中国民族器乐欣赏论文
《民族器乐视听赏析》结课论文
《民族器乐试听赏析》结课论文课程编号：00010451-81任课教师：朱苏华编号： 11学号： 0904220242姓名：岳键论文题目：《新民乐发展与全球化进程》新民乐发展与全球化进程新民乐在全球化的今天，对于中国传统民乐的继承，是不可能“原汁原味”地继承，必须随着时代的发展，不断融入现代性因素，这也是符合艺术发展规律的。
民乐是中国传统音乐的集大成者，新民乐是以民族音乐元素为动机，用现代理念、意识和手段进行创作和演绎的音乐新形式。
在民乐中加进了爵士、拉丁、摇滚等现代流行元素，人们从音乐中感受到了传统民乐从未有过的活力和新鲜，以及洋溢着青春的动力和魅力。
在这种探索中，“女子十二乐坊”做到了既珍视民族音乐这门传统艺术，又竭力去贴近并迎合当代观众的审美口味。
新民乐的崛起，为民乐找到了更多的观众，也激发了现代音乐人的创作灵感，并使现代音乐的发展立足于民族音乐之根，也正是中国传统民乐在新时期能得以现代性发展的表现。
每一种艺术产生后，都有一个产生、发展和变化的过程，决不是一成不变的。
自从音乐产生以后，民乐就一直在“变”，民乐的艺术形态就是在“变”中不断超越原有的形态，获得新的发展活力，逐步走向成熟和完善。
新民乐所表现的内容和艺术手法只有与时俱进，不断融入新的内容，及时反映当代人们的生活，表达当代观众的意愿，才能引起他们的共鸣，受到欢迎。
全球化是当今世界的一种现象，也是当今世界发展的一个趋势，是一个以经济全球化为核心，包括各国各民族各地区在政治、经济、文化、科技等多层次、多领域相互联系、相互影响、相互制约的一个多元概念。
全球化给我们带来了高度的社会分工，给我们带来了很多很多的福祉。
全球化是工业化的产物，它使我们整个世界的物质财富成倍地增加，也使我们人类的文明以前所未有的速度向前发展。
全球化的文化产业改变了很多东西，具体到中国民乐，它为了生存和发展也会跟着时代的变化和社会的发展而产生变化。
在历史上，民乐作为“国乐”一直在中国的民间和宫廷两方中缓慢而平静地发展着，这就决定了中国历史上的音乐家不是“宫廷派”便是“民间派”。
民族器乐欣赏论文【范本模板】
民族器乐欣赏论文音乐是一种享受，是我们生活中不可缺少的一部分.在接触郑彬老师的民族器乐欣赏课之前，我对音乐的认识仅仅限于流行音乐.它时尚、动感，充满了现代的活力与气息.但是在上完这门课程之后，我对音乐有了更全面的认识，感受到了民族音乐的古典之美。
在古典音乐流泻而出的一刹那间，我感到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪、是千古缠绵不绝的生命呼唤。
那说不清、道不尽的感觉，正是中国民族音乐的古典之美。
下面是我对接触到的民族器乐和作品的感想和认识。
在本课程中，我见识到了许多中华民族特有的乐器,欣赏了许多经典的中国民族音乐,如《二泉映月》、《高山流水》、《汉宫秋月》等。
感叹中华民族器乐的艺术之美.所有乐器中,我对古筝情有独钟.因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶.以前我对这些乐器只是感性认识，比较肤浅。
通过课程的学习,我开始直接接触到古典民乐，深入了解，欣赏并剖析，渐渐对其产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。
古筝是弦乐器,结构由面板，雁柱，琴弦，前岳山,弦钉，调音盒，琴足，后岳山，侧板，出音口，底板，穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等，目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ，S代表S形岳山，是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。
古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间,韶虞、武象者，异国之乐也.今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前,适观而已矣。
”筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。
年代当在春秋战国时期或春秋战国之前.在课程中，老师带领我们听了《高山流水》《汉宫秋月》等古筝演奏。
民族器乐欣赏结课论文
民族器乐欣赏结课论文姓名：学号：班级：指导老师：小课堂迸发大能量---浅谈音乐欣赏课改革摘要：音乐作为一种流动的艺术，给人带来的是精神层次的享受和震撼，但在这个主张张扬着自己的风格和个性的流行音乐占据主流的当今社会，西方的交响乐、歌剧等以及中国的民乐之类的经典音乐却鲜被普通高校的大学生问津，因此在普通高校普及音乐欣赏课并让其享受音乐欣赏课尤为重要。
关键词：高雅音乐、普通高校、大学生、音乐欣赏课众所周知，极具吸引力和宣传力度极强的流行音乐备受青少年尤其是普通高校大学生的青睐，被视为青春活力代名词的流行音乐也为作为大学生的我们的生活带来了快乐，也成为了我们生活中的“主流音乐”，但相比之下，西方的经典音乐和中国的古典民乐却极少被普通大学生问津，因此在普通高校中普及音乐欣赏课并让同学们享受其中十分重要。
音乐欣赏是大学音乐专业教学中重要的组成部分，它对培养学生对音乐的感知能力。
发展学生的音乐想象力与创造力，提高学生对音乐的理解和认识起着非常重要的不可替代的作用。
但对于普通高校的大学生来说，他们对音乐知识的了解还处于较低的水平，许多学生不具备基本的乐理知识，甚至看不懂简谱、五线谱。
更不用说会欣赏传统的优秀曲目、了解各种音乐体裁了。
进入高校以后。
在当前就业形势严峻的情况下。
学生主要的精力是在接受专业技能教育上，能主动通过各种形式来提高自身音乐素质的学生少之又少。
与此同时，大多数普通高校的音乐欣赏课每学期仅16~32学时，占1～2个学分。
这对音乐素质极度贫乏的普通高校的大学生来说，可能只是杯水车薪，很难达到培养和提高大学生音乐素质的基本要求，因此为了能让同学们更好地享受音乐欣赏课并有所收获，我觉得音乐欣赏课的某些方面有必要进行改革。
1.老师的教学方法和引导作用不可小觑在音乐教学中，音乐欣赏是一种创造性的活动。
欣赏，并不是单纯被动地接受，它要求伞体学生积极地参与和主动探求。
学生的自觉参与是教学顺利开展的基础，而学习兴趣是基础的核心，没有兴趣的学习是短暂枯燥无味的苦差事。
中国民族民间音乐赏析论文
中国民族民间音乐赏析论文《中国民族民间音乐赏析》论文学院: 信息工程学院专业班级:12级计算机本科1班姓名: 吴芳敏中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。
每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。
又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。
现在经常使用的乐器已达两百多种。
按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、器组合的重奏与合奏。
不同乐器的组合，形成多种多样的器乐乐种。
各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。
几千年的历史长河中，创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。
它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。
以五声音阶为主。
与西方传统艺术注重立体感不同，它更着重于表现线形态。
20世纪以来，随着西方音乐的大量传入，加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识，使得中国民族音乐渐受冷落。
中华人民共和国成立后，曾一度欲建立“中国乐派”民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。
因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思。
在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写（2）
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写(2)民族音乐赏析论文篇3浅谈中国民族音乐对大学生民族精神教育的影响中国民族音乐是中国民族文化不可缺少的组成部分，在大学生的民族精神教育中发挥着深远意义。
中国民族音乐凝聚着深厚的中华文化，它是民族精神和民族文化的集中体现。
中国民族音乐对大学生的民族精神、民族自豪感、爱国情怀及人生观和价值观都有着重要的影响。
在高校教育中，中国民族音乐对大学生民族精神教育具有重要的意义和深远的影响。
一、强化大学生的民族精神从古到今，中华民族都是一个具有爱国主义精神的民族，爱国主义精神是我国人民生生不息的力量源泉，它具有强大的的凝聚力与向心力，使中华民族在面对无数次困难和挑战时经受住了考验，并且一直保持着这种爱国主义情怀。
大学生学习民族民间音乐，不但可以培养民族自豪感，而且可以增强热爱家乡的民族情感。
大学生通过对民族音乐的学习和审美体验，被其所具有的凝聚力和向心力所吸引，从而不断加强民族自尊心和自豪感。
例如：歌曲《延安颂》，莫耶词，郑律成曲，创于1938年，是一首抒发革命豪情的歌曲，全曲由五个部分组成，采用带再现变化的复三部曲式，以六度大跳的颂赞性音调的起首部分，是整首歌曲抒发感情的集中点，全曲采用激昂的旋律，表达出无数革命人向往并热爱延安的强烈愿望与真挚情感，反映出一种延安精神。
通过学习，使学生了解中华民族的伟大气魄，学习中华儿女英勇奋战的精神，从而坚定大学生报效祖国的决心与信念，培养出坚强不屈的民族精神。
二、增强大学生的民族自豪感民族自豪感是中华民族所具有的自主自立、奋发向上、不断进取的精神品格。
民族音乐的学习对大学生了解我们优秀的传统音乐文化，时刻把自己的命运与祖国的命运紧密联系在一起是有积极意义的，可以激发大学生的爱国主义精神、培养民族自尊心、增强民族自豪感。
例如：琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》，这首乐曲表现了五壮士在抗日战争中弹尽粮绝的时刻所表现出的威武不屈、视死如归的民族气节，涵盖了抗日军民前赴后继、视死如归的顽强民族精神。
谈我最喜爱的民族乐器——鼓
谈我最喜爱的民族乐器——鼓中国民族器乐鉴赏课程论文摘要：经过上这门课程，我多多少少了解了一些关于民族音乐和民族乐器的知识，中国民族乐器，历史悠久，源远流长。
民族乐器是各族人民用来演奏音乐以此来表达和交流思想感情的工具；是各族人民通过其特有的民族乐器演奏出来的，具有各种不同民族特色或地域风情的并表现人民生活和情感的音乐的乐器。
我国就有很多的乐器，如鼓、古筝、琵琶、县鼓、钟、南、钲、磬、缶、铃、陶铃、雅等。
这里我主要谈谈对鼓的认识。
关键词：鼓、印象、简介、成长史、感悟一．浅谈对鼓的印象：小时候经常在逢年过节的时候看到大妈腰间系着个鼓一边敲一边跳舞，在我心中，想起鼓便想起了欢乐。
鼓的声音“咚、咚、咚”时而欢快时而沉闷，就像人的心情有喜怒哀乐。
后来在08奥运会上，看到鼓乐表演深受震撼。
像是有水洒在鼓面上，随着节奏一起一落。
再没有别的声音了，唯独只有鼓的节奏，一声一声铿锵有力，伴随着舞蹈演员们的曼妙舞姿，看得人们激动万分。
选修这节课，老师说道鼓，介绍起鼓的种种，我才知道，原来鼓有那么多的种类，同样有着那么久远的历史。
二．鼓的简介：鼓是我国传统的打击乐器，按《礼记·明堂位》的记载，在很早的传说中，“伊耆氏”之时就已有“土鼓”，即陶土作成的鼓。
由于鼓有良好的共鸣作用，声音激越雄壮而传声很远，所以很早就被华夏祖先作为军队上助威之用。
上古时代的战鼓，皆由鳄鱼皮制成，而鼓皮选用鳄鱼皮，是取鳄鱼的凶猛习性以壮鼓声。
到了周代，据《周礼·地官司徒》之载，已专门设置了“鼓人”来管理鼓制、击鼓等事。
[鼓人所管理的有各种用途的鼓，如祭祀用的雷鼓、灵鼓、乐队中的晋鼓等。
三．鼓的成长史：鼓的出现比较早，从如今发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有4500年的历史。
在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，它还用于打击敌人、驱除猛兽，并且是报时、报警的工具。
随着社会的发展，鼓的应用范围更加广泛，民族乐队、各种戏剧、曲艺、歌舞、赛船舞狮、喜庆集会、劳动竞赛等都离不开鼓类乐器。
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)中国民族民间音乐鉴赏论文随着社会的发展，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
而中国民族民间音乐作为中华民族的一种文化遗产，也在不断的传承和发展。
本文将对中国民族民间音乐进行鉴赏，并讨论其特点和文化内涵。
一、中国民族民间音乐的特点中国民族民间音乐具有鲜明的地域性和民族性。
不同地区的音乐风格有很大的区别。
比如，云南民间音乐富有异域风情，表现出独特的多民族文化融合特点，而西北民间音乐则保留了丝路交往的痕迹，随着时间的推移，又融合了汉人音乐的元素。
此外，中国民族民间音乐还具有强烈的情感表达能力，通俗易懂，具有很强的接受和传播能力。
二、中国民族民间音乐的文化内涵中国民族民间音乐不仅是音乐本身，更是一种文化表达方式。
它通过音乐表达人们对生活、自然、宗教等方面的感受和情感，反映出不同民族和地区的文化特点和历史背景。
比如，川剧中的“变脸”就展现了川剧表演中的独特艺术手法和剧情设计，同时也反映了四川人民的文化自豪感和艺术追求。
中国民族民间音乐同时也反映了中华民族的传统价值观和精神世界。
比如，木兰歌歌颂了忠诚和爱国主义精神，茉莉花则表达了人民对美好生活的追求和向往。
通过这些歌曲，我们可以了解到中华民族的传统美德和文化底蕴。
三、中国民族民间音乐的发展趋势中国民族民间音乐在不断地发展和创新中。
随着社会进步，它也需要不断地变革和创新，以适应人们不断变化的需求。
未来，中国民族民间音乐将更加多元化和国际化，不同民族和地区的音乐风格将更加丰富多彩，同时也需要加强保护和传承，让其得到更加广泛的传播和发展。
综上所述，中国民族民间音乐是一种具有独特地域性和文化特点的音乐形式。
通过对其特点和文化内涵的深入探讨和研究，可以更好地了解中华民族的文化底蕴和传统美德，同时也为其未来的发展提出了更加明确的方向和思路。
民族音乐鉴赏论文
民族音乐鉴赏一、如何欣赏民族音乐本学年，我选了《音乐鉴赏》课，通过学习和了解，提高了我的艺术素质和修养。
知道了我国从古至今，历朝历代都留下了很多优秀的民族器乐作品，单是古琴曲流传至今的，就有百余种琴曲和谱曲集载有六百多种，三千多首不同版本的乐曲，由此我就略见一斑了，新中国成立以来，民族器乐尽管经历了许多曲折，但仍然创作出大量的民族器乐曲，那么对于这浩如烟海的民族器乐作品，我们应该如何去欣赏呢？如何正确的去领会其音乐含义呢？民族器乐曲的含义：凡是我国的民族乐器（包括我国各兄弟民族乐器）演奏的乐曲，统称为民族乐曲。
民族音乐不仅在中国具有旺盛的生命力，而且在国外同样生根开花。
这说明：越是民族风格的艺术越具有国际性。
民族乐器的类型：一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器（笛、管、笙、唢呐、葫芦丝巴鸟等）拉弦乐器（包括皮膜类的京胡、工胡、高胡、坠琴、板面类的板胡、椰胡等）弹拨乐器（琵琶、柳琴、三弦、古琴等新疆的东不拉、大鼓、卡龙、藏族的扎木聂等扬琴也可算作此类）打击器乐（属于鼓类的堂鼓、大鼓、手鼓、象脚鼓等）属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等，这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。
民族器乐的主要乐种：1、吹打乐：包括管乐合奏、粗吹锣鼓（如浙锣鼓、潮洲大锣鼓、苏南十番鼓等）锣鼓（如陕西鼓乐苏南吹打、常德丝弦等）这类乐曲的特点是由管乐、弦乐、打击乐合奏的曲。
2、丝竹乐：（如福建南音、江南丝竹、广东小调、河南曲子、板头曲、二人台牌子曲、白沙细乐等均属此类）这是乐曲的特点是弦乐，管乐合奏的乐曲。
3、鼓吹乐：它是以管子、唢呐、管笛子为主奏的乐曲（如山月鼓吹乐、辽宁鼓吹乐等）4、弦索乐：是拉弦乐器合奏的（如弦索十三套、中州古乐等）。
5、锣鼓音乐（如四川闹年锣鼓、板头锣鼓、舞蹈锣鼓等）。
民族器乐的演奏形式：1、独奏：如古琴独奏《潇湘水云》等，二胡独奏《二泉映月》等。
中央民族大学器乐鉴赏选修课论文
器乐鉴赏之中国民族器乐的魅力与欣赏摘要：民族乐器与由之演奏的器乐，是中华民族五千年文化传承的重要内容，在品读民族器乐的同时，更能感受到其中蕴含的深厚的文化内涵与人文特色，音乐的欣赏又不仅仅局限于技巧、技术手法、结构形式，尤为重要的是能与作品在思想上引起共鸣。
我们在欣赏民族器乐的时候不仅仅要赏其中的音乐特色，也要感受其中的文化内涵与人文情怀。
关键词：民族乐器、器乐、欣赏、音乐、情感一、我国民族器乐欣赏在了解了与器乐有关的基础知识之后，我们将会尝试着进行简单的器乐的鉴赏，由于任何乐曲都不仅仅受到单一的音乐要素的影响，但是作为初步的器乐欣赏来说，只能先将单一的要素分开理出来，进行一定的联系之后，再进行综合的欣赏，因此我们在这里先按音乐语言的因素单一分类结合乐曲进行简单的初步赏析，最后再对乐曲进行综合的分析。
1、首先，让我们来看乐器的音色结合演奏的力量、速度和奏法对于乐曲的作用。
这里以管子独奏曲《江河水》为例：管子一种双簧吹管乐器，历史非常悠久，两千多年前经由新疆一带传入中原，并不断发展演变，现在已经广泛流行于民间。
由于管子善拟人声，因此，配合乐曲，形成了很强的艺术感染力。
乐曲开始，双管从最低音区启奏，旋律连续几度上扬，迸发出悲愤的情绪，随后慢慢引出主题。
乐曲的第一乐句色彩暗淡，缓慢的速度，旋律的起伏，以及管子近似人声的特殊音色，使得音乐情绪显得凄凉悲惨。
第三乐句节奏顿挫，继后即连，又似悲痛欲绝，泣不成声。
最后则是第一乐句的变化重复。
中段音调平稳，用较弱的力度演奏，好似人们在苦苦思索遭受苦难的原因，与第一乐段产生色彩的对比，同时也为再现做铺垫。
紧接着管子和乐队用强力演奏，仿佛压在人们心头的怒火爆发了。
由于不同的力度，速度和奏法，使得再现所表现的情绪更为激越，同时也能感受到深刻动人的音乐形象。
2、演奏手法对于器乐的情感的表达与欣赏同样具有十分重要的作用，下面，以古琴独奏曲《潇湘水云》做以欣赏：乐曲刚开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。
中国民族器乐欣赏论文
课程代码：名称：中国民族器乐欣赏论文学院: 行知学院理学分院班级：环境科学112班姓名：吴琼 113062072012年5月15日把耳朵叫醒上了半学期的通识课，我只能说，中国的民族音乐太博大精深了，区区几节教学课就如沙砾。
不过我也糊里糊涂地跟着老师听了几首最经典的曲子，走马观花倒也自娱自乐。
我没有接触过什么民族乐器，充其量也就是学了一年的吉他。
由于学业和家里的各种阻拦以及时间的原因断断续续，现在也只依稀记得一点，连皮毛也算不上。
我发现现在的家长还是比较倾向于让小孩子去学校钢琴，小提琴等这类西洋气质，虽然近几年来古筝有开始增长的趋势，但在数量上还是当做小数点后的数字可以忽略。
我想可能是西洋乐器更符合现在的流行音乐趋势，并不是每个人都能唱高音唱美声，一些人没有很多音乐天赋的人依然热爱唱歌，那么流行乐就是他们最好的选择。
中国的民族器乐保留下来的曲目都太有时代的特点，现在人难以正确理解与把握。
这学期的课我印象最深的就是那曲为中国十大古曲之一的《高山流水》。
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。
”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。
“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。
我非常喜欢王力宏，虽然俞伯牙与钟子期的故事我很小的时候就听过，但真正去主动的了解也不过是因王力宏的一首名为《伯牙绝弦》的歌曲，想来会不会让人觉得很悲哀呢？古文是这样描述的：伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。
子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。
百度说：《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。
其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。
民族器乐赏析论文
论文题目：民族音乐——中华传统文化的艺术之美论点：中华民族巍巍五千年，华夏优秀文化旷古烁今，文学之美，艺术之美，皆传于世；诗文，古画，音乐，智慧等传统文化门类各书异彩，民乐以她的气质，所蕴含的历史特色当之无愧的谱写了中华传统文化的艺术之美。
关键词:民族音乐，传统文化，艺术，特色，联系与发展民族音乐——中华传统文化的艺术之美洋洋洒洒，幽默风趣，意蕴深厚，寓教于乐，古典之美，中华传统艺术之美，一学期的民族器乐赏析，让我感受到的，明白了的，民族音乐的魅力。
民族音乐以她的魅力和深厚的文化底蕴，无论是远古，还是盛唐，都弥散着民族音乐的气息，共同构筑和诠释了中华五千年传统文化的艺术之美。
一．以历史发展看民族音乐与传统文化密不可分的融合。
源远流长，远古时代，打猎的呼喊声成为了最早的音乐；随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
华夏文明发展到了奴隶社会，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化，“音”在商代甲古文中和言语的“言”是一个字，言在甲古文中是单管乐器的象形字，下边是口，上边是一支竖立的古代箫管，用嘴吹箫管而发音，这就是言的本意，这正反映出远古时代原始人类的音乐（歌唱）和语言是密不可分的。
埙作为中国传统乐器，声音通透空灵，还记得课上敖老师关于勋的故事，让人在欢笑中明白了埙的特色。
音乐就这样伴着王朝的起落，始终以她的魅力、深厚的文化底蕴和记录历史的艺术之美传承和发展着，在春秋、战国和秦汉，钟鼓音乐成为了那个时代最具代表性的民族音乐形式。
课上讲到的编钟和编磬流传至今，它的大型演奏仍然让我们有古朴和庄重的感觉，可以找到属于那个时代的特征，而且在欣赏音乐的同时，更需要体会古代的情境，否则无法感受钟鼓乐所蕴含的文化底蕴，每个人在听到钟鼓乐的时候都会想到在朝堂之上君臣、竹简的环境，民族音乐和传统文化在这里相辅相成，让人感受到时代的色彩与深厚的文化。
民族器乐欣赏论文（样例5）
民族器乐欣赏论文（样例5）第一篇：民族器乐欣赏论文民族器乐欣赏论文现如今，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。
那么，怎么去写论文呢？下面是小编帮大家整理的民族器乐欣赏论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
摘要：中国的民族器乐具有悠久的发展历史，经过多年的传承与发展之后，中国经典器乐艺术作品已经得到广泛的传播。
中国的名族器乐是中国的文化，代表着中国的历史文明，显示了中华民族的传统美德。
随着人们生活水平不断地提高，人们逐渐开始追求精神世界，越来越多的人民开始学习民族器乐。
人们在对名族器乐作品欣赏、学习的过程中，不断地加深名族器乐的认识，同时也陶冶了自身的情操。
但是，人们在学习民族器乐的过程中，缺乏专业的艺术指导，在学习过程中产生了较大的问题，从而导致无法全面学习民族器乐的知识。
文章分析了当前民族器乐艺术指导的作用，探析了民族器乐艺术指导的方法。
关键词：民族器乐欣赏论文一、民族乐器艺术指导的重要性我国的民族器乐具有悠久的发展历史，是世界上较早的发展音乐的国家。
我们的民族音乐代表着民族的文化与传统，这些音乐大多来自于人民的生活以及劳动，每样民族器乐都具有自己典型的曲目，反映了当时的时代特征，也反映了当时劳动人民的热情以及生活特点。
因此，学习民族器乐可以在掌握基本音乐知识的同时，了解当时民族文化的特点，了解中华民族传统的美德[1]。
在进行民族乐器教学指导过程当中，教师可以培养学生的爱国热情，能够让学生在掌握基本理论知识和专业技巧的同时，培养学生精神和内涵，从而不断提高学生的综合素质。
民族乐器的艺术指导，可以让学生在学习的过程当中来培养自身的音乐内涵，学生在学习的过程当中可以不断地拓宽学生的事业，让学生了解我国多种民族乐器以及悠久的历史文化。
与此同时，在学习民族乐器的过程当中，学生可以通过民族乐器的曲目来丰富自身的文化内涵，了解音乐魅力。
二、当前我国民族器乐艺术指导中出现的问题(一)学习的功利性太强学习民族器乐的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。
谈谈对中国民族器乐的认识和感受作文
谈谈对中国民族器乐的认识和感受作文本篇作为采用“五感法”的写作方式书写而成，“五感法”是一种通过描述这五种感受来写作文的方法，通过多种感官把景物的人和物的美好表现出来，把这五种感觉运用在作文中，作文内容会更加丰富多彩，让读者有种身临其境的感觉。
欢迎大家编辑和下载。
音乐，人类灵魂共鸣的桥梁，五感交织，勾勒出中华民族悠远绵长的乐章。
视觉：丝弦舞动，指尖流淌古筝的琴弦轻拨，手指翻飞如蝶，奏出宛若天籁之音。
琵琶的拨弹灵动，弦珠碰撞，送出珠走玉盘般的悦耳。
二胡的弓弦摩擦，丝丝缕缕，诉尽思乡情怀和旷野苍凉。
听觉：音符回荡，触动心弦唢呐的声声高亢，如龙吟虎啸，震耳欲聋。
笛子的音色清越悠扬，似山间清泉，潺潺流淌。
古琴的琴音低沉醇厚，仿佛古井深潭，深邃迷人。
嗅觉：檀香袅袅，凝神静气练习民族器乐时，檀香的清幽总会萦绕在指尖，驱散浮躁，凝神静气。
清雅的香气与音乐交融，营造出古朴典雅的意境。
触觉：指尖抚琴，情感流淌古筝的弦线细密，指尖划过，轻盈细腻。
琵琶的琴皮柔软，拨动时指尖触感灵敏。
二胡的琴弦光滑，弓毛摩擦时带来细腻的震颤。
指尖与乐器亲密接触，音乐仿佛从指尖倾泻而出。
大脑：意境深远，感悟中华民族器乐不仅是音符的堆砌，更是中华上下五千年的文化传承。
琵琶的《十面埋伏》诉说着金戈铁马的豪情，古筝的《高山流水》表达着君子之交的意境，二胡的《二泉映月》寄托着百姓的悲苦。
通过五感体验，我深刻领悟到中国民族器乐的精髓所在。
它是一种视听之美，一曲一律，皆是中华文化的缩影。
它是一种情感之美，音符流淌，触动心灵的深处。
它更是一种精神之美，承载着中华民族的文化自信和民族精神。
中华民族器乐赏析论文
中华民族器乐赏析论文第一篇：中华民族器乐赏析论文《民族器乐欣赏》论文——上课感受和对古筝及相关乐曲的赏析我选修关于音乐的课程主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我的双手，同时让耳朵充分感受音乐的魅力。
音乐是听觉的艺术，听音乐时可以听出其中的喜怒哀乐，而无需语言的赘述。
欢快轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆哀伤的音乐，能够让人和倾诉者一起分担。
器乐教学是学校音乐教育的主要内容之一，它对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，都有着重要作用。
上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。
尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但借助于标题或您的引导，我或多或少的了解了乐曲所表达的情感。
在本课程中我见识了许多中华民族特有的乐器，我感受了许多经典的中华民族器乐，如《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《光明行》等，感叹中华民族器乐的无限魅力。
所有乐器中，我对古筝情有独钟。
因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶。
通过课程的学习及课后查询资料，我对古筝这一乐器有了进一步的认识。
古筝是弦乐器，结构由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山,侧板,出音口,底板,穿弦孔组成.筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根.古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
民族乐器赏析论文
民族器乐曲赏析课论文Thesis For Chinese National Composition Appreciation Course学院：艺术设计学院姓名：王竞艺学号：09291178教师：时间：2010/11/10AbstractThrough all the classes, I got a lot. Here are the lists for my thesis.1.Thanks for teacher Ao’ hard work. She brings us alot of happiness and knowledge.2.Talk about my suggestions for the course.3.Show my opinions about Chinese classical music.4.Analyze one of the music has not be played in class.Key WordsChinese national musical compositionAppreciationThe moon of the Han dynasty’ palaceAnalyze摘要：经过一个学期的课程学习，我收获颇多。
以下是我的论文要点。
一、表达对敖老师的谢意。
因为老师乐观的心态带给了我们知识，也带来了快乐。
二、谈谈我对课程的一些建议。
三、谈谈我对中国民族乐器及乐曲的认识。
四、赏析一首未在课上播放过的曲目。
关键词：中国民族乐器赏析汉宫秋月正文：（先献上一首自己课程所写的诗）上民族乐器赏析课有感梦中亦尝舞大琴，未知钟鼓怎样鸣。
今朝既近天籁声，金属糟乐如何听？首先，我想阐述一下我个人对中国古典文化的认识。
中国古典文化以和谐为主旨，由此所分支而出的各种思想无不体现于此。
其中，中国古文化的代表莫过于文学和音乐。
有趣的是中国的文学（我这里指的文学包括书画作品）和音乐总是交织在一起。
中国器乐欣赏论文
中国器乐欣赏论文姓名：班级：学号：联系方式：一、作品赏析：《二泉映月》《二泉映月》是阿炳的代表作，集中地体现了阿炳刚毅的性格和悲愤、抗争、挣扎的情绪，以及对未来美好生活的憧憬。
全曲共分为六段，经历了五次变奏，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。
二泉映月本来不叫二泉映月，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）。
贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。
与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。
”阿炳原名叫华彦钧，出生在江苏无锡。
他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。
他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸，他在饥寒交迫中度日。
但他对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。
十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。
他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。
他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳。
阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，其中最为人们所熟知的，就是《二泉映月》。
《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。
乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。
这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢？二、乐器了解：乐器之王——钢琴一提到钢琴，我的脑海里首先浮现的是一个王子很优雅地在演奏。
钢琴是乐器之王，是一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。
中国古典乐器鉴赏论文
中国古典乐器鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键，为大家分享了中国古典乐器的鉴赏论文，一起来看看吧！摘要：古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽，深受人民大众的喜爱。
文章主要探讨古筝的起源，各个时代筝的发展，筝的流派，并以浙江筝曲《高山流水》进行分析。
关键词：筝的起源;筝的流派;筝曲结构古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽。
其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色，深受人民大众的喜爱。
演奏上既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调，又可抒发慷慨激扬、气贯长虹的豪情。
古人曾用“弹筝奋逸响、新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界。
自古以来，人们把弹奏古筝作为高雅圣洁的象征和陶冶情操、提高文化素质和艺术修养的重要方式。
下面我将从以下几点对古筝进行分析。
一、古筝的起源早在西元前四世纪的战国时代，筝就已流行秦、越等国。
古筝真正的起源，具有许多种版本。
主要有以下三种学说：1.筝源于瑟在史料中，可看到多处皆有因争瑟一分为二而成筝的记载。
2.筝筑同源在史料上也有不少记录指筝和筑皆是由简单的竹制乐器所演进而生的。
3.筝是由秦国名将蒙恬所造或而成的。
二、各个时代筝的发展在春秋战国时期，古筝已经在秦、越等许多地区流传。
到秦、汉两代，古筝已经有相当普遍的发展。
三国时期，筝作为一种相当高尚的乐器，受到朝野学者、文人雅士的普遍重视。
东晋、南北朝相继和乐而起的清商乐中，筝更为广泛的用于演奏吴歌和荆楚西曲。
隋唐，筝乐艺术在中原地区呈现出“奔车看牡丹，走马听琴筝”的繁荣景象。
虽然宋、辽、金、元时期历经战乱，而唐代的许多传统音乐也都已散亡，但宫廷燕乐中仍有筝独奏、领奏、合奏等多种形式。
明代，筝作为主奏乐器参与诸宫调、杂剧等综合性艺术。
清代，筝的音域扩大。
三、古筝的种类1.《传统筝》按用弦数量而区分的传统筝有：十二弦筝、十三弦筝、十四弦这、十五弦筝、十六弦这。
《中国传统器乐曲》结课论文
<<中国民族器乐曲赏析论文>>2014.12.6 由于自己一直以来对祖国传统器乐的浓厚兴趣，在大二的这个学期，我带着略微激动的心情选修了这门中国民族器乐赏析课。
起初我选修这门课，仅仅是因为觉得欣赏民族器乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。
但在去上了第一节课之后，我的想法有了变化。
可能由于自己以前没怎么太深接触传统器乐的原因使得自己对民族器乐不了解，在这门课刚开始的时候觉得这门课并没有自己想象中的那么投入学习，稍微有些失望，也就觉得有些枯燥。
但从某一节课（也不记得具体是哪节课了）开始，随着老师对中国传统乐器马头琴的介绍，我开始慢慢提起了精神。
在课上，在老师的带领下我们欣赏了不同种民族器乐演奏的乐曲，比如悠扬婉转的曲笛演奏的充满江南韵味的《姑苏行》，音色圆润轻柔幽静典雅的洞箫演奏的《梅花三弄》，这不禁让我惊叹艺术的伟大。
在所有这些曲子中，最能打动我的还是笛子。
最让我印象深刻的曲子还是曲笛演奏的《姑苏行》。
通过查阅资料我知道了民族音乐发展有着相当久远的历史，可追溯到远古时期至今，笛文化的演变经历了一个漫长的历史演变过程。
民间音乐的蓬勃发展带动了我国民族器乐的迅速发展，而笛子作为中国传统民族器乐的重要组成部分，也是深受各族人民喜爱的乐器，它也是传统民族乐器最具代表性的乐器之一。
笛子在中国传统乐器中可以说占有着举足轻重的地位，笛子在中国传统乐器中拥有不可或缺的地位。
李白曾在《春夜洛城闻笛》中这样写道：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
”从这首诗中可感受到笛子艺术的魅力。
到现在我都觉得自己很幸运，民族器乐的欣赏让我在枯燥的机械工程专业学习之外感受到与众不同的艺术氛围。
这也改变了我起初的想法，单纯的去倾听欣赏民族音乐并不能真正了解它，必须结合每一首曲子本身的创作背景，用心去体会作者及演奏者想要传达的意境，这样才能从从整体上把握好一首曲子。
中国民族音乐论文赏析八篇
中国民族音乐论文赏析八篇关键词：审美心理；情感体验；天人合一；音乐品位；心灵境界春秋时期，是中国古代音乐发展的第一个高峰，处于“百家争鸣”境况之中的古代艺术，在相对宽松的环境下，形成了中国古代音乐发展的成熟期。
以《诗经》为代表的春秋时期的音乐，引领着中国古代音乐的审美趋向，展示着决定民族艺术的民族审美心理世界。
一、民族审美心理流变的历程在音乐领域美学所涉及的问题是音乐的价值问题。
春秋时期，中国历史上出现了第一部体系完备的音乐理论著述，《乐记》；进而，乐律理论方面的“三分损益法”问世，加之孔子所编纂的歌辞集《诗经》，标志着古代音乐艺术从自发走向了自觉阶段，为此后中国的音乐发展奠定了深厚的理论基石和创作的物质借鉴。
中国近现代学界趋向一致地认为：“中国古代最早形成自觉并真正走向成熟的艺术是音乐。
”它为华夏艺术的民族化，即民族审美心理的对象化，其中包括欣赏的习惯、口味、评价的标准等勾勒了草蛇灰线。
《诗经》中，以“风”为纲目的庶民百姓音乐，流丽婉转，多繁音促节，直率地表达了下层劳动人民的思想情感，具有“清水出芙蓉、天然去雕饰”的纯真美和浓郁生活气息的朴实美。
以“雅”为纲目的奴隶主阶级享用的音乐，其节奏舒缓，旋律平稳，呈现出一派庄严、肃穆的氛围。
其乐舞阵容浩大，乐器穿透力强劲，给人以崇高、壮丽、恬静美的感受，显示出“治世之音安以乐，其政平也”(《吕氏春秋》)的统治者心目中的社会现实。
以“颂”为纲目的宗庙祭祀的乐舞，节奏沉郁，声调悠长，彰显了远古图腾崇拜的遗风和神秘的宗教象征美的特征。
这是中国古代音乐发展的一个十分重要的时期，既是儒化音乐的确立期，也是俗化音乐的滥觞期。
时至魏晋南北朝时期，佛教开始传人中国，宫廷乐舞除继承“颂”的传统外，又融入了佛教音乐的色彩，社会整体的审美趣味，则向“天人合一”的方向倾斜。
以乐琴、相和声、商清乐为特色，或借景抒情，或寄情山水，或状物寓意，显示出人l生和自然的和谐美。
隋唐时期，生产力得到较大发展，社会审美心理要求音乐革新的呼声日高，音乐艺术顺应时代做出了反馈。
中国民族器乐赏析论文
《中国民族器乐赏析》论文——上课感受和对相关乐曲的赏析其实，我选修关于音乐的课程主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我的双手，同时让耳朵充分感受音乐的魅力。
音乐是听觉的艺术，的确是这样，不论懂不懂音乐的人，听音乐时，他都可以听出其中的喜怒哀乐，而无需语言的赘述。
欢快轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆哀伤的音乐，能够让人和倾诉者一起分担。
我想一定的乐理知识对上音乐类选修课还是必要的，由于选修过《世界名曲赏析》，所以我知道一部分简单的乐理知识，应该对本课程有所帮助。
上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。
尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但借助于标题或您的引导，我或多或少的了解了乐曲所表达的情感。
在本课程中我见识了许多中华民族特有的乐器，我感受了许多经典的中国民族器乐，如《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《光明行》等，感叹中华民族器乐的无限魅力。
听音乐过程中，您为我们介绍了创作者的身世背景和音乐的创作背景，剖析音乐的结构，进一步传达音乐所表达的情感，这使我们更深层次的理解了音乐，也就从官能和感情的欣赏层次上升到了理智的欣赏。
还有，当您发现教室的一个扬声器出问题时，为了我们能够听到效果较好的音乐，接下来的一节课问题就得到了解决，这令我很佩服。
此外，我还得向您提出一些建议：希望您在正式开始课程之前，能够稍微的介绍一些简单的乐理知识，方便在您剖析时，同学能够理解。
如果没有接触过音乐课程，是无法理解您说的一些术语的，比如奏鸣曲式中的呈示部、展开部、再现部等。
下面就结合个人感受和相关的课程知识来谈一下对《二泉映月》的赏析。
在高中时就知道阿炳的《二泉映月》，当时只是知道它有名，自认为有这么好听有意境的曲名的音乐一定很好听。
于是到大学后，就从网上下载下来听了一下，当时的开头就让我心里一怔，心想它所表达的绝非轻松欢快，而是悲怆叹息之类的情感，这与题目的意境似乎是矛盾的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
课程代码：
名称：中国民族器乐欣赏论文
学院: 行知学院理学分院
班级：环境科学112班
姓名：吴琼 11306207
2012年5月15日
把耳朵叫醒
上了半学期的通识课，我只能说，中国的民族音乐太博大精深了，区区几节教学课就如沙砾。
不过我也糊里糊涂地跟着老师听了几首最经典的曲子，走马观花倒也自娱自乐。
我没有接触过什么民族乐器，充其量也就是学了一年的吉他。
由于学业和家里的各种阻拦以及时间的原因断断续续，现在也只依稀记得一点，连皮毛也算不上。
我发现现在的家长还是比较倾向于让小孩子去学校钢琴，小提琴等这类西洋气质，虽然近几年来古筝有开始增长的趋势，但在数量上还是当做小数点后的数字可以忽略。
我想可能是西洋乐器更符合现在的流行音乐趋势，并不是每个人都能唱高音唱美声，一些人没有很多音乐天赋的人依然热爱唱歌，那么流行乐就是他们最好的选择。
中国的民族器乐保留下来的曲目都太有时代的特点，现在人难以正确理解与把握。
这学期的课我印象最深的就是那曲为中国十大古曲之一的《高山流水》。
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯
牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。
”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。
“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。
我非常喜欢王力宏，虽然俞伯牙与钟子期的故事我很小的时候就听过，但真正去主动的了解也不过是因王力宏的一首名为《伯牙绝弦》的歌曲，想来会不会让人觉得很悲哀呢？
古文是这样描述的：伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。
子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。
百度说：《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。
其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。
其实这些我都不懂，叫我听我也听不出来。
不过我知道管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片，并于1977年8月22日发射到太空，这感觉有点像人类向茫茫宇宙寻找“知音”。
中国民族音乐具有悠久的历史。
早在四、五千年前的原始氏族社会中，就产生了歌舞和歌曲。
现在出土的文物中，就有新石器时代（约一万年至四千年前）的吹奏乐器——陶埙。
在中国历史上，曾多次出现过音乐文化繁荣昌盛的时代。
周代（公元前十一世纪－前256年）就曾出现过庞大的宫廷乐队。
特别是唐代（公元618年－907年），音乐高度发展，处于当时世界音乐的先进行列；对日本、朝鲜和东南亚一些国家的音乐发展具有深刻的影响。
目前常见的中国民族乐器分类法为吹奏乐器，弹拨乐器，打击乐器。
中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。
根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。
中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。
横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉
和扎木聂等。
典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴（古琴）、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。
中国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。
典型乐器：堂鼓（大鼓）、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜（手鼓）、大钹。
拉弦乐器主要指胡琴类乐器。
其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。
通过这个学期的简单学习，我学到了关于中国民族乐器的一些东西，也大致开始知道如何去欣赏，也不会像以前那么抵触，觉得民族乐太古董太乏味。
每一种艺术的存在与源远流长，总有它自己的独特魅力，才能在历史的长河中屹立着不被冲击淹没沉入床底。
这属于我们的特殊艺术，希望能一直保存着并流传下去，让更多的人去了解去发扬去完美。
让民族乐把你的耳朵叫醒吧，独一无二的华夏儿女们！。