少数民族音乐鉴赏论文
民族音乐赏析结课论文
《新疆少数民族音乐赏析》结课论文专业：植物保护13级1班姓名：汪涛学号：2013512122摘要：新疆民族音乐多是以人们在生产劳动以及社会生活中创作出的音乐作品。
这些作品具有浓厚的民族色彩，体现了一个民族的文化和精神，这些作品一代代流传下来，许多经典曲目也广为流传。
关键词：民族文化精神经典流传正文：民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。
这一体系在世界音乐中占有重要的地位。
我们要认识民族音乐，不能仅仅会唱一些民族歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察民族音乐，了解民族音乐，从而真正理解民族音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。
我觉得一个人可以活的平庸但作为一个人不能没有修养，因为我们是人。
作为一个有修养的人，即使他是平庸的，但在其平庸中也会透出一种不凡。
修养是一种境界，是用一种有灵韵的东西填补一个人心灵的空白，是为了成就灵魂的高尚，谁也不愿成为一个没有灵魂的人，但事与愿违，放眼望去，那一双双空洞的眼神会我告诉我们一切。
修身养性，并不是说要靠修身养性来修饰自己，修身养性可以提升自我，但更多的我们是要靠修身养性来慰藉自己。
我喜欢音乐也希冀提高自己的修养，这是我选这门课程的初衷；我也可以确切的说，经过这段时间的学习我确有收获，起码提高了自己的品味和鉴赏能力。
相对于民族音乐，流行音乐则为一种有着广泛听众极具吸引力的音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐来说，流行音乐是一种不分年龄人人共享的音乐，以“雅俗共赏”通称。
它具有许多的文化功能，比如说认识功能就是它文化功能里面的一种，这种认识功能的实现较其他音乐形式有显著的特点, 也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。
浅析中国少数民族音乐的地位传承和发展——以藏族民歌为例
浅析中国少数民族音乐的地位传承和发展——以藏族民歌为例中国是一个多民族的国家，拥有着众多的少数民族。
每个少数民族都有自己独特的音乐文化，其中著名的有藏族音乐。
本文将以藏族民歌为例，来浅析中国少数民族音乐的地位、传承和发展。
首先，中国少数民族音乐在中国音乐中具有重要的地位。
作为中国文化瑰宝的一部分，少数民族音乐在中国乐坛中有着独特的地位。
少数民族音乐丰富多样，包含了丰富的音乐形式和风格，展现了中国文化的多样性和包容性。
同时，少数民族音乐也是中国音乐传统的重要组成部分之一，对于继承和发展中国传统音乐有着不可替代的作用。
其次，少数民族音乐的传承是至关重要的。
传承是音乐文化发展的基石，对于少数民族音乐也是如此。
藏族民歌作为少数民族音乐的一种重要形式，承载着藏族人民的情感和文化内涵，具有浓厚的民族特色。
因此，传承藏族民歌需要从各个方面进行，包括传统的口头传授以及现代化的技术手段。
同时，传承也要注重与时俱进，将传统音乐融入到现代音乐中，使其与时代发展相适应。
最后，少数民族音乐的发展需要不断推动和支持。
少数民族音乐虽然在中国音乐中有着独特的地位，但其发展仍然面临一些挑战。
首先，受到地域和资源限制，少数民族音乐的传承和发展往往受到一定的局限性，需要进一步推动少数民族地区的音乐教育和培养优秀的音乐人才。
其次，少数民族音乐在现代化的浪潮中也面临一些挑战，如大众音乐市场的竞争和年轻一代对于传统音乐的保留与否等问题。
因此，需要政府和社会各界的共同努力，通过加大投入和政策支持，为少数民族音乐的发展提供更好的条件。
总之，中国少数民族音乐包含着丰富多样的音乐形式和风格，具有重要的地位和作用。
保护和传承少数民族音乐是维护中国音乐文化多样性的重要任务。
同时，发展少数民族音乐也是对中国传统音乐传承和发展的一种突破口。
通过推动传承、加大支持和营造良好发展环境，中国少数民族音乐有望融入到国际音乐舞台，为世界音乐文化的发展做出更多的贡献。
中国少数民族音乐浅析
中国少数民族音乐浅析中国少数民族音乐浅析-音乐论文一.学习少数民族音乐课程的感想通过一学年的少数民族音乐课程学习，笔者初步了解了朝鲜族、满族、鄂温克族、鄂伦春族、赫哲族、达斡尔族、蒙古族、回族、东乡族、保安族、维吾尔族、哈萨克族、柯尔克孜族、锡箔族、塔吉克族、俄罗斯族、藏族、畲族、高山族等各民族的音乐。
最直观的感受是通过课上播放的音频和音像资料，及课后的民歌背唱，切身到了每个民族的音乐都各具特色、风格鲜明。
朝鲜族富有情调的爱情歌曲《阿里郎》及《桔梗谣》生动地塑造了朝鲜族姑娘勤劳活泼的形象，在学习朝鲜族音乐时，也学习了朝鲜舞及了解朝鲜鼓的鼓点，体现了歌、舞、乐为一体的音乐表现形式。
学习《辽阔的草原》、《嘎达梅林》感受到了蒙古族辽阔、舒畅、奔放的音乐形象和蒙古族人民豪爽的性格。
还有那富有浑厚、低沉、沧桑嗓音的民间歌手深情的演绎了《土尔扈特故乡》，或许只有身临其境及相似的经历才能唱出其深沉、忧伤的韵味。
在介绍蒙古族音乐时，那神奇的呼麦唱法至今记忆犹新，一个人同时唱出两个声部甚至三个声部，无不为这一少数民族音乐瑰宝所叹服。
达斡尔族民歌《回娘家的路上》，歌者演唱时在喉部发出的抖动的声音在教室里回绕独具魅力。
在她的演唱中丝毫察觉不到“学院派”的痕迹，所谓的“学院派”，即西方传承过来的美声唱法，或中国的民族唱法，演唱要求共鸣、位置统一，这是我们评判演唱演唱功底的标准之一。
而在《回娘家的路上》歌者演唱中，体会更多的则是即兴、自然不经过“学院派训练”的演唱，我想这也是民歌魅力所在，土生土长，即兴性极强，地域风格明显，浑然天成。
介绍藏族音乐时，观看了一段视频资料：一群建筑工人各自拿着自己的劳动工具整齐划一的在施工，口中念念有词的在歌唱，期间奏出了美妙的乐章。
藏族人们以这样的一种“音乐形式”来劳动，在劳动的同时自娱自乐，劳动人们似乎已经忘却了体力劳动的辛苦，并且乐在其中。
此刻，我认为音乐无时不刻渗透在人们的生活当中，音乐具有教化、促进劳动、凝聚团结人民的功能，音乐已经悄无声息、潜移默化的影响到了每一个民族。
论述少数民族音乐文化
论述少数民族音乐文化随着世界各国经济文化的发展和多元化，少数民族文化及其音乐也开始受到越来越多的关注。
少数民族音乐不仅是中华民族宝贵的文化遗产，也是人类共同的文化财富。
它是少数民族群体所创造的，承载了民族文化、历史、传统、思想等丰富的内涵，并在现代生活中得到了广泛的传播和发展。
少数民族音乐文化在我国具有鲜明的多元性和地域性。
我国有56个民族，每个民族都有独特的音乐文化特点。
比如，在蒙古族音乐中，马头琴被誉为“蒙古国家乐器”，其独特的音质和演奏技巧，在世界音乐舞台上备受瞩目；在藏族音乐中，苍茫的高原上，飘逸的塔哦姆琴声和洒脱的舞蹈，早已融入了藏民的生活和精神；在壮族音乐中，锣鼓喧天的大型群众舞蹈和抖空竹舞，舞动着壮族的豪迈气息。
这些都是少数民族音乐文化的代表。
除了音乐作品的多样性，少数民族音乐文化还表现出强烈的传统性和创新性。
在传统文化的基础上，少数民族音乐吸取了现代音乐的元素，形成了一种新的、时尚的音乐风格。
比如，彝族“阿诗玛”的音乐，融合了传统的彝族情歌元素，加入了浓郁的摇滚和流行音乐元素，这种跨界融合的音乐形式反映了当代彝族文化的多元化和生命力。
另外，志愿服务团体“迷你兵团”的中文歌曲《铁的心》，以壮族歌曲《铁路行》为基础，将铁路工人的劳动生活和自强不息的精神融入到现代音乐中，充分表达了新时代下少数民族的自豪感和民族意识。
在现代化的社会背景下，少数民族音乐文化也面临着一些问题与挑战。
相对于汉民族音乐及其他流行音乐，少数民族音乐在市场上的竞争力相对薄弱，缺乏广泛的传播渠道和平台。
此外，传统音乐表达的价值观念和审美观念也需要得到适度的调整和更新，以适应现代社会的发展和变迁。
在保护和弘扬少数民族音乐文化方面，需要政府、社会和少数民族自身共同努力。
政府可加大对少数民族音乐文化的资金扶持力度，推动少数民族音乐作品的创作和传播。
同时，社会上的音乐爱好者和专业人士也应该增强对少数民族音乐文化的认知和尊重，为其建立更多的音乐交流和合作平台。
民族音乐欣赏论文
对壮乡音乐文化的欣赏与认识摘要中国是一个多民族的国家，56个民族的独特文化铸成了中华民族不朽的灵魂。
在56个民族中，壮族是人数最多的少数民族，她拥有悠久的历史文化，同时也铸就了壮乡丰富的音乐文化。
壮乡素有“歌海”之称,《刘三姐》、《布洛陀》等音乐作品广为流传。
壮民族音乐的韵律独特, 曲调优美，其中的山歌是其音乐文化中最具特色的音乐要素,为现代音乐创作提供了丰富的民族民间素材。
壮乡的音乐文化是壮族古代文明的重要表现形式。
怎么样传承壮族的音乐文化，宣传和引导壮族音乐文化的发展成为现代壮族音乐发展所面临的问题。
关键字壮族文化音乐文化山歌创新发展在众多少数民族当中，壮族也是能歌善舞的民族之一，民间音乐丰富多采，因此有“歌海”之称。
据老一辈族人说，在以前，不论男女，到了四、五岁时都要开始学唱山歌。
父亲教儿子，母亲教女儿，形成了年幼学唱歌，青年唱山歌，老年教唱歌的传统习俗。
在农村中，无论下地种田、上山砍柴、婚姻喜庆、逢年过节或青年男女间的交际等都是用山歌来表达情意的。
山歌是壮族人民各个时代生活和理想的一面镜子，在人的生活之中占有重要的地位。
壮族聚居的地方都有被叫做“歌好”的供大家交流山歌的歌会。
每年的春秋时节，青年男女穿着盛装定期聚集在山坡进行对歌活动, 有时通宵达旦连续唱个几天几夜，给农闲的相亲们带来无限的欢乐和丰富的生活。
互对山歌可以说是当时最流行的娱乐活动之一。
你对我答之中也产生了不少音乐作品。
许多壮族的民间歌曲是劳动人民集体创作的,是壮族人民表达自己思想、感情意志和愿望的一种艺术形式。
山歌反映了人民的生活, 是祖辈人民生活中最亲密的伴侣。
也是我作为壮族人民的一份子应该深入了解的壮乡文化之一。
壮族是一个以能歌善唱著称的农耕民族，族人最喜爱的民族音乐文化要数山歌。
经过祖祖辈辈发展起来的山歌种类有很多，如赶路山歌、放牧山歌、摇船山歌、田作山歌、情恋山歌和游艺山歌等。
壮族的山歌充满生活气息，族人喜欢用山歌来表达自己的思想感情。
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写要提高民族音乐的赏析能力，首先要了解民族音乐的赏析特点，并深刻理解民族音乐传情达意的意义。
下面是店铺带来的关于民族音乐赏析论文的内容，欢迎阅读参考!民族音乐赏析论文篇1浅谈民族音乐的特点在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐。
其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠。
一、民族音乐我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。
民族音乐是中华民族艺术的精华，它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,是民族精神的象征。
在英语中,民族音乐被称为“ethnic music”。
原意是“少数民族音乐”。
然而,随着民族音乐学学科的发展,这一观点也在逐渐演变。
从当代民族音乐学者的立场上看,各个民族的音乐都具有各自的固有性,对此不能强加上高低优劣的区别。
它们都具有各自的文化价值,而不能以所谓“欧洲音乐最为优秀”的错误观点来否定和轻视东方音乐和其他民族的音乐。
因此,当今对“民族音乐”大致有广义与狭义的两种理解。
民族音乐在它的长期历史发展过程中,形成了传统音乐的五大类:歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐。
二、民族音乐的形成音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的，更确切地说，它是人类社会发展到一定阶段的产物。
既然是一种社会现象，那么就一定存在着自身的因起渊源。
古往今来，诸多音乐家对音乐的起源作出不同的研究与论说，从而归纳出六种不同的见解。
即“模仿起源说”、“源于巫术说”、“信号扬抑说”、“游戏起源说”、“表现说”及“异性求爱说”。
这几种见解似乎囊括了人类社会的一切宗教和情感。
但我个人认为，达尔文所倡导的“异性求爱说”是最具说服力的。
在原始部落中，有些民族的歌曲就是模仿各种鸟类的动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)中国民族民间音乐鉴赏论文随着社会的发展，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
而中国民族民间音乐作为中华民族的一种文化遗产，也在不断的传承和发展。
本文将对中国民族民间音乐进行鉴赏，并讨论其特点和文化内涵。
一、中国民族民间音乐的特点中国民族民间音乐具有鲜明的地域性和民族性。
不同地区的音乐风格有很大的区别。
比如，云南民间音乐富有异域风情，表现出独特的多民族文化融合特点，而西北民间音乐则保留了丝路交往的痕迹，随着时间的推移，又融合了汉人音乐的元素。
此外，中国民族民间音乐还具有强烈的情感表达能力，通俗易懂，具有很强的接受和传播能力。
二、中国民族民间音乐的文化内涵中国民族民间音乐不仅是音乐本身，更是一种文化表达方式。
它通过音乐表达人们对生活、自然、宗教等方面的感受和情感，反映出不同民族和地区的文化特点和历史背景。
比如，川剧中的“变脸”就展现了川剧表演中的独特艺术手法和剧情设计，同时也反映了四川人民的文化自豪感和艺术追求。
中国民族民间音乐同时也反映了中华民族的传统价值观和精神世界。
比如，木兰歌歌颂了忠诚和爱国主义精神，茉莉花则表达了人民对美好生活的追求和向往。
通过这些歌曲，我们可以了解到中华民族的传统美德和文化底蕴。
三、中国民族民间音乐的发展趋势中国民族民间音乐在不断地发展和创新中。
随着社会进步，它也需要不断地变革和创新，以适应人们不断变化的需求。
未来，中国民族民间音乐将更加多元化和国际化，不同民族和地区的音乐风格将更加丰富多彩，同时也需要加强保护和传承，让其得到更加广泛的传播和发展。
综上所述，中国民族民间音乐是一种具有独特地域性和文化特点的音乐形式。
通过对其特点和文化内涵的深入探讨和研究，可以更好地了解中华民族的文化底蕴和传统美德，同时也为其未来的发展提出了更加明确的方向和思路。
民族音乐鉴赏论文
民族音乐鉴赏之《梁祝化蝶》赏析一个有着五千年历史的文明古国，经历了无数次的兴衰轮回，时至今日，淀积着的民族文化无不饱含风霜雪雨，在沧桑中透漏着荡气回肠和令人震撼的东西，而民族音乐则是这些令人震撼的东西当中的一种。
民族音乐，主要指流传于民间，为广大民众传唱的风格通俗、曲风简单，便于民间众人理解的歌曲。
音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。
民族音乐在陶冶情操之上则更是做到了老少皆宜、雅俗共赏。
在这里，我和大家谈谈我对于《梁祝化蝶》这首古筝曲子的一些看法和感想。
《梁祝化蝶》这首曲子是中国传统曲子之一，它由古筝演奏，故而其音调具有古筝特有的清新、柔和，全曲大约4分半，题材是梁祝故事中祝英台最后扑进梁山伯的坟墓之中，化蝶于梁山伯双宿双飞的情节。
曲子开始时以低音渲染气氛，烘托出了全曲的基本感情基调，主要以悲伤为主，而中间部分则是高低音结合，体现出来祝英台在梁山伯坟前哭诉的悲伤感情以及对自己即将嫁于他人的无奈，而之后音调再次急变，表示出故事情节再次发生变化，梁山伯坟墓突然破裂开，梁山伯魂魄出现在他坟墓之上，似乎在呼唤祝英台，曲子结尾音调悲凉而又平和，声音逐渐降低，似乎是在告诉我们，梁山伯与祝英台化蝶双飞而去，且渐渐地远离我们，也远离了这个让人无奈的世界。
全曲以一种轻柔而又悲凉的音调叙述这个故事，表现出了梁祝感情故事的悲伤与无奈。
梁祝故事原文如下：从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台不仅美丽大方，而且非常的聪明好学。
但由于古时候女子不能进学堂读书，祝英台只好日日倚在窗栏上，望着大街上身背着书箱来来往往的读书人，心里羡慕极了！但是祝英台不甘心女子不能进入学堂学习，于是她女扮男装混入学堂进行学习。
第二天一清早，天刚蒙蒙亮，祝英台就和丫鬟扮成男装，辞别父母，带着书箱，兴高采烈地出发去杭州了。
进入学堂后，祝英台遇见了梁山伯，并且成为了知己，整天呆在一块，随着时间的推移，梁祝之间的感情也变得越来越紧密，然而梁山伯并不知道祝英台女儿身的身份，知道他们在一起学习的三年时间过去，梁山伯去祝英台家里拜访时才发现祝英台的秘密，而此时梁山伯心理已早已烙下了祝英台的影子。
中国少数民族音乐的论文
中国少数民族音乐的论文中国少数民族音乐的论文我国自古以来就是一个多民族的国家，各民族之间经过多次的融合，形成了“你中有我，我中有你”的局面。
民族之间的融合会把原来所在民族的精神文化带到融合后的民族中去。
这种融合，也给民族之间的音乐带来了一定的影响，在长期的生活和艺术实践中，各族人民根据自己的审美观点和爱好。
创作了大批具有民族特色的乐曲，借以抒发感情，寄托情思。
许多少数民族有用山歌谈情说爱的习惯，好多山区的姑娘们经常用山歌唱出她们的心里话，而痴情的小伙子也能从温柔缠绵的音调中，判断出姑娘所说的是一句什么样的话。
最终寻找到自己的爱情。
少数民族的民间歌曲分类也有很多：如南方民歌《弥渡山歌》，它是一首赞美爱情的山歌。
如蒙古族民歌《辽阔的草原》，藏族民歌《宗巴郞松》。
其中宋祖英就是演唱中国民族音乐的代表人物，在中国观众心目中，是“东方艺术”的明星。
她出生于中国历史上被许多著名诗人传颂的最具浪漫和传奇色彩的地方——湖南湘西。
那里山清水秀，人杰地灵，历代多出美女，是仙人栖居的地方，至今还孕育着众多自幼能歌善舞的中国少数民族同胞。
宋祖英便是其中最有歌舞天赋的苗族后裔。
宋祖英不断将自己的艺术追求与中国优秀民族音乐结合在一起。
从她演唱的作品中能清晰地看到中国民族声乐传承、拓展和再创造的轨迹，她的演唱技巧注入了时代音乐艺术技法，形成了自己独特的声乐艺术表达方式和演唱风格，是当代民族声乐艺术的重要标杆和绚丽景观。
其歌曲代表作：《小背篓》、《辣妹子》、《兵哥哥》、《好日子》、《爱我中华》、《大地飞歌》等都闻名于中内外。
民族音乐中的《孟姜女》，更是我喜欢的一首民歌。
孟姜女的故事家喻户晓。
它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。
《孟姜女》这首歌产生的源头本在江苏。
它的歌词采用了“四季体”的写法。
其内容概括简练。
歌曲的旋律流畅，情绪压抑而悲伤。
流传到河北以后，发生了“同体”性的变异。
歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致；而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，显得更加流连婉转、绵延不断。
民族音乐论文写作参考(独家整理6篇)
民族音乐论文写作参考（独家整理6篇）论文范文一题目：浅议传承发展我国民族音乐的方向不能迷失政治多极化、经济全球化、文化多元化业已成为当今时代不可逆转的趋势。
就国家发展的历史进程而言，世界上绝大多数国家都是由两个以上不同民族组成的多民族、多语言国家，如何在保持国家统一的前提下，使各民族的文化得到充分的发展是世界各国共同关心的问题。
希望你在阅读了以下民族音乐论文后能有所启发。
摘要：我国民族音乐在上下五千年的历史长河中经过中华民族一代又一代人的传承发展形成了特有的风韵并不断增光添彩，对我们一代代后人来说，要传承和发展这笔宝贵的艺术财富，在任重道远的传承发展的历史进程中，增强自信、保持特色、学人所长、润己之身，让我们的民族音乐在世界乐坛上不断增强影响力，用我们的民族音乐滋养世世代代国人的情怀，丰富世世代代国人的文化生活。
关键词：传承发展；民族音乐；增强自信；保持特色；学人所长润己之身中华民族的"国音";"民乐";是在一代又一代人的传承的过程中发展的，同样需要我们这一代人乃至生生不息的后人们在传承的过程中发展。
我们一代代中华民族的后人在任重道远的传承发展的历史进程中，必须让民族音乐增强自信、保持特色、学人所长、润己之身，在世界乐坛上不断增强影响力，滋养世世代代国人的情怀，丰富世世代代国人的文化生活。
一、增强自信、保持特色是传承和发展民族音乐的基调。
文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行，并对其文化的生命力持有的坚定信心。
增强民族文化自信包含了增强民族音乐文化自信的应有之意，而增强民族音乐文化自信不是盲目的口号式的自信，是需要在了解民族音乐历史、学习和体味民族音乐的精华并保持特色的传承和发展民族音乐基础上的对于民族音乐文化的自信。
（1）了解民族音乐历史。
我国音乐是世界乐史的源头音乐之一。
在远古的7000年前就发明了用禽骨和陶土制成的骨笛和陶埙这样的吹奏乐器，到黄帝时代音律理论出现，别具一格的五音或称五声，就是在距今2600年前的春秋时期产生的，并被命名为"宫、商、角、徵、羽";,并由此衍生出了"民族七声调式";,像，清乐"宫、商、角、清角、徵、羽、变宫";,雅乐"宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫";,燕乐"宫、商、角、清角、徵、羽、闰";,这样的独具风格的音乐体系，形成了自身特有的悠扬、绵长、低婉、深沉的曲风，给人以空旷、灵动、清新、秀美的自然美感。
浅谈蒙古族音乐特色论文
浅谈蒙古族音乐特色论文浅谈蒙古族音乐特色论文【摘要】：^p ：中国是一个统一的多民族国家，各民族歌曲特色纷呈，在漫长的历史中形成自己独特的风格特色。
蒙古族是我国古老的少数民族，有着悠久的游牧历史，形成了自己独具特色的音乐形式，听起来让人荡气回肠，在曲调上以长调为主，惨杂着短调，它热情活泼，又深情豪迈。
在质朴的歌词中广泛的反映了蒙古族广阔的生活场景，大多歌词反映了蒙古族人民豁达的风情与胸襟，同时很多都掺杂着蒙族人细腻的内心情感。
很多歌曲传达孤独的意蕴和感受，让人感受到幽怨与孤独。
【关键词】：^p ：蒙古族曲调质朴孤独一、悠长的曲调蒙古族的祖先长时间游牧在我国辽阔幅员的北部，那里地广人稀，水草丰茂，蒙族的祖先，与游荡的白云和广阔的蓝天下为伴，伴随着激荡的游牧岁月，因此在性格上养成了粗暴、豪爽、深沉的个性，这些也许也养育了蒙族民歌悠长。
他们常用短小的字句融入音乐，字少腔多，高亢悠扬，听起来仿佛可以想象先民们，如何在近处呼唤远方的牛羊。
虽是短小的字句，却有着悠长的拖音，如悠长的狼嚎，但却充满着音乐的质感。
歌曲舒缓，乐句气息悠长，气势连接，盘旋直上，旋律大起大伏，音域也相当的宽广。
悠长的.曲调，伴随着起伏的旋律被歌唱出来，就像蒙族人的性格一样，具有辽阔、豪迈、粗暴的草原民歌特色。
在锡林格勒的长调民歌中，孕育着声音嘹亮悠长的表现形式，《小黄马》、《走马》是当地的流行的长调，呼伦贝尔流行着热情奔放的《辽阔草原》、《盗马姑娘》等，充分显示着悠长的曲调。
当然，与悠长曲调相对，在蒙古族歌曲中也存在一些短调，多分部在半农半牧地区，但悠长的长调是其主要的形式。
二、质朴的民情歌词在蒙古族的歌曲中，涉略到当地人丰富的社会生活和生活场景，具有史诗般的记录价值。
在蒙古族，无论男女老少，他们对歌曲都有着独特的热爱，他们尊重唱歌的人，给唱歌的热特别的荣誉。
在漫长的演唱当中，蒙人留下了丰富的歌曲，它们是蒙族人的历史，蒙族人的诗与歌。
名族音乐赏析论文
名族音乐赏析论文民族音乐特点与风格分析-音乐论文-艺术论文【摘要】民族音乐是在特定地域环境和历史背景下所形成的对民族生产生活的艺术化写照。
作为民族文化的重要组成部分，毛南族音乐是管窥毛南族人风俗民情的主要窗口，它折射出历代毛南族人的精神情感和价值追求。
在传承发展的过程中，毛南族音乐所显露出的鲜明特点和风格，洋溢着别致的美学内涵。
于一定程度上而言，明确毛南族音乐的特点和风格是在剖析美学内涵的基础上促使其实现可持续发展的方式之一。
【关键词】毛南族；民歌音乐；特点；风格虽然毛南族是我国众多民族中人数较少的一个民族，但是却拥有着悠久的发展历史，并在历史长河中创造出了独具特色的毛南族文化。
毛南族音乐不仅是毛南族文化的重要组成部分，同时更是毛南族文化的艺术底蕴。
毛南族音乐主要包括毛南族的民歌、乐器和舞蹈，丰富多彩的内容和形式代表着毛南族人的审美理想和精神信仰。
以民歌为主要内容的毛南族音乐旋律性和实用性较强，这也造就了其直接抒情、朴实浪漫的音乐风格。
对毛南族音乐风格和特点的辨析可以让人们更直观地了解毛南族音乐的魅力所在，帮助毛南族音乐在多元文化的格局下实现良性传承和发展。
一、毛南族音乐的形成与发展与我国很多少数民族一样，毛南族族人也酷爱歌舞，音乐已经融入他们生产生活的方方面面，以歌传情、以歌达意已经成为毛南族的一个传统习惯。
几乎每个村寨、峒场都有若干个非常出名的歌手或歌师，这些歌手、歌师会得到他人的尊敬，用“劳者歌其事、恋者歌其情”来形容音乐在毛南族生产生活中的地位毫不夸张。
唱歌是毛南族人最喜爱的文娱活动，小到聚会、大到过节，毛南族人都要唱歌，用音乐来表达其情感，而且，毛南族人在歌唱时，词曲大都随编随唱，自由灵活。
除了随编随唱的民歌之外，毛南族的音乐经过长时间的沉淀，已经形成了具有固定体裁的音乐体系。
早在远古时期，毛南族人便采用古歌谣和古咒语的形式来演唱民间歌谣。
受当时文化背景的影响，当时的毛南族古歌谣虽然一定程度上反映了耕种、狩猎等生产生活状况，但更多是反映、祭祀等具有宗教色彩的内容，这种古歌谣或古咒语都是口头流传，大多已经失传。
苗族飞歌论文
苗族飞歌论文引言苗族飞歌作为苗族传统音乐艺术的重要形式之一，一直以来受到广泛的关注和研究。
本论文旨在对苗族飞歌进行全面深入的探讨和分析，以期更好地了解苗族文化和音乐艺术的发展与变迁。
背景苗族是中国少数民族之一，分布在贵州、云南、广西等地。
苗族人民世世代代以农耕为生，他们通过歌声表达情感、传承历史和故事，并将音乐艺术融入日常生活中。
飞歌是苗族文化中最具代表性的传统音乐形式之一。
它是苗族人民用独特的音乐表达方式来崇拜祖先、祈求丰收和祝福的一种乐曲。
飞歌通常由一名歌唱者和一群合唱者组成，通过婆娑舞姿和激昂的歌声来展现苗族人民朴实、热情和豪迈的性格。
歌曲结构苗族飞歌的歌曲结构一般分为引子、主歌和尾声三个部分。
引子部分为整首歌曲的起始部分，通常以独奏乐器或合奏乐器的演奏为主。
主歌部分是整首歌曲的主体，由主唱和合唱团队共同演唱。
尾声部分为歌曲的结束部分，通常以高潮段落或高亢激昂的音乐表达为主。
在苗族飞歌的演唱过程中，歌唱者通常会运用多种技巧，如特定的音程、节奏变化以及独特的喉音发声方式，来呈现出苗族飞歌独有的音乐风格和情感表达。
飞歌与苗族文化苗族飞歌不仅仅是一种音乐形式，更是苗族文化的重要组成部分。
它承载着苗族人民对自然界、宗教信仰以及生活的感激和祝福。
飞歌通过歌词和音乐旋律，将苗族人民智慧和情感以艺术的形式展现出来，使人们更好地理解苗族文化的丰富内涵。
苗族飞歌的表演还与苗族节日和庆祝活动紧密相连。
在苗族的重要节日和婚礼等庆典活动中，飞歌常常被演唱出来，来唤起人们的情感和参与热情。
飞歌的传承与发展随着时代的发展和社会的变迁，苗族飞歌在其传承和发展过程中也面临着许多挑战。
一方面，苗族飞歌作为一种口头传统，传承的工作存在困难。
另一方面，现代化的文化和音乐形式的冲击也使得苗族飞歌受到一定的影响和改变。
针对以上问题，学者们提出了一系列的保护和传承苗族飞歌的建议和措施。
例如，加强对苗族飞歌的研究和培训，建立专门的飞歌艺术团队，开展飞歌比赛和交流活动等等。
藏族歌曲论文总结范文
摘要：藏族歌曲作为我国少数民族音乐的重要组成部分，以其独特的风格和丰富的内涵，深受广大人民群众的喜爱。
本文通过对藏族歌曲的演唱风格、技巧、题材等方面的分析，总结其独特魅力与传承价值。
一、藏族歌曲的演唱风格与技巧1. 演唱风格藏族歌曲的演唱风格因地域、民族、文化背景等因素而异，总体上可分为以下几种：（1）古典宫廷乐歌：如噶噜、朗玛谐等，具有平稳、和谐、高雅的特点，多用于宫廷宴会、庆典仪式等场合。
（2）寺院宗教咏经调：如六字真言、唵嘛呢叭咪吽等，旋律优美、庄重，多用于寺院诵经、宗教仪式等。
（3）民歌系列：如山歌、情歌、劳动歌等，具有浓郁的地方特色，多反映藏族人民的生活、情感和劳动场景。
2. 演唱技巧藏族歌曲的演唱技巧主要体现在以下几个方面：（1）音色独特：藏族歌手的音色醇厚、高亢，具有很高的辨识度。
（2）节奏感强：藏族歌曲的节奏多变，歌手在演唱过程中需灵活运用各种节奏。
（3）音域宽广：藏族歌手的音域较广，能够轻松驾驭高音和低音。
（4）气息控制：藏族歌手在演唱过程中注重气息的控制，使歌曲更具感染力。
二、藏族歌曲的题材与内涵藏族歌曲的题材丰富多样，主要包括以下几类：1. 反映藏族人民生活的歌曲：如劳动歌、婚嫁歌、节日歌等，展现了藏族人民的日常生活和情感世界。
2. 反映宗教信仰的歌曲：如寺院咏经调、祈祷歌等，表达了藏族人民对宗教的虔诚信仰。
3. 反映历史文化的歌曲：如英雄赞歌、历史故事歌等，传承了藏族悠久的历史文化。
4. 反映民族风情的歌曲：如民族舞蹈曲、民间故事歌等，展现了藏族独特的民族风情。
三、藏族歌曲的独特魅力与传承价值1. 独特魅力（1）民族特色鲜明：藏族歌曲具有浓郁的民族特色，反映了藏族人民的独特文化。
（2）音乐风格独特：藏族歌曲的演唱风格、技巧、旋律等方面都具有独特的魅力。
（3）内涵丰富：藏族歌曲蕴含了丰富的民族精神、历史文化和宗教信仰。
2. 传承价值（1）弘扬民族文化：藏族歌曲作为我国少数民族音乐的重要组成部分，对于弘扬民族文化具有重要意义。
少数民族音乐鉴赏论文
目录摘要 (2)关键词 (2)绪论 (2)一、中国少数民族音乐概述 (2)二、中国少数民族音乐的发展沿革 (2)三、中国少数民族音乐的现状及其保护的迫切性……………………………(3四、中国少数民族音乐的传承 (3)五、中国少数民族音乐保护与发展途径 (4)结束语 (5)参考文献 (6)中国少数民族音乐的传承与未来摘要：中国少数民族音乐是整个民族音乐文化中不可缺的重要组成部分，在整个民族音乐发展中具有独特的价值，对此，在当下时代背景下应寻求少数民族音乐在未来的传承、发展以及弘扬的方向，最终推动着中华民族音乐在未来的岁月中更加发扬光大。
关键词：少数民族音乐、现状、传承、保护、发展一、中国少数民族音乐概述中国少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部份。
我国56个少数民族都能歌善舞，均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐，表现出自身存在的价值。
早在约五千年前，由黄河和长江等大河流域汇成的华夏音乐文化，便体现出多元起源和混合发展的态势，不断吸收周边少数民族音乐的精粹。
同时，它又不断与少数民族音乐文化互相渗透融合，逐渐形成了丰富多彩的中华民族音乐。
比如: 青海的花儿、蒙古族的长调和呼麦等; 有颇具特色的少数民族乐种, 如: 维吾尔族的木卡姆和纳格拉、白族的洞经音乐、纳西族的白沙细月、景颇族的文邦木宽等; 有少数民族的歌舞, 如: 朝鲜族的长鼓舞, 苗、瑶、彝、水、黎等民族的铜鼓舞, 西南各少数民族的芦笙舞、蒙古族的安代、维吾尔族的来派尔及赛乃姆、壮族的采茶舞、藏族的格萨尔王传、彝族的甲苏等; 有少数民族的戏曲, 如: 藏剧、白剧、壮剧、漫瀚剧(蒙古剧) 等。
如此丰富多彩的少数民族的歌曲、乐种、歌舞、戏曲, 构成了我国少数民族光辉灿烂的音乐文化, 在中华民族音乐史上具有显著的地位。
经过几千年的继承、创新和发展,逐渐形成了我们当前丰富多彩的中华民族音乐。
这些在世界上独树一帜的少数民族音乐, 以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式, 成为世界音乐文化的重要组成部分, 受到世界各国音乐爱好者的喜爱。
苗族音乐鉴赏
苗族音乐鉴赏苗族，一个古老而神秘的民族，拥有着丰富多彩、独具特色的音乐文化。
苗族音乐宛如一条流淌着历史与情感的长河，承载着苗族人民的喜怒哀乐、生活百态以及对自然、神灵的敬畏与崇拜。
让我们一同走进苗族音乐的世界，去领略它的独特魅力。
苗族音乐的种类繁多，形式多样。
其中，最为人们所熟知的当属苗族飞歌。
飞歌以其高亢激昂、豪迈奔放的旋律而闻名。
通常在喜庆的场合，如迎接贵宾、庆祝节日时演唱。
飞歌的歌词多为即兴创作，赞美生活、歌颂爱情、表达对美好未来的憧憬。
其节奏明快，音域宽广，演唱者往往能够运用独特的发声技巧，将情感淋漓尽致地表达出来，让人听后心潮澎湃。
芦笙音乐在苗族音乐中也占有重要地位。
芦笙是苗族人民最喜爱的乐器之一，由竹子和木材制成。
芦笙曲通常在祭祀、丧葬、社交等活动中演奏。
芦笙音乐的节奏多变，有时欢快热烈，有时庄严肃穆。
通过芦笙的吹奏，苗族人民传递着对祖先的敬仰、对神灵的祈求以及对生活的热爱。
苗族的情歌则是另一番韵味。
情歌的旋律优美、婉转，充满了柔情蜜意。
歌词含蓄而真挚，表达了青年男女之间的爱慕之情。
在幽静的山林中，或是宁静的夜晚，苗族青年男女用情歌互诉衷肠，传递着内心深处的情感。
苗族音乐的特点不仅体现在其旋律和节奏上，还体现在歌词的内容和表达方式上。
苗族音乐的歌词往往具有浓厚的民族特色和地域色彩，反映了苗族人民的生活习俗、宗教信仰和价值观念。
例如，在一些歌曲中，会提到苗族的传统节日、祭祀仪式等；还有一些歌曲则表达了苗族人民对大自然的敬畏和感恩之情。
苗族音乐的演唱方式也独具特色。
在演唱时，常常会采用真假声结合的方法，使声音更具穿透力和感染力。
同时，苗族人民还善于运用丰富的面部表情和身体语言来辅助演唱，增强歌曲的表现力和艺术效果。
苗族音乐的传承与发展也是一个值得关注的话题。
在现代社会的冲击下，苗族音乐面临着传承困难、人才短缺等问题。
然而，许多苗族音乐家和文化爱好者一直在努力，通过举办音乐活动、开设培训班、录制专辑等方式，为苗族音乐的传承和发展贡献着自己的力量。
我国少数民族音乐论文
我国少数民族音乐论文一、我国少数民族音乐传播与传承的现状相比南方民族音乐的含蓄，西北地区的民族音乐音域宽广，音色更为嘹亮。
这些民族音乐都简明形象，鲜明生动，主要呈现以下几种特点：都是普普通通的劳动人民智慧的结晶；民族音乐的旋律和主体都围绕着人们的日常生活；民族音乐具有鲜明的地域特色；民族音乐常用当地独特的民族语言展现。
维吾尔族民歌内容极其丰富，通常可以分为传统民歌和新民歌两大类。
传统民歌包括以猎歌、打场歌、牧歌、挖渠歌、麦收歌、纺车谣等为代表的劳动歌；反应农民抵抗外来侵略的历史歌；内容涉及祭祀、婚丧嫁娶、仪式庆典等为代表的生活习俗歌等类别。
新民歌的内容则是维吾尔族人民对于社会主义新生活的赞歌。
藏族音乐的形成，可以看做是西藏民间艺术中的最璀璨的花朵，藏族音乐具有深刻的内涵和独特的艺术表现形式。
藏族音乐通常包括民间音乐、宫廷音乐和宗教音乐三大类。
民间音乐可分为民歌、器乐、说唱音乐、歌舞音乐以及戏曲音乐等五类。
宫廷音乐由于年代久远且流传不甚广泛，因此，甚少为外人所熟知M。
宗教音乐包括教仪式乐舞羌姆、诵经音乐、宗寺院器乐等。
藏族的民间音乐在传统音乐中占据着核心地位。
广大的藏族人民和一代又一代优秀的民间歌手在藏族音乐中倾注了许许多多感情和精力，发挥了藏族人民丰富的想象力和创造力。
对于藏族音乐文化意蕴的认识，我们永远也无法穷尽，藏族音乐的价值和魅力是永恒的。
藏族传统音乐中的许多音乐元素都与国际音乐接轨，只是没有受到足够的重视。
因此，以藏族音乐为代表的我国传统少数民族音乐的传播与传承应该引起我们广泛的关注。
二、少数民族音乐的传承以及在电视传媒中传播的意义传播是少数民族音乐传承的现实途径，如今，随着科学技术的不断发展，信息化已经成为当今世界发展的大趋势，是推动经济社会变革的重要力量。
大力推进信息化，是覆盖我国现代化建设全局的战略举措，是全面建设小康社会、构建社会主义和谐社会和建设创新型国家的迫切需要和必然选择。
科研课题论文：35186 对中国少数民族声乐艺术的研究
艺术理论论文对中国少数民族声乐艺术的研究民族音乐都是本民族创造以及传承下来的，经过千年的传承和创造，使其拥有了优秀而又独特的韵味。
每一个民族都有自己的历史和文化，他们根据其中的特性，创造出了拥有民族特点的声乐。
少数民族声乐不仅有着独特的演唱技法，还体现出了艺术性，其中的精髓值得吸取和学习。
对于少数民族声乐艺术来说，大多数都是用美声唱法和汉族民歌的方式来进行传播的，往往在这个过程中将民族风格特征忽略，失去了少数民族声乐艺术的精髓。
现在的少数民族声乐艺术在高校教学中往往注重唱法技巧，或者用其它的方式来取代，使那些演唱者失去了风格纯正的少数民族韵味。
一、少数民族音乐文化的独特性想要表达少数民族声乐艺术的特性，就必须通过“唱”来进行。
但是一般的人是无法将其艺术行为表达出来的，因为他们缺少了其中的特殊文化内涵，只有在这个特殊的文化内涵基础上，才可以将其充分地表达出来。
所以，必须了解其特殊的文化背景、风格和习惯。
由于特殊的文化地理条件，所以出现了不同的民族，同样构成了不同的生存环境和文化体系，形成了自己独特的音乐文化。
少数民族音乐和汉族音乐虽然有着一定的联系，但是在本质上是不相同的，与别的西方国家相比，更是差着十万八千里。
中国少数民族音乐没有单纯的审美艺术，往往会掺入一些传承知识、历史等文化功能在其中，这就造成了少数民族音乐艺术各不相同的现象。
少数民族音乐也是其信仰传播的途径之一，他会通过音乐将其传给自己的族人。
少数民族音乐有着特殊适应性的文化特质，根据其特殊的生态环境和独特的人文传统，为少数民族在创造音乐的时候提供了深厚的本土文化内涵，这才使民族音乐文化有了独特的个性。
二、各少数民族声乐艺术之间的差异因为各个少数民族之间文化背景和历史传承不同，所以其音乐艺术之间也是存在着很大的差异的，在演唱上、嗓子上、润腔上都有着许多不同的地方。
关于演唱。
演唱所用的发生器官，在生理结构上看起来是大体相似的，但是各个少数民族的发音方式和嗓音之间却是存在着差异。
中国民族音乐论文赏析八篇
中国民族音乐论文赏析八篇关键词：审美心理；情感体验；天人合一；音乐品位；心灵境界春秋时期，是中国古代音乐发展的第一个高峰，处于“百家争鸣”境况之中的古代艺术，在相对宽松的环境下，形成了中国古代音乐发展的成熟期。
以《诗经》为代表的春秋时期的音乐，引领着中国古代音乐的审美趋向，展示着决定民族艺术的民族审美心理世界。
一、民族审美心理流变的历程在音乐领域美学所涉及的问题是音乐的价值问题。
春秋时期，中国历史上出现了第一部体系完备的音乐理论著述，《乐记》；进而，乐律理论方面的“三分损益法”问世，加之孔子所编纂的歌辞集《诗经》，标志着古代音乐艺术从自发走向了自觉阶段，为此后中国的音乐发展奠定了深厚的理论基石和创作的物质借鉴。
中国近现代学界趋向一致地认为：“中国古代最早形成自觉并真正走向成熟的艺术是音乐。
”它为华夏艺术的民族化，即民族审美心理的对象化，其中包括欣赏的习惯、口味、评价的标准等勾勒了草蛇灰线。
《诗经》中，以“风”为纲目的庶民百姓音乐，流丽婉转，多繁音促节，直率地表达了下层劳动人民的思想情感，具有“清水出芙蓉、天然去雕饰”的纯真美和浓郁生活气息的朴实美。
以“雅”为纲目的奴隶主阶级享用的音乐，其节奏舒缓，旋律平稳，呈现出一派庄严、肃穆的氛围。
其乐舞阵容浩大，乐器穿透力强劲，给人以崇高、壮丽、恬静美的感受，显示出“治世之音安以乐，其政平也”(《吕氏春秋》)的统治者心目中的社会现实。
以“颂”为纲目的宗庙祭祀的乐舞，节奏沉郁，声调悠长，彰显了远古图腾崇拜的遗风和神秘的宗教象征美的特征。
这是中国古代音乐发展的一个十分重要的时期，既是儒化音乐的确立期，也是俗化音乐的滥觞期。
时至魏晋南北朝时期，佛教开始传人中国，宫廷乐舞除继承“颂”的传统外，又融入了佛教音乐的色彩，社会整体的审美趣味，则向“天人合一”的方向倾斜。
以乐琴、相和声、商清乐为特色，或借景抒情，或寄情山水，或状物寓意，显示出人l生和自然的和谐美。
隋唐时期，生产力得到较大发展，社会审美心理要求音乐革新的呼声日高，音乐艺术顺应时代做出了反馈。
中国民族民间音乐鉴赏论文
现在流行音乐很流行，很多人只喜欢流行音乐，并不知道我们自己的民族还有很多动听的民族歌曲。远古的音乐文化具有歌、舞、乐互相结合的特点。主要是反映当时人们的劳动生活。民族民间音乐不仅是局限于劳动，还有反映祭祀的祭歌，婚恋等等，美的意识的产生对民族民间音乐的发展起着重要的作用。通过对中国民族民间音乐鉴赏的学习，我觉得我们民族的音乐是如此博大精深，接下来我想谈一下我自己对民族音乐的认识。
戏曲音乐戏曲是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多种表现手段的中国传统戏剧艺术，音乐是其中一个重要的组成部分，包括唱腔和器乐两种万分。中国传统戏曲约360多个剧种，音乐遗产非常丰富，形态十分复杂。
戏曲音乐包括唱腔（声乐）和器乐部分戏曲唱腔的特点：抒情性、叙述性、戏剧性。戏曲唱腔的来源：一是民间歌舞音乐发展而来，二是由说唱音乐发展而来。戏曲唱腔有曲牌体和板腔体两种。曲牌体与曲艺音乐的曲牌体来源相近；板腔体是在一对上下句结构的基本曲调的基础上，进行板式变化，以梆子、皮黄为代表而发展起来。器乐的特点：大多处于伴奏、陪衬和较次要的地位，一般可分为文场和武场。文场以丝竹乐为主，用于伴奏唱腔、连接过门、陪衬表演等；武场以吹打－—锣鼓乐为主，用于武打或技巧性等场面。器乐的独奏大多在开场（闹场）、过场、终场或某些大段表演中；此外器乐还有一个功能，用锣鼓来统一全剧的舞台节奏。
民间歌舞音乐北方的歌舞音乐。秧歌：主要流行于北方地区的一种民间歌舞。最初源于农田劳动中的歌唱，明清后出现了表现简单情节的秧歌小戏，后又有化妆成各种历史人物的大型秧歌队。现在民间的秧歌是歌、舞、戏三者的结合，各地有不同的侧重。三者的特点：歌，大多是民间时调的直接运用，情绪欢快，节奏性强；舞，除扭秧歌外，常伴有耍龙灯、舞狮、跑旱船、骑竹马等；戏，大多是二人或三人的歌舞小戏。常见有：地秧歌、鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌、东北大秧歌、陕北大秧歌等。
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《民俗与民族音乐鉴赏》课程论文中国少数民族音乐的保护与传承学生姓名XXX所在院系化学化工学院年级专业2010级 XXXXXXX学生学号XXXXXXX指导教师XXXXXXX完成时间2013年5月中国少数民族音乐的保护与传承摘要：本文通过讨论认识中国少数民族音乐的在整个民族音乐的发展中独特的价值，以及在当下时代背景下发展的困难，寻求少数民族音乐在未来的保护、传承、发展、弘扬的可能方向。
关键词：少数民族音乐、现状、发展、保护、传承一、中国少数民族音乐的背景中国五十六个民族能歌善舞, 各自都拥有本民族创造和传承下来的优秀音乐。
由于每个民族有自己的发展历史和文化背景, 所以, 它们形成了自己独特的、体裁多样的民族音乐文化。
特别是在我国的少数民族音乐中, 有大量的少数民族歌曲, 如: 青海的花儿、蒙古族的长调和呼麦等; 有颇具特色的少数民族乐种, 如: 维吾尔族的木卡姆和纳格拉、白族的洞经音乐、纳西族的白沙细月、景颇族的文邦木宽等; 有少数民族的歌舞, 如: 朝鲜族的长鼓舞, 苗、瑶、彝、水、黎等民族的铜鼓舞, 西南各少数民族的芦笙舞、蒙古族的安代、维吾尔族的来派尔及赛乃姆、壮族的采茶舞、藏族的格萨尔王传、彝族的甲苏等; 有少数民族的戏曲, 如: 藏剧、白剧、壮剧、漫瀚剧(蒙古剧) 等。
如此丰富多彩的少数民族的歌曲、乐种、歌舞、戏曲, 构成了我国少数民族光辉灿烂的音乐文化, 在中华民族音乐史上具有显著的地位。
经过几千年的继承、创新和发展, 它们共同构成了我国的民族音乐。
这些在世界上独树一帜的少数民族音乐, 以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式, 成为世界音乐文化的重要组成部分, 受到世界各国音乐爱好者的喜爱。
二、中国少数民族音乐的发展沿革随着时间的变迁，少数民族音乐所处的历史文化地位和发挥的作用是不同的。
首先，从1949年开始一直到“文革”结束，当时的少数民族音乐处于一种备受重视的核心地位。
由于新中国刚刚成立时，包括少数民族在内的各民族同胞都从内心感到当家做主的喜悦，所以也就创作了很多在今天看来带有时代色彩和阶级色彩的歌曲，如《延边人民热爱毛主席》、《翻身农奴把歌唱》，再加上当时物质条件比较匮乏，与外界的文化交流也比较欠缺，所以少数民族音乐在当时处于“流行”的地位是无可厚非的。
但是，到了1978年，改革开放时期，我们打开国门，各种外来流行音乐文化同时进入，给大众一定的文化冲击，造成了包括少数民族音乐在内的所有传统音乐文化，在短时间内被边缘化。
直到90年代初期，中国少数民族音乐开始又被重视，很多人都提出，应该更大范围的推动少数民族音乐的创作以及向前的不断发展，使我们的民族音乐再一次获得重视。
而进入20世纪以来，形成了一种全球化模式的流行音乐体系，这种流行音乐和商品广告性、纯娱乐性的通俗音乐，在人民生活中站了绝对优势，这种现象对中国民族音乐文化的传承产生一定的阻隔，，国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。
中国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的民歌，每个地方都有自己的剧种，而现在只有相对较少人会唱自己的民歌、会演具有自己家乡地方特色的戏曲! 我想，在少数民族音乐领域这方面的发展停滞，将会导致整个中国音乐发展的滞后，难以实现我们民族文化的发展与进步，无法展现我们自己民族的特征。
三、我国少数民族音乐的现状及其保护的迫切性我国少数民族多在交通不便、信息不畅、生活单一、经济落后的偏僻地区。
由于这些局限, 他们与外界的联系很少, 其音乐文化与外界交流少, 音乐活动空间相对固定, 一般只受到代代相传的本土民族音乐的熏陶和培育。
随着我国的改革开放和经济好转, 他们的各方面条件也有了显著改善。
交通、通讯、广播、电视、网络、音响等现代技术, 使他们能够感受各种现代的音乐文化。
这些外来的、色彩斑斓的现代音乐给他们的视觉、听觉很强的冲击力。
质朴的本土音乐在与现代技术制作的外来音乐的竞争中处于明显的弱势, 本土音乐受到冷落。
就拿民歌来说, 中国是一个多民族国家, 流传在各民族人民群众中的民歌品种繁多, 数量惊人。
但由于生产方式、生活方式、现代文明、思想意识等的巨大变化和冲击, 我国民歌的生存空间受到侵占或挤压, 导致了会唱民歌的人越来越少, 少数民族地区的很多年轻人热衷于都市流行音乐, 很多民歌随时都有消亡的危险。
为了保护抢救中国少数民族民歌这一口头文化遗产, 联合国教科文组织北京办事处与中国民间文艺家协会对广西、甘肃、青海三省( 区) 少数民族的民歌进行了考察, 结果不容乐观。
这些积淀了少数民族丰厚文化底蕴和拥有鲜明特色的少数民族音乐文化, 由于保护和抢救不及时, 优秀的民族特色音乐流失严重。
这些处于弱势的文化群体, 已经引起国家的重视。
在2006年10月8日国家设立了国家非物质文化遗产保护专项资金。
少数民族音乐作为非物质文化遗产中的一项, 已经受到重视。
在此背景下, 中央电视台青年歌手电视大奖赛专门设立! 原生态唱法, 用于鼓励这些土生土长、在民族民间自然形成的音乐。
这些来自我国少数民族地区的歌手, 没有经过专业的歌唱训练, 用他们纯天然的嗓音, 唱起了蒙古族呼麦、羌族多声部等传承祖先的原始音乐。
这些散发着田野气息和草根馨香的少数民族音乐, 使久居城市的人们不仅感受到了民族民间音乐艺术的魅力, 也让更多的有识之士认识到保护、挖掘民间音乐的重要性、迫切性。
四、中国少数民族音乐的传承在经济发展的今天,各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来,我国的民族音乐文化面临着延续和生存的威胁，了解我们少数民族音乐的发展现状，认识少数民族音乐的重要性，有助于鼓励我们更好地去研究、继承和发扬少数民族音乐文化，最终达到推动我国民族音乐发展的目的。
经济的高速发展以及无远弗届的城市化、全球化过程，使很多人无视原生态文化的存在，更无视它的价值。
让人们从无视变成有视，再变成重现，就要撕破一层层阻挡他们视线的壁障。
但是，原生态文化体现了文化自然生长的尊严，是其他一切文化的根脉所在、基因所存，胡锦涛同志在党的十七大报告中指出，要加强对各民族文化的挖掘和保护，重视文物和非物质文化遗产保护，做好文化典籍整理工作。
一个民族和国家，如果没有自己的精神支柱，丢失自己的文化传承，就等于没有灵魂，就会失去凝聚力。
中华文化是世界上四大古文明中唯一没有断流的文化，我们要将祖先留给我们的伟大丰厚和灿烂辉煌的民族文化传给我们的子子孙孙。
民族的，才是我们真正的根基所在。
纵观中国音乐史，哪一个时代各民族间音乐文化交流频繁，那一个时代的音乐文化就会高度发达，否则必将走向衰落，这是中国音乐发展的重要规律之一。
可以预见，将来的中国音乐也必然建立在各民族音乐文化的基础之上。
所以，少数民族音乐和中国音乐的发展是相互补充的，相互促进的，密不可分的。
少数民族音乐文化的真正价值在于它是中华民族音乐的重要组成部分，同时它又具备本民族自身的特点。
在目前阶段，搜集、整理、研究、保护和传承少数民族音乐文化远比创作和改变少数民族音乐文化重要得多。
每一个民族的音乐文化都是在“继承”和“借鉴”中不断转换、曲折向前的。
而其中“继承”是基础和前提，在没有“继承”的语境下谈“借鉴”，本身就是一种空谈。
因此，在探讨少数民族音乐文化的特点时，“传统”比“改变”重要，也就是要保存本民族的文化特色。
大力发展和弘扬少数民族音乐文化必将带动中国文化建设的健康发展，同时也是增强综合国力，让中国成为世界一流强国的重要内容。
藏族风格歌曲走红的歌手朱哲琴，曾被联合国开发计划署任命为中国亲善大使，致力于中国少数民族文化的保护，她就这样说过，“我们希望能够保存少数民族音乐最原生态的样子，另一方面希望能够赋予它们新的生命，我希望我能够把中国的少数民族文化带到更远的地方去，然后等待它们生根、发芽。
”倘若每个人都有这样的情怀，那我们的民族音乐也就会水到渠成了。
总而言之，我认为，要实现整个民族音乐的长足发展，就必须传承、发展、弘扬我们的少数民族音乐。
五、中国少数民族音乐的展望各种类型的民族民间音乐,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。
匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。
”意思就是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。
毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。
要使少数民族音乐资源得以保护与开发，首先要在它们孕育的地方给予健康的扶植，并得到更广阔的土壤来滋养，以至不脱离“母体”文化而消失；还有，就是要制定有效措施，更广泛地开展少数民族音乐文化的传承活动，并扩大其传播和交流的范围；要增强对少数民族音乐资源的保护与开发意识，在音乐教育中融入有代表性的本土民族音乐，防止在实施中不予重视或有意使其“边缘化”。
如何更好的保护与发展少数民族音乐呢？对此，我个人认为有以下几条途径：1、是博物馆式保存，如少数民族音乐文献的保护，它包括音像、图谱、文物等等。
2、是保护性的传承，特别强调通过申请非物质文化遗产，来引起大家对民族音乐的重视。
3、是开发性的保护。
这是发展少数民族音乐最重要的一点。
也是我们保护与发展少数民族音乐的必由之路。
4、要进行全民学习，重视教育。
要从孩子们抓起,从中小学的教育做起,让孩子们从小就接触我们的传统艺术,培养他们的艺术情趣。
比如,可以考虑使我国更多的非物质文化遗产方面的知识进入中小学教材,使得孩子们了解中国各民族珍贵的非物质文化遗产,从小就树立起珍惜和保护民族民间传统文化的意识。
广大青少年更多地接触和了解我们的少数民族音乐，认同这些丰富多姿的不同民族文化资源在维系民族的团结、生存与发展所具有的特殊意义，意识到保护和传承的重要性。
参考文献1、伍国栋.中国少数民族音乐（M）人民音乐出版社，2006；2、佚名.关于我国少数民族音乐资源的传承、保护与开发的思考.《环球市场信息导报》；3、项阳.当传统遭遇现代[M]. 上海音乐学院出版社, 2004；4、冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育[J].音乐教育研究中国音乐， 2003；5、范立志.学校音乐教育与民族文化的传承[J].西北大学学报（社会版），2005.。
6、上海音乐学院编写.中国民族音乐欣赏.高等教育出版社。