[高中音乐欣赏教学]高中音乐欣赏课教学过程
人教版高中音乐欣赏教案
人教版高中音乐欣赏教案在当今教育体系中，音乐教育扮演着至关重要的角色。
它不仅丰富了学生的精神世界，也培养了他们的审美情趣和创造力。
作为教师，设计一份高质量的音乐欣赏教案对于引导学生正确理解和感受音乐至关重要。
今天，我们就以人教版高中音乐欣赏课程为例，来探讨如何制定一份既符合教学大纲要求，又能够激发学生兴趣的教案。
首先，我们需要明确教案的教学目标。
这包括对音乐知识的理解、音乐欣赏能力的提升以及对不同音乐风格的感知和鉴赏。
在此基础上，教案的内容应当涵盖音乐理论的基础知识，如旋律、节奏、和声等，同时也要包含丰富的音乐作品分析，让学生在实践中学习和体验。
接下来，我们要精心设计教学过程。
一个有效的教学过程应当是互动性强、富有吸引力的。
我们可以采用多媒体教学资源，如音乐视频、音频资料以及相关的图片和文字介绍，来辅助教学。
此外，鼓励学生积极参与，通过小组讨论、角色扮演或是创作自己的音乐作品等方式，让学生在实践中深化对音乐的理解和感受。
在教学内容的选择上，我们应该注重多样性和代表性。
可以从古典音乐到现代流行音乐，从中国民族音乐到世界各国的音乐风格，广泛涉猎，让学生接触到不同的音乐文化。
同时，也要注重音乐作品的艺术价值和历史背景，帮助学生建立起全面的音乐知识体系。
此外，评价机制也是教案中不可或缺的一部分。
我们可以通过定期的音乐欣赏测试、学生的课堂表现以及他们的音乐作品来评估他们的学习成果。
这不仅能够帮助教师了解学生的学习进度，也能够激励学生更加积极地参与到音乐学习中来。
最后，教案还应该包含对课后活动的指导。
鼓励学生参加音乐会、观看音乐剧或是参与学校的音乐社团活动，这些都是延伸课堂学习、提升音乐素养的有效途径。
综上所述，一份优秀的人教版高中音乐欣赏教案范本应当具备清晰的教学目标、丰富的教学内容、互动性强的教学过程、全面的评价机制以及对课后活动的指导。
通过这样的教案，我们不仅能够提高学生的音乐欣赏能力，还能够培养他们对音乐的热爱，为他们的终身学习和个人发展奠定坚实的基础。
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案教案一：教学目标：通过学习，学生能够了解并鉴赏不同音乐曲目的风格和特点。
教学重点：音乐曲目的风格和特点。
教学难点：培养学生对音乐的感受和审美能力。
教学准备：音乐欣赏材料，多媒体设备。
教学过程：1. 导入：通过播放一段音乐，引起学生对音乐的兴趣和好奇心。
2. 如何鉴赏音乐：向学生解释音乐的鉴赏方法和技巧，例如注意旋律、和声、节奏、曲式等方面。
3. 分类鉴赏：向学生介绍不同音乐类型和曲目，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，并结合具体例子进行鉴赏。
4. 互动讨论：组织学生围绕音乐的风格和特点展开讨论，引导学生表达自己的观点和感受。
5. 学习音乐历史：通过介绍音乐的历史背景和演变过程，让学生了解音乐的发展脉络。
6. 听力训练：播放一段音乐，并要求学生在听完后能够准确描述其风格和特点。
7. 创作体验：让学生参与音乐创作的过程，如编写歌词、创作旋律等。
8. 总结辨析：结合课堂学习和个人感悟，让学生总结音乐鉴赏的要点和方法。
9. 作业布置：要求学生选取一段自己喜欢的音乐，写下对其风格和特点的描述，并附上个人感受。
10. 小结：回顾本节课的主要内容，鼓励学生对音乐保持积极的学习态度，并鼓励学生多接触不同类型的音乐。
教案二：教学目标：通过学习，学生能够欣赏、理解和分析古典音乐作品。
教学重点：古典音乐的特点和风格。
教学难点：培养学生对古典音乐的欣赏能力和理解能力。
教学准备：古典音乐作品、音乐欣赏材料。
教学过程：1. 导入：通过播放一段古典音乐，引起学生对古典音乐的兴趣和好奇心。
2. 古典音乐的特点：向学生介绍古典音乐的特点，如严肃、优雅、复杂等，并通过示范音乐作品进行解释和说明。
3. 古典音乐的风格：向学生介绍不同的古典音乐风格，如巴洛克、古典、浪漫等，并结合具体作品进行鉴赏和分析。
4. 音乐表达：通过不同的古典音乐作品，引导学生感受和理解作曲家想要表达的情感和思想。
5. 互动讨论：组织学生围绕古典音乐的特点和风格展开讨论，引导学生表达自己的观点和感受。
高中音乐欣赏课教案范文(五篇)
高中音乐欣赏课教案范文(五篇)【篇一】高中音乐欣赏课教案教学内容：中国戏曲——京剧。
教学目标：通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。
难点、重点：通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的兴趣。
重点要唱会《唱脸谱》。
教学准备：收录机、教学音带、京剧片段（VCD）、多媒体课件。
教学过程：1、导入：京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。
它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。
音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。
2、观看京剧片段（VCD）。
1、京剧常识：（1）京剧的行当：生、旦、净、筹。
（脸谱展示）（2）京剧的伴奏：文场、武场。
（乐器展示并变听乐器声音）。
2、欣赏京剧唱段：（1）都有一棵洪亮的心。
（红灯记）（2）智斗。
（沙家浜）。
（3）唱脸谱。
3、学唱京剧《唱脸谱》。
（1）反复听唱。
（2）跟伴奏视唱。
小结：京剧是我国的国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。
课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出一定的兴趣。
【篇二】高中音乐欣赏课教案教学目标：1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。
教学过程：一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。
关于高中音乐鉴赏教学设计6篇
（优）关于高中音乐鉴赏教学设计6篇作为一位不辞辛劳的人民教师，就不得不需要编写教学设计，借助教学设计可使学生在单位时间内能够学到更多的知识。
你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗？下面是小编精心整理的关于高中音乐鉴赏教学设计，希望对大家有所帮助。
关于高中音乐鉴赏教学设计1一、学习目标：(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。
(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。
二、重点、难点：重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的`发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。
难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。
三、教学内容安排：(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。
(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。
四、建议：(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。
(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。
(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。
五、教学方法与学习指导策略建议(一)教学方法：(针对教师)1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。
2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。
充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。
3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
(二)学生学习指导策略建议1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
2.学会提问，学会思考。
高中音乐鉴赏说课稿
高中音乐鉴赏说课稿一、教学目标在本节课中，学生将会：•了解音乐鉴赏的基本概念和方法；•掌握不同音乐曲目的鉴赏技巧；•培养审美能力和音乐欣赏的兴趣。
二、教学重点和难点2.1 教学重点•音乐鉴赏的基本概念和方法；•不同音乐曲目的鉴赏技巧。
2.2 教学难点•培养学生的审美能力；•激发学生对音乐欣赏的兴趣。
三、教学准备•幻灯片或多媒体设备；•不同风格的音乐曲目；•鉴赏乐曲的歌词或简介；•学生练习用的音乐作品。
四、教学过程4.1 导入环节首先，老师可以从学生熟悉的音乐开始，谈论他们对音乐的喜好和感受。
然后，引导学生思考音乐鉴赏的意义和价值，并进行简要的介绍。
4.2 理论讲解在这个环节，老师将简要讲解音乐鉴赏的基本概念和方法。
可以包括以下内容：•音乐鉴赏的定义：通过对音乐的细致分析和感悟，欣赏和鉴定音乐作品的品质和价值。
•音乐鉴赏的要素：乐曲的旋律、节奏、和声、形式等元素是鉴赏的重要参考。
•音乐鉴赏的方法：了解音乐的背景知识、倾听和体验音乐、分析音乐的结构和创作思路等。
4.3 鉴赏乐曲欣赏在这一部分，老师将通过播放不同风格的音乐曲目，激发学生的音乐兴趣，并教授他们一些鉴赏音乐的基本技巧。
老师可以按照以下步骤进行：步骤一：让学生闭上眼睛，用心去感受音乐，尽量不去想曲目的来源和背景。
步骤二：播放一首轻柔、温暖的音乐，让学生尝试描述他们的感受和印象。
老师可以提问引导学生发言，比如“这首音乐给你的感觉是什么”、“你感觉到了哪些情绪”等。
步骤三：播放一首有明显节奏感的音乐，让学生尝试跟随节奏进行简单的舞蹈或拍手。
然后，让学生思考这首音乐的特点，试图找出其中的规律和魅力。
步骤四：播放一首有明显和声的音乐，让学生尝试分辨不同乐器的声音和层次感。
然后，让学生思考该乐曲的和声结构，试图找出其中的美妙之处。
步骤五：播放一首具有律动感和强烈情绪的音乐，让学生表达他们在听到音乐时的情绪变化和感受。
然后，和学生一起分析这首音乐是如何通过旋律、节奏和和声来表达情感的。
高中音乐鉴赏教案五篇
高中音乐鉴赏教案五篇高中音乐鉴赏教案1 教学目标：1、知识目标：（1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。
（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
（3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
2、能力目标：（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。
（2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。
3、情感目标：培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。
教学重点：掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。
掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
教学难点:江南丝竹和广东音乐的辨别。
教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。
教学工具: 多媒体课件(powerpoint)。
教学过程:一、组织教学:1、上课礼仪2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。
二、导入:同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生:……）。
那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。
同学们回答得非常好，有二胡、笛子。
中国民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
中国民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。
优质课一等奖高中音乐必修四《音乐欣赏》教学设计
优质课一等奖高中音乐必修四《音乐欣赏》教学设计一、教学目标- 培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣- 了解音乐的基本概念和要素，包括音高、节奏、音色等- 能够分析和解读不同风格的音乐作品- 培养学生的团队合作和表达能力二、教学内容1. 音乐的基本概念和要素- 音高、音程和音阶- 节奏和节拍- 音色和乐器2. 不同风格的音乐作品欣赏- 古典音乐欣赏- 流行音乐欣赏- 传统音乐欣赏3. 音乐作品的分析和解读- 曲式结构分析- 和声分析- 歌词解读4. 团队合作和表达能力培养- 学生分组合作完成音乐作品的演唱或创作- 学生进行音乐作品欣赏的口头表达和讨论三、教学方法- 音乐作品欣赏：引导学生通过听觉感受和情感表达来体验音乐作品- 分析与解读：结合音乐学的基本知识，引导学生从曲式、和声、歌词等方面对音乐作品进行分析和解读- 团队合作：通过小组合作的形式，提升学生的团队合作和表达能力- 社交研究：鼓励学生积极参与音乐演出、音乐会等活动，扩大音乐领域的社交研究四、教学评价- 分组演唱或创作作品评价：评价学生在团队合作中的表现和创造力- 口头表达和讨论评价：评价学生对音乐作品欣赏的理解和表达能力- 考试评价：以选择题、简答题等形式对学生对音乐概念和音乐作品的理解进行评价五、教学资源- 音乐作品的录音或视频- 音乐教材和参考书籍- 音乐乐器和器材- 多媒体设备和投影仪六、教学过程1. 引入：通过播放一段著名音乐作品，激发学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
2. 研究音乐的基本概念和要素，并进行练和巩固。
3. 欣赏不同风格的音乐作品，了解其特点和表现形式。
4. 分析和解读音乐作品，进行小组讨论和表达。
5. 学生分组合作，演唱或创作一首音乐作品，并进行展示和评价。
6. 进行音乐作品欣赏的口头表达和讨论。
7. 总结和评价：回顾学生的研究和表现，进行教学反思和评价。
以上是《音乐欣赏》教学设计的大致框架，具体教学活动和评价方式可以根据教师的实际情况进行相应的调整和拓展。
高中音乐鉴赏优秀教案
高中音乐鉴赏优秀教案在教学工作者开展教学活动前，有必要进行细致的教案准备工作，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。
教案应该怎么写才好呢？下面是小编为大家整理的高中音乐鉴赏优秀教案，欢迎大家分享。
高中音乐鉴赏优秀教案1一、教育理念音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活的时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，使学生学会欣赏通俗音乐。
二、教学内容：人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。
三、课时：一课时四、教学目标1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。
2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。
五、教学重点、难点：通过讲解和指导，让学生唱出风格，唱出文化内涵。
六、教学方法：采用演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式教学七、教具准备：多媒体课件八、教学过程一、组织教学：1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。
（张含韵演唱）2、学生在音乐声中走进教室。
二、导入新课：1、用歌曲导入课题：请学生根据课前教师播放的歌曲，回答问题：⑴、这首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）⑵、是由谁演唱？（张含韵演唱）。
2、结合所学习的音乐知识，思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲？（通俗歌曲）3、提问：为什么喜欢通俗歌曲？学生分析并回答。
教师提问后总结并出示课题：好听，易唱易学的歌曲和音乐，比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。
这些都可以称为通俗音乐。
（创设情景，播放与欣赏内容相关的歌曲，激发学生学习兴趣。
导入课题。
）三、新课1、音乐知识：（将音乐知识的学习放在首位，使学生对本节课的学习内容有一定的了解和认识。
高中音乐鉴赏(全册教案)
高中音乐鉴赏(全册教案)第一节音乐与人生第一课时［基本思路］本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。
这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。
虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。
为此第一节我们计划用两课时完成。
［课题］：学会聆听第一节音乐与人生第一课时［教学年级］：高中一年级［教学内容］：一、学习导言、格言、散文。
二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。
三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。
［教学目标］：一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。
高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。
二、初步认识音乐要素的基本内容。
三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。
［教学重点］：一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。
二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？［教学难点］：认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。
［教学过程］：第一节音乐与人生第二课时［课题］：学会聆听音乐与人生第二课时［教学年级］：高中一年级［教学内容］：一、《第六（悲怆）交响曲》二、《长江之歌》［教学目标］：一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。
二、聆听《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，通过与《草原放牧》的对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。
三、听赏《长江之歌》，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法。
［教学重点］：通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。
［教学难点］：分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。
高中一年级音乐课教案音乐欣赏与合唱训练
高中一年级音乐课教案音乐欣赏与合唱训练高中一年级音乐课教案：音乐欣赏与合唱训练一、教学目标本节课的教学目标是：1. 了解音乐欣赏的基本概念和意义；2. 掌握合唱的基本技巧和方法；3. 培养学生对音乐的欣赏能力和对合唱的兴趣。
二、教学重点1. 培养学生音乐欣赏的能力；2. 掌握合唱的技巧和方法。
三、教学准备1. 播放器、音箱；2. 音乐欣赏材料；3. 合唱指导书籍。
四、教学过程1. 音乐欣赏部分音乐欣赏是培养学生音乐审美能力的重要环节。
通过音乐的欣赏，不仅可以提高学生的音乐修养，还可以激发他们对音乐的热爱和对不同风格音乐的理解。
教师可以选择一段具有代表性的音乐作品，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，并向学生进行一定的导入。
导入内容可包括：- 介绍音乐作品的创作背景和作者；- 结合学生已学的知识，简要介绍作品的风格和特点；- 提出一些问题，引导学生思考并激发他们的兴趣。
在进行音乐欣赏时，教师可以将音乐作品的录音播放给学生听，同时可以配上相应的背景图像或视频，以增加音乐的感染力。
2. 合唱训练部分合唱是一种集体合作的方式，它不仅培养了学生的音乐能力，还可以增强他们的协作意识和团队精神。
教师可以选择一首简单易学的合唱曲目，以培养学生的合唱技巧和音乐表达能力。
在进行合唱训练时，可以按以下步骤进行：步骤一：音准练习首先，教师可以与学生一同练习音准。
可以通过唱名、齐唱音阶、唱出明确音高等方式进行。
鼓励学生用正确的姿势和发声方法进行练习。
步骤二：节奏练习接下来，教师可以教授合唱曲目的节奏。
通过拍手、击节器等方式，帮助学生掌握曲目的基本节奏。
步骤三：声部划分根据学生的声音特点和合唱曲目的需要，教师可以将学生分为高音、中音和低音等不同声部。
然后，分别指导每个声部的学生进行练习。
步骤四：整体合唱最后，将各个声部的学生组合起来进行整体合唱。
教师可以通过引导、指导和纠正，让学生逐步提高合唱的整体效果。
五、教学延伸在教学过程中，教师还可以进行一些延伸活动，以便深化学生对音乐和合唱的理解和认识。
高中音乐欣赏教案设计
高中音乐欣赏教案设计一、教学目标通过本节课的学习，学生应能够：1. 理解音乐的基本概念和元素，如节奏、旋律、和声等；2. 有效运用音乐术语来描述和分析不同类型的音乐作品；3. 培养对音乐的欣赏能力，提高审美水平；4. 培养对不同文化音乐的尊重和包容心态。
二、教学内容本节课的教学内容主要涵盖以下方面：1. 音乐的基本概念和元素：通过例子和练习让学生理解音乐的节奏、旋律、和声等基本要素；2. 音乐类型的介绍：介绍不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等；3. 音乐作品的分析和欣赏：选择一首具有代表性的音乐作品进行学习，通过分析其结构和特点来提高学生对音乐的欣赏能力；4. 跨文化音乐的介绍：通过介绍不同国家和地区的音乐风格和传统，培养学生对不同文化音乐的尊重和理解。
三、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放一段随机选择的音乐，引起学生的兴趣和注意力，并提出以下问题：- 这首音乐给你的感觉是怎样的？- 你能听出这首音乐的一些特点吗？2. 理解音乐基本概念和元素（15分钟）通过示范和练习，向学生介绍音乐的基本概念和元素，如节奏、旋律、和声等，并让学生跟随节拍进行练习。
3. 音乐类型的介绍（15分钟）向学生介绍不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，并播放一段代表性的音乐作品进行欣赏。
随后，进行讨论，让学生分享自己的感受和观点。
4. 音乐作品的分析和欣赏（30分钟）选择一首具有代表性的音乐作品，结合学生所学的音乐基本概念和元素，对其进行分析和欣赏。
可从结构、旋律、节奏等方面进行讲解，并引导学生发表自己的观点和感受。
5. 跨文化音乐的介绍（20分钟）介绍不同国家和地区的音乐风格和传统，如中国的传统音乐、印度的印度音乐等。
播放一段具有代表性的音乐作品，并引导学生比较各种音乐之间的异同。
6. 总结和评价（10分钟）对本节课的学习内容进行总结，并向学生提供一个机会评价本节课的教学效果和自身的学习感受。
高中音乐教案：《音乐欣赏基本阶段、要素》
高中音乐教案：《音乐欣赏基本阶段、要素》一、教学目标1. 了解音乐欣赏的基本阶段。
2. 了解音乐欣赏的基本要素。
二、教学重点1. 音乐欣赏的基本阶段。
2. 音乐欣赏的基本要素。
三、教学难点1. 音乐欣赏的基本要素与实际操作的结合。
2. 培养学生对音乐欣赏的兴趣和理解能力。
四、教学准备1. 音乐欣赏的教学材料。
2. 音乐欣赏的相关音乐或音频资源。
3. 录音机或其它音频设备。
4. 小黑板或白板、粉笔或白板笔。
五、教学过程1. 音乐欣赏的基本阶段（1）引入：向学生介绍音乐欣赏的基本概念，并问学生最想听哪种类型的音乐。
（2）讲解：根据学生的回答，介绍音乐欣赏的基本阶段，如感性阶段、感知阶段、分析阶段、理解阶段和欣赏阶段。
（3）实例分析：通过播放一段音乐，请学生尝试在听音乐的过程中体验这些阶段，并用自己的话描述每个阶段的感受。
2. 音乐欣赏的基本要素（1）引入：向学生介绍音乐欣赏的基本要素，如旋律、节奏、和声、色彩、表现手法等。
（2）讲解：逐一讲解每个要素的基本概念和特点，并通过示范和实例演示给学生了解。
（3）实践操作：选择一段含有多种要素的音乐，让学生通过听音乐来感受和分析其中的要素，并用自己的话来描述。
3. 练习与巩固（1）分组练习：将学生分为小组，让每个小组选择一首自己喜欢的音乐，并根据所学的阶段和要素进行讨论和分析。
（2）小组展示：让每个小组展示他们讨论和分析的成果，并与全班进行分享和交流。
六、课堂小结通过本课的学习，我们了解了音乐欣赏的基本阶段和要素。
希望同学们在以后的学习中能够更加深入地了解音乐，提高音乐欣赏的能力。
七、作业布置请同学们自行选择一首自己喜欢的音乐，并配以文字形式，按照音乐欣赏的基本阶段和要素进行分析和评价。
八、板书设计高中音乐教案：《音乐欣赏基本阶段、要素》九、教学反思本节课通过讲解音乐欣赏的基本阶段和要素，帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
课堂上通过实例演示和分组练习等形式，培养了学生对音乐的兴趣和理解能力。
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案教学目标1. 学生能够认识并了解不同音乐流派及其特点。
2. 学生能够分析并评价音乐作品的结构、旋律、和声等元素。
3. 学生能够理解音乐与社会、文化背景之间的关系。
4. 学生能够培养自己的音乐审美能力和创造性思维。
教学内容- 音乐基础知识回顾- 不同音乐流派的介绍与比较- 经典音乐作品的赏析- 音乐与情感、文化的关联- 音乐创作的基本技巧教学过程引入阶段开场以一段引人入胜的音乐视频开始，让学生在不知不觉中进入音乐的世界。
随后，教师提出问题：“音乐是如何触动我们的情感的？”引发学生的思考和讨论。
知识讲解教师系统地回顾音乐的基础知识，包括音符、节奏、和声等，并介绍几个主要的音乐流派，如古典音乐、爵士乐、摇滚乐等，分析它们的特点和历史背景。
作品赏析选取几段代表性的音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》、爵士乐的经典曲目等，让学生跟随教师一起分析作品的结构、旋律、和声以及表现手法，并探讨这些元素如何共同作用来表达作曲家的意图和情感。
互动讨论分组让学生讨论音乐与情感的关系，每组选择一个音乐作品，分享它如何唤起特定的情感或回忆。
讨论音乐如何反映一个时代的文化特征和社会现象。
创作实践鼓励学生尝试简单的音乐创作，可以是改编现有旋律，也可以是创作一个全新的小段落。
通过实践活动，让学生体会音乐创作的快乐，并加深对音乐语言的理解。
总结反馈在课程的教师总结本次课的主要内容，并对学生在课堂上的表现给予积极的反馈。
同时，布置相关的课后作业，如撰写一篇音乐作品的鉴赏报告，以巩固学生的学习成果。
课后延伸推荐学生参加学校的音乐俱乐部或社区的音乐活动，鼓励他们在课外继续探索音乐的世界，并与同伴分享自己的音乐体验和心得。
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案高中音乐鉴赏教案（通用10篇）作为一名无私奉献的老师，常常要写一份优秀的教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。
优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编帮大家整理的高中音乐鉴赏教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
高中音乐鉴赏教案篇1教学目标：1、知识目标：介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及作品创作的年代、背景，认识、了解“人民音乐家”冼星海的光辉一生。
2、能力目标：培养学生感受、体验、理解音乐的能力，对作品整体把握的鉴赏能力，通过细赏其中的乐章，更深刻地理解作品。
3、情感目标：培养学生们的爱国热情，感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。
教材分析：1、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。
作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难；揭示了黄河伟大坚强的气概；歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。
这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族解放战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。
《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，而且每乐章前都有诗歌朗诵。
《黄河大合唱》的全部合唱谱曲仅用六天的时间，连同伴奏音乐也不过半月。
在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等；在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的色彩、风格；在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩；演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。
《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。
《黄河大合唱》共分八个乐章：1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。
2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案一、教学目标1、引导学生感受音乐的魅力，提高音乐审美能力。
2、帮助学生了解不同音乐风格和流派的特点。
3、培养学生对音乐作品的分析和理解能力。
4、激发学生对音乐的兴趣和热爱，丰富情感体验。
二、教学重难点1、重点让学生掌握音乐鉴赏的基本方法和技巧。
引导学生理解不同音乐作品所表达的情感和思想。
2、难点帮助学生打破对某些音乐类型的偏见，拓宽音乐欣赏的视野。
如何让学生在欣赏音乐的过程中，深入体会音乐的内涵和艺术价值。
三、教学方法1、聆听法：通过聆听音乐作品，让学生直接感受音乐的魅力。
2、比较法：对不同风格、不同时期的音乐作品进行比较，加深学生对音乐特点的理解。
3、讨论法：组织学生讨论音乐作品，促进学生之间的思想交流和思维碰撞。
4、讲授法：讲解音乐知识和作品背景，为学生的鉴赏提供必要的基础。
四、教学过程1、导入（5 分钟）播放一段大家熟悉的流行音乐，如周杰伦的《青花瓷》，引起学生的兴趣。
提问学生对这段音乐的感受和想法，引导学生思考音乐在生活中的作用。
2、知识讲解（10 分钟）介绍音乐鉴赏的定义和重要性。
讲解音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声、音色等，通过简单的例子让学生感受这些要素的变化对音乐表达的影响。
3、作品欣赏（20 分钟）播放古典音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》第一乐章。
在播放过程中，适时地讲解作品的创作背景、作曲家的生平以及音乐的结构和特点。
引导学生用心聆听，感受音乐所表达的强烈情感和力量。
接着播放一段民间音乐，如陕北民歌《信天游》。
介绍民间音乐的特点和地域文化背景，让学生体会到民间音乐的质朴和纯真。
4、小组讨论（15 分钟）将学生分成小组，讨论刚才欣赏的两部音乐作品在风格、情感表达等方面的差异。
每个小组推选一名代表，进行发言交流。
5、拓展欣赏（10 分钟）播放一段现代音乐，如电子音乐或爵士乐。
让学生感受现代音乐的创新和多样性，鼓励学生分享自己对这种音乐的看法。
6、课堂总结（5 分钟）回顾本节课所欣赏的音乐作品和学习的知识。
人教版高中音乐欣赏教案
人教版高中音乐欣赏教案教案标题：《人教版高中音乐欣赏教案》教学目标：1. 了解音乐欣赏的基本概念和重要性；2. 学习不同音乐风格的代表作品，培养音乐鉴赏能力；3. 培养学生对音乐的情感体验和审美意识；4. 培养学生的合作能力和表达能力。
教学重点：1. 学习不同音乐风格的代表作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等；2. 分析音乐作品的音乐元素和表达手法；3. 培养学生对音乐作品的感知和审美能力。
教学难点：1. 帮助学生理解音乐作品的情感表达；2. 培养学生对音乐的主观感受和个人见解；3. 引导学生运用音乐知识和表达能力进行音乐评论。
教学准备：1. 选取适合高中生的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等；2. 准备音乐欣赏材料，包括音频、视频等；3. 准备教学辅助工具，如多媒体设备、投影仪等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾上节课学习的音乐欣赏内容，并与本节课的主题进行联系；2. 提出问题，激发学生对音乐的兴趣和思考。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍音乐欣赏的定义和意义，以及在高中音乐课程中的重要性；2. 分析不同音乐风格的特点和代表作品，引导学生对音乐作品进行分类和理解。
三、音乐欣赏（30分钟）1. 播放选定的音乐作品，让学生聆听并感受音乐的情感表达；2. 引导学生分析音乐作品的音乐元素和表达手法，如节奏、旋律、和声等；3. 鼓励学生发表自己对音乐作品的感受和评价，引导他们用音乐术语和表达能力进行评论。
四、小组合作（20分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一首音乐作品进行分析和讨论；2. 每个小组向全班呈现他们对音乐作品的分析和评价，鼓励学生展示自己的见解和观点；3. 教师引导学生进行交流和讨论，促进学生之间的合作和思想碰撞。
五、总结与展望（10分钟）1. 教师对本节课的学习进行总结，强调学生在音乐欣赏中的收获和进步；2. 展望下节课的学习内容，鼓励学生继续探索和发展自己的音乐欣赏能力。
高中音乐教案 高中音乐教案30篇(优秀7篇)
高中音乐教案高中音乐教案30篇（优秀7篇）高中音乐教案篇一教具：录音机、钢琴、多媒体设备教学目的：了解西洋交响乐队及乐器重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点一、导课。
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。
但是，一个交响乐队到底有哪些乐器？这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的？一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的？这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。
现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
二、授新课1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。
蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。
总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。
随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。
高中音乐鉴赏课教案
高中音乐鉴赏课教案音乐教案能够对音乐老师的教育任务带来帮助，作为一名高中音乐老师，你知道如何写高中音乐鉴赏课教案吗？相信教案会让你的教学工作顺利进行。
下面是为大家收集有关于高中音乐鉴赏课教案，希望你喜欢。
高中音乐鉴赏课教案1教学内容：欣赏：“落水天”“雨中曲”“雷鸣电闪波尔卡”“第六(田间)”歌曲：“水花花、泥巴巴”“水中”制造：创编旋律第一课“水花花、泥巴巴”教学目的1、用活泼、跳跃地情绪来学唱歌曲“水花花、泥巴巴”，体验雨中跑着勇敢的小娃娃。
3、欣赏我国民歌“落水天”，感受音乐，启发学生的想象力。
教学重点：唱准乐谱、欣赏教学教学过程一、组织教学1、师生问好2、发声练习二、听音练习1、老师先弹奏以出示的音，并认识音名。
2、老师完整的弹奏旋律乐句，学生仔细听辨并能准确填写音名。
3、把旋律完整的演唱。
三、学唱乐谱1、学生先自己认识音名。
并根据歌曲旋律音高来演唱乐谱。
2、老师把有难度的乐句提出来师生一起解决。
3、轻声跟琴来演唱歌曲乐谱5、分组来演唱歌曲乐谱。
四、新授歌曲1、导入：从新课内容进行导入。
2、老师范唱3、用声势感受歌曲旋律4、师：这首歌曲是几几拍?二四拍，以四分音符为一拍，每小节二拍，强弱规律：强弱。
5、按节奏朗读歌词6、跟琴学唱歌曲五、创编动作1、观赏、体验“小脚丫”在雨中跑的动作2、根据歌曲集体创编动作，创设情景进行表演。
六、欣赏“落水天”1、听赏“落水天”歌曲，并跟着哼唱，体会歌曲的情绪讨论：1)：在歌曲中你听到了什么?2)：请你随着音乐做动作。
第二课“雨中”教学目的：1、学唱歌曲“雨中”，用肢体动作表现雨点欢快地落下、区别类似雨声的材料发出的不同声音。
2、欣赏“雨中曲”3、制造：用“do、re、mi、fa、sol ”五个音旋律。
准备：塑料纸、听雨盒、手指游戏、教学过程：一、热身运动：小雨滴老师：我们一起来做个小雨滴的游戏。
(手指游戏)二、感受雨声、欣赏“雨中曲”1、请你们听赏一首“雨中曲”，并请说出有几种雨声?2、你们为乐曲配上好听的大雨、小雨的声音，出示听雨盒和塑料纸。
高中音乐课欣赏教案
高中音乐课欣赏教案授课年级: 高中一年级课时: 一课时主讲: 丁强一、课题：音乐与影视内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐3、电影《悍牛与牧童》配乐二、教学目标：1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。
3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。
三、教学重点、难点重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。
四、教学准备VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带五、教学过程(一)导入VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。
(导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”)(二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏1、投影：该片剧情介绍2、VCD播放该片段问题：(1)听后的感受(2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格)3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。
(樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。
语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)(三)《MongDong》欣赏1、录音机播放乐曲ABC三段初步感受问题：(1)你能听出哪些声音(乐器、人声)(2)该曲与前两首电影音乐的区别：(旋律、节奏、结构等音乐要素)(3)该曲给你的感受2、投影仪显示：该曲相关知识介绍(1)该曲作者瞿小松及创作风格，代表作(2)该曲创作背景，音乐素材来源(3)混合室内乐及其特点3、结合以上知识欣赏乐曲D-G段问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。
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[高中音乐欣赏教学]高中音乐欣赏课教学过程
一、有无抽象思维的必要音乐欣赏是否需要给抽象思维留有位置，对这个问题，有些中学音乐教师的认识是不确切或不明确的。
他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐，认为欣赏音乐只是感性体验的事，中学生年龄段不适宜讲抽象的理论知识。
教学应突出直观性。
他们讲述音乐喜欢从标题着眼，把想象中的视觉形象描绘得有声有色，或者讲一个天花乱坠的故事，让学生按图索骥。
有位教师讲解门德尔松的《春之歌》，精确到指明第一小节第二拍第三个16分音符升Fa处冰雪开始融化。
另一位教师不无自信地宣称，《梁祝》的每一小节他都能讲得出故事。
一些老师喜欢这样提问学生：“从音乐中你听到了什么？”于是，在语文、数学等课上表现得思维老到的高中生，不无幼稚地答道：“我听出了河流”，或者“一片树叶掉在水中激起了涟漪”。
这让人想起拉法格在《思想 __》中讲到的原始人，他们没有硬、软、热等抽象概念，只能用石头、月亮、太阳这类具象的客体来比拟。
然而，从《沃尔塔瓦河》中听出河流和从《水中倒影》中听出水中倒映的物体，就象杜夫海纳所指出的，从德彪西的《大海》中听出波涛，这种对音乐的理解与不懂音乐的音盲的理解并无差异，而与音乐审美力却相去甚远。
苏联教育学专家、心理学家赞科夫认为，现代心理科学并没有为“儿童思维要具体”的结论提供任何根据。
他并不否定直观在小学
生思维中的巨大作用，但他认为不能把直观形象的表象看作是学龄初期儿童思维的主导成分。
相反，他指出只有抽象和概括方面的进步，才能首先表明学龄初期儿童的思维里所发生的变化。
小学生尚且需要克服思维中固有的片面性，高中生为何就该在音乐学科中轻视理论知识的主导作用呢？
诚然，形象思维是音乐欣赏的重要思维方式，人们欣赏音乐时往往不很明确但却敏锐地感到音乐形象中有某种东西、某种意义打动和吸引自己，这是一种美感的直觉能力。
但这不等于说音乐欣赏只需要单一的思维方式。
思维科学告诉我们，抽象与形象两种思维方式在大多数情况下是结合为用的，扬长避短，各显其能。
其生理依据是人类左右脑半球之间有两亿条排列得很规则的神经纤维，每秒钟之内可以在两半球之间往返传输四十亿个神经冲动，共同完成思维活动。
美国作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中把音乐欣赏分为共时性的三个阶段，在其中第三阶段即“纯音乐的阶段”里，听赏者“必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。
尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。
”科普兰指出：“从某种意义上说，理想的聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐的，他一方面品评音乐，一方面欣赏音乐……因为作曲家为了谱写自己的乐曲，也必须进出于自己的乐曲，时而为它所陶醉，时而
又能对它进行冷静的批评。
”在《怎样欣赏音乐》一书中，百分之六十以上的篇幅是在讲述音乐的表现手段。
各门艺术都有其形式结构方面的要求，音乐作为一种抽象艺术在这方面最为突出和严格。
对音乐形式因素方面的思索评价当然是逻辑思维。
音乐的旋律、节奏、和声、音色等形式因素并不仅仅是感性材料，而是经过理性的组合后成为审美体验的载体，这种载体可以是形象的，也可以是非形象的。
自律性的音乐更具抽象性，但比那种负担着表象效能的他律性音乐在诉诸人的感受性方面毫不示弱，甚至更直接、更强烈、更深刻。
斯特?拉文斯基甚至指出，在音乐理解中，只存在着对“手段”的理解，而无有他哉！
这种观点是否失之偏颇姑且不论，至少它强调了音乐理解的一种重要方式。
审美教育实践与经验告诉我们，一个能用概念性的音乐术语正确描述音乐的结构逻辑的学生，比只会随心所欲地用具象的客体比拟音乐的学生，在对音乐表现手段的关注上要更投入，因而对音乐的理解有更多“音乐的”凭附。
在审美观照的活动中，他们往往可以超越音响的客观实在和表面形象，把握住充溢着生命的音乐内涵的独特传达方式，感受到充分反映出艺术家创作个性的审美体验。
这种形象思维与抽象思维珠联璧合的境界，不正是音乐欣赏教学所追求的吗？
二、如何看待审美的主观性
俗话说，趣味无争辩。
一位中学音乐教师在黑板上抄了一个公式：审美逻辑＝有1000个读者就有1000个哈姆雷特。
另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们描述音色感受，结果如其文章所写：“由于听觉上的差别，形成了千差万别的‘主观评定’。
”这一切似乎告诉了我们，审美感受是纯主观的，欣赏音乐本该“仁者见仁，智者见智”。
认识到审美个性的存在，这丝毫没错。
问题在于，如果音乐欣赏中根本不存在审美评价的客观标准，唯个人对个别音乐作品的体验为是，那么，音乐欣赏教学岂非在浪费时间？
音乐作为审美对象，并不是一种清晰可辨的物体，也不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性，它往往是多义的、朦胧的。
因此，它可以召唤接受者在欣赏过程中充分发挥自己的主观能动性和创造性。
但是，审美主体在欣赏过程中的创造作用不应被无限夸大。
英国音乐理论家戴里克。
柯克在《音乐语言》一书中谈到音乐文本的客观性质，他认为音乐形象有不确定的一面，也有确定的一面。
谁要是把贝多芬的第七交响曲第二乐章解释成一首“骂人的诙谐曲”或一首“压抑的田园曲”，“我们一定会认为他是个一知半解、无乐感、对贝多芬无同感的人”，或者“在某种程度上有病态的情
感。
”这个乐章尽管未用《葬礼进行曲》之类的标题而只标着Allegretto，欣赏者或许会对将该乐章描绘成“含蓄的悲歌”还是“沉重的哀曲”持不同意见，但通常不会认为把它说成“嬉笑怒骂”或“乐彼之园”是合性合理的，因为作品的音乐形式特征会对欣赏者适当的情感反应与想象施加某些限制。
可见，音乐作品本身具备固有的意味和价值，尽管这种意味和价值具有相对性，但决非欣赏者认为它是什么它就是什么。
因此在欣赏教学中，无论是以教师的趣味与想象限制学生审美个性的发展，还是到另一个极端，一味鼓励学生“自由想象、任意感受”以致教师放弃指导，都是不可取的。
内容仅供参考。