[文化传播,传统,产业]浅谈动漫产业中的传统文化传播
动漫化传统文化论文
动漫化传统文化论文随着动漫文化的不断发展，越来越多的传统文化故事成为了动漫的题材，这些作品不仅为当代年轻人带来了娱乐和视觉享受，更是让传统文化重新焕发出生机和活力。
本文将探讨动漫化传统文化的意义、现象以及未来的发展。
一、动漫化传统文化的意义传统文化是一个国家或地区的历史和文化遗产，包括文化信仰、文学艺术、哲学思想、民间故事等。
传统文化在漫长的历史长河中积淀了人类智慧和经验，是对中华文化基因的传承和拓展。
而动漫作为一种流行的文化形式，可以将传统文化以生动形象的方式展现出来，让更多人了解和接触传统文化。
1. 传承和促进文化传统：通过动漫作品的传播和创作，让年轻一代了解传统文化的内涵和精髓，倡导传统文化的传承和发展。
2. 推广国家文化形象：将传统文化以动漫的形式展现出来，可以为国家和地区树立良好的文化形象，让更多人了解和欣赏中国文化。
3. 开拓市场与经济效益：动漫作品的创作和推广是一个复杂而又广泛的产业，可以通过动漫化传统文化开拓新市场和获得经济效益。
二、动漫化传统文化的现象动漫化传统文化的现象已经越来越普遍，可以看作是一种文化现象的崛起。
以下是一些比较典型的案例：1. 古装剧与武侠作品的转型：传统的古装类作品占据了动漫市场的主导地位，越来越多的古装剧和武侠作品被动漫化，成为了热门的题材。
比如《三国演义》、《西游记》、《封神演义》等。
2. 传统神话和民间故事的再现：中国的传统神话和民间故事是丰富的文化财富，以动漫的形式呈现出来，可以为年轻人打开了一个全新的世界，比如《百变小樱魔法卡》中的中国神话故事，《古剑奇谭》中的古代传说等。
3. 传统文化艺术与音乐的融合：中国传统的文化艺术和音乐正逐渐与动漫结合起来，比如《刀剑神域》中的传统古琴和《名侦探柯南》中的京剧元素等。
三、未来的展望动漫化传统文化虽然已经成为一种明显的文化现象，但是它的发展和创新还有很大的空间。
1. 提升故事的深度和内涵：除了注重视觉效果以外，更应该注重故事的深度和内涵，让传统文化得到更为广泛的传播。
国产动漫对中华传统文化的表达与传承
国产动漫对中华传统文化的表达与传承国产动漫是中国文化传统的一种表现形式，是当代传统文化的传承者和发扬者。
在当代社会中，国产动漫以其独特的文化特色和创意，对中华传统文化有着深刻的表达与传承。
本文将从国产动漫对中华传统文化的表达与传承进行探讨，分析国产动漫如何通过创作形式以及内容表达对传统文化的传承和发展。
国产动漫对中华传统文化的表达体现在多个方面，首先是在故事情节和角色设定方面。
许多国产动漫以中国古代传说、历史故事和传统文化为蓝本，创作出了一系列题材丰富、风格各异的作品。
比如《大闹天宫》、《封神演义》等动漫作品，都是以中国古代神话和传统文化为题材，通过动画形式再现了古代传说中的英雄事迹和神话故事，向观众展现了中华传统文化的魅力。
国产动漫在美术风格和音乐配乐方面也积极表达了中华传统文化。
许多国产动漫在角色设计、场景布置和服饰细节上都融入了中国传统文化的元素，比如唐装、汉服、古建筑等。
同时在音乐配乐方面，国产动漫也大量采用了中国传统乐器和古典音乐的元素，使作品更具有中国传统文化的特色。
国产动漫在价值观念和主题内容上也积极表达了中华传统文化。
中国传统文化强调孝道、忠诚、正义和善良等传统价值观，国产动漫在创作中也积极传递这些价值观，并将其融入到角色塑造和情节发展中。
比如《哪吒之魔童降世》中，哪吒孝顺父母、忠诚朋友、正义善良的形象深受观众喜爱，同时也表达了中华传统文化中崇尚人性的主题。
在美术风格和音乐配乐方面，国产动漫将传统文化的元素融入到作品中，使传统文化得以在当代社会中传承和发展。
国产动漫通过创新的手法和形式，将中华传统文化的魅力传递给当代观众，使传统文化在当代社会中得到了更广泛的传播和认同。
在传播与推广方面，国产动漫也积极开展相关的宣传和推广工作，通过各种渠道向观众介绍中国传统文化的知识和魅力，使中华传统文化得以在当代社会中传承和发展。
比如许多国产动漫会与博物馆、图书馆等文化机构合作，举办相关主题活动和展览，使观众更加深入地了解中国传统文化。
[文化传播,传统,产业]浅谈动漫产业中的传统文化传播
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浅谈动漫产业中的传统文化传播动漫产业作为文化产业的一部分，对国民经济发展、文化传播都具有很重要作用，虽然我国动画片制作历史较早，但与国外相比，动画片以产业的形式发展还稍显落后。
近年来我国出台多部政策扶持国产动漫产业的发展，响应国家号召，动漫界也开始不断的探索尝试，在技术上和制作量上都有很大提高，然而全球化时代，产品不能只看内容，还需要营销运作。
目前我国在传统文化传播和经济运作上做的较突出的是动画片《秦时明月》动画系列，本文拟分析《秦时明月》动画系列如何实现经济效益与传统文化传播双赢。
一、国内动漫产业发展情况作为文化产业的一部分，我国的国产动画事业发展很早，上世纪20年代由万氏兄弟作为先驱，开始了国人自制动画。
2012年6月发布的《十二五时期国家动漫产业发展规划》中，对新时期动漫产业的发展提出了明确要求和战略部署。
虽然从产量和市场空间上看，我国已经是动漫大国，但产值上远远不及动漫强国，目前我国动漫产业发展主要有以下问题：内容上：(1)产品内容单一。
一直以来，动漫是给小孩看的这样的思想在业界根深蒂固。
因此国产动漫多定位于青少年儿童，无法满足广大成年人消费动漫产品的需求。
产品内容因针对于儿童，情节显得简单、画面和人物设计相对幼稚，生硬的说教一度成为国产动画的特点。
由于缺乏对市场需求细致的分析，国产动漫在题材上也比较单一。
(2)制作粗糙。
由于产业发展不完善，我国国产动漫制作的多个环节工作难以互相搭配。
如动画技术的应用、配音演员的选拔、动画音乐的制作。
这些环节需要一一配合才能达到动漫产品内容的最优化，然而我国国产动漫在每个环节发展不平衡，因此造成了产品的制作不够精良。
(3)文化缺失。
相比日本、欧美的动画片，国产动画最核心的弱点就是风格不鲜明，即动画的文化内涵不足。
我国有上下五千年悠久历史，国产动画具先天优势而后天发展不足。
特别是近年来，我国的动画片集中在未来题材上，对天外生物、人化动物等乐此不疲。
在这些题材上创意和制作商又不如日本、欧美。
动漫产业发展与民族文化传播的一些问题思考
【 关键 词】 民族文化 动漫 传播与发展
银 幕形象 ， 成为最具 有 中国风格 的动画精 品， 在 技 术 上 、 现形 式上 和 内容上都 是一 个创 举。 表
这 仅仅 是一例 成功 ， 有着丰 富的民族 文化 中国 资 源 ， 画产 业如何形 成 品牌再次被 世界所 认 动 动漫产 业成 为许 多 国家的产 业支柱 已成 二 、 确 看待 动 漫产 业 发展 与 民族 文 化 正 可， 必须走 民族 风格动画之路。 不争 的事实 ， 的市场 前景刺激 着各 国动漫 传播 之 间的 关系 巨大 （ 民族文化如何有效刺激动漫产 业的积 二） 业 的争相发展 。 漫产业在 动画市场 经济规律 动 （ 民族文化的传播需要借助动漫产 业 一） 运作 下． 着人 们精神 文化 需求 的同时， 满足 也提 民族 文化 的继承 与发扬 离不开有 效 的传 极性 传统动画是 一项 非常耗资的产业 。 由于威 供 具有鲜 明动画创 意创新 产品 ， 足人们 的 以满 播媒 介， 多传播媒介 中， 在众 动漫是 一种 既快速 本 和收益 的 巨大 落差造 成的经 济亏 损， 极大地 物质文化需求 。 有效 ， 又先天具有强大 渗透 力的传播形式 。 而 另 挫伤 了动 漫企业 的生产 积极性 ， 响了 民间 也影 背 景 外 ， 是 一种 耳濡 目染 ， 移默 化 的东西 ， 文化 潜 一 资本 的投入 。 虽然事实证 明动漫产 业是一个很 在 电影 电视还 没有发 明之前， 民族文化还 旦形 成潜在 的意识 形态 ， 就很难 改 变。 从娃 娃 “ 但 是 自己的、 土的， 本 引入外来 的也仅 仅是大包小 抓起 ” 的观点是 很多 国内研 究民族 文化传播 者 有潜 力的市场 ， 因缺 乏成熟完善 的盈利模式 ． 而且 其产业链长 ， 收益周期长 ， 投资 因此各方投 容 ， 随着科技讯 息的发展 ． 但 人类进入 了一个 多 认 同的观点。 同时， 西方心理 学家也认 为儿 童的 出现 了一种局面： 没有后援经 元 文化广泛 交流 的时代 ， 本土文化 逐渐被 加上 心智 发展 可分 为三个阶 段：至７ ３ 岁为感 官期， ７ 资都 很小心谨慎 。 典就不再现 ， 靠救济 、 靠扶 持、 理想主义的思路 了“ 着重号 ” ， 尤其是 中 国的民族文 化传承 遇到 至 １ 岁 为分 析期 ．１ ６ １ １ 至１ 岁为反 省期 。 就是 也 不注重 后期开旋 影片制作与 了前所未有 的尴尬 。 国的文化入侵 ， 他 消无声息 说在人 们成长过程 中， 的渗入是 越早越好 ， 只重视前 期开发， 文化 播 出后 的衍 生产 品市场 上， 存在开发 上的脱 还 的通过动漫 占领 了中国的市 场。 而动漫 对儿童又 有着先天 的吸引力 ， 因此， 果 如 节 ， 建立完整结构链 在商业化运作 的环境 需要 动漫文化本是 一种大众 文化消费 形式， 但 民族 文化 的传播能 够搭载 动漫 这辆快车 ， 将起 如何刺激 产业的积极 性， 画制作投资者 使动 是在 整个产 业框架形 成后 ． 它远远 超 出了精神 到事 半功倍 的效 果。 当然我 们也可 以从反例 来 下 ． 们， 着眼长远 的民族动 画市场 ， 些都存着一 系 这 消 费的层面 ， 动漫产 品消 费者们 的物质 消费给 看——近 些年我 国年轻受 众对原有 的“ 中国学 各 国产 业收入 增添 了一笔可 观的数 目， 使各 派” 促 认可程度低 ， 原因有很大一部分 是 因为在过 列待解决 的问题 。 四 、 语 结 个动漫 强国盯上 了这块有利 的消费市 场。 他们 去的３ 年里， Ｏ 国内动 画市 场中充斥着大量 美、 日 民族 文化继承 和发 扬必须 与时俱 进才能 通过 民族动漫 文化 入侵他 国， 国的价值观 、 等动 画强 国的产品。 将本 因此 ， 动漫成 为一种文化结 顺应 动漫 产业 发展 趋 势。 在传 统与 现代 、 东方 社会 意识等 文化 因素带到 其他 国家， 最终 占领 构塑 造的有 效方式 ， 文化 的传播需 要借助 民族 与 西文 之 间找到 了一 条适合 本 国动漫艺 术 文 巨大 的消费市 场。 例如 ， 上世纪８ 年代一些 国外 动漫产业。 ０ 化发展 的道路 ， 形成既 有强烈的时代 特征， 又蕴 动画片 铺天盖地 的涌 入中 国， 日本的《 一休 哥 》 （ 动漫产业 发展需要融入本 民族文化 才 二） 含深 邃 的东方 文化 精神 的动 漫风格 是发 展 的 美 国的《 ＝ 米老 鼠与唐老 鸭 变形金 刚 》 ， 等 这些 能 长 远 立 足 必然 。 千多年来， 两 孔孟之道 作为中国的主流文 动漫 作品承载 着他 国文化 ， 影响着 中 国的年轻 以弘扬民族 文化为先导 ， 走产业长 远发展 化． 深深 影响了 中国人 的思维 方式和思想境界 。 代。 处于 社会 中流砥柱 ８ 后们的童 年受国外 之路， 是在被事实所证 明正确的道路 。 ０ 这也 动漫 文化多元 ， 但文化 的根源依然是 动 画片的影响 ， 文化结构 已经发生 了变化， 产业 要重视 民族元 素的充分 利 用， 大众 的 其 比 借用 虽然 时代进步 ， 根本 ． 中国动画 发展依 然要借鉴 儒家 文化讲 求 如 ， 少有人读论语 、 很 四书 、 孟著作 ， 孔 欣赏国画 熟知 来赢得 广泛 的消费群 ， 终才能达 到商业 最 的仁 爱 ， 文化 崇 尚的是真 美 、 拙美 ， 道家 朴 这些 艺术 。 中国本 国的文化在 国外却得到 大力发 目的。 而 从众 多成 功作品来看 ， 世界之 门的无 打开 文化 、 美学依 然要受到重视 ， 在吸收外来文化 的 扬 ， 国迪斯 尼相 继推 出的《 美 花木 兰 功 夫熊 不是赋予 民族风格的作 品， 次验证 了“ 再 民族 同时 意识的弘扬本 民族 文化传统。 有 并对 中国 猫》 等极具 中 国特色 又带 有美 国文化 特质 。 这 的就是世界 的” １ ９ 年 以来， 。９ ０ 埃及王子 、 中国的 古代 及 民 间的艺术 进行 深入 的学 习研 究和创 些动 画片在视 觉上 、 事上都利 用了中国元素， 花木 兰、 故 阿拉伯 的阿拉丁等 异国题材 纷纷 出现 新， 对传统 动画 创作 的素材和 民族风格 元素进 却在 精神层 面表现 的是美 国的 ， 潜意识 里表 在美式 动画 电影 里。 在 这种做 法是一种 大众视 觉 行挖 掘和 整合 ， 才能使 中国 的民族文化 借助动 现 了美 国精神 。 更值得关注的是 ， 部作品过亿 经验 的借 用 将民 间艺术 、 每 古典文学 、 童话 、 神话 的票房 、 每年 巨额 的衍 生产品的销售 ， 都证实了 与动 画艺 术 的广泛结 合 中使 消费者 有一 种似 画艺 术这一媒介 传播 出去 在商业运 营模式下 中国动漫产业在世界 才能得到立足。 这种 文化入 侵 已从精 神层 面渗 入到 物质 文化 曾相识 的亲切感 ， 容易感 召消费者 ， 成购 买 目 达 参 考文献 领域 ， 中国人 为别 国文化传 播买单 的现 象不只 的 ， 性与 商业要 求在 此达成 共识 。 艺术 因此， 中
中国动画电影传统文化传播研究
一、动画电影的基本情况和文化传播意义
动画电影是一种以绘画、雕塑、摄影等造型艺术为基本手段，创造出可视的 动态形象，并借助剧情和声音等元素，叙述故事、展现情感的艺术形式。作为一 种大众文化产品，动画电影具有广泛的受众群体，不仅受到儿童和青少年的喜爱， 也受到成年人的追捧。
一、动画电影的基本情况和文化传播意义容
随着全球化的不断发展，文化交流与传播变得越来越重要。动画电影作为一 种深受人们喜爱的文化形式，已经成为跨文化传播的重要载体。本次演示将探讨 动画电影跨文化传播的优势、难点和实现路径，并通过典型案例进行分析，旨在 强调动画电影在跨文化传播中的重要性和必要性。
一、动画电影的基本情况和文化 传播意义
一、动画电影：发展历程、现状和市场需求
在全球化的背景下，动画电影市场的需求呈现出快速增长的趋势。不仅在儿 童娱乐领域，还在成年人乃至企业界，动画电影都受到了热烈的追捧。这一方面 得益于技术的进步，使得制作成本降低，更多的人可以接触和参与到动画电影的 制作中来；另一方面，也由于动画电影在情感表达、故事叙述和视觉呈现上的优 势，使其在市场上占据了不可替代的地位。
四、典型案例分析——《寻梦环 游记》
四、典型案例分析——《寻梦环游记》
《寻梦环游记》是一部获得多项奖项的墨西哥动画电影，于2017年在中国上 映。该片以墨西哥的文化传统和音乐为主题，通过一个少年追寻自己音乐梦想的 故事，展现了文化的传承和梦想的力量。影片在国际上获得了巨大的成功，并在 中国也受到了广泛的和喜爱。
中国动画电影传统文化传播研 究
基本内容
基本内容
中国动画电影在近年来取得了长足的发展，传播传统文化也成为了其重要的 使命和价值。本次演示将探讨中国动画电影传统文化传播的现状、问题，并提出 相应的对策建议。
国产动漫对中华传统文化的表达与传承
国产动漫对中华传统文化的表达与传承中华传统文化博大精深，源远流长，是中华民族宝贵的文化遗产。
而近年来，随着国产动漫产业的蓬勃发展，越来越多的国产动漫作品开始涉及和表达中华传统文化，通过这些作品的传播，中华传统文化得以传承和发扬。
本文将就国产动漫对中华传统文化的表达与传承进行深入探讨。
国产动漫作品对中华传统文化进行了多方面的表达。
在动漫作品中，常常可以看到对中华传统文化中的神话传说、历史故事、传统节日等进行了重新演绎和再创作。
以三国故事为题材的《三国演义》、以封建社会为背景的《大明宫词》等作品，都通过动漫的形式，生动地再现了中华传统文化中的经典故事，使这些故事得以传承和延续。
一些动漫作品也将中华传统文化中的哲学思想、道德观念融入到故事情节当中，如《百鬼夜行抄》、《阴阳师》等作品，在故事中深刻探讨了阴阳五行、道法自然等中华传统文化中的哲学思想，为观众呈现了丰富多彩的中华传统文化。
国产动漫作品通过丰富的表现形式，为中华传统文化的传承注入了新的活力。
传统文化在传承的过程中，往往会受到现代生活方式和审美观念的影响，导致传统文化的表现形式较为单一和陈旧。
而国产动漫作品因其独特的表现形式和受众群体，能够将中华传统文化进行深度挖掘和创新，呈现出更加生动、具有现代审美的形象和场景。
以《封神演义》为题材的动漫作品中，神话中的各类神祗被赋予了更加丰富的个性和形象，使得这些传统人物在动漫中更加生动活泼，更容易引起年轻观众的共鸣和喜爱。
一些国产动漫还通过对现代社会现象的讽刺和批判，将中华传统文化中的思想精髓融入表达了对传统价值观念的尊重和传承，为中华传统文化的传承注入了新的活力和时代意义。
国产动漫作品的传播推广也为中华传统文化的传承提供了新的途径和渠道。
传统文化的传承离不开对传统文化的宣传和传播，而传统文化的传播也需要适应时代的发展和多样化的传播方式。
国产动漫作品因其受众广泛、传播渠道多样的特点，成为了传播中华传统文化的重要平台。
中国传统文化在动画创作中的应用
中国传统文化在动画创作中的应用中国传统文化是指自古以来中国人民创造的具有独特特点的文化遗产。
作为东方文化的瑰宝，中国传统文化包括了中国人的思想、艺术、文学等各个方面的创造与发展。
随着动画行业的迅速发展，中国传统文化在动画创作中开始被广泛应用。
本文将探讨中国传统文化在动画创作中的应用，并剖析其价值和意义。
首先，中国传统文化在动画创作中的应用可以增强动画作品的内涵。
中国传统文化深厚而广泛，包含了众多的神话、传说、武术和古代文学作品等元素。
这些元素在动画创作中得到了有机融合，使得动画作品具备了更加丰富的内涵和深刻的思想。
例如，动画电影《大闹天宫》就是根据中国传统文化中的《西游记》改编而成，在影片中融入了众多神话中的人物和故事情节，使得整个影片充满了浓郁的中国传统文化气息。
通过这样的应用，动画作品得到了更加丰富的故事背景和情节，使得观众在观看动画作品的同时，还能够体验到中国传统文化的魅力。
其次，中国传统文化在动画创作中的应用可以传承与弘扬传统文化。
动画作为一种大众娱乐文化形式，它拥有着广泛的影响力和穿透力。
当中国传统文化应用于动画创作中时，动画作品得以传播中国传统文化，使得更多的观众了解和体验中国传统文化的独特魅力。
通过动画作品的推广和传播，中国传统文化得以弘扬和传承，促进了中国传统文化的传承和发展。
例如，动画片《大闹天宫》就是一部成功传承和弘扬中国传统文化的作品，它让更多的人了解了关于孙悟空和西游记的故事和传说，进一步拓宽了中国传统文化的影响面和传承力度。
此外，中国传统文化在动画创作中的应用还可以激发国民的文化自信心。
随着中国崛起为世界大国，人们对于本土文化的认同感和自信心也越来越强烈。
中国传统文化作为中华民族的根本，具有无比的独特性和魅力。
当中国传统文化融入到动画创作中时，它能够让国民更加自豪和自信地向外界展示中国文化的独特价值，并形成自己的文化风貌。
通过动画作品的传播和推广，国民对中国传统文化的自信心能够进一步增强，形成一种文化自觉和文化认同，推动中国文化在世界范围内的影响力和传播力。
浅谈动漫发展结合民族文化的意义
动漫发展结合民族文化的意义近年来，动漫产业越来越受到人们的关注和喜爱，无论是在国内还是国外，动漫作品的市场极为繁荣。
而随着回归传统文化的浪潮，许多国内动漫作品也开始结合民族文化进行创作，并在其中融入了大量中国传统文化元素，引发青少年和年轻人们的强烈共鸣，成为当代年轻人喜爱的新风尚。
在这种趋势的背后，蕴藏着深刻的意义。
首先，动漫产业的发展与民族文化的结合，不仅可以推动中国文化的传播和发扬，同时也能够让年轻人更好地了解自己的文化，从而引导他们形成积极向上的价值观念，增强爱国爱家的观念。
因为文化是一个民族的根基，也是创造一个民族独特性的标志之一，因此，文化的传承对于维护民族团结和文化自信具有不可估量的重要性。
另外，动漫发展与民族文化的结合也能给年轻人带来关于人与自然的思考。
不同于西方文化中冲突和对战的文学艺术形式，中国传统文化更强调人与自然的和谐发展，强调尊重自然的规律和秩序。
在融入这些元素后，许多动漫作品表现出强烈的人文情怀和生态意识，让年轻人在欣赏动漫时也能够在潜移默化中接受这些价值观念，并进而深入思考自然与人类之间的关系。
再者，动漫发展与民族文化的结合也能够给年轻人带来独特的艺术体验。
传统文化富含丰富的寓意和象征，给动漫作品提供了更加多样化的语言形式和表现方式，同时也增加了观众对于动漫作品的识别和理解难度。
因此，动漫作品的制作方面不仅需要有良好的故事情节和画面表现，更需要体现出深厚的文化底蕴，才能打动观众心灵和传承文化。
在这个时代，年轻一代极为文化多元化、全球化。
而在这样的背景下，动漫作为重要的文化创作形式之一，结合民族文化的发展趋势将更加突显其独特价值和丰富性。
我们应该坚持走国际化发展的道路，同时注重保护我们的文化特色。
正是通过这种方式，才能更好地实现中华文化的传承和发扬。
中国传统文化在动漫中的传承与创新
中国传统文化在动漫中的传承与创新动漫作为一种受众广泛的艺术形式，在中国受到了越来越多的关注与喜爱。
与此同时，中国传统文化作为中华民族的根基，也在动漫作品中得到了传承与创新。
通过动漫，人们可以感受到传统文化的魅力，了解传统文化的精髓，并在创新中将传统文化注入到现代生活中。
本文将探讨中国传统文化在动漫中的传承与创新。
首先，中国传统文化在动漫中得到了传承。
许多动漫作品通过讲述传统神话故事或历史传说，引导观众了解中国传统文化的源流与发展。
例如，《封神演义》、《西游记》等经典神话故事在动漫中得到了重新演绎，让人们对中国古代神话传说有了更深入的了解。
同时，一些以传统文化为题材的动漫作品也在传承中国传统文化。
比如，以泰山、黄河等自然景观为背景的动漫作品，让观众感受到了中国传统文化对大自然的尊重与敬畏。
这些作品通过动漫的形式，将中国传统文化的精髓传递给了更多的人群，让传统文化在当代得到了更广泛的传承与传播。
其次，中国传统文化在动漫中得到了创新。
传统文化是可以与时俱进的，动漫作为一种现代艺术表现形式，有着自己的创新性。
许多新型的动漫作品在传承传统文化的基础上，也加入了现代元素和创意。
比如，《哪吒之魔童降世》、《大圣归来》等作品，在传承中国传统神话故事的同时，对故事情节、人物形象进行了改编与创新，使传统文化焕发出新的生机与活力。
此外，一些描绘现代社会问题的动漫作品也在传统文化的基础上进行了创新，通过动漫的形式反映时代变革，引导人们思考传统与现代的关系。
这种创新性的动漫作品，既保留了传统文化的特色，又使传统文化得到了新的解读与传播。
最后，中国传统文化在动漫中的传承与创新，有助于提升人们的文化自信与认同感。
传统文化是一个民族的灵魂，是民族的根基和传统底蕴，在当代社会中，传承和弘扬传统文化显得尤为重要。
通过动漫这种富有创意和想象的艺术形式，传统文化得以深入人心，观众可以通过欣赏动漫作品了解中国传统文化的内涵和魅力，增强对传统文化的认同感。
传统文化在动漫产业中的创新表达
传统文化在动漫产业中的创新表达
传统文化是一个国家或民族经历长期发展而形成的具有独特风格和特色的文化，是民族精神世代相传的重要载体。
而动漫产业作为当今文化产业中的重要组成部分，正日益受到年轻人的喜爱和追捧。
传统文化与动漫产业的结合，对于推动中国文化软实力的发展和创新具有重要意义。
传统文化在动漫中的创新表达主要体现在以下几个方面：
1. 角色塑造
许多动漫作品往往以传统文化中的经典人物和故事为蓝本，创造出形象鲜明、性格丰满的角色。
这些角色常常承载着传统文化中的道德观念和价值观，通过他们的成长、奋斗和内心世界展现出传统文化的魅力。
2. 叙事风格
传统文化中的叙事方式常常古朴、典雅，而动漫作品则通过现代的视觉表现手法和故事情节，赋予传统文化新的生命力和时尚感。
这种跨界融合的叙事风格，既保留了传统文化的底蕴，又符合当代观众的审美需求。
3. 艺术风格
动漫作品在绘画风格上往往融合了传统文化的艺术元素，如国画、水墨等，使得作品不仅具有现代动漫的张力和活力，同时又透露出一种古典雅致的美感。
这种艺术风格的创新表达，让传统文化焕发出新的魅力。
4. 主题探讨
许多动漫作品还将传统文化中的哲学思想和审美理念融入故事情节和主题展开中，引发观众对传统文化的思考和探索。
通过对传统文化主题的深入挖掘和表现，动漫作品不仅具有娱乐性，更具有思想性和文化底蕴。
综上所述，传统文化在动漫产业中的创新表达呈现出多样化和丰富化的趋势。
这种跨界融合不仅促进了中国文化软实力的传播和推广，也为动漫产业注入了新的内容和活力。
相信随着传统文化与动漫产业的深度融合，必将孕育出更多具有中国特色和国际影响力的优秀作品。
《浅谈传统文化在影视动画中的传播——以白蛇缘起为例开题报告文献综述2900字》
由于中国元素在当代动画电影中的运用研究相对贫乏，只有零散的分析和解读，缺少系统性的对比分析和研究，本文可以为中国元素在当代动画电影中的运用提供实践层面的建议。本论文的创新点在于将研究重点放在了中国元素在当代动画电影中的运用上，选取国产动画电影中评分最高的两部动画电影中的《白蛇缘起》为案例，在当今过于关注和追求动画电影画面质量和技术革新而忽视中国文化传播的情况下，探究如何将中国元素在动画电影中的运用达到理想效果显得更为重要。
3.写作大纲
引言
一、相关理论概述
结语
进度安排
1.2021年11月15日前，搜集资料，联系导师确定题目。
2.2021年11月25日前，撰写最终的开题报告。
3.2021年11月30日，开题答辩。
4.2022年4月6日前，提交初稿。
5.2022年4月26日前，提交二稿。
6.2022年5月15日前，提交三稿。
学士学位论文开题报告书
论文题目
浅谈传统文化在影视动画中的传播——以《白蛇缘起》为例
选题背景及意义
1.选题背景
当下科学技术的发展可谓日新月异，催生了以屏幕为载体以多媒体为传播手段的信息平台。而影视动画作为一种包含视觉、听觉、心里信息的综合艺术，在这以世界视野为交流背景的文化传播中，扮演者至关重要的角色。影视动画这种新兴的艺术手段结合中国传统的艺术表现形式，便催生出了影视动画中包罗万象的中国化元素。而影视动画也逐渐被作为一种能够宣扬和承载民族悠久文化的一门艺术，又因其丰富的视觉、听觉等的感官体验，使之成为了一种广受人们喜爱，特别是青少年青睐的艺术手段。另外，在时下中国发展复兴的道路上，研究、生产、传播以中国元素为主要题材亦或者含有中国元素在其中的影视动画，是中国以和平发展为道路的社会发展国际战略手段方向下，扩大在世界舞台影响力的手段之一，是中国文化、符号的世界范围内传播的主要生力军之一，也是中国软实力建设的重要组成部分。
国产动漫对中华传统文化的表达与传承
国产动漫对中华传统文化的表达与传承1. 引言1.1 国产动漫的崛起国产动漫自20世纪末至21世纪初逐渐崛起，在国内外取得了极大的成功和认可。
随着社会经济的发展和文化产业的兴盛，国产动漫作品在内容、风格、制作水平等方面不断提升，逐渐赢得了广大观众的喜爱和支持。
国产动漫的崛起与中国文化软实力的提升密不可分，它不仅是中国文化产业的重要组成部分，也是对传统文化的传承与创新。
国产动漫的崛起得益于技术的进步和市场的需求，同时也受到国家政策的支持和文化产业的发展。
近年来，国产动漫作品在内容上追求多元化和创新，将传统文化元素融入到故事情节中，赋予作品深厚的文化内涵和独特的魅力。
这种对传统文化的表达与传承，为国产动漫的发展提供了坚实的文化基础，也为中华传统文化的传统提供了新的传播途径和时代表达方式。
国产动漫的崛起不仅为中国动漫产业带来了蓬勃的发展动力，也为传统文化的传承与发展注入了新的活力和动力。
1.2 中华传统文化的价值中华传统文化是中华民族的精神家园，是源远流长的宝贵遗产。
这些传统文化包括中国古代哲学、文学、艺术、建筑等方面的精华，承载着中华民族的文化基因和价值观念。
中华传统文化的价值在于其包容性和智慧性。
传统文化强调人与自然的和谐相处，强调孝道、仁爱、忠诚、诚信等美德。
这些价值观念对于塑造一个和谐稳定的社会起着至关重要的作用。
中华传统文化还具有丰富的历史典故和史诗故事，这些故事反映了中华民族的文化底蕴和精神风貌。
通过国产动漫对中华传统文化的表达与传承，可以让更多的人了解和传承这些宝贵的文化遗产，弘扬传统文化的价值观念，弘扬中华民族的民族精神。
2. 正文2.1 故事情节中的传统文化元素在国产动漫中，故事情节中常常融入了丰富的传统文化元素，这些元素既来自于中国的历史传统，也包括了民间传说和神话故事。
通过将这些传统文化元素融入到动漫的故事情节中，不仅增加了作品的文化底蕴，也让观众更容易接受和理解其中所传达的价值观念。
传统文化元素在动漫发展的运用
传统文化元素在动漫发展的运用伴随着动漫行业的不断发展壮大，日益受到人们的关注。
同时，也有越来越多的人开始关注动漫中所运用的传统文化元素。
在中国文化传承的背景下，传统的文化元素融入到动漫中，不仅能够增加作品的艺术魅力，而且还能够使动漫作品更加接近生活，能够吸引更多人的关注。
本篇文章将从传统文化元素在动漫中的运用和具体案例入手，探讨传统文化元素在动漫发展中的运用。
传统文化元素在动漫中的运用传统文化元素，包括民族元素、宗教元素、历史元素和艺术元素等，近年来得到了广泛的重视。
随着国家对文化产业的大力扶持，动漫行业也得到了持续的发展动力。
对于动漫发展来说，传统文化元素的运用可以加强其艺术魅力，提高作品的品味和品质。
同时，也能够让更多关注文化的人士参与到动漫行业的发展中来。
在传统文化元素的运用中，民族元素是最为常见、重要的一个方面。
通过将传统的汉字、文化图腾、民族风情等元素描写到动漫中，不仅可以增加作品的美感，而且也能够激发民族文化的热情，让更多人了解传统文化、热爱文化、传承文化。
例如，以《大闹天宫》为代表的中国古代神话故事，陈述了猴子大闹天宫、妖怪被镇压等情节，将中国古代传统的神话故事和民族历史底蕴融合于一体，令人印象深刻。
同时，宗教元素也是传统文化元素中的重要组成部分。
将佛教、道教、基督教、伊斯兰教等宗教元素融入到动漫中，可以让动漫作品具有更深层次的文化底蕴和意义。
例如，以《火影忍者》为例，将日本传统的“忍者”文化融合在一起，不仅有丰富的武术场景，而且还有着对传统日本神话故事的借鉴，充分体现出日本文化的深刻内涵。
除此之外，历史元素也是动漫作品不可或缺的一部分。
通过将历史事件、历史人物、时代背景等元素描绘到动漫作品中，在视觉和听觉上呈现更加生动的场景、更加恰切的氛围，可以让动漫作品更具有感染力和吸引力。
例如，《三国演义》描写了中国历史上三国时期的政治斗争、战争冲突、武将英勇等经典场景，极大丰富了中国历史文化的内涵。
[传统文化,中国,作用]浅谈中国传统文化对动漫创作的作用
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浅谈中国传统文化对动漫创作的作用引言动漫，是动画和漫画的合称与缩写，现可考证，该词语出处为1993年创办的动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类类月刊《动漫时代（Anime Comic Time）》，后经由漫友杂志传开，因概括性强在大陆地区的使用开始普及起来。
在中国以外，并没有此种说法。
国外习惯性将动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）三者合称作ACG，或加上轻小说（novel）合称为ACGN。
其实究其根源我国对动漫艺术的贡献更早，皮影戏就是其中最有力的佐证。
史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，皮影戏不但历史悠久，源远流长，更值得我们骄傲的是他将中国几千年来的传统文化和这种艺术表现形式完美的结合了起来。
现代动漫虽然不是发源于中国，但五千年的中华文明对动漫的创作与发展必将起着不可替代的作用。
说到动漫就不能不提到动画，在过去近100年的世界动画史中，欧美出现了如保罗格利牟、卡洛林丽夫、约翰哈拉斯、沃尔特迪斯尼特等动画大师，在中国，则有特伟、万氏兄弟、等老一辈动画家，他们无疑是动画创作领域最耀眼的明星。
在20世纪中国动画也创造过辉煌的的过去。
对于观众来说《大闹天宫》《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》，等都是我们曾经百看不厌的经典，1中国动画的黄金时代古老的文明，丰富的文化遗产，广为流传的经典故事曾为我国的动画制作提供了不可或缺的养分。
《大闹天宫》为那个时代的每个男孩子女孩子实现了叛逆之梦和英雄之梦。
《大闹天宫》的造型设计不同于国外动画作品人物的无基础夸张，其造型灵感统统来源于传统文化，京剧造型、敦煌壁画、门神都是人物创作的源泉，每个人物造型都有据可查、有案可找，整套人物绘画大大张扬了中国特色和民族个性。
一个和尚挑水吃、两个和尚抬水吃、三个和尚没水吃的《三个和尚》的讽刺故事，用最最简单的线条、最最简单的形式，做了最充分的表现，整部作品没有配音，音乐只是简单的几声木鱼敲击声。
论传统文化元素在动漫设计中的运用
论传统文化元素在动漫设计中的运用随着动漫产业的蓬勃发展，传统文化元素在动漫设计中的运用越来越受到关注。
传统文化是一个国家历史的结晶，包含了丰富的传统价值观念和民俗文化，而这些传统文化元素在动漫设计中的巧妙运用不仅能够丰富动漫内容，也能够传承和弘扬民族文化。
1. 丰富动漫内容传统文化元素的丰富多彩为动漫设计提供了丰富的灵感，可以让动漫作品更加多元化和有趣。
将传统的民间故事或神话传说融入到动漫故事中，能够为动漫增添独特的历史厚重感和文化底蕴。
2. 传承和弘扬民族文化通过动漫作品的传播，传统文化元素可以更好地传承和弘扬。
许多经典动漫作品中都融入了中国传统文化元素，如《西游记》、《封神演义》等，这些作品不仅在国内受到了热烈的欢迎，也在国际上获得了很高的评价。
二、传统文化元素在动漫设计中的典型案例1. 《新白娘子传奇》《新白娘子传奇》是一部改编自中国古典爱情传奇故事的动漫作品。
故事中融入了中国传统的民间故事和神话元素，如白娘子、许仙、青蛇等。
该作品以精美的画面和动听的音乐将传统文化元素完美地融入到了动漫设计中，深受观众喜爱。
2. 《阿童木》《阿童木》是一部改编自日本漫画的动漫作品，整个故事背景设定在中国古代，主要讲述了一个中国神话故事。
在动漫设计中，该作品充分挖掘了中国传统文化元素，如中国古代建筑、服饰、传统武术等，为观众呈现了一幅中国古代神话世界。
以上案例表明，在动漫设计中运用传统文化元素能够为作品增添独特的魅力和生命力，同时也能够传承和弘扬传统文化。
1. 深入挖掘传统文化元素动漫设计师要有良好的文化基础，深入挖掘和了解传统文化，包括古代神话传说、戏曲、民间故事等，掌握传统文化的精髓和独特之处。
2. 创新运用传统文化元素在传统文化元素的运用上，动漫设计师应该有创新的思维，不拘泥于传统，可以根据故事情节的需要进行巧妙的加工和改编，既能够保持传统文化元素的原貌，又能够满足现代观众的审美需求。
3. 与现代审美需求相结合在运用传统文化元素的动漫设计师应该结合现代观众的审美需求进行巧妙结合，设计出更具吸引力的角色造型、场景设定等，使传统文化元素在动漫作品中更加生动和具有现代感。
中国传统文化在动漫产品中的应用与传播中期报告
中国传统文化在动漫产品中的应用与传播中期报告
首先，中国传统文化在动漫产品中的应用已经成为当前动漫产业发展的一大趋势，尤其在近年来中国文化自信的推动下，越来越多的动漫制作人员开始将中国传统元素融入到其作品中，既能够增加作品的文化底蕴，也能够吸引更多观众。
其次，中国传统文化在动漫产品中的传播也是动漫产业整体发展过程中不可忽视的。
作为一种具有全球性影响力的文化形态，动漫作品既能够反映出当下社会的文化状态，也能够通过艺术表现形式将不同文化间的交流传播出去，为更广泛的观众提供更丰富多彩的文化体验。
然而，也需注意到中国传统文化在动漫产品中的应用不应该是一种潜在的文化输出行为，而是应该在强调文化自信和文化创新的前提下进行。
通过将传统文化元素与现代元素相结合，创造出富有民族特色的动漫作品，展现中国文化的时代内涵和独特风貌。
综上所述，中国传统文化在动漫行业的应用和传播有着广阔的空间和发展潜力，需要动漫制作人员、文化管理机构和广大观众共同努力，共同推动中国动漫产业向更加多元化、创新化、国际化的方向发展。
浅谈动漫产业与中国传统文化的结合
作 为 国际 社 会公 认 的 “ ｌ 纪 ２世 最 具 潜 力 的朝 阳 产 业 ” “ 烟 环 和 无
国 动 漫 业 在 发 展 过 程 中 凸 显 出 的 最 大 问 题 就 是 缺 乏 创 意 ，缺 少 本
保 产业 ” 动漫产业也 是 中国政 府 ， 着 力 扶 植 的 最 具 发 展 潜 力 的新 兴
漫产业走 民族风格 是时代 特点相 结合 的原 创之路 ，坚持技 术创新 和市场 开发相结合 的产业 发展道
路 ， 造 中国形象 的动漫品牌 。” 打 《 于扶 持 我 国动 漫产 业发 展 的 关 若 干 意见 》 出 ， “ 强 创 作 ， 指 要 加 培 育 精 品 ， 导 、 持 动 漫 产 业 走 民 倡 扶
品永远停 留在模拟 的水平上 。” ② 耗 资１３ 的国产动 画片 《 比斯 ．亿 魔 环》 的惨 败 即在 于 此 。北 京 新 影 联 院线 负责 人高 军 曾说 ： 《 比斯 “魔 环》 的创意和制作都不好 。它 的定 位 不 对 ，将 一 部 国产 动 画 片 拍 成
了 外 国 片 ， 自然 得 不 到 观众 的认
须走 与传 统 文化 相结 合 的路 径 ， 而 不 是 一 味 观全 局 ， 为 我 国 动 漫业 的 作
心的动漫产 业要实现 创新 ，打造 属 于 中 国本 土 的 动 漫 形 象 和 动 漫
品牌 ， 必 须 进 行 文 化 寻根 。 就
提 出 ， 着力发展 数字 内容 和动 要“ 漫 产 业 ， 快 发 展 民族 动 漫 产 业 ， 加 大 幅 度 提 高 国 产 动 漫 产 品 的数 量
和质量 ， 施 民族动漫振 兴工程 ， 实 增 强 我 国 动 漫 产 业 自主 良性 发 展 的 能 力 。 尤 其 是 要 扶 持 和 倡 导动
中国传统文化在动漫中的传承与创新
多维度呈现
通过多维度呈现中国传统文化元素，如将传统文化与现代艺术相结合，可以创造出更具艺 术感和视觉冲击力的作品。
跨领域合作
跨领域合作可以为中国传统文化在动漫中的创新提供更多思路和资源。例如，将传统文化 与科幻、冒险等不同领域相结合，可以创造出更具想象力和吸引力的作品。
动漫中传统文化的创新方式
故事情节创新
角色设计创新
在动漫的故事情节中融入中国传统文化元素 ，如历史事件、古典文学等，使故事更具有 文化底蕴和吸引力。
借鉴中国传统文化的角色设计风格，如水墨 画风、传统服饰等，打造独特的动漫角色形 象。
艺术风格创新
技术手段创新
将中国传统艺术风格与现代动漫艺术相结合 ，如国画、书法、剪纸等，创造独特的艺术 风格。
02
拓展国际市场
随着全球化的进程，中国动漫市场正逐渐与国际接轨。将中国传统文
化融入动漫创作，有助于提升作品的国际竞争力，拓展国际市场。
03
创新表现形式
随着科技的发展，动漫创作的形式和手段也在不断创新。将中国传统
文化与现代科技相结合，可以创造出更具吸引力和新颖性的作品。
传统文化在动漫中的创新趋势
数字化技术应用
内涵
传统文化包含着丰富的历史、哲学、文学、艺术等深层次的文化元素，是民 族精神和文化认同的重要载体。
中国传统文化在动漫中的重要地位
民族文化的传承
中国传统文化在动漫中扮演着传承民族文化的角色，使得观众能够在欣赏动漫的 同时，了解和传承中华民族的文化基因。
文化自信的体现
中国传统文化在动漫中的运用，体现了中国动漫创作团队对本土文化的自信，也 是对民族文化的弘扬和传承。
中国传统文化在动漫产业中的应用
中国传统文化在动漫产业中的应用摘要：我国上下五千年的文化积淀为动画艺术提供了宝贵的创作资源，随着社会发展动漫产业不仅具有重要的经济意义,而且还是国家软实力和形象建设的重要标志，是实现我国动漫业创新性发展的必经之路。
关键词：传统文化动漫产业民族文化是国家的根本，明清则更甚。
一方面要继承，2 对大自然的热爱油画创作来源于生活，另一方面要进行传统文化的现代诠释。
信息可以更准确、有效地传达，动画作为一种重要的传媒形式，不能任意变换相邻近的铺装材料及形式颜色。
对文化的宣传起到了极大的作用。
达到了预期的教学目标。
中国传统艺术源远流长，使其相互渗化流动，在世界美术之林中占有极其辉煌的地位。
因而日益受到人们的广泛关注｡漆画因其制作手段和媒介材料的特征,中国动画这一充满神奇色彩的艺术表现形式也是在这一特有的中国传统文化底蕴下形成的。
这是车的基本特征，她作为中国艺术的一部分，通过对学生传授当代艺术成果，表现着传统文化特有的审美文化符号，提出“本国特色”的需求，可以激起人们对中华传统文化的骄傲与自豪。
一、传统文化是中国动漫产业发展的基础形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征一今天，动漫已经成为文化传播的重要途径之一，在世界发达国家，动漫甚至是一种普遍的、有效的思想文化表达方式，它对于青少年有着强大的影响力，另一方面，民族传统文化也是国家动漫产业获得创新的重要因素。
曾经风靡一时的《大闹天宫》等优秀国产动画片，正是以本国传统文化为故事背景，传递出中华民族的精神本质，包含了丰富的中国元素，因此，最终得到观众的认可，成为经久不衰的经典作品。
巴黎的《世界报》曾经这样评价《大闹天宫》：“不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼式的美术片所做不到，即它完美地表达了中国的传统艺术风格”。
二、传统文化与动漫产业之间的关系借鉴和利用历史文化资源,编著新的动漫故事，是发展我国动漫产业的一条现实之路。
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浅谈动漫产业中的传统文化传播
动漫产业作为文化产业的一部分，对国民经济发展、文化传播都具有很重要作用，虽然我国动画片制作历史较早，但与国外相比，动画片以产业的形式发展还稍显落后。
近年来我国出台多部政策扶持国产动漫产业的发展，响应国家号召，动漫界也开始不断的探索尝试，在技术上和制作量上都有很大提高，然而全球化时代，产品不能只看内容，还需要营销运作。
目前我国在传统文化传播和经济运作上做的较突出的是动画片《秦时明月》动画系列，本文拟分析《秦时明月》动画系列如何实现经济效益与传统文化传播双赢。
一、国内动漫产业发展情况
作为文化产业的一部分，我国的国产动画事业发展很早，上世纪20年代由万氏兄弟作为先驱，开始了国人自制动画。
2012年6月发布的《十二五时期国家动漫产业发展规划》中，对新时期动漫产业的发展提出了明确要求和战略部署。
虽然从产量和市场空间上看，我国已经是动漫大国，但产值上远远不及动漫强国，目前我国动漫产业发展主要有以下问题：
内容上：
(1)产品内容单一。
一直以来，动漫是给小孩看的这样的思想在业界根深蒂固。
因此国产动漫多定位于青少年儿童，无法满足广大成年人消费动漫产品的需求。
产品内容因针对于儿童，情节显得简单、画面和人物设计相对幼稚，生硬的说教一度成为国产动画的特点。
由于缺乏对市场需求细致的分析，国产动漫在题材上也比较单一。
(2)制作粗糙。
由于产业发展不完善，我国国产动漫制作的多个环节工作难以互相搭配。
如动画技术的应用、配音演员的选拔、动画音乐的制作。
这些环节需要一一配合才能达到动漫产品内容的最优化，然而我国国产动漫在每个环节发展不平衡，因此造成了产品的制作不够精良。
(3)文化缺失。
相比日本、欧美的动画片，国产动画最核心的弱点就是风格不鲜明，即动画的文化内涵不足。
我国有上下五千年悠久历史，国产动画具先天优势而后天发展不足。
特别是近年来，我国的动画片集中在未来题材上，对天外生物、人化动物等乐此不疲。
在这些题材上创意和制作商又不如日本、欧美。
整体缺失风格，放在国际上难有特色。
经营上：
(1)缺乏完整产业链。
动漫产品从制作到投放市场，每一环节的商业化程度不高，彼此关联性不强，联系在一起没有达成利益最大化，往往动漫作品只停留在播放一环。
这种情况目前有所好转，不少动画片开始出现衍生产品，如《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》，不过由于产权保护不佳，品牌授权经营意识薄弱，真正得到品牌授权的企业极少，因此造成市面上能见的衍生品往往是没有得到授权的不正规的产品。
(2)缺乏具有国际影响力的动漫品牌。
虽然我国每年生产数目可观的动漫产品，但只是量的积累，而在口碑上，国际知名度上却不及美国、日本。
只是动漫大国而非动漫强国。
综上可以看出，国产动漫产业发展的问题最主要在于内容上缺失文化特色，而经营上没有形成完
整产业链。
如何将文化和经济结合，动画界也一直在思考和探索。
《秦时明月》就是将传统文化和动漫产业结合的较为典型的例子。
二、《秦时明月》的传统文化传播
《秦时明月》是以台湾作者温世仁的小说《秦时明月》为灵感，沈乐平导演，玄机科技制作的我国第一部大型武侠CG动画连续剧，目前还在继续制作。
2012年《秦时明月之万里长城》获得广电总局2012年度第三批优秀国产动画片推荐，《秦时明月》获得文化部2012年国家动画品牌。
作为一部武侠动画片，武侠二字突出了《秦时明月》中浓厚的中国风。
中国元素实现了与动画的创造性结合。
另外《秦时明月》在业务上打破了单一产品的局面，实现了多渠道、多领域的对中国传统文化的传播。
从产品内容分析：
(1)剧情。
在《秦时明月》每一集动画片头，都会出现历史为骨，艺术为翼;中华文明，宏扬百世的标语，标志着该片一开始就定位为具有中国古典特色的产品。
《秦时明月》秉承七实三虚的创作理念，在史实的基础上进行艺术加工，片中再现了当年百家争鸣的文化盛世。
《秦时明月》剧情围绕荆轲之子荆天明的成长路线铺开，故事折射出中国传统文化价值观侠义精神。
侠义精神的核心就是讲信义，见义勇为，路见不平，拔刀相助，舍己助人，重义轻财，重义轻死并且不求回报，快意恩仇，追求自由及人格的平等与独立等。
侠文化最早可追述至战国时期，正好是《秦时明月》的故事背景。
(2)画面。
画面包括人物形象和场景。
《秦时明月》的人物形象是基于我国传统服饰进行了一定贴近现代审美的艺术改造。
人物形象符合我国传统审美。
大部分角色的服饰都采用传统服饰交领右衽，宽衣广袖，腰间系带的特点。
服装上露出部分身体，突出女性的身体曲线美。
以角色雪女进行分析，雪女脸部五官为典型的柳叶眉、丹凤眼、樱桃小嘴，肤白如雪。
在中国古典文学中，这些特征往往是美人的标记。
服饰方面，雪女的服饰主色为蓝，与其名字雪的气质互相呼应，也反映出我国女性坚韧纯洁等美好品质。
雪女着典型的汉服，斜交领、宽袖口，腰间系宽带，配以红绳吊坠。
《秦时明月》的场景同样洋溢着古典气息。
如动画中的墨家机关城，建筑物木质结构，传统的悬山顶式，依山取其势而建;傍水，利用水动力为全机关城动力。
根据自然地理条件设置各种关卡，这正是中国人对建筑物所尊崇的自然、天然合一原则。
(3)配音。
《秦时明月》的配音演员都有丰富的配音经验，在对角色情感的拿捏上有很强的专业能力。
例如角色盗跖、张良、嬴政的配音演员翟巍。
翟巍任职于上海电影译制厂，前后为百部影视作品配音。
主角荆天明的配音演员冯骏骅，配音演员出生，配音历史超过二十年。
以上两位仅仅是《秦时明月》众多优秀配音演员的代表。
《秦时明月》的背景音乐都极具中国特色。
音乐中大量使用萧、竹笛、古筝等传统乐器。
该片主题曲《月光》2010年12月获得广电总局2009年度国产原创动画作品及创作人才扶持最佳动画歌曲奖提名奖。
《月光》曲风悠扬婉转，又大气磅礴。
不仅采用传统乐器木笛、扬琴、古筝等为伴乐，其歌词也充满了中国韵味，例如千古恨、红尘等具有古典韵味。
从产品的营销方式分析：
对动漫产品进行营销，可以更好的满足人们对动漫产品的娱乐消费需求，也可以让围绕动漫产品展开生产的多个产业获得良好的收益，促进整个国家动漫产业的良性发展。
只有把产品卖出去，产品所携带的文化元素才能得以传播更广。
(1)制作精良。
《秦时明月》采用先进的CG技术，CG动画画面绚丽真实、三维立体，是动画产业的潮流和趋势。
《秦时明月》的制作公司玄机科技是最早一批入驻杭州国家动漫产业基地的企业之一，2011年晋升中国十大优秀原创动画企业之一，雄厚的制作实力保证了产品质量。
而导演沈乐已投身动漫行业十余载，有着丰富的从业经验，也是国内较早涉足电子竞技游戏行业的人之一，曾获得国家广电总局2008年度国产动漫创作人才扶持奖。
音乐监制胡彦斌在 2000 年就为动漫电视剧《我为歌狂》配唱相关歌曲，幕后制作者的实力保证了该片的质量。
(2)多渠道传播。
《秦时明月》采取了多渠道策略。
第一部作品《秦时明月之百步飞剑》在北京电视台首播，前三部已在中央电视台播出，南方少儿频道首播第三部作品《秦时明月之诸子百家》，其他地方电视台均有播出。
电视台的传播力是毋庸置疑的，中央电视台为《秦时明月》提供黄金时段和央视平台传播力，也昭显了中央媒体对具有传统文化特色的国产动画的支持。
另外，《秦时明月》的网络播放渠道更是多样，爱奇艺、搜狐、CNTV、优酷土豆等知名视频网站均有作品播放。
《秦时明月之诸子百家》创下酷六播量快速突破两亿的纪录。
(3)完整的产业链。
动漫衍生品市场具有范围波及面广、生命力长久的特点,衍生品市场包括玩具、装饰、服装、文具、家居等所有可涉及到的日用品市场,这是一个动漫形象的最大赢利点所在。
《秦时明月》不仅有动画片，另外配合动画还出版了黑白、彩色漫画版等图书以及番外图书、音像制品，如《秦时明月FUN剧场》《秦时明月之月饼狂潮》。
另外《秦时明月》官方授权玄机科技打造了网页游戏，该游戏于2010年8月23日留档内测。
另外《秦时明月》还与龙泉龙韵工艺品有限公司展开合作，推出了各种COS服装、公仔、充气玩具。
同时《秦时明月》还授权了1000万家主题酒店连锁店。
即使人们没有看过《秦时明月》的动画片，也会因为接触它的衍生品而喜欢上这部作品。
当然，《秦时明月》还存在一些问题，主要表现在：
(1)目标市场不明确。
虽然《秦时明月》目标观众年龄层次跨越大，从青少年到成人都可观看。
然而选择的播出渠道却是青少年观众为主，如少儿频道，从渠道上就丢失掉一群成人观众。
另外，《秦时明月》的内容具有一定的武学暴力，对青少年的成长有一定影响。
这种混乱跟我国影视作品分级制度的不精细有关。
这样一来，《秦时明月》的观众是否能成为其衍生产品的消费者，即《秦时明月》的观众是否是具有消费能力的观众成为问题。
(2)品牌授权经营欠缺。
品牌授权是市场营销的重要工具，也是打造品牌的有效方法之一。
它能让消费者清晰的识别和唤起品牌联想。
品牌授权不仅可以带动品牌自身的利益，也可以协同相关企业一起发展，是利益互赢共享。
目前真正得到《秦时明月》授权的企业较少，领域集中在小商品生产，跨领域较少。
因此品牌的覆盖面和渗透率不是很高。