浪漫主义时期音乐的风格特征
巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐
巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐巴洛克音乐：巴洛克音乐（Baroque music）是指17世纪晚期至18世纪初期的一种音乐风格，起源于欧洲，并在后来的几个世纪里得到了广泛的发展和推广。
巴洛克音乐具备以下特点：1.装饰性强：以复杂的装饰音乐构架为主要特点，常使用颤音、滑音、装饰音符等技巧，音乐表现力极强。
2.对位法：利用对位法创作，即通过两个或多个乐器或声部的同时演奏，形成和声的效果，尤其注重声部之间的平衡和协调。
3.体裁多样：巴洛克音乐包含了丰富多样的体裁，如赋格、奏鸣曲、协奏曲、宗教音乐等，每种体裁都有其独特的创作规则和风格。
4.表达情感：巴洛克音乐注重情感的表达和情感的变化。
它能够准确地表达不同情绪和情感状态，以及人类情感的复杂性。
古典主义音乐：古典主义音乐（Classical music）是指18世纪后半期到19世纪初期的一种音乐风格，主要在欧洲得到发展和流行。
古典主义音乐具备以下特点：1.对位法的减少：相对于巴洛克音乐，古典主义音乐减少了对位法的运用，注重简洁明了的曲式结构和旋律流畅性。
2.音乐结构稳定：古典主义音乐注重音乐的艺术结构和逻辑性，常用对称和平衡的手法来构成乐曲。
3.主题的重要性：古典主义音乐注重主题的发展，常使用变奏曲式和发展曲式等形式来展示主题的不同变化。
4.意境的表达：古典主义音乐倾向于表达明确而内心深沉的情感，力图创造一种均衡和谐的音乐氛围。
浪漫主义音乐：浪漫主义音乐（Romantic music）是指19世纪初到20世纪早期的一种音乐风格，源于欧洲，并发展成为欧洲音乐史上一个重要的阶段。
浪漫主义音乐具备以下特点：1.情感的表达：浪漫主义音乐强调情感和个性化的表达，追求深沉、热情、激烈、细腻的音乐效果。
2.音乐形式的扩展：相比古典主义音乐，浪漫主义音乐更加注重乐曲的形式创新和发展，常使用大型交响曲、奏鸣曲等形式。
3.故事性和图象性：浪漫主义音乐常借助音乐来讲述故事和描绘图象，通过音乐的想象力展示具体的情境和意境。
浪漫主义时期音乐特点
目 录浪漫主义时期音乐特点简述ﻩ2浪漫主义与古典主义音乐得不同 (2)浪漫主义时期得主要代表人物 ............................................................................................... 3 浪漫主义音乐特点总结ﻩ3浪漫主义时期音乐特点 关于音乐,人们一直都在探讨它得奥秘与美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中得婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐得时代.浪漫主义乐派就是继维也纳古典乐派后出现得一个新得流派,浪漫主义产生于法国大革命以后得社会得与政治得动乱之中,它支配着十九世纪得艺术。
这个时期艺术家得创作上则表现为对主观感情得崇尚，对自然得热爱与对未来得幻想。
艺术表现形式也较以前有了新得变化,出现了浪漫主义思潮与风格得形成与发展.浪漫主义时期音乐特点简述浪漫主义音乐善于表现个人得感情与幻想,尤其强调个人主义得体验。
她们热衷于反映内心最强烈情感得爱情主题；倾心于带自传性得,不满现状得忧郁,孤独者得精神。
在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩得印记。
作曲家不同程度地倾心于标题音乐,其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其她姊妹艺术得内容为基础,甚至为强调表现意图而加添明确得标题.所采用得形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统得模式,创造出许多综合性或形式灵活得体裁。
同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐得强烈兴趣.这反映了 19 世纪欧洲民族意识得觉醒。
表现在一些长期倍受欺凌得国家与民族（如波兰、捷克、匈牙利)等国家得“民族乐派"先后成立。
与这些国家得民族解放运动紧密呼应。
在音乐创作得题材方面,盛行采用民间歌谣及民间故事为主题.在追求更加个性化、情感化表现技巧得过程中，诸多民族民间音乐得色彩影响到旋律特征、调式与声与节奏节拍得独特处理。
浪漫主义音乐最显著的特征
浪漫主义音乐最显著的特征，是重视个人主观情感的抒发。
他们的创作灵感，来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感、触情生情，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的幻想、想象。
于是，标题音乐盛行起来。
他们也应用古典传统的形式或曲体名称，但往往以全新的、自由的方式处理。
同时，也产生了许多新的形式。
例如“性格小品”就很有代表性，这是一种随兴之所至，表现某种情趣、心境、感触的小曲。
当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完全不注意形式。
他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地。
优秀的浪漫主义音乐，都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。
而他们的音乐内容，也远远超出了个人的范围，具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。
在浪漫主义时期，出现了专门以演奏为职业的钢琴家。
在这以前，作曲家与演奏家是合而为一的。
就是说，钢琴曲大都是由写作乐曲的作曲家自己演奏。
职业钢琴家的出现，意味着作曲与演奏的分工。
分工的结果，是演奏技巧的空前提高。
那种令人耳晕目眩的超级技巧，是音乐会获得成功的因素之一。
适应这种需要，这时期出现许多含有高超演奏技巧的钢琴曲，与此同时，大量目的只是为练习技术的钢琴练习曲也在这个时期出现了。
那位“折磨”了几代钢琴家的贝多芬的学生、李斯特的老师，车尔尼（1791—1858）的没完没了的练习曲，就写于这时期。
除他外，克列门蒂（1752—1857、克拉玛（1771—1858）、莫什科夫斯基（1854—1925）等人，也都写下了有价值的技术练习曲。
总之，浪漫派时期，钢琴艺术得到全面、高度的发展。
假如我们乐于平均起来计算一下，在今天的音乐厅里听到的钢琴曲目中，浪漫派钢琴曲仍然占有最大的比例。
我们的漫游，也将尽可能多停留一些地方。
肖邦在学习钢琴音乐之初，就已经循序渐进接触了巴赫、莫扎特等人的音乐作品。
而肖邦自幼所表现出的与众不同，是喜欢在练习钢琴过程中即兴演奏或创作乐曲，这些为他日后创作出非凡的艺术作品奠定了基础。
浪漫主义时期音乐特点
浪漫主义时期音乐特点
浪漫主义时期音乐特点如下：
浪漫主义时期音乐的特点在于表现个人的感情和幻想，十分强调个人主义的身心体验，以强烈、自由、奔放风格的音乐与当时严谨、典雅的古典主义音乐形成鲜明对比。
浪漫主义时期的音乐通常都是一些不满现状的忧郁者和孤独者创造的，这些人热衷于反映内心深处的爱情亲情主题，带有浓厚的强调主观色彩的印记，具有很明显的自传性。
浪漫主义乐派诞生于十九世纪初，是继维也纳古典乐派后出现的一个新的音乐流派，这个时期的艺术家在创造音乐时会带有强烈的主观感情，充满对自然的热爱和对未来世界的幻想，作品富有幻想性。
浪漫主义乐派在诞生初期，还带有一些古典音乐主义的传统，在十九世纪中叶达到全盛，贝多芬的晚期作品就带有浓烈的浪漫主义色彩，这个时期诞生的许多音乐作品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
浪漫主义时期音乐风格和特点
浪漫主义时期音乐风格和特点学院：姓名：班级：学号：指导老师：【摘要】文章通过探究浪漫主义时期的钢琴、小提琴、木管乐器和铜管乐器的风格特点，来总结浪漫主义时期的总体音乐特征。
浪漫主义时期钢琴音乐风格可以归结为民族性、情感化、个性化、标题性、新精神这五点；小提琴的演奏风格顺应了浪漫主义时期的大体趋势，表现形式有了很大的突破；木管乐器和铜管乐器在交响音乐中的地位进一步提升，交响音乐变得更加有震撼和亲和力。
【关键词】浪漫主义音乐钢琴小提琴铜管乐器【正文】19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。
浪漫主义时期音乐风格自由奔放，大胆热情，艺术大师层出不穷，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。
浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。
贝多芬、罗西尼等人开创了浪漫主义时期音乐的先河，初期阶段的音乐家有舒伯特、柏辽兹，门德尔松、舒曼和肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐，柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐推到顶峰，施特劳斯等人的作品则属于浪漫主义晚期了。
一. 浪漫主义时期钢琴音乐特点浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度，浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征，并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表，这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。
肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都开创了钢琴音乐的新风格和新的创作理念；舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等音乐家艺术歌曲中的钢琴伴奏也开创了钢琴音乐新的伴奏织体和写作意识。
浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文-V1
浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文-V1西方音乐史上浪漫主义时期是一个重要的阶段，制定了许多音乐的发展趋势。
本文将介绍浪漫主义时期的相关知识，帮助大家更好地了解西方音乐史。
一、浪漫主义时期的音乐特点在浪漫主义时期，音乐的特点逐渐由古典主义的简洁、对称、对位等特点向着丰富、激情、个性化的方向发展。
音乐家开始探索新的音调、和弦、乐器组合，推动了音乐发展的进步。
1. 音色的新探索在浪漫主义时期，音色成为了一个新的研究方向。
音乐家通过使用新的乐器和探索不同的演奏技巧来创造新的音乐效果。
例如，钢琴和管弦乐的组合曲目变得愈发普遍。
2. 强调情感表达在浪漫主义时期，音乐家开始强调情感表达，用音乐表现内心世界，表达对人生的感慨和对世界的理解。
音乐逐渐从简单的优美旋律变成了复杂的音乐结构和强烈的情感表达。
3. 风格的自由创新浪漫主义时期，音乐家与古典主义的规范化风格相比自由发挥，通过使用新的旋律、和声和节奏等自由创新，打破传统的音乐形式格局。
二、浪漫主义时期的著名音乐家1. 贝多芬贝多芬是浪漫主义时期最为著名的音乐家之一。
在这一时期，他创作出了许多脍炙人口的音乐作品，如第九交响曲和《月光奏鸣曲》等。
2. 肖邦肖邦是一位充满活力、擅长创新的音乐家。
他的作品不仅从平凡的日常事物中获得灵感，还使用了许多東方音樂的部分，如波兰舞曲和波兰农村风格的曲调等。
3. 柴可夫斯基柴可夫斯基的音乐创作涉及多个领域，包括芭蕾舞、管弦乐和歌曲等。
他的作品以音乐的浪漫和情感上的表达而著名。
三、浪漫主义时期的音乐流派1. 新德意志学派新德意志学派由勃拉姆斯、瓦格纳和里海创立，它强调民族主义和普鲁士文化，是德国浪漫主义的分支。
2. 叙事音乐叙事音乐是一种音乐形式，包括歌剧、芭蕾舞和管弦乐等。
这种音乐形式通常通过音乐表达一个具体的故事情节。
3. 民族主义音乐在浪漫主义时期，民族主义音乐成为了一个新的音乐流派。
音乐家重新挖掘和使用本土音乐语言来表达民族和文化的情感。
浅谈浪漫主义时期的音乐特点
浅谈浪漫主义时期的音乐特点摘要：本文针对欧洲音乐史中浪漫主义时期的音乐风格特点进行分析，并结合浪漫主义早期和中期的代表作曲家对他们各自追求的风格和作品的音乐特点来思考。
关键词：浪漫主义音乐特点题材体裁在1789年的欧洲，皇权政治动荡不安，民众思想也开始有了自由主张。
随后，法国大革命爆发了，导致统治了法国多个世纪的君主制在三年内土崩瓦解。
在此之后的整个欧洲，随着各个领域的思想文化思潮流派和艺术风格的演变与兴衰，“浪漫主义”成为这一时期艺术历史的统称，即浪漫主义成为这一时期的主导潮流，并支配和指导着大量的作曲家。
一、浪漫主义早期音乐特点贝多芬作为跨越了古典主义和浪漫主义这两个时期的音乐家，他有“集古典乐派之大成，开浪漫主义之先河”之称。
他的大量作品的创作风格属于维也纳古典乐派，但是他的内心始终把“自由、进步”作为他自己的人生目标。
在贝多芬的音乐中，富含着力量、意志和气势，同时也充满了崇尚自由和情感表达的精神。
这为19世纪的浪漫主义音乐奠定了一定的思想基础。
（一）韦伯（1786-1826）1821年，韦伯的歌剧之一《魔弹射手》在柏林的成功首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
韦伯当时受霍夫曼的歌剧《翁迪妮》的启发而创作出这部歌剧，《翁迪妮》这部歌剧预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽，这两部歌剧都是取自于德国古老的民间传说，其故事充满了神奇与魔幻。
韦伯在歌剧创作上继承了莫扎特和贝多芬的经验，写作手法上运用主体、和声、调性等方面的对比手法，具有浓烈的浪漫主义色彩。
《魔弹射手》的突出成就在于它的序曲，韦伯运用“主导动机”的手法贯穿整部歌剧主体。
引子的第一主?}采用了朴素的民间曲调，节奏缓慢、柔和。
和声采用C大调主-属-主的奏鸣曲式结构来烘托出和谐、安详的氛围。
随着管乐描绘出的寂静气氛，大提琴所演奏出的低沉旋律与之前形成鲜明对比，呈现出阴森恐怖的狼谷形象，为主题中主人公所要表达的情感拉开序幕。
韦伯的歌剧创作不论从选题还是到音乐手段上，都为后来的浪漫主义作曲家的创作奠定了基础。
浪漫主义时期的音乐
肖邦、斯美塔那、德沃夏克等。
标题音乐
总结词
标题音乐是指具有文学性或绘画性的音乐作品，通过文字或标题来描述音乐的情感和意境。
详细描述
标题音乐的作曲家常常与文学家、画家等艺术家合作，将文学作品或绘画作品中的情节、情感和意境融入到音乐创作 中。这种音乐形式旨在通过具体的标题和文字描述来引导听众理解和感受音乐的内涵和意义。
弗雷德里克·肖邦
总结词
波兰浪漫主义钢琴作曲家
详细描述
弗雷德里克·肖邦是波兰浪漫主义钢琴作曲家，他创作了大量的钢琴曲、室内乐、交响曲等作品，被誉为“钢琴诗 人”。
理查·瓦格纳
总结词
德国浪漫主义歌剧作曲家
详细描述
理查·瓦格纳是德国浪漫主义歌剧作曲家，他创作了大量的歌剧、舞剧、交响曲等作品，对欧洲歌剧艺 术产生了深远的影响。
代表作曲家
柏辽兹、李斯特等。
交响诗
01
总结词
交响诗是一种单乐章的交响乐形式，通常以诗歌、戏剧或 文学作品为灵感来源。
02 03
详细描述
交响诗的作曲家通常以诗歌或文学作品中的情节、人物和 情感为灵感，创作出具有强烈表现力和情感共鸣的音乐作 品。这种音乐形式强调音乐的诗意和文学性，旨在通过音 乐来表达诗歌或文学作品的内涵和意义。
浪漫主义时期的音乐
汇报人： 202X-01-01
目 录
• 浪漫主义时期的音乐概述 • 浪漫主义时期的音乐风格 • 浪漫主义时期的音乐家 • 浪漫主义时期的音乐的影响
01
浪漫主义时期的音乐概述
定义与特点
定义
浪漫主义时期的音乐是指19世纪欧 洲的音乐风格，强调个人情感和主观 表达，以及对自然和传统的热爱。
特点
浪漫主义时期的音乐具有丰富的情感 、个性化的表达、对自然的描绘、对 传统和民间音乐的融合等特点。
浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期的音乐浪漫主义时期的音乐是指从19世纪初到20世纪初的一段音乐历史，这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同。
在这个时期，音乐家们更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了文学、绘画等艺术形式的影响，使得他们的作品更加富有情感和表现力。
在浪漫主义时期，音乐家们对传统的古典主义音乐进行了很多的创新和改革。
他们尝试着将不同的音乐元素融合在一起，创造出了更加丰富、更加多样化的音乐形式。
比如，他们开始使用更加自由的旋律线条和更加复杂的和声结构，使得音乐作品更加富有张力和表现力。
同时，浪漫主义时期的音乐也受到了文学、绘画等艺术形式的影响。
很多音乐家都是文学家或画家出身，他们将这些艺术形式的元素融入到了自己的音乐中。
比如，德国作曲家瓦格纳就将自己的戏剧理想融入到了歌剧中，创造出了更加庞大、复杂的音乐形式。
浪漫主义时期的音乐也更加注重个人情感和主观感受的表达。
音乐家们开始将自己的情感和思想融入到作品中，使得作品更加具有个性和独特性。
比如，法国作曲家肖邦的钢琴作品就充满了情感和激情，表达了他对祖国和爱情的感受。
浪漫主义时期的音乐是一个充满创新和变革的时期。
这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同，更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了其他艺术形式的影响，为后来的音乐发展奠定了基础。
浪漫主义时期是音乐史上的一个重要阶段，从19世纪初到20世纪初，这一时期的音乐风格和创作理念极大地影响了后世音乐的发展。
本文将选取几部具有代表性的浪漫主义时期音乐作品进行深入的研究和分析。
贝多芬的《第五交响曲》被认为是浪漫主义音乐的开山之作。
这部作品以其独特的情感表达和创新的音乐手法，展现了浪漫主义音乐的典型特征。
在《第五交响曲》中，贝多芬运用了大量的力度对比、速度变化和音色对比，使得音乐具有了强烈的情感表现力。
同时，这部作品也是贝多芬个人心境的写照，表达了他对命运的抗争和对自由的追求。
肖邦是浪漫主义时期最具代表性的钢琴作曲家之一，他的《降E大调夜曲》是其最广受欢迎的作品之一。
古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同
古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同在音乐发展史中，古典主义和浪漫主义是两个重要的时期。
这两个时期有着明显的差异，不仅在音乐风格上有所不同，而且在音乐表达、作曲技巧以及音乐主题上也存在差异。
本文将从音乐的形式、表达和主题等方面探讨古典主义时期和浪漫主义时期音乐的异同。
一、音乐形式古典主义时期的音乐注重对称、均衡的形式，常见的音乐形式有奏鸣曲、交响曲和协奏曲等。
这些作品结构严谨，乐曲分为几个乐章，每个乐章的形式都是明确的，如奏鸣曲的第一乐章通常采用快速的“奏鸣曲形式”，而第二乐章则采用缓慢的“变奏曲形式”。
整个作品的结构合理、清晰，强调音乐的和谐和完整性。
而浪漫主义时期的音乐则更加注重情感和个人表达。
音乐形式开始变得更加自由，形式多样，经常采用长曲式或循环曲式来表达情感。
例如，浪漫主义音乐中常见的独奏曲和交响诗，往往没有严格的乐章划分，而是通过连贯的音乐叙事方式来表达情感和思想。
二、音乐表达古典主义时期的音乐追求客观与理性，因此它的音乐表达相对冷静而客观。
乐曲的节奏和旋律都相对规则，力求达到对称和协调的效果。
古典主义音乐的表现力主要依赖于曲式和和声结构来传递情感。
相反地，浪漫主义时期的音乐表达更加热情和个人化。
浪漫主义音乐强调以个人的情感和体验为中心，不再受到传统规则的束缚。
这一时期的作曲家们致力于在音乐中表达个人情感和思想，通过丰富多样的旋律和鲜明的音色来传递复杂而深刻的情感。
三、音乐主题古典主义时期的音乐主题大多是正统和高雅的。
这一时期的音乐主要以宫廷和教堂为主要场合，所以它的音乐主题往往与神圣、爱国和英雄主义等相关。
古典主义音乐以简洁明快的旋律为主，注重对称和节奏的规律。
而浪漫主义时期的音乐主题更加广泛和多样化。
浪漫主义音乐反映了当时社会的变革和作曲家们对独立、自由、个性等价值的追求。
这一时期的音乐主题包括爱情、自然、英雄、民间传说等，表现出浪漫主义作曲家们对内心世界和人生的深刻思考。
结语古典主义时期与浪漫主义时期的音乐在形式、表达和主题等方面存在明显的差异。
浪漫主义时期音乐的一般特征
1.浪漫主义时期音乐的一般特征：音乐史学家一般把19世纪称作音乐史上的浪漫主义时期。
19世纪音乐的各个方面都在进行着变化，这使得它在音乐上的一般特征明显地区别于其他时期：1.前面提到过的浪漫主义的总体特征在19世纪的音乐中均有很明显的表现；2.作曲家在社会地位和经济地位方面得以独立，再也不需依靠教会和贵族的庇护；3.音乐听众分为两大类，一种是音乐厅和歌剧院里的听众，另一种则是朋友们相聚在沙龙里面的听众；4.在音乐作品篇幅的大小出现了两个极端，一类是交响曲、协奏曲和歌剧等大型作品，另一类则是独唱艺术歌曲和钢琴小品等小型作曲；5.作曲家在作品中倾注了更多的个人情感因素，这是前所未有的现象；6.作曲家们对诗歌及其它文学作品、美术作品发生浓厚的兴趣，由此而产生标题音乐，并备受人们的青睐；7.器乐曲中的高难度演奏技巧和演奏家必备的博大精深的艺术修养最为听众所仰慕，一位作曲家兼演奏家最容易受到人们的欢迎；8.比较受听众欢迎的音乐形式有带钢琴伴奏的独唱艺术歌曲、歌剧、钢琴作品和交响曲，室内乐及合唱等音乐媒介受欢迎的程度有所下降；9.民族主义的趋势在音乐中产生了极大的影响，作曲家有意识地在音乐作品中表现某种民族风格，他们将民族直接作为歌剧、歌曲或标题音乐中的主题旋律，进而把民间旋律和民族风格融化在自己的作品中。
有时他们还从另外的国家哪里“借用”其民族民间音乐的素材，从而形成了一中“异国情调”2.韦伯，德国早期浪漫主义的重要作曲家和奠基人之一，最具有代表性的是1821年创作的《魔弹射手》（又译《自由射手》），这是一部真正属于德国的歌剧；韦伯的浪漫主义歌剧为德国民族歌剧的发展开辟了一条新的道路；被誉为“浪漫主义歌剧之父”3.舒伯特成了欧洲第一位自由职业音乐家；被后人称为“歌曲之王”是当之无愧的；舒伯特大约创作了600多首艺术歌曲；他的声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》、《b小调第八“未完成”交响曲》原稿只有完整的两个乐章；无歌词是他的首创，这种体裁为后期的浪漫主义音乐创作开创了新的领域。
浪漫主义时期三位音乐家的音乐风格
152器乐演奏实践摘 要：浪漫主义时期约出现在1820年至1910年之间。
浪漫主义音乐以它独有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严密、典雅、端庄的风格形成了鲜明的对比。
与此同时，肖邦、李斯特、勃拉姆斯这三位音乐家同处于浪漫主义时期。
在这一时期，他们有着相同的特点——都在音乐中有着民族音乐旋律的融入。
除此之外，勃拉姆斯以细致的情感开拓了音乐深入人心的创作道路，在艺术歌曲方面有着很好的发展。
李斯特的“炫技”风格也是带有国际性的特点。
而肖邦能够把所有思乡的感情全部转化为音乐的灵感，将爱国的情怀全部寄托到音乐作品中。
关键词：李斯特；音乐风格；浪漫主义时期浪漫主义时期三位音乐家的音乐风格◎ 乔雨青/王娟 （西安文理学院艺术学院）浪漫主义是19世纪兴起于西方的一场艺术运动，音乐的浪漫主义贯穿了整个19世纪。
西方音乐史上的浪漫主义在贝多芬晚期的创作中初显端倪，后经德国、奥地利等多国众多音乐家之手，成为涵盖整个欧洲的时代大潮，其起止时间大致为1820～1910年。
这个时期艺术家在创作上表现为对主观情感的崇尚，对自然的热爱和对未来的憧憬。
艺术表现形式也较之前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
与此同时李斯特、勃拉姆斯、肖邦这三位音乐家在有着民族共性的基础上，也有其各自的风格特色。
可谓是“独树一帜，各有所长”。
一、李斯特、勃拉姆斯、肖邦在音乐风格上的相同点共性：都具有民族性的特点——李斯特钢琴音乐中蕴含着民族音乐旋律的融入。
勃拉姆斯艺术歌曲拥有浓郁的民族风格。
作为一名匈牙利人的李斯特，他能够准确恰当地把匈牙利民族韵味和音乐很好地结合起来，从而通过演奏表现出对自己家乡的热爱，能够把作品中的民族特色彰显的淋漓尽致。
他曾说过“从摇篮到坟墓，从灵魂到肉体，我是彻底的‘马加尔’人。
因此，我以最严谨的态度积极支持和发展匈牙利的音乐文化”。
他既是一名音乐家，从大部分来说，他也是一名艺术家，他将民族内涵、民族情感融入到音乐创作中，将自己的爱国热情能够充分表现出来。
浪漫主义时期钢琴音乐风格特点
浪漫主义时期钢琴音乐风格特点浪漫主义时期是19世纪的一段时间，大约在1800年至1900年之间。
在这一时期，音乐表现出一种明显的变化，这被称为“浪漫主义”音乐。
这种音乐风格穿越了所有音乐流派、风格和国家。
在浪漫主义时期，钢琴音乐风格有一些独特的特点，本文将对这些特点进行阐述。
前奏和后奏浪漫主义时期的钢琴音乐，注重钢琴曲的整体构思和沉浸式的体验。
前奏和后奏是钢琴曲在浪漫主义时期中很重要的元素。
这些附属部分通常用来建立和呈现音乐的主要主题和情绪。
前奏的主要目的是引入主题或思想，它可以为后面的曲子提供一个表现性的铺垫。
后奏则用于结束整个曲目，对整曲进行总结和提出问题。
运动浪漫主义时期的钢琴音乐十分富有活力和激情。
运动是其中一个标志性的特点。
在这个印象派时代，钢琴家们常常将快速技术和演奏速度与大量的和弦转换相结合，以营造强烈的情感和迅猛的氛围。
在浪漫音乐中，运动不仅用于技术上的需要，还可以传达更深刻的情感。
例如，一些曲子的快速和紧张的运动可能象征一种恐惧或焦虑。
家族关系在浪漫时期，钢琴音乐带有家族的特色，调用和弦进行或旋律的衍变，代表了家族成员之间的相互关系。
并且，随着时间的推移，主题和音乐家之间的关系也会发生变化。
这种音乐语言的使用可以产生情感上的共鸣，从而使观众与音乐产生连接。
民间音乐和舞曲在浪漫主义时期，《古老曲调集》成为了流行的书籍，这其中收录了许多民间唱歌和舞曲。
这些歌曲和舞曲的样式对浪漫主义时期的作曲家产生了重要的影响。
他们提取了许多民族舞蹈和曲调，进行了改编和重新构思，从而给钢琴曲和其他音乐体裁注入独特风格和情感元素。
色彩和音效浪漫主义时期的钢琴曲倾向于通过音乐充满活力地表现出大自然和世界的景象。
这种表现方式可以通过色彩感和音效来表现。
音乐家通过使用和弦和音乐元素来描绘或表达自然或其他元素的各个方面。
常常可以听到钢琴家演奏时模仿自然界声音，如鸟儿、水流、风声等。
这种表现方式作用广泛，我们能够更加深刻的理解钢琴曲中所表达的含义。
浅谈浪漫主义音乐的风格特点
浅谈浪漫主义音乐的风格特点浪漫主义的思想产生于 18 世纪中叶， 19 世纪初的欧洲文艺思想界。
这个时期，政治风云变化频繁。
由于欧洲大陆封建复辟，各种思想文化领域和艺术风格先后兴起。
在音乐方面，浪漫主义的精神早在贝多芬的晚期作品中就有所表现。
如《田园》、《英雄》以及《第九交响曲》等等。
都有浪漫的色彩出现。
但真正揭开浪漫主义音乐序幕的应首推舒伯特、韦柏。
浪漫主义音乐支配音乐界达一个世纪之久，其间涌现出一大批音乐大师他们如群星璀璨，各领风骚，其传世之作至今久演不衰。
一、浪漫主义音乐的第一个特点，是善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。
他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。
在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。
如柏辽士所写的“幻想”交响曲，便是他潦倒一生的写照。
柏辽士一生坎坷，贫苦放浪，失恋潦倒，甚至自杀。
他创作此曲的动机是由于单恋莎士比亚剧组中一名女演员的结果。
在这部作品中，既有初恋的喜怒哀乐，热情冲动（如NO · l 乐章）；也有梦幻中的田野景色的描写（如NO · 3 乐章）；最后是妖魔夜的梦描写他死后的灵魂加人各色各样的幽灵群舞之中。
强调个人主观意识最著名的当属柴可夫斯基。
他对那些史诗事件或者英雄皇帝都不感兴趣，而声称“只注意我所经历过的或者看到过的，能使我感动的情节冲突”的题材。
他的第六交响曲《悲枪》不仅是他本人经历或者看到的而是他个人一生悲剧的写照。
他具有非常忧郁的性格，当时他悲观厌世，“死的预感”使他自知己不久与人世。
他把这些情绪泻于这部作品中。
《悲枪》交响曲由四个乐章组成。
第一乐章描写人生在垂死的暮年，回忆起从前的青春和爱情；第二乐章是高举酒杯强颜欢笑；第三乐章是空虚的胜利；第四乐章是一首哀歌，人生最后的稀嘘，这是他留给世人最大的杰作，也是他最后的杰作。
二、浪漫主义音乐的另一个重要特点是对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格浪漫主义时期是音乐史上一个极具活力和创造力的时期，而钢琴作品在这个时期更是呈现出了极为浪漫主义的特点。
从早期的贝多芬到后来的肖邦、李斯特和舒曼等作曲家，他们的钢琴作品无疑成为了浪漫主义时期最为重要的代表之一。
今天就让我们来浅谈一下浪漫主义时期钢琴作品的风格。
浪漫主义钢琴作品的风格特点之一是其极富感情的表现力。
在浪漫主义时期，作曲家们对于音乐的表达更加注重情感的传达，他们试图通过音乐来表现自己内心深处的感情和情感。
在浪漫主义钢琴作品中常常可以听到激情澎湃、悲伤哀怨、温柔细腻等各种丰富的情感，作曲家们常常通过音乐来表现出自己内心的情感体验，使得作品更加具有真实和生动的感染力。
浪漫主义钢琴作品还具有极其丰富的音乐构思和创新。
浪漫主义时期的作曲家们致力于音乐形式的创新和发展，他们追求音乐构思上的丰富多彩和想象力的创新。
在钢琴作品中，我们经常可以听到一些新颖的音乐形式和技巧，比如肖邦的华丽的练习曲、李斯特的华丽的技巧练习、舒曼的浪漫曲等等，这些都是对于音乐构思和创新的极端追求，使得浪漫主义时期的钢琴作品更加丰富多彩。
浪漫主义钢琴作品还具有极具诗意和浪漫色彩的特点。
在浪漫主义时期，作曲家们试图通过音乐来表现出对于美好的向往和对于生活的热爱，因此在钢琴作品中常常可以听到一些充满诗意和浪漫色彩的音乐形象，比如肖邦的《夜曲》、李斯特的《爱之梦》、舒曼的《幻想曲》等等，这些作品都充满了对于美好的向往和对于生活的热爱，使得浪漫主义时期的钢琴作品更加具有浪漫情怀。
浪漫主义时期的钢琴作品具有丰富的情感表现力、音乐构思和创新、诗意和浪漫色彩以及华丽的技巧和表现力等诸多特点，这些特点也使得浪漫主义时期的钢琴作品成为了音乐史上的一段绚丽的篇章。
值得一提的是，浪漫主义时期的钢琴作品也给今后的音乐发展产生了深远的影响，它不仅让人们更加深刻地领略到了音乐的魅力，也为后世的音乐创作提供了丰富的思想和借鉴。
浪漫主义时期音乐风格和特点
12级英语新闻传媒1班1240110418 方冰冰浪漫主义时期的音乐特点19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。
浪漫主义艺术源自于18世纪末和19世纪初欧洲的浪漫主义运动，它突破古典传统形式，强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受。
音乐是最富于浪漫主义精神的艺术形式之一，作为浪漫主义运动中的重要组成部分，西方浪漫主义音乐贯穿整个19世纪并延续到20世纪初，它强调个人的自我表现，是一种个性化、理想化，富于诗意的音乐。
浪漫主义艺术滋生了诸多浪漫乐派音乐家，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。
他们根据自己的兴趣和爱好，专注于一种或几种音乐体裁的写作，由此催生了丰富多彩、不拘一格的音乐形式，如艺术歌曲、特性曲、各种标题音乐等。
浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。
在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。
1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。
舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。
后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。
至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。
浪漫主义时期的出现与当时的历史文化背景有很重要联系，18世纪末法国大革命虽以封建复辟告终，但他为后来的一个世纪提供了反抗压迫的方式，也赋予了音乐家要挣脱约束、获得自由和表露个性的精神，使得音乐家与社会形成了新的关系。
音乐基础赏析第四章 浪漫主义时期音乐
• 2、作品： • 歌剧《自由射手》——德国第一部 浪漫主义歌剧。 • 管弦乐曲《邀舞》 • 二、【奥】舒伯特（ 1797 － 1828 ） —— “歌曲之王” • 1、生平：1797年3月1日出生于维也纳。 童年是在贫苦但充满音乐的环境中度过 的，他较早的接触了古典音乐和奥地利 民间音乐。一生创作了六百多首作品。
• 一、【德】韦伯（1786－1826） • 1、生平：1786年11月18日生于德国北部 波罗的海沿岸德奥登镇。他从小喜欢民 族音乐，不但熟悉德国民歌，而且广泛 了解德国音乐，加深了对人民生活的理 解和认识。十九世纪德国的爱国运动给 韦伯创作带来了启机，他开始对德国的 民族歌剧而奋斗。1826年6月5日，他一 脸安详地在伦敦住所去世，没有能够回 到家乡与妻儿见面。葬礼音乐演奏的是 同样去世于伦敦的亨德尔的音乐。
• 2、作品： • 序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》 • 48首《无词歌》 《婚礼进行曲》 四、【匈牙利 】李斯特（1811－1886） ——“钢琴之王” • 1 、生平： 1811 年 10 月 22 日出生于布鲁根兰， 1840至1848年间在各地进行演出，获得了“钢 琴之王”的荣誉。对音乐有两大突出贡献：丰 富了钢琴技巧的表现力。首创了单乐章标题交 响诗体裁。
பைடு நூலகம்
门德尔松 1、生平：1809年2月3日出生 在德国汉堡一个银行家的家庭，从小接 受了良好的教育和熏陶。家庭条件的优 越使得他成为幸运的作曲家，不必为生 计发愁，因此在他的作品中听不到激昂 的斗争音调和忧愁的感叹旋律，而是处 处充满着生命的活力和恬静的情感，总 是给人一种轻松愉快和优美如歌的感觉。 1829年，他指挥演奏了巴赫的《马太受 难乐》，使全世界人们开始了解巴赫。 于1847年去世，年仅38岁。
浪漫主义时期钢琴音乐风格特征
《 ｃ小 调 前 奏 曲》 仅 ６ ＃ ２小 节 ，却 出现 四次 ｆ ，三 次 ｆ ｆ
ｓｆ ， 震 撼 的 是 在 ５ ｆｆ 更 ０小 节 还 出 现 了 ｓ ｆｆ 力 度 跨 越 之 ｆｆ ，
大令 人吃 惊。
４、 人 合 一 的 触 键 方 法 琴
４、 性 音 乐 为 主 ， 有 含 混 之 感 调 但
世 界 上 最 伟 大 的 钢 琴 家们 ，他 们 对 现 代 各 钢 琴 学 派 建 立 了 无 可 估 量 的 影 响 ；他 们 钢 琴 作 品 为 人 类 留 下 了高
的 手 下 运 用 的 游 刃 有 余 ， 得 以 高 度 的 丰 富 、 展 和 完 并 发 善。
三 、 钢 琴 演 奏 风 格 上 的 特 点 在
板 、 踏 板 、 踏 板 ｉ 音 踏 板 和 持 续 音 踏 板 也 都 运 用 浅 颤 弱
频繁 。
总 而 言 之 ，浪 漫 主 义 时 期 是 一 个 巅 峰 时 期 ， 时 的 当 音 乐 家们 无 论 是 舒 曼 、 拉姆 斯 、 邦 、 斯 特 等都 是 勃 肖 李
《 第一 叙事 曲》 等 。 等
３ 和 声 丰 富 多彩 、 杂 化 倾 向 、 复
浪 漫 主 义 时 期 的 和 声 在 古 典 主 义 功 能 性 的 和 声 基
础 上 更 进 一 步 扩 展 了 。和 声 丰 富 多 彩 ， 过 运 用 和 弦 外 通 音 、 化 音 和 声 、 展 的 和 弦 （ 和 弦 、 和 弦 、 一 和 变 拓 七 九 十 弦 等 ）复 杂 化 和 弦 （ 属 、 导 和 弦 ； 属 、 导 和 弦 ） 、 重 重 副 副 等 手 法 来 获 得 新 鲜 的 和 声 效 果 。 同 时 还 大 量 的 增 设 了 没 有 准 备 的和 不 解 决 的 不 协 和 和 弦 。 和 声 的 发 展 完 全 超 出 了规 整 的 范 围 。
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淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》
等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特
歌曲创作的主要形式。
李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生
对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。
浪漫主义这一词的含义，
原来是指用罗曼语书写的故事，
进而专指长篇小
说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出
现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不
受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式
支配的古典主义在理论上相对立。
古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，
有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、
夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、
圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出
现了大量的艺术歌曲，
并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，
如舒伯特
《美
丽的磨坊女》
、
《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是
画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期
产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守
浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史
上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并
有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只
是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪
漫派的作品中，也多有古典式的内容。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，
它承袭古典乐派作曲家的传
统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐
以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观
尤为突出，如反映匈牙利民间生活的
19
首匈牙利狂想曲，其中第
2
、
6
、
12
、
15
首是经典之作。
理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳
斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主
导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同
样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品
面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作
品的标题性，创作了大量的标量音乐。
抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示
人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情
性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒
情体裁的发展。
代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期，因为欧洲通过传教等方
式与其他国家进行沟通，促进了浪漫主义音乐派的发展。
19
世纪下半叶至
20
世纪上半叶是欧洲势力的鼎盛时期，虽然浪漫主意思想逐步衰退，但它留给
人们的印象是深刻久远的。
在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露
出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。
1800
年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音
乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了
自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第
等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这
些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳
幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛
盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事
中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天
地。
新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭
守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大
而浪漫主义时期的音乐的特征有以下几点
:
民族性、民主性。反对外族侵
略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。
为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，
在上特别注意吸收民族英雄的精华。
人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所
表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神
他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具
有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情
磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，
以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写
性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得
，出现
了诸如
无词歌
、夜曲
、艺术
歌曲、
叙事曲、交响
诗等新颖、别致的形式，是人类
艺术史上的一大“宝库
”
。
中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主
要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦
格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，
但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的
杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的
斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。
早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌
剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领
域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋
友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创
英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把
握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作
品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世
纪音乐的来临。
浪漫主义音乐
派在音乐史上的地位不言而喻，
这一时期
不但盛产伟大的
音
乐家，
而且音
乐体裁
空前广泛
感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作
品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民
族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表
现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用
的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，
表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，
7
和弦和
9
和
弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强
了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，
这是浪漫主义音乐的重要的形式。
浪漫主义音乐以它特有的强烈、
自由、
奔放的风格与古典主义音乐的严谨、
典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版
胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。
浪漫主义音乐的风格的形成与其当时的社会因素是分不开的，初期的浪
漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国
大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期
作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时
浪漫主义的思想产生于18世纪中叶，
19
世纪初的欧洲文艺思想界。这个时，政治风云变化频繁。由于欧洲大陆封建复辟，
各种思想文化领域和艺术风
格先后兴起。
在音乐方面，浪漫主义的精神早在贝多芬的晚期作品中就有所表
现。如《
田园》
、
《
英雄》
以及《
第九交响曲》
等等。都有浪漫的色彩出
现。但真正揭开浪漫主义音乐序幕的应首推舒伯特、韦柏。