解析导言：张爱玲是二十世纪中国现代文学的重要作家之一，她的作品大都涵盖了爱情、婚姻、家庭等主题。
而《倾城之恋》则是其中最具代表性和影响力的小说之一。
本文将以《倾城之恋》为例，通过对其语言艺术的文化解析，探讨张爱玲小说中所蕴含的文化内涵以及其对读者的影响。
一、语言艺术的塑造人物形象《倾城之恋》是一部以陈大明和韦春柳之间的爱情为主线的小说。
张爱玲以其独特的语言艺术塑造了两位主角的形象。
陈大明是一个有着文化底蕴和浪漫情怀的男性形象，而韦春柳则是一个聪明而独立的女性形象。
通过对话和内心独白的交织，张爱玲展现了二人之间的情感纠葛和心理变化，使得读者可以感受到他们的思想和情感的细腻。
值得一提的是，张爱玲运用了大量的比喻、象征、隐喻等修辞手法，使小说的语言更加抽象、富有诗意。
例如，小说中陈大明被描写成“鱼梦一场”、“被电线绞断的鸟”，这些形象化的描述不仅凸显了他内心的痛苦和对爱情的追求，也让读者更加容易与他产生共鸣。
二、语言艺术的反映社会背景《倾城之恋》发生的背景是上世纪三十年代的上海，“咖啡馆文化”开始兴盛，社会风气开放，许多西方文化和价值观也开始涌入中国。
在这个时代背景下，张爱玲通过小说中的语言艺术反映了当时社会的变革和人们的思想观念。
首先，张爱玲在小说中频繁使用了洋名和外来词，例如“Judy”、“Cafe”，这些外来语词映衬出上海这个国际大都市的独特魅力，也反映了当时年轻人追求西方文化和时尚的心态。
其次，张爱玲用“黄色文化”来描述陈大明一直追求的性爱快感。
尽管当时中国社会保守，但上海的社交场所却允许人们谈论这些话题，这种风气也使许多人对于性爱的渴望更加强烈。
通过语言艺术的运用，张爱玲将这种社会背景巧妙地融入到小说中，向读者传达了当时人们对于自由与放纵的追求。
三、语言艺术的抒发情感张爱玲以其细腻的笔触和丰富的想象力，通过语言艺术抒发了自己对于爱情和婚姻的看法和情感。
探析张爱玲生花妙笔下的比喻
探析张爱玲生花妙笔下的比喻作者：郑尔君来源：《语文学刊》 2013年第7期郑尔君(广东河源职业技术学院人文学院，广东河源517000)［摘要］衡量一个作家语言特色的标志就是看他的修辞使用水平，而最能体现修辞的则是看他的比喻句。
在张爱玲的作品中，她的比喻巧而有味道，不落俗套。
她的比喻句是她的亮丽所在，且有一种通透之感，读时需要人回味才能体会其意境。
她观察精准、思维活跃、想象奇特，乃至生活趣味、人生态度都以其独特的一种精妙绝伦方式展现出来，令人拍案叫绝，犹如“风乍起，吹皱一池春水”，能把平平的文势带动得摇曳生姿，让读者过目难忘。
通过探析她生花妙笔的比喻，把她生动曼妙的比喻当做我们学习的活教材。
［关键词］张爱玲；生动；通透；意境；意蕴中图分类号：I206.6文献标识码：A文章编号：1672-8610(2013)07-0004-03文学作品中常常为了要具体、形象、生动地说明一个比较抽象的道理，或者叙述一种不常见的事物，或者抒发一种强烈的感情，而采用一种打比方的方法，用一事物喻另一事物，根据不同事物之间关系的认识，使听众或读者通过“类似的联想”对被说明事物易于理解和感受，从而产生共鸣，这种修辞方式称为比喻。
在文章中使用比喻的修辞格作用是令人可惊可叹的，比喻是最有修辞感的修辞手法，在众多修辞格中总是坐着头把交椅，是一种很显文笔的修辞手法，一个好的比喻往往是神来之笔，是作者灵感激活的产物，可遇而不可求。
好作家往往是使用比喻的高手，张爱玲就是一个很好的例子，“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子”这句著名的比喻，于文学史的意义就在于它标志了一代比喻天才横空出世！张爱玲是一位杰出的才女作家，语言自成一格，刻薄而传神。
语言的基调是冷的，包含了一种洞察世态人情的冷酷，显得漫不经心，看什么都像是在无关痛痒地看戏，说话总是一针见血不留情面，但是又说得那么生动，那么耐人寻味，让人不能不被她的语言魅力所吸引，董桥先生借张爱玲自己的一个比喻称她为“中国现代文学心口上的一颗朱砂痣”，这个奇女子把人生、人性看得太透，她知道人的心思有多少属于阳光，有多少属于黑夜，她看到的更多是黑夜，人物内心的须臾一念也休想逃开她精妙、细腻的比喻的捕捉。
论《倾城之恋》中电影手法的运用
2016年第43期（总第307期）现代女作家张爱玲1920年9月出生于上海，她的青年时代主要是在上海度过的。
在这座现代中国电影事业兴盛发达的城市，她从小就得以广泛地接触电影文艺。
她在成名之前曾给英国《泰晤士报》撰写一些影评和剧评，又为英文月刊《二十世纪》一连写了十多篇文章，其中大部分也是影评。
这之后，又创作了一系列电影剧本：如《不了情》、《太太万岁》、《情场如战场》、《人财两空》、《桃花运》等，直至1965年张爱玲才离开电影创作领域。
由此观之，张爱玲在影视创作方面是成果颇丰的。
她对电影创作手法的了解与熟练运用也必然会影响到她的小说创作，以《倾城之恋》为例，不难看出其中有很多影视创作手法的痕迹掺杂其中，让我们细细品味一下。
小说一开始便营造出一种特定的氛围：“上海为了‘节省天光’将所有的时钟都拨快了一小时，然而白公馆说：‘我们用的是老钟’，他们的十点钟是人家的十一点。
他们唱歌走了板，跟不上生命的胡琴。
”给整体定下了一个基调，这是一个压抑、沉闷、落后、古老的家庭。
这种开始营造气氛的手法，在现代悬疑片和武侠小说中经常出现。
然后故事开始：“胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚……正拉着，楼底下的门铃响了……”此手法在电影中更为常见，借用近景和全景作为影片的第一个镜头，通过自然和社会环境的展现给作品一个基调，然后安排主人公在这个舞台上，展开其故事。
最后故事末又是一个全景镜头：“胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去……也罢！”故事结尾又回到开头的场景，造成一种首尾呼应的框架结构，体现出一种氛围的统一性与和谐性的封闭性。
作品中，作者还运用景物的切换，使作品呈现一种多变的视角。
例如：故事开始时，铃声响起，一群人闹闹哄哄上楼来，进堂屋，到时屋，再到流苏的房内镜子前。
流苏到香港后，乘坐汽车过闹市，翻山岭，再到浅水湾。
多种镜头的交替使用，使作品拥有了动态感、立体感。
这样情节进展不是用叙述来交待，而是直接以场境来推进，让读者进入立体空间，如同身临其境。
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《倾城之恋》修辞分析张爱玲是中国现代文学史上的一朵奇葩。
夏志清先生在其所著的《中国现代小说史》一书中为张爱玲专列成章，赋予其极高的文学史地位，使张爱玲在美国“名列李白、杜甫、吴承恩、曹雪芹之侪，成为一位必读作家”。
著名文学评论家、翻译家傅雷也同样给予了热情诚恳的赞美，称张爱玲是“我们文坛最美的收获之一”。
语言是张爱玲文学成就的重要组成部分，极富特色的语言使得张爱玲的作品独树一帜，广受喜爱，以致被称为“张体”、“流言体”。
《倾城之恋》是张爱玲最脍炙人口的短篇小说之一，是一篇探讨爱情、婚姻和人性在战乱及其前后，怎样生存和挣扎的作品。
故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。
偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。
两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是服输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏。
狂轰滥炸，生死交关，牵绊了范柳原，流苏欣喜中不无悲哀，而如此患难，足以做十年夫妻。
《倾城之恋》故事极度传奇化，语言十分精致，本篇文章主要从以下几个方面就作品的修辞浅作分析。
一、生活化、世俗化的语言典例：四奶奶又向那边喃喃骂道：“猪油蒙了心，你若是以为你破坏了你妹子的事，你就有指望了，我叫你早早的歇了这个念头！人家连多少小姐都看不上眼呢，他会要你这摆柳残花？”张爱玲语言中最为可贵的，是精巧华丽之中透出的朴素生动，以及扑面而来的生活气息。
《倾城之恋》讲述了一段战火纷飞中的乱世姻缘，题材并不新鲜，男女主人公也并非容颜倾城、权倾朝野的王公贵族，只是一对平凡自私的男女。
为了足够“生活化”，张爱玲在语言上下了一番功夫。
她在宏观地把握住自己小说语言基调的前提下，充分发挥调度派遣语言的才能，不留痕迹地将传统高雅的书面语作为小说语言的铺垫，均匀地糅进那些已选择好的通俗浅白的口语，从而使口语浅白通俗得有底韵有根基。
同时，她对语言结构形式的安排也颇具匠心，将复杂严谨的长句和简要直白的短句进行错落有致、疏密相间的搭配，巧妙地输入调配上规范的成语、古语词、俗语、歇后语，使之贯穿于小说故事情节的叙述语言，人物对话、人物心理动作及众多景色语言描写中，不仅读来流畅优美，而且丝毫不觉得矫揉造作，传神地刻画出没落贵族的书香门第的韵味气息。
二、深厚的文学底蕴《倾城之恋》深厚的文学底蕴主要体现在以下三方面：1.用语简约精致，准确传神，意味深长，深得古典文学精髓。
典例：一年又一年的磨下来，眼睛钝了，人钝了，下一代又生出来了。
这一代便被吸收到朱红洒金的辉煌的背景里去，一点一点的淡金便是从前的人的怯怯的眼睛。
2.对白圆熟。
张爱玲小说中的对白相当出色。
无论是日常交际中的应对往来，还是男女之间的谈情说爱，无不信手拈来，行云流水，分寸的拿捏更显作者的功力和火候。
典例：柳原道：“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。
……有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。
流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。
”3.大量叠词的运用。
张爱玲擅长将多种形式的叠言在一句话或一小段文字里混合使用，形式上参差不齐，语音上长短疏密相间，在视觉和听觉效果上都体现了另一种的和谐变化美。
叠音是汉语音韵修辞最古老的手法之一，又称叠字。
张爱玲非常善于运用叠音，她创造出独特的语音形象，表现作品中独特的意蕴，烘染人物特殊的心绪和情致，彰显语言的“流转有韵”。
典例：那口渴的太阳汩汩地吸着海水，漱着，吐着，哗哗的响，人身上的水分全给它喝干了，人成了金色的枯叶子，轻飘飘的。
三、新奇的比喻与意境张爱玲运用比喻的技巧和创意为世人所公认，其作品中的比喻信手拈来，想人所未想，发人所未发，既出人意料又耐人寻味，表现出其独特的着眼点和卓绝的智慧。
张爱玲的比喻有三大特色：1.作品中的比喻突出了本体和喻体的神似，同时又隐含着意象的味道在里面。
这些比喻形象生动，新颖别致，一方面增添了文章的艺术效果，加深了读者对那个远去时代的人和物的理解和认识，另一方面也体现了张爱玲对人生、世事和社会的独特理解和感受。
典例：现在这一段，与她的过去毫不相干，像无线电的歌，唱了一半，忽然受了恶劣的天气影响，噼噼啪啪炸了起来，炸完了，歌是仍旧要唱下去的，就只怕炸完了，歌已经唱完了，那就没得听了。
2.运用一些常见之物作比，构成方式为外物感觉化，既形象生动，又有着深广的审美意义。
典例：石阑干外生着高大的棕榈树，那丝丝缕缕披散着的叶子在太阳光里微微发抖，像光亮的喷泉。
3.综合运用拟人、反复、夸张、对比、通感等修辞手法。
在此每举一例作分析：（1）典例：那一声声的“吱呦呃呃呃呃……”撕裂了空气，撕裂了神经。
淡蓝的天幕被扯成一条一条，在寒风中簌簌飘动。
风里同时飘着无数剪断了的神经间断。
拟人，赋予爆炸声以人的灵性，使人深受感染，感到场面的血腥与混乱。
同时使抽象的事物具体化，使无生命的东西活跃起来，带给读者鲜明的感受。
（2）典例：（作品中此处之前曾多次写到“砰砰砰”的炸弹声。
）继续的砰砰砰，仿佛在箱子盖上用锤子敲钉，捶不完地锤。
从天明捶到天黑，又从天黑捶到天明。
反复，突出强调流苏与柳原此刻绝望无助的情感，同时帮助读者分清了事情发展层次，也加强了作者行文的节奏感。
（3）典例：流苏气得浑身乱颤，把一双绣了一半的拖鞋面子抵住了下颌，下颌颤抖得仿佛要落下来。
夸张，深刻、生动地体现出流苏因为被欺侮而产生的愤怒感情，语言的感染力极高，给人以深刻的印象。
（4）典例：白公馆里对于流苏的再嫁，根本就拿它当一个笑话，只是为了要打发她出门，没奈何，只索不闻不问，由着徐太太闹去。
为了宝络这头，却忙得鸦飞雀乱，人仰马翻。
对比，把白公馆的人对于流苏和宝络二人出嫁态度的对照比较，鲜明地体现出流苏在白公馆中不受重视与白公馆中的人封建性的腐旧的思想，给读者强烈的感受。
（5）典例：叶子像凤尾草，一阵风过，那轻纤的黑色剪影零零落落颤动着，耳边恍惚听见一串小小的音符，不成腔，像檐前铁马的叮哨。
通感，将视觉与听觉糅合，语言富有弹性，使植物的意象新奇、形象鲜明。
四、浓墨重彩的描写典例：墙是冷而粗糙，死的颜色。
她的脸，托在墙上，反衬着，也变了样——红嘴唇、水眼睛、有血、有肉、有思想的一张脸。
张爱玲凭着自己独特的艺术感受力，用新奇的语言重构了一个陌生的色彩世界。
用色彩来勾勒景物，描绘人物，刻画心理。
她善于在小说中描摹各种层次的颜色，无论人、景、物，都调动了大量的色彩手段，因此视觉意象非常丰富，一方面为塑造人物性格，渲染环境气氛，暗示人物心理，象征情节发展等，创造了恰如其分的铺垫，另一方面很容易让读者身临其境。
除了色彩的运用比较别致，张爱玲对声音也给予了充分重视。
她出色地运用了拟声、通感、比喻、韵律等，使其文章具有节律和音乐美。
张爱玲就是这样用丰富的色彩、细腻的声音、精妙的形容和通感的运用，敏锐地捕捉着对声色、光影、触觉和味道转瞬即逝的感觉，以及那些细碎琐屑的细节，造就了浓墨重彩、活色生香的“张体”语言。
五、长跨度的首尾呼应典例：胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事——不问也罢!《倾城之恋》整篇小说，在开头和结尾处，出现了相同的句子，首尾呼应，强行拉开了读者与作品之间的距离。
作者在一开头就作出警告：世间无论什么事，都不过是故事，而且这些故事是永远说不完道不尽的，所以，姑妄言之姑妄听之，不要去追根究底——不问也罢！如若读者读得迷迷糊糊，竟然相信了这个“白流苏大抵如此地成了传奇里的倾国倾城的人”的故事，从而沉陷在对这个有着圆满收场的传奇的过度迷恋之中，以至于幻想起什么奇迹来，作者便再次出面毫不留情地打破这种沉湎——与开头一模一样的话语，又一次警告人们：世间事苍凉无尽，虽然到处都是传奇，可不见得都有这么圆满的收场，所以，不问也罢！两处相同的句子两次在读者与作品之间制造了距离。
然而，正如模糊数学不是要提倡模糊一样，张爱玲这样的写法也不是真的为了拉开读者与作品的距离，而是通过这样的艺术表达方式来处理描绘对象的内涵，它的美感效果需要读者张开想象的翅膀，打开联想的心扉，细细领略其中滋味，逐渐达到它含蓄深沉的哲理境界和艺术境界。
通过这种距离，读者可以深刻地领悟到作家通过作品所要表现的内在情感；同时，这种距离使得读者能够站在此岸，深入细致地洞察彼岸，并且反过来更加深刻地反思自己，反思人生，这也是张爱玲的《倾城之恋》给我们留下的审美感受。
张爱玲是一位在语言上非常讲究技巧，具有独特艺术风格的优秀作家，其小说中对市民生活和心理的透彻展示、引人入胜的故事情节、真切的人物系列形象无不表现出她的文学功底和独特的美学追求。
丰富精巧的语言艺术技巧、手法，是体现张爱玲小说高超的艺术水准和强烈的艺术感染力的重要一环。
从某种意义上说，艺术手法、艺术结构形式的创造性运用，造就了张爱玲的小说创作。
中篇小说《倾城之恋》的修辞特色体现了典型的“张体语言”风格。
深厚的传统文化修养、敏锐的体验、深刻的洞察力、优雅灵动的文笔，共同使《倾城之恋》成为乱世中的不朽传奇。