中国古代工艺美术 教案
「辉煌的中国古代工艺美术教案」
「辉煌的中国古代工艺美术教案」中国古代工艺美术是中国文化的重要组成部分，经过几千年的发展，形成了丰富多样的工艺美术品。
本教案以“辉煌的中国古代工艺美术”为主题，通过对古代工艺美术的介绍和实践活动，培养学生的审美能力和动手能力，同时加深对中国传统文化的了解。
以下是一个针对初中生的教案，总字数超过1200字。
一、教学目标：1.了解中国古代工艺美术的发展历程和代表作品；2.学习并掌握木雕、陶瓷、玉石、丝织等工艺技法；3.提高学生的动手能力和审美能力；4.培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
二、教学内容：1.中国古代工艺美术的发展历程和代表作品的介绍；2.木雕、陶瓷、玉石、丝织等工艺技法的学习和实践；3.古代工艺美术品的欣赏和评价。
三、教学步骤：1.导入（5分钟）引导学生回想一下自己的家乡有哪些古代工艺美术品，比如刺绣、陶瓷等。
并简单介绍中国古代工艺美术的概念和重要性。
2.学习（20分钟）a.分组讨论：学生分成小组，每个小组选择一个中国古代工艺美术品进行研究，并介绍该作品的历史背景、制作工艺和艺术特点。
b.小组展示：每个小组派代表向全班介绍所选作品。
其他同学进行提问和评论。
3.实践活动（30分钟）选择其中一个工艺技法进行实践活动，如木雕。
a.材料准备：提前准备好木头块和刻刀等工具。
b.示范指导：老师进行木雕的示范，同时解释注意事项和安全措施。
c.学生实践：学生根据自己的想法和创意进行木雕实践。
d.结果展示：学生将自己的作品展示出来，并相互欣赏和评价。
4.欣赏和评价（15分钟）学生观看一些古代工艺美术品的图片或实物，并进行欣赏和评价。
老师引导学生讨论这些作品的艺术特点和价值，并与学生的实践作品进行对比和学习。
5.总结与检查（10分钟）向学生提问比如“你觉得学习古代工艺美术对你有什么启示？”，并让学生发表自己的看法。
回顾教学过程，检查学生的学习情况和活动的效果。
四、延伸活动：1.筹备一次古代工艺美术展览，展示学生的实践作品。
《辉煌的中国古代工艺美术》教案范文
《辉煌的中国古代工艺美术》教案范文一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解中国古代工艺美术的基本特点和发展历程；（2）认识中国古代工艺美术的主要种类及其代表作品；（3）掌握欣赏和评价古代工艺美术作品的方法。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、讨论等方式，培养学生的审美能力和鉴赏能力；（2）运用比较、联系等方法，引导学生深入理解古代工艺美术的历史价值和文化内涵；（3）激发学生对中国古代工艺美术的兴趣，培养学生的创新意识和实践能力。
3. 情感态度与价值观：（1）感受中国古代工艺美术的魅力，增强民族自豪感；（2）学会尊重和欣赏不同文化背景下的艺术成果；二、教学内容1. 中国古代工艺美术的定义与特点2. 中国古代工艺美术的发展历程3. 中国古代工艺美术的主要种类及其代表作品4. 欣赏和评价古代工艺美术作品的方法5. 实践环节：制作简易的古代工艺美术作品三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）中国古代工艺美术的基本特点和发展历程；（2）中国古代工艺美术的主要种类及其代表作品；（3）欣赏和评价古代工艺美术作品的方法。
2. 教学难点：（1）深入了解中国古代工艺美术的历史价值和文化内涵；（2）运用比较、联系等方法，深入分析古代工艺美术作品的风格特点；（3）激发学生对中国古代工艺美术的兴趣，培养学生的创新意识和实践能力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代工艺美术的基本特点、发展历程、主要种类及其代表作品；2. 演示法：展示古代工艺美术作品，引导学生观察和分析；3. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享对古代工艺美术作品的欣赏和评价心得；4. 实践法：安排学生动手制作简易的古代工艺美术作品，培养学生的实践能力。
五、教学准备1. 教具：多媒体设备、投影仪、图片、实物标本等；2. 教材：中国古代工艺美术相关书籍、资料；3. 材料：制作古代工艺美术作品所需的材料和工具。
六、教学过程1. 导入：通过展示一件精美的古代工艺美术作品，引发学生的好奇心，激发学习兴趣。
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案一、课程背景与目标《中国工艺美术史》是艺术类专业的必修课程，旨在让学生了解中国工艺美术的发展历程、特点及规律，提高学生的艺术鉴赏能力和文化素养。
本课程的目标是让学生掌握中国工艺美术的基本概念、历史背景、特点与传承，熟悉各类工艺品的制作技艺和材料，理解不同历史时期和地域的工艺美术风格及其文化内涵。
二、教学内容与安排本课程的教学内容分为以下几个部分：1、原始社会的工艺美术：介绍原始社会时期各类工艺品的制作技艺和材料，如陶器、玉器、石器等，阐述其特点和文化内涵。
2、夏商周至秦汉的工艺美术：介绍夏商周至秦汉时期陶器、青铜器、玉器、漆器等工艺品的制作技艺和材料，阐述其特点和历史背景。
3、魏晋至元的工艺美术：介绍魏晋至元时期瓷器、织锦、雕刻等工艺品的制作技艺和材料，阐述其特点和历史背景。
4、明清至近代的工艺美术：介绍明清至近代瓷器、木雕、绣品等工艺品的制作技艺和材料，阐述其特点和历史背景。
教学安排为每周4课时，共32课时。
其中，理论授课20课时，实践授课12课时。
三、教学方法与手段本课程采用多种教学方法和手段，包括课堂讲解、图片展示、案例分析、小组讨论等。
通过多媒体课件的制作，将图片、文字、视频等多种形式相结合，让学生更加直观地了解课程内容。
同时，通过小组讨论的形式，鼓励学生自主思考和研究，培养其创新能力和团队协作精神。
四、教学资源与辅助材料本课程将利用多种教学资源，包括教材、参考书籍、网络资源等。
其中，教材是《中国工艺美术史》，参考书籍包括《中国工艺美术史教程》、《中国工艺美术史图说》等。
同时，教师还将推荐一些相关的网站和学术期刊，供学生自主拓展学习。
辅助材料包括幻灯片、图片资料、视频资料等，以帮助学生更好地理解课程内容。
五、考核方式与标准本课程的考核方式包括平时作业、期末考试和课堂表现三个方面。
平时作业包括读书报告、研究论文等，占总成绩的30%；期末考试采用闭卷考试形式，占总成绩的50%；课堂表现包括出勤率、小组讨论参与度等，占总成绩的20%。
传统美术作品的欣赏教案
传统美术作品的欣赏教案第一节，引入。
欢迎各位同学来到本次的美术课程。
今天我们将要学习的是传统美术作品的欣赏。
传统美术作品是指那些古老的艺术作品，它们承载着历史的沉淀和文化的传承，是我们了解古代艺术和文化的重要途径。
通过学习传统美术作品的欣赏，我们可以更好地了解古代艺术家的创作理念和技艺，同时也可以培养我们的审美能力和艺术鉴赏能力。
希望大家能够认真聆听，积极参与，共同学习。
第二节，导入。
在开始具体的欣赏之前，我们先来了解一下传统美术作品的特点。
传统美术作品通常包括绘画、雕塑、书法等形式，它们在内容上多以历史故事、神话传说、风景人物等为题材，表现手法上则注重线条、色彩、形态的表现。
传统美术作品在创作时往往需要经过反复推敲和细致雕琢，艺术家们追求的是那种精雕细琢的艺术效果。
在欣赏传统美术作品时，我们需要注意作品的题材、构图、色彩、线条等方面的特点，这样才能更好地理解和欣赏作品的内涵和艺术价值。
第三节，欣赏作品。
接下来，我们将通过具体的作品欣赏，来深入了解传统美术作品的魅力。
首先，我们来欣赏一幅中国传统绘画作品《清明上河图》。
这幅作品是北宋画家张择端的代表作，它描绘了北宋时期都城汴京（今河南开封）的繁华景象，展现了当时的社会风貌和人民生活。
作品中描绘了繁忙的河岸、熙熙攘攘的人群、各种不同的建筑和交通工具，生动地展现了当时的社会状况。
在这幅作品中，我们可以看到细腻的线条和色彩的运用，以及对形态的精准把握，这些都是中国传统绘画的特点。
通过欣赏《清明上河图》，我们可以感受到古代艺术家对生活的热爱和对艺术的追求，也可以了解到古代社会的繁荣和人民的生活状态。
接下来，我们再来欣赏一幅西方传统绘画作品《蒙娜丽莎》。
这幅作品是意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇的代表作，它描绘了一个神秘而优雅的女性形象，给人一种神秘和超然的感觉。
在这幅作品中，我们可以看到达·芬奇对人物形象的精湛表现，以及对光影效果的精准把握。
《中国工艺美术史》教案
起源于四川，历史悠久，工艺精湛。其图案 讲究对称和平衡，色彩搭配和谐，线条流畅， 展现了巴蜀文化的深厚底蕴。
四大名陶
紫砂陶
产于江苏宜兴，以独特的紫砂泥为原料，经高温烧制而成。 其色泽温润，质地细腻，透气性好，泡茶不失原味。
建水紫陶
源自云南建水，采用当地特有的紫泥为原料，经多道工序精 制而成。其器形古朴典雅，色泽深沉，具有独特的艺术魅力。
学生自我评价报告提交要求说明
报告内容
提交方式
报告格式
学生需围绕课程所学知识点，结 合自身学习体会，撰写一篇自我 评价报告。报告应包括学习成果、 存在问题及改进措施等方面内容。
学生需在规定时间内将自我评价 报告提交至指定邮箱或教学平台。
报告应采用Word文档格式，标题 为“《中国工艺美术史》自我评 价报告”，正文部分需包含标题、 正文、结论等部分，字数不少于 1000字。
常用于装饰窗户、墙壁等，内容多反映喜庆、吉祥等主题。
02
年画
中国特有的一种绘画体裁，主要用于新年时张贴，内容多为吉祥图案、
门神、历史故事等，寄托着人们对美好生活的向往。
03
其他传统艺术形式
如刺绣、泥塑、陶瓷艺术等，各具特色，共同构成了丰富多彩的中国传
统艺术世界。
05
地域性特色工艺美术品展示及评价
四大名绣：苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣
工艺技术
陶瓷采用拉坯、修坯、上釉等工艺；金银器运用锤揲、錾刻、焊接等 技术。
元明清珐琅彩与景泰蓝
珐琅彩特点
色彩鲜艳，画工精细，具有油画般的立体感和层次感。
景泰蓝特色
以蓝色为主色调，镶嵌各种颜色的珐琅质，形成独特的艺术效果。
工艺技术
珐琅彩采用画珐琅工艺，在瓷器上绘制图案；景泰蓝运用掐丝、点 蓝、烧蓝等工艺制作。
尚刚《中国工艺美术史》授课教案
尚刚《中国工艺美术史》授课教案一、教学内容本节课的教学内容选自尚刚的《中国工艺美术史》第四章，主要讲述了中国古代工艺美术的发展历程，包括陶瓷、玉器、铜器、金银器、漆器、石刻等各个领域的艺术成就。
具体内容包括：1. 陶瓷：介绍了中国古代陶瓷的制作工艺、器型、纹饰和釉色等方面的特点，如东汉青瓷、唐代白瓷、宋代哥窑、钧窑等。
2. 玉器：讲述了玉器的起源、制作工艺、器型和纹饰的发展，如新石器时代的红山文化、良渚文化玉器，以及商周时期的玉器艺术。
3. 铜器：介绍了商周时期铜器的制作工艺、器型、纹饰和铭文等方面的特点，如商代晚期的四羊方尊、西周时期的青铜礼器等。
4. 金银器：讲述了金银器的制作工艺、器型、纹饰和錾刻技术的发展，如唐代的金银器、宋代的白银器等。
5. 漆器：介绍了漆器的制作工艺、器型、纹饰和技法的发展，如战国的漆器、唐代的螺鈿漆器等。
6. 石刻：讲述了石刻的制作工艺、题材和艺术风格的发展，如汉代的石刻、唐代的佛像石刻等。
二、教学目标1. 让学生了解中国古代工艺美术的基本知识，提高对中国传统艺术的欣赏能力。
2. 培养学生对中国古代工艺美术的研究兴趣，激发对中国传统文化的热爱。
三、教学难点与重点1. 教学难点：中国古代工艺美术的制作工艺、纹饰和器型等方面的特点。
2. 教学重点：掌握中国古代工艺美术的发展历程，了解各个时期的主要艺术成就。
四、教具与学具准备1. 教具：电脑、投影仪、教学课件、教材《中国工艺美术史》。
2. 学具：笔记本、彩笔、剪刀、胶水、课外阅读材料。
五、教学过程1. 引入：通过展示中国古代工艺美术的图片，引导学生关注和欣赏这些艺术品。
2. 讲解：详细讲解教材中所涉及到的各个时期的工艺美术品，包括制作工艺、纹饰、器型等特点。
3. 讨论：组织学生分组讨论，让学生分享自己对中国古代工艺美术的看法和感受。
4. 实践：让学生动手制作一些简单的工艺品，如剪纸、陶器等，培养学生的动手能力。
六、板书设计1. 中国古代工艺美术的发展历程2. 各个时期的工艺美术特点3. 制作工艺、纹饰、器型的变化七、作业设计1. 作业题目：请学生选择一种中国古代工艺美术品，介绍其制作工艺、纹饰和器型等方面的特点。
中班工艺美术欣赏京剧脸谱教案
中班工艺美术欣赏京剧脸谱教案一、教学目标。
1. 认识京剧脸谱，了解其历史和文化内涵。
2. 培养幼儿的观察力和想象力，激发他们对传统文化的兴趣。
3. 通过手工制作京剧脸谱，培养幼儿的动手能力和创造力。
二、教学重点。
1. 了解京剧脸谱的种类和特点。
2. 制作简单的京剧脸谱。
三、教学准备。
1. 京剧脸谱的图片或图片书籍。
2. 彩色纸、颜料、毛笔、剪刀、胶水等制作工具。
四、教学过程。
1. 导入活动。
教师向幼儿展示京剧脸谱的图片，引导幼儿观察和描述脸谱的特点，如颜色、图案等。
并简单介绍京剧脸谱的历史和文化内涵。
2. 欣赏活动。
播放京剧片段，让幼儿欣赏京剧的表演和脸谱的使用，让他们感受京剧的魅力。
3. 制作活动。
教师向幼儿介绍制作京剧脸谱的材料和步骤，然后让幼儿动手制作。
可以根据幼儿的年龄和能力，选择简单的脸谱图案，如红色的花旦脸谱或黑色的丑角脸谱等。
4. 展示活动。
让幼儿展示他们制作的京剧脸谱，分享制作过程和心得体会。
五、教学反思。
通过本次活动，幼儿对京剧脸谱有了初步的了解，培养了他们的观察力和想象力，也增强了他们对传统文化的兴趣。
在制作脸谱的过程中，幼儿动手能力得到了锻炼，同时也培养了他们的创造力和耐心。
这样的活动既能让幼儿感受传统文化的魅力，又能促进他们的全面发展。
六、延伸活动。
1. 继续学习京剧脸谱的种类和特点，让幼儿了解更多的京剧知识。
2. 观看更多的京剧表演，让幼儿更深入地了解京剧的魅力。
3. 组织幼儿参观京剧表演，让他们亲身感受京剧的艺术魅力。
4. 组织京剧脸谱展览活动，让幼儿展示自己制作的脸谱，增强他们的自信心和表现欲。
通过以上的教学活动，幼儿可以在轻松愉快的氛围中学习京剧脸谱，了解传统文化，培养动手能力和创造力，同时也增强对传统文化的兴趣，为他们的综合发展打下良好的基础。
《辉煌的中国古代工艺美术》教案范文
《辉煌的中国古代工艺美术》教案范文一、教学目标1. 让学生了解中国古代工艺美术的基本概念、特点和发展历程。
2. 使学生掌握中国古代工艺美术的主要种类及其代表作品。
3. 培养学生对中国古代工艺美术的欣赏能力和民族自豪感。
二、教学内容1. 中国古代工艺美术的定义与特点2. 中国古代工艺美术的发展历程3. 中国古代工艺美术的主要种类及其代表作品4. 欣赏与分析中国古代工艺美术作品三、教学重点与难点1. 中国古代工艺美术的定义与特点2. 中国古代工艺美术的主要种类及其代表作品3. 欣赏与分析中国古代工艺美术作品四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代工艺美术的基本概念、特点和发展历程。
2. 展示法：展示中国古代工艺美术的作品图片，让学生直观地感受其魅力。
3. 讨论法：组织学生分组讨论，分享对古代工艺美术作品的欣赏心得。
4. 实践法：让学生尝试制作简单的古代工艺美术作品，提高其动手能力。
五、教学过程1. 导入：简要介绍中国古代工艺美术的概念，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解中国古代工艺美术的特点、发展历程和主要种类。
3. 展示：展示中国古代工艺美术的代表作品，让学生欣赏并了解其艺术价值。
4. 讨论：组织学生分组讨论，分享对作品的欣赏心得和感受。
5. 实践：让学生尝试制作简单的古代工艺美术作品，如剪纸、陶艺等。
六、教学评估1. 课堂问答：通过提问方式检查学生对古代工艺美术基本概念的理解和掌握情况。
2. 小组讨论：观察学生在讨论过程中的参与程度和对中国古代工艺美术作品的欣赏能力。
3. 课后作业：评估学生对课堂所学内容的消化和运用能力，以及他们的写作和表达能力。
七、教学资源1. 教材：选用权威、系统的中国古代工艺美术教材，提供丰富的历史背景和文化信息。
2. 图片资料：收集各类中国古代工艺美术作品的图片，包括陶瓷、玉器、青铜器、漆器等，以便在课堂上进行展示。
3. 视频资料：寻找相关的纪录片或短片，以视频的形式呈现中国古代工艺美术的制作过程和艺术特点。
初中工艺美术教案
初中工艺美术教案教学目标：1. 知识与技能：让学生了解中国传统工艺美术的基本特点和分类，学会欣赏和分析工艺美术作品，提高审美能力。
2. 过程与方法：通过观察、比较、讨论等方法，培养学生分析、评价和创作工艺美术作品的能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生热爱中华民族传统文化艺术的情感，增强民族自豪感，培养尊重世界多元化文化的态度。
教学重点：让学生了解中国传统工艺美术的基本特点和分类，学会欣赏和分析工艺美术作品。
教学难点：培养学生分析、评价和创作工艺美术作品的能力。
教学准备：教师准备相关的工艺美术作品图片或实物，制作课件。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些工艺美术作品图片，引导学生观察并提问：“你们对这些作品有什么看法？它们有什么特点？”2. 学生自由发言，教师总结并导入本课《传统工艺的魅力》。
二、教学内容（15分钟）1. 教师简要介绍中国传统工艺美术的基本特点和分类，如陶瓷、青铜器、漆器、金银器等。
2. 教师展示一些典型的工艺美术作品，引导学生从材质、造型、色彩、装饰、纹样等方面进行分析与判断。
3. 学生通过观察、比较、讨论等方式，理解工艺美术作品的功能与美观相统一，材料与技术相协调的特点。
三、实践与创作（15分钟）1. 教师提出实践任务：让学生选择一种工艺美术作品进行模仿或创作。
2. 学生分组进行实践，教师巡回指导。
3. 学生展示自己的作品，教师组织评价和讨论，引导学生从功能、美观、材料、技术等方面进行分析与评价。
四、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本课所学内容，强调中国传统工艺美术的独特魅力和人文价值。
2. 学生谈谈自己对传统工艺美术的认识和感受。
3. 教师提出拓展任务：让学生课后搜集更多关于中国传统工艺美术的作品，进行欣赏和分析，下节课分享。
教学反思：本课通过展示和分析中国传统工艺美术作品，让学生了解工艺美术的基本特点和分类，培养学生的审美能力和分析评价能力。
在实践与创作环节，学生能够亲自动手，体验工艺美术的制作过程，提高动手能力和创新能力。
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案教学目标：1. 让学生了解中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 使学生掌握中国工艺美术的主要种类和特点。
3. 培养学生对中国工艺美术的欣赏能力和文化素养。
教学内容：1. 中国工艺美术的起源和发展。
2. 中国工艺美术的主要种类：陶器、瓷器、玉器、铜器、金银器、漆器、织绣、家具等。
3. 中国工艺美术的特点和审美观念。
教学重点：1. 中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 中国工艺美术的主要种类和特点。
3. 对中国工艺美术的欣赏和评价。
教学难点：1. 中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 中国工艺美术的种类和特点。
教学准备：1. 教材或相关资料：《中国工艺美术史》。
2. 图片或实物样品：中国古代工艺美术品。
3. 多媒体设备：投影仪、电脑等。
1. 导入：通过展示中国古代工艺美术品的图片或实物样品，引发学生对工艺美术的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 教学内容：a. 中国工艺美术的起源和发展历程：介绍新石器时代、商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、唐宋时期、元明清时期的工艺美术发展情况。
b. 中国工艺美术的主要种类：分别介绍陶器、瓷器、玉器、铜器、金银器、漆器、织绣、家具等工艺美术品的特点和历史背景。
c. 中国工艺美术的特点和审美观念：分析中国工艺美术在造型、纹饰、材质等方面的特点，以及中国古代的审美观念。
3. 教学方法：a. 讲授法：讲解中国工艺美术的起源、发展、种类和特点。
b. 案例分析法：分析具体的中国工艺美术品，引导学生了解其制作工艺和艺术价值。
c. 讨论法：组织学生就中国工艺美术的欣赏和评价进行讨论，提高学生的审美能力。
4. 课堂互动：鼓励学生提问、发表观点，教师解答疑问，引导学生进行思考和讨论。
5. 总结与拓展：对本节课的内容进行总结，强调中国工艺美术的重要性和文化价值，鼓励学生在课后搜集相关资料，加深对中国工艺美术的了解。
三、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和讨论情况，评价学生的参与程度。
美术七上第五课教案人教版
美术七上第五课教案人教版一、教学目标。
1.知识与技能。
（1）了解中国古代工艺美术的特点和发展历程；（2）了解中国古代工艺美术的代表作品；（3）掌握中国古代工艺美术的基本绘画技法。
2.过程与方法。
（1）了解中国古代工艺美术的特点和发展历程；（2）了解中国古代工艺美术的代表作品；（3）掌握中国古代工艺美术的基本绘画技法。
3.情感态度价值观。
（1）培养学生对中国古代工艺美术的兴趣和热爱；（2）培养学生对中国传统文化的认识和理解。
二、教学重点与难点。
1.教学重点。
（1）中国古代工艺美术的特点和发展历程；（2）中国古代工艺美术的代表作品；（3）中国古代工艺美术的基本绘画技法。
2.教学难点。
（1）对中国古代工艺美术的特点和发展历程进行深入理解；（2）对中国古代工艺美术的代表作品进行深入分析和欣赏。
三、教学过程。
1.导入新课。
通过展示中国古代工艺美术的代表作品，引导学生对中国古代工艺美术产生兴趣和好奇心。
2.学习新知。
（1）了解中国古代工艺美术的特点和发展历程；通过讲解和讨论，让学生了解中国古代工艺美术的特点和发展历程，包括工艺美术的种类、特点、发展历史等。
（2）了解中国古代工艺美术的代表作品；通过展示和解读中国古代工艺美术的代表作品，让学生了解中国古代工艺美术的代表作品，包括陶瓷、漆器、丝绸等。
（3）掌握中国古代工艺美术的基本绘画技法；通过教师讲解和示范，让学生掌握中国古代工艺美术的基本绘画技法，包括线描、皴法、点彩等。
3.展示作品。
让学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。
4.课堂小结。
通过总结，让学生对本节课的内容有一个清晰的认识和理解。
四、课堂作业。
1.完成课堂练习；2.绘制一幅中国古代工艺美术的代表作品。
五、板书设计。
1.中国古代工艺美术的特点和发展历程；2.中国古代工艺美术的代表作品；3.中国古代工艺美术的基本绘画技法。
六、教学反思。
本节课主要围绕中国古代工艺美术展开，通过讲解、展示和绘画实践，让学生对中国古代工艺美术有了一定的了解和认识。
辉煌的中国古代工艺美术教案
辉煌的中国古代工艺美术教案一、教学目标1. 让学生了解中国古代工艺美术的基本概念和特点。
2. 引导学生欣赏中国古代工艺美术的精品，提高审美能力。
3. 培养学生对中国古代工艺美术的兴趣和自豪感。
二、教学内容1. 中国古代工艺美术的定义与分类讲解中国古代工艺美术的概念，以及其包括的类别，如陶器、瓷器、玉器、青铜器、金银器等。
2. 中国古代工艺美术的特点分析中国古代工艺美术的艺术特点，如注重实用性、寓意性、工艺性等。
3. 欣赏中国古代工艺美术精品展示中国古代工艺美术的精品图片，如兵马俑、越窑青瓷、故宫金银器等，引导学生欣赏和分析。
4. 深入了解中国古代工艺美术的历史背景讲解中国古代工艺美术的发展历程，以及各个时期的社会背景对工艺美术的影响。
5. 体验中国古代工艺美术的制作过程安排实地考察或手工制作活动，让学生亲身参与，体验中国古代工艺美术的制作过程。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代工艺美术的基本概念、特点、历史背景等。
2. 展示法：展示中国古代工艺美术的精品图片，引导学生欣赏和分析。
3. 实地考察法：安排实地考察活动，让学生亲身感受中国古代工艺美术的魅力。
4. 手工制作法：安排手工制作活动，让学生体验中国古代工艺美术的制作过程。
四、教学评价1. 学生能准确回答中国古代工艺美术的基本概念和特点。
2. 学生能欣赏和分析中国古代工艺美术的精品。
3. 学生对中国古代工艺美术的制作过程有一定的了解和体验。
五、教学资源1. 中国古代工艺美术的图片资料。
2. 中国古代工艺美术的实物标本。
3. 教学视频资料：关于中国古代工艺美术的制作过程、历史背景等。
4. 实地考察资源：博物馆、工艺美术工作室等。
5. 手工制作材料：如陶土、釉料、金银丝等。
六、教学活动安排1. 第一周：讲解中国古代工艺美术的基本概念和分类。
2. 第二周：分析中国古代工艺美术的特点和历史背景。
3. 第三周：欣赏中国古代工艺美术的精品，进行审美评价。
《了解中国古代工艺美术发展历程的教案》
这里介绍一篇关于《了解中国古代工艺美术发展历程的教案》的文章，该教案可以帮助学生了解中国古代的工艺美术发展历程，包括传统材料的使用、技术的演变等方面。
教案主要包括三个模块：介绍工艺美术的定义和历史背景、重点讲解各种工艺品的制作技术和展示一些著名的工艺品。
以下是相应内容的详细说明。
模块一：工艺美术的定义和历史背景在这个模块，学生将会学习与了解工艺美术的定义、历史及其与中国文化之间的密切联系。
通过介绍中国传统文化中对素材、用料和技艺的重视，以及其作为文化遗产的重要性，同时探讨机器工艺与人工工艺之间的差别。
我们知道，工艺美术是指以手艺制成的艺术品。
古代人们便已经开始运用不同的手工技艺来创造出各种美丽的工艺品。
这些手工制品玲琅满目，包括纺织品、陶瓷、漆器、金属器（青铜器、银器、铜器、锡器等）、玉器（镶嵌、雕刻等）、漆器、石雕、钩针织品、彩绘竹编品等等，这些工艺品不仅是艺术品，而且是中国传统文化中的重要组成部分。
模块二：各种工艺品的制作技术的讲解这个模块将主要介绍各种工艺品的制作技术。
包括:1.陶瓷：从原材料和烧制工艺的选择，直至最终的釉泽和装饰，都将被讲解。
2.漆器：介绍用于漆器的不同木材和树脂，涂漆技术的历史背景以及各个时期的创新性变化。
3.金银器：探讨古代人们的金属材料技术和装饰技术，例如，锻造、凿刻、镌刻等。
4.玉器：介绍古代玉器的十大重要类别，包括方玉、器形玉、珮系、佩器、雕件、刮壳、深浮雕等，以及雕刻工艺和品种分析。
5.纺织品：介绍中国传统的丝绸制法、织布工艺和针织技艺，包括丝绸的品种、蚕茧的收集和丝织品的印染等方面。
模块三：著名工艺品的展示这个模块将展示一些著名的工艺品。
在不同的时期，不同的工艺品都是古代文化中的代表性作品，例如商代的青铜器、唐代的唐三彩、明清的陶瓷等等。
在这个模块中，我们将介绍这些著名的工艺品背后的故事和创作的过程。
总结：在“了解中国古代工艺美术发展历程的教案”中，通过介绍工艺美术的定义和历史背景、重点讲解各种工艺品的制作技术和展示一些著名的工艺品，学生将会获得系列的知识和学习方式，帮助他们更好地理解古代工艺美术的重要性和其价值。
《辉煌的中国古代工艺美术》教案范文
《辉煌的中国古代工艺美术》教案范文一、教学目标：1. 让学生了解中国古代工艺美术的发展历程和特点。
2. 培养学生对中国古代工艺美术的欣赏能力和审美情趣。
3. 增强学生对中国传统文化的认识和自豪感。
二、教学内容：1. 中国古代工艺美术的定义和特点。
2. 中国古代工艺美术的发展历程。
3. 青铜器、陶瓷、玉器、漆器、石刻等工艺美术品种的特点和代表作品。
三、教学重点：1. 中国古代工艺美术的发展历程和特点。
2. 各种工艺美术品种的代表作品和特点。
四、教学难点：1. 中国古代工艺美术的发展历程和特点的阐述。
2. 各种工艺美术品种的代表作品和特点的介绍。
五、教学方法：1. 讲授法：讲解中国古代工艺美术的发展历程和特点。
2. 展示法：展示各种工艺美术品种的代表作品。
3. 讨论法：让学生分组讨论，分享自己对中国古代工艺美术的认识和感受。
4. 案例分析法：分析具体案例，让学生深入了解中国古代工艺美术的制作过程和艺术价值。
教案内容依次类推，每个章节包含教学目标、教学内容、教学重点、教学难点和教学方法。
共十五个章节。
六、教学准备：1. 准备相关的图片、视频和实物展品，以便于展示和讲解。
2. 准备教案和教学材料，包括课件和讲义。
3. 准备课堂讨论的问题和案例分析的材料。
七、教学过程：1. 导入：通过展示一件中国古代工艺美术品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解：按照教案的内容，有序地讲解中国古代工艺美术的发展历程和特点。
3. 展示：展示各种工艺美术品种的代表作品，让学生直观地了解其特点和艺术价值。
4. 讨论：让学生分组讨论，分享自己对中国古代工艺美术的认识和感受，鼓励学生提出问题和建议。
5. 案例分析：分析具体案例，让学生深入了解中国古代工艺美术的制作过程和艺术价值。
八、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度和讨论情况。
2. 学生作业：评估学生完成的相关作业的质量，包括欣赏笔记和案例分析报告。
3. 学生反馈：收集学生的反馈意见，了解他们对教学内容和教学方法的认可程度。
辉煌的中国古代工艺美术教案
辉煌的中国古代工艺美术教案辉煌的中国古代工艺美术教案2015本课属于“欣赏与评述”的学习领域。
中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。
根据新课标，让学生多角度欣赏和认识美术作品的题材、主题、形式、风格、流派，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，知道一些中外重要的美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断力能力，崇尚文明，珍惜优秀民族美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元化文化的态度。
本课由于时间的关系精心选取了彩陶、青铜器为主，漆器和瓷器为辅，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国古代工艺美术的渊源发展，用现代人的思维去体会，去尝试制作或描绘造型及装饰纹样，领略中国工艺美术的成就和分享自己的习作成果。
将中国优秀的工艺美术传承发扬下去。
教学目标：一、知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。
二、过程与方法：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。
三、情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。
教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。
教学准备：收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料，预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。
教学过程：导入主题：问题：你们去过博物馆吗?这些是哪里的博物馆?本地博物馆：汉中古汉台博物馆，西安半坡博物馆、陕西西安历史博物馆(镶金兽首玛瑙杯)，宝鸡青铜器博物馆……当然中国最大的博物馆是故宫博物馆。
(完整版)中国工艺美术史教案讲解
主题六：建筑
主题七：家具
主题八：木雕
主题九：漆器
主题十：染织品
教学目的
《中国工艺美术史》是艺术设计专业的必修专业课程。本课程的任务是，讲授中国工艺美术的历史演变与发展，探索各个历史时期工艺美术的风格及其演变规律，赏析中国工艺美术史上的重要作品，使学生了解中国的物质文化和精神文化的发展历史，培养学生的艺术文化素养和对传统文化艺术的热爱情怀。
（二）重点与难点：传统工艺美术的形态范畴、审美特征
（三）教学内容：
1.1中国工艺美术史的起源与发展
1.2传统工艺美术的形态范畴
1.3中国古代工艺美术的发展演变及审美特征
1.4中国古代工艺美术形式的主要内容及发展规律
（四）学时分配：2学时
商--手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国---这是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。
石器时代以后，经历了金石并用期，人类历史进入青铜时代。在社会发展史上，是奴隶社会时期。夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。
周--周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。
《辉煌的中国古代工艺美术》教案范文
作为一个人类，我们对于自己祖先所创造的工艺美术一直感到无限的敬畏和佩服，他们在基本没有现代科学技术的支持情况下，能够创造出一个个奇思妙想的美术作品，真的是让人惊叹不已。
而中国的古代工艺美术更是让人们目不暇接，今天，笔者将来给大家介绍一下《辉煌的中国古代工艺美术》这个主题，在课堂教学中如何叙述和讲解这个主题。
我们要明确一个概念，什么是古代工艺美术。
工艺美术，是指将美学的原则运用到工艺实践中，同时兼顾实用性与艺术性的产物。
而古代工艺美术，则是指在古代人们日常生活中所使用、装饰、陈列以及赠予别人的艺术品、器物等。
这些器物除了具有美观的外貌和精良的制造工艺，还常常具有一定的文化和象征意义，是中国文化的重要组成部分。
要将辉煌的中国古代工艺美术这个主题在课堂教学中讲解好，需要我们准备充分。
我们需要对于古代工艺美术的历史背景有所了解，这样我们才能够更好地叙述这个主题的来龙去脉。
同时，我们还需要挑选几个具有代表性的例子，例如玉器、青铜器、瓷器等等，并且需要对这些器物的制作工艺、造型特点、文化意义进行系统的介绍。
第一节课，我们可以将古代工艺美术的历史起源作为引入，让学生认识到古代人类开始研究和制作工艺美术品的历史。
这个过程需要提及世界各地的古代文明，包括恐龙时代的洞穴壁画、埃及金字塔中的文物、古希腊罗马的雕塑和建筑，以及中国的青铜器、玉器和陶器等等。
通过这些古代的文物，我们可以看到人类创造力的不断发展，同时也感受到人类对于美和艺术的不懈追求。
第二节课开始，我们可以进行具体的展示和讲解。
笔者建议在第二节课的时候先从中国的青铜器展开，这样可以让学生更好的理解我们所谓的“古代工艺美术”。
作为中国传统文化的代表，青铜器有着非常高的参考价值。
青铜器作为古代人们常用的各种实用器具，它们的制作、造型、艺术特色等等都是我们了解古代工艺美术的重要角度。
在讲解过程中，我们可以让学生一起观察古代青铜器的造型特点和工艺特点，通过学习青铜器，让学生更加了解这个主题的精髓和深刻内涵。
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课题:中国古代工艺美术
课时: 1课时
课型: 手工制作课
授课对象: 高中一年级下
教材分析:
《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。
教学目标：
1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
2.过程和方法目标:学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。
3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。
最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
教学重点：
对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。
教学难点：
结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。
教学方法：
1、教法：讲述法
2、学法：欣赏法
教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。
学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。
教学过程：
一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。
二：引入新课：（3分钟）
同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？……工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。
那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？
三：讲授新课：（22分钟）
中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。
（一）陶瓷工艺
插入问题（有人知道“china”是什么意思？）
在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。
但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。
我国在距今约一万年前就已发明了陶器。
在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。
从陶瓷的造型和装饰来看，最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的完美统一。
比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。
在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。
据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。
到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。
在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。
对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。
1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。
现存南朝覆莲小罐（特点：体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。
通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。
2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。
（特点：造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细）
唐代的越窑青瓷最为著名。
唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。
现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。
整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色美丽。
3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。
地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。
由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。
其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。
地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的龙泉窑青瓷香炉。
地处浙江省的哥窑的青瓷器，瓷身断纹，以此作为釉面装饰。
地处福建省的建窑以烧黑瓷著名，宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。
4.元、明两代，中国瓷器又有了重大突破。
一是元代的青花瓷器，至明代永乐、成化年间达到高峰。
……现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。
其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。
……现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品……。
在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。
斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。
五彩含多种彩色之意。
明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶……
5.清代，特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。
除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。
（二）、玉器工艺
装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。
根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。
到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品
中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。
商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。
现存的《玉凤》是商代的佳品。
中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。
玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。
（三）、青铜器工艺
说道青铜器，可能大家首先想到的是青铜礼器，不错，商代尊重鬼神，崇拜祖先。
青铜器铸造于夏代，兴盛于商、周，到秦、汉时期逐渐落寞。
青铜器包括炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。
青铜器的颜色真正做出来的时候
是很漂亮的，是黄金般的土黄色，因为埋在土里生锈才一点一点变成绿色的。
由于青铜器完全是
由手工制造所以没有任何两件是一摸一样的，每一件都是独一无二、举世无双的。
（四）、漆器工艺
漆器是我们身边不可或缺的，无论是家居还是日常生活都离不开漆器，那么这个我们经常接触的东西你又了解多少呢？下面让我们来对它研究吧！
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。
但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接
触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。
用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，
又可以配制出不同色漆，光彩照人。
在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。
历
经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了
重要的影响。
这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。
四：课堂总结：(5分钟)
1.知识点回顾：下面我们请同学们再回顾一下今天所学的知识点。
2.请同学做总结：从中国古代工艺美术的分类，发展及风格的演变谈起。
3.教师做总结：今天我们学习了中国古代工艺美术，同学们对它们的主要的建筑形式以及艺术风格也有了初步的认识，相信大家也有所了解，特别是对中国古代瓷器艺术更是进行了深入的探讨，希望大家在课后以及在以后都能够用上。
五：作业布置：（8分钟）
思考与讨论：请同学们结合自己的感受谈谈中国古代陶瓷的发张演变历程？
中国古代瓷器有那些种类？
中国古代玉器的用途？
板书设计
中国古代工艺美术
一、陶瓷工艺
彩陶——黑陶——瓷器｛东汉至清代｝
1.魏晋南北朝——青瓷
2.隋唐——白瓷
3.宋代：①河南——钧窑；②浙江——龙泉窑；
③浙江——哥窑；④福建——建窑
4.元明两代：①元“景德镇”釉里红瓷器；
②元青花瓷器
5.清代：粉彩
二、玉器工艺
三、青铜器工艺
四、漆器工艺。